Time Exposure é o sexto álbum de estúdio da Little River Band , que foi gravado com o produtor George Martin na Associated Independent Recording (AIR) em Montserrat e lançado em setembro de 1981. Alcançou a 9ª posição no Australian Kent Music Report Albums Chart. Nos Estados Unidos, alcançou a 21ª posição na Billboard 200.
Foi o último álbum do grupo com Glenn Shorrock nos vocais principais até 1988. Nesse ínterim, John Farnham assumiu como vocalista principal, permanecendo com a banda pelos próximos três álbuns de estúdio. Time Exposure também foi o último álbum com o guitarrista David Briggs que saiu antes de seu lançamento. Ele foi substituído na turnê por Stephen Housden, que mais tarde se juntou ao grupo. O álbum teve outros membros da banda nos vocais principais: Beeb Birtles em duas faixas, “Ballerina” e “Guiding Light”, e Wayne Nelson no single “The Night Owls” que alcançou a posição # 6 no Hot 100 da Billboard, enquanto “Take It Easy On Me” foi para o 10º lugar e Man On Your Mind” foi o 14º.
Tracks
1 The Night Owls(Graham Goble) 05:19 2 Man On Your Mind (Glenn Shorrock; Kerryn Tolhurst) 04:16 3 Take It Easy On Me (Graham Goble) 03:47 4 Ballerina (Beeb Birtles; Graham Goble) 04:03 5 Love Will Survive (David J Briggs; Garry Paige) 04:32 6 Full Circle (Graham Goble) 01:55 7 Just Say You Love Me (Graham Goble) 03:59 8 Suicide Boulevard (Beeb Birtles; Frank Howson) 03:23 9 Orbit Zero (Glenn Shorrock; Terry Bradford) 04:29 10 Don’t Let The Needle Win (David J Briggs) 03:55 11 Guiding Light (Beeb Birtles) 03:34
Musicians
Bass
Wayne Nelson
Drums
Derek Pellicci
Guitar
Beeb Birtles
Guitar
Graham Goble
Acoustic Guitar
David J Briggs
Clavinet
Bill Cuomo
Electric Piano
Peter Jones
Hammond Organ
Bill Cuomo
Organ
Peter Jones
Piano
Peter Jones
Synthesizer
Bill Cuomo
Background Vocals
Beeb Birtles
Background Vocals
Graham Goble
Background Vocals
Wayne Nelson
Vocals
Glenn Shorrock
Other Musicians
1 The Night Owls
Vocals
Wayne Nelson
4 Ballerina
Vocals
Beeb Birtles
11 Guiding Light
Vocals
Beeb Birtles
Liner Notes
Producer – George Martin Engineer – Ern Rose, Geoff Emerick Mastered By – Wally Traugott Remix – Ern Rose, Little River Band (Tracks 1, 2, 3, 4, 5) Remix – Geoff Emerick (Tracks 6, 7, 8, 9, 10, 11)
Art Direction – Roy Kohara Design – Graeme Webber, Ian McCausland, Returb Studios Photography – Phil Fewsmith, Graeme Webber, Ian McCausland, Returb Studios
Mastered At Capitol Studios Recorded At AIR Studios, Montserrat Remixed At AIR Studios, Montserrat Remixed At AAV Copyright Tumbleweed Music Pty Ltd
Grupo nascido no sul da Alemanha no início dos anos 70 que tem a particularidade de ter dois bateristas com Uli Mund e Athanasios Paltoglou. O combo também reúne o guitarrista/vocalista Bernd Capito, o guitarrista/vocalista Peter Lorenz e o baixista Silvio Verfürth. Pelo selo Bacillus, o quinteto publicou um álbum homônimo em 1972 com capa surrealista próxima ao pintor espanhol Salvador Dali.
Este é um belo exemplo de krautrock com uma forte orientação prog, que infelizmente passa completamente despercebido. Muito agradável e cativante, é verdade que no final não nos lembramos de muita coisa.
Composto por 9 faixas, começa com a revigorante “Freedom”, uma música selvagem que lembra Uriah Heep. A voz é raivosa, rouca, em alguns lugares comovente. É esta voz que conduzirá o ouvinte a este LP homônimo.
