MUSICA&SOM

sexta-feira, 14 de junho de 2024

David Bowie - Bowie At The Beeb [2CD. 1968-1972] (2000)

Ano: Gravado: 13 de maio de 1968 - 23 de maio de 1972 (CD 26 de setembro de 2000)
Gravadora: EMI Records (Europa), 7243 528629 2 4
Estilo: Glam Rock, Pop Rock
País: Londres, Inglaterra (8 de janeiro de 1947 - 10 de janeiro de 2016)
Tempo: 73:16, 77:57

Bowie at the Beeb é uma compilação do cantor e compositor inglês David Bowie, lançada pela primeira vez em 2000. Originalmente, veio em um conjunto de três CDs, sendo o terceiro CD bônus uma gravação ao vivo feita em 27 de junho de 2000 no Portland BBC Radio Theatre, parte de seu Mini Tour. As edições posteriores contêm apenas os dois primeiros CDs.
Lançamentos:
A primeira prensagem incluiu por engano a segunda versão (disco 2, faixa 13) da música "Ziggy Stardust" duas vezes no disco dois, faltando a primeira versão (disco 2, faixa 5). A EMI se recusou a emitir discos de substituição corrigidos para os clientes, em vez disso enviou CDs de uma música da primeira versão.
Esta compilação também traz uma música inédita, "Looking for a Friend" (disco 1, faixa 15), que John Peel disse que seria lançada como single por Arnold Corns. O single foi posteriormente cancelado.

Fiquei mais desconfiado de lançamentos post-mortem de artistas lendários, mas esta é uma coleção incrível. É David Bowie no seu melhor no início de sua carreira. Minhas gravações favoritas são gravações de estúdio ao vivo porque não há a produção anormal de uma gravação multipista bem ensaiada ou a distorção da acústica do local e da interação com o público. Como Bowie e seus amigos são profissionais, esta coleção oferece versões alternativas muito legais de clássicos de Bowie, bem como alguns covers legais com toda a espontaneidade de uma apresentação ao vivo. Realmente, invejei como a música britânica parece ter esta vasta biblioteca de gravações de estúdio ao vivo que são tão boas quanto as gravações de estúdio totalmente produzidas e projetadas.
Esta coleção oferece um belo corte transversal das primeiras gravações de David Bowie, bem como alguns insights interessantes de suas discussões com o apresentador. Esta é uma ótima coleção que vale a pena ter para os fãs casuais como eu ou os super fãs.

01. In The Heat Of The Morning (03:02)
02. London Bye Ta Ta (02:36)
03. Karma Man (03:00)
04. Silly Boy Blue (06:08)
05. Let Me Sleep Beside You (03:17)
06. Janine (03:24)
07. Amsterdam (03:18)
08. God Knows I'm Good (03:35)
09. The Width Of A Circle (05:21)
10. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed (05:07)
11. Cygnet Committee (09:07)
12. Memory Of A Free Festival (03:18)
13. Wild Eyed Boy From Freecloud (05:55)
14. Bombers (03:19)
15. Looking For A Friend (03:33)
16. Almost Grown (02:43)
17. Kooks (03:32)
18. It Ain't Easy (02:51)

01. The Supermen (02:51)
02. Eight Line Poem (02:56)
03. Hang On To Yourself (02:50)
04. Ziggy Stardust (03:26)
05. Queen Bitch (02:59)
06. I'm Waiting For The Man (05:24)
07. Five Years (04:24)
08. White Light - White Heat (03:48)
09. Moonage Daydream (04:58)
10. Hang On To Yourself (02:50)
11. Suffragette City (03:28)
12. Ziggy Stardust (03:24)
13. Starman (04:05)
14. Space Oddity (04:16)
15. Changes (03:29)
16. Oh! You