A peça que se segue, “Fortune”, é ao mesmo tempo crua e desencantada. Vem a contundente “I’m In Love” com solos de guitarra galopantes de blues. A aparição da gaita em “Train” traz um toque Southernrock. “Let's Go Together” volta a ser tribal com a gaita. A balada “Smile Of The Devil” chega onde a voz se revela melancólica. “I Wanna Know” está em um registro de hard rock. Nós beiramos o acid rock prejudicial à saúde em “Are You Ready”. O LP termina com um cover musculoso dos Yardbirds, “For Your Love”.
Posteriormente, chegará o momento da desilusão e da separação. Dschinn será relançado em CD pela Second Battle em 2003 com bônus que datam da época em que o grupo se chamava, bem antes de Dschinn, The Dischas mas que não haviam sido divulgados na época.
Títulos: 1. Freedom 2. Fortune 3. I’m In Love 4. Train 5. Let’s Go Together 6. Smile Of The Devil 7. I Wanna Know 8. Are You Ready 9. For Your Love
Músicos: Silvio Verführt: Baixo Ulrich Mund: Bateria Athanasios Paltoglou: Bateria Bernd Capito: Guitarra Peter Lorenz: Vocais, Gaita
Ainda coroada pelo sucesso colossal de Yes I Am , que teve o luxo de vencer o Grunge a nível comercial (certificado 6 vezes platina nos EUA) para deleite de alguns fãs de Metal, Melissa ETHERIDGE deve estar pensando em montar um sucessor para este álbum.
Quando ela entrou em estúdio em 1995 para produzir aquele que foi seu 5º álbum de estúdio, Yes I Am , lançado no outono de 1993, ainda estava classificado na Billboard (até permaneceu lá até a primavera de 1996!). Melissa ETHERIDGE tem portanto a difícil tarefa de lançar um sucessor que possa ser tão bom e eficaz como este Yes I Am . Em suma, ela é esperada ao virar da esquina. Tal como acontece com os álbuns anteriores, o cantor/compositor/músico está envolvido no trabalho de produção, com a ajuda aqui de Hugh Padgham. O quinto álbum de Melissa ETHERIDGE é intitulado Your Little Secret e foi lançado em 14 de novembro de 1995.
Esta primeira parte do álbum é absolutamente onírica. Além disso, aparecem lá os 3 singles que foram retirados do disco. O excelente mid-tempo “Your Little Secret” inclina-se descaradamente para o Blues-Rock e inicia o disco da melhor maneira possível com riffs quase Hard Rock muito ferozes, um ótimo solo, um refrão eficaz, a voz de Melissa ETHERIDGE, que carrega tanto , rasga suas cordas vocais. Embora este título seja angustiante, ele não se classificou no Top de singles dos EUA, tendo que se contentar com um prêmio de consolação (4º no ranking Mainstream Rock dos EUA) e alguns lugares de honra em outros lugares (6º no Canadá, 25º na Holanda, 40º na Austrália, 99º na Alemanha), o que mostra até que ponto a indústria musical estava de cabeça para baixo em 1995 (sim, sim, já!). A mid-tempo “I Want To Come Over”, orientada para Heartland-Rock, é típica do que esperamos da cantora e ela correspondeu, principalmente porque o refrão é muito bom e o conjunto é eficaz. Este título teve mais sucesso nas paradas: 22º nos EUA (o Tio Sam aparentemente queria compensar), 29º na Austrália e Nova Zelândia, 83º na Alemanha, 100º na Grã-Bretanha e especialmente nº 1 no Canadá (foi também o único número 1 conquistado por Melissa ETHERIDGE em toda a sua carreira). “Nowhere To Go”, entre Heartland-Rock e Pop-Rock, alterna entre versos calmos e contidos e refrão mais musculoso e funciona bastante bem, tendo também atingido o número 40 nos EUA e o número 4 no Canadá). A cantora nascida no Kansas aumentou ainda mais a intensidade em “I Really Like You”, uma peça de Blues-Rock carregada de adrenalina na qual ela parece possuída no final e que também é apoiada por uma bateria solta que torna a música toda deliciosa e viciante. , bem como em "An Unusual Kiss", um mid-tempo típico do Blues-Rock/Heartland-Rock em que guitarras acústicas e elásticas se revezam, passagens calmas e temperadas e momentos mais turbulentos se alternam, o refrão agarra as entranhas, o final solo de guitarra cativa.
Por outro lado, assim que chega a segunda metade do disco, é uma ducha fria, sua sopa de caretas. As baladas são numerosas e neste exercício, "All The Way To Heaven" é um pouco telefonada, sem qualquer sabor particular, "Shriner's Park", fortemente influenciada pelo Folk, não é mais inspirada, é uma balada entre muitas outras. Quanto a “This War Is Over”, com quase 7 minutos de duração, é branda, soporífica, ronrona e se arrasta por muito tempo. Para falar a verdade, falta fôlego épico e centelha para convencer e, além do mais, o final altíssimo é muito longo e desnecessário. “Change” é um pouco uma música para todos os fins, não é uma balada, é meio folk-rock e permanece muito convencional, em última análise, nada memorável. Já a mid-tempo “I Could Have Been You” alterna entre versos Folk acústicos e um refrão mais Rock, mais raivoso, beirando o grunge e se este título está mais ou menos no espírito da época, deixa algo para ser desejado porque falta a centelha, algo extra.
Este 5º álbum de Melissa ETHERIDGE é, portanto, desigual. Se os mais optimistas se lembrarem especialmente desta excelente primeira parte do álbum que, é verdade, trazia muita esperança, não devemos perder de vista que a segunda metade deste álbum é insípida com demasiadas baladas (4 baladas em um álbum contendo 10 faixas é demais). Certamente, Melissa ETHERIDGE merece o crédito por uma boa performance vocal neste disco, há também alguns bons solos de guitarra, mas são insuficientes. Comparado com os 4 álbuns anteriores, Your Little Secret é intrinsecamente decepcionante. No entanto, este álbum teve um desempenho relativamente bom já que ficou em 6º lugar nos EUA (com 41 semanas no Top Album) onde foi certificado 2 vezes platina, tendo certamente sido sugado pelo sucesso do seu antecessor Yes I Am , 10º na Holanda. , 17º na Austrália (onde foi ouro), 22º na Nova Zelândia, 23º na Suíça, 26º na Alemanha, 30º na Áustria, 33º na Bélgica, 40º na Noruega, 85º na Grande Bretanha. Também ganhou disco de platina no Canadá. Dito isto, os observadores mais atentos têm apontado que este álbum teve menos longevidade que os 4 álbuns anteriores nas tabelas e este é um detalhe a ter em conta.
Tracklist: 1. Your Little Secret 2. I Really Like You 3. Nowhere To Go 4. An Unusual Kiss 5. I Want To Come Over 6. All The Way To Heaven 7. I Could Have Been You 8. Shriner’s Park 9. Change 10. This War Is Over
Formação: Melissa Etheridge (vocal, guitarra, teclado) John Shanks (guitarra, teclado) Mark Browne (baixo) Kenny Aronoff (bateria)
Tudo está indo bem para Bonnie RAITT. Depois de ganhar o Santo Graal com Nick Of Time em 1989, ela mais do que o confirmou com Luck Of The Draw em 1991, que foi certificado 7 vezes platina nos EUA, tendo um novo recorde de vendas a seu crédito.
Ela está, portanto, confiante de que retornará aos estúdios para gravar seu (já) 12º álbum de estúdio. Ela até se envolveu no trabalho de produção com Don Was (como no álbum anterior). Este famoso 12º álbum de Bonnie RAITT é intitulado Longing In Their Hearts e foi lançado em 22 de março de 1994.
Desde 1991, o contexto musical mudou nos EUA, pois, dentro do Rock, é o Grunge que está no centro das atenções. Só que Bonnie RAITT não dá a mínima para o Grunge, um estilo que não combina com suas aspirações musicais e que indiferencia a maior parte de seu público (principalmente adultos, o que a maioria dos fãs de Grunge não eram). O nativo de Burbank oferece um álbum que navega entre o Blues-Rock e o Soft-Rock. Entre as 12 faixas do álbum, 5 foram escritas ou co-escritas por ele.
3 singles foram retirados do disco. “Love Sneakin' Up On You”, co-escrita pela dupla de compositores Tom Snow/Jimmy Scott, é uma composição funky de Pop-Rock com tons de blues que é elegantemente arranjada, passa bem graças à voz de Bonnie RAITT no cabelo, com um refrão unificador repetido em refrão e, sem pensar, francamente assume a visão oposta das tendências do momento. Isto não impediu que este título obtivesse um sucesso significativo à escala internacional: 19º nos EUA, 69º na Grã-Bretanha, 71º na Alemanha e sobretudo número 1 no Canadá (continua a ser o único número 1 da sua carreira e parece que em naquela época, Courtney Love não conseguia dormir à noite ). “You”, escrita por várias mãos (John Shakns, Bob Thiele Jr. & Tonio K.), é uma balada refinada, calmante, suave, nos padrões do cantor californiano, marcada pela presença de um pequeno solo de bandolim e deixa ele mesmo seja ouvido. Ficou em 16º lugar no Canadá, 31º na Grã-Bretanha e 92º nos EUA. O último single do álbum, “Storm Warning”, é um cover de uma cantora dinamarquesa chamada Sanne Salomonsen (cujas origens remontam a 1991) e Bonnie RAITT fez uma versão suave, uma balada abafada, despojada e se ela permanecer aceitável , no entanto, não é essencial. Além disso, o seu impacto foi quase nulo, uma vez que foi apenas no Canadá (36.º) que obteve a adesão.
Além desses singles, várias faixas boas podem ser notadas neste álbum. É o caso de “Longing In Their Hearts”, uma composição que habilmente faz malabarismos entre Country, Pop e Heartland-Rock, revela-se cativante por fazer bater os pés, por cheirar a terroir América, anti-stress e faz um toque muito louco nos esgourds; de “Hell To Pay”, uma composição groovy de Blues-Rock revestida com soberbas texturas de guitarras balançantes, melodias cintilantes que prendem o ouvido, de “Feeling Of Falling”, uma composição de 6'17 entre Soft-Rock e Blues -Bem construída Rock FM que destaca cada instrumento, vê uma Bonnie RAITT que ora é silenciosa, ora calma, ora dá mais voz com firmeza e que se revela viciante. Esses são os títulos compostos pelo nativo de Burbank. Alguns bons covers merecem ser citados ao lado deles: “I Sho Do”, do grupo cajun/rock THE BLUERUNNERS, data de 1991 e aparece em versão melódica Blues-Rock soberbamente executada com metais refinados, coros de Soul no refrão; “Dimming Of The Day”, de Richard & Linda THOMPSON (que é de 1975), é uma música folk acústica muito agradável e que acalma, especialmente porque Bonnie RAITT deu uma performance vocal adorável e impecável aqui e os backing vocals masculinos a apoiam efetivamente em o refrão; “Steal Your Heart Away”, de Paul BRADY (música de 1987), aparece aqui em uma versão jazzística de Soft-Rock com baixo saltitante, melodias cinzeladas, vocais calmos e dá vontade de conhecer melhor o original. Quanto a “Shadow Of Doubt”, é uma canção escrita por Gary Nicholson que oscila entre o Folk, o Blues e o Country, distingue-se pela sua atmosfera rural, bem como pela presença de uma gaita que ocasionalmente é adicionada a um conjunto focado na acústica. guitarras e ficou muito agradável, ideal para fugir das tendências da época (estamos muito longe do “MTV Unplugged” da época). Por outro lado, a balada abafada “Circle Dance” e “Cool, Clear Water”, uma composição Soft-Rock/Folk-Rock com batida Reggae, são canções comuns (de Bonnie RAITT), transparentes e portanto não inesquecíveis.
No geral, Longing In Their Hearts é um álbum bem feito, mesmo que, qualitativamente, possa ser colocado um degrau abaixo de Nick Of Time e Luck Of The Draw . Bonnie RAITT aparece liberada, serena e isso se faz sentir nas composições que são anti-dor de cabeça, têm um estado de espírito positivo. Nesse sentido, Longing In Their Hearts foi contra as tendências da moda da época e poderia então ser visto como uma alternativa ao que funcionou (seria interessante também saber a percentagem de fãs de Hard Rock e de Heavy Metal que compraram este álbum) . Se Longing In Their Hearts não repetiu os mesmos números de vendas dos dois álbuns anteriores (2 vezes disco de platina em casa, mesmo assim), ainda assim ficou em primeiro lugar nos EUA e passou 47 semanas na Billboard dos EUA. Ele também ficou em 7º lugar na Nova Zelândia, 26º na Grã-Bretanha, 27º na Austrália, 34º na Holanda, 36º na Suécia, 40º na Suíça, 70º na Alemanha.
Tracklist: 1. Love Sneakin’ Up On You 2. Longing In Their Hearts 3. You 4. Cool, Clear Water 5. Circle Dance 6. I Sho Do 7. Dimming Of The Day 8. Feeling Of Falling 9. Steal Your Heart Away 10. Storm Warning 11. Hell To Pay 12. Shadow Of Doubt
Formação: Bonnie Raitt (vocal, violão, slide guitar, teclados, piano, órgão, metais) + George Marinelli (guitarra) Mark Goldenberg (guitarra) Randy Jacob (guitarra) Richard Thompson (guitarra acústica) Stephen Bruton (guitarra) James “Hutch” Hutchinson (baixo) Don Was (baixo) Buell Neidlinger (baixo acústico) Ricky Fataar (bateria) Paulinho Da Costa (percussão) Debra Dobkin (bumbo celta) Jon Clarke (flauta, trompa inglesa) The Memphis Horn (metais ), saxofone , trombone, trompete) Marty Grebb (saxofone, metais) Charlie Musselwhite (gaita) Paul Brady (flauta, violão) Scott Thurston (teclados) Bob Thiele Jr. Mitchell Froom (harmônio)
Quando foi lançado em 1999, Agaetis Byrjun obteve um sucesso instantâneo, embora seu lançamento fosse bastante confidencial. O pós-rock sempre foi um gênero popular, mas chamar esse álbum de puro pós-rock seria um erro. Porque o primeiro elemento a reconhecer ao ouvir Agaetis Byrjun é a sua origem: profundamente islandesa. Existe uma antiga crença na Islândia sobre os Huldufolk, o povo oculto (Staralfur os menciona). Huldufolk vive num mundo paralelo silenciosamente ligado à natureza, e este vínculo específico também é tradicionalmente adorado por uma parte da população islandesa. Quer você acredite ou não na existência dos Huldufolk, é impossível negar o impacto que eles têm na cultura e no urbanismo islandeses. Então, quando uma banda como Sigur Ros lança um álbum como Agaetis Byrjun, se ele parece único o suficiente para alcançar um sucesso instantâneo, se parece especial o suficiente para ser considerado um clássico atemporal, é em parte por causa desta crença: há coisas que precisamos neste mundo que não podemos compreender, que não podemos ver, um mundo da natureza que precisamos olhar, ouvir, tocar, sob o sol, sob a lua e no meio. Ouvir Agaetis Byrjun é como abraçar uma filosofia estrangeira da qual você nada conhece, mas que acolhe com grande carinho pelo quão poderosa ela faz você se sentir dentro de sua delicada sensibilidade.
Nem tão pesado quanto ( ), nem tão hino quanto Takk, nem tão silencioso quanto Valtari, nem tão experimental quanto Von, Agetis Byrjun está em algum lugar entre todos esses álbuns. É um lugar onde palavras e cordas irreconhecíveis unem suas mãos e criam uma entidade de felicidade. Onde bandas como Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, My Bloody Valentine ou Radiohead costumavam viver em desespero, Sigur Ros trouxe um sentimento totalmente novo para a cena musical com uma dinâmica brilhante espalhando esperança sonora em nossos ouvidos. Em duas faixas, Olsen Olsen e Agaetis Byrjun, Jonsi não canta em islandês. Ele canta em uma linguagem sem sentido que inventou, chamada Volenska, ou Hopelandic. Anos depois de Elizabeth Fraser do Cocteau Twins começar a trabalhar em sons e não em letras para seus vocais, anos depois de se dispersar no jazz, Sigur Ros inventou uma nova relação com as palavras. O significado é emocional, não cerebral. Você pode ler quantas traduções das letras do álbum quiser, não há melhor maneira de entender Sigur Ros do que se afogar na maneira como ele soa.
De longe, a maior conquista deste álbum tem a ver com os arranjos. Com o cantor e multi-instrumentista Jonsi, Kjartan Sveinsson nos teclados, Georg Holm no baixo, Agust Aevar Gunnarsson na bateria e Szymon Kuran nas cordas (além de harpa, contrabaixo, metais, slide guitar e coro), Agaetis Byrjun é um obra-prima em progressão de acordes, estrutura musical e mixagem. Durante as dez canções imaculadas, não há um único padrão que se repita totalmente. Cada música é um pequeno mundo com uma personalidade claramente definida e, ainda assim, o álbum como um todo se destaca como um dos projetos mais coesos já gravados. Descobri-o bastante cedo no meu percurso musical e desde então, sempre que volto a ele, sinto sempre o mesmo, descansando com um álbum que não envelhece. Assim como o feto angelical impresso na capa, Agaetis Byrjun não é afetado pelo tempo. A música evolui, mas o terceiro álbum de Sigur Ros não pode ser reproduzido ou comparado com qualquer outro. Este é o tipo de álbum que você pode descobrir em qualquer momento da sua vida, não importa quão jovem você seja, não importa quantos anos você tenha, se você ouve principalmente hip hop, blackgaze, música clássica ou pop. Porque em qualquer caso, e tal como diz o seu título, Agaetis Byrjun é e continuará a ser sempre um bom começo.
Anísio Silva – Anísio Silva Volta Com o Sucesso (LP Odeon – MOFB 3434, 1965 / Brasil).
Género: MPB, Latino.
“Anísio Silva Volta Com o Sucesso” é o décimo álbum do cantor e compositor brasileiro Anísio Silva, (também conhecido como “O Rei do Bolero”), lançado em 1965, através do selo Odeon. Nascido em Caitité, Bahia, em 29 de Julho de 1920, ainda em criança mudou-se com a família para o interior de São Paulo, e posteriormente, para a capital paulista. Em 1945, transferiu-se para o Rio de Janeiro. Anísio iniciou a sua carreira em 1952, no Rio de Janeiro, apresentando um estilo romântico. Em 1957, assinou contrato com a gravadora Odeon, na qual viveria a melhor fase da sua carreira. O seu grande sucesso chegou em 1960, com o lançamento do disco "Alguém Me Disse", do qual vendeu mais de dois milhões de cópias desse disco, tornando-se o primeiro cantor do Brasil a ganhar o disco de ouro. Actuou na rádio, cinema, teatro e TV. Em 1968, afastou-se gradativamente da carreira artística, passando a dedicar-se à administração de uma casa nocturna no Rio de Janeiro. Anísio faleceu em 18 de Fevereiro de 1989 no Rio de Janeiro/RJ, de ataque cardíaco (enfarte).
Os Gambuzinos – Gambuzinos (Single RCA Victor 30.017, 1972).
Os Gambuzinos acompanhados pelo conjunto Paulo Tony.
Transcrevemos da contracapa do Single, o significado retirado do dicionário, do nome do grupo, Os Gambuzinos:
Gambuzinos – Pássaros ou peixes imaginários com que se iludem ingénuos mandando-os caçar ou pescar. A expressão “Andar aos gambuzinos” significa “vadiar”.
Os Gambuzinos foi uma banda angolana de folk-rock formada no início dos anos 70, com influências de outros grupos da época como, The Animals, Rolling Stones, Faces, Cream e grupos da Jovem Guarda, envolvendo estes sons com os da própria cena musical tradicional de Angola. Destaca-se o uso melódico do órgão, do sax alto (por Nelo Duarte, um grande músico que morreria num acidente de viação em 1975) e o vocalista Dualy Jair (até 1973). Segundo algumas fontes, em 1973, Pedrito (José Manuel Pedrinho ou simplesmente Pedrito) teria sido convidado a integrar o trio “Gambuzinos”, em substituição da guitarra de Filipe Vieira Lopes, com Dualy Jair (voz e guitarra), Freitas Sebastião (pandeireta).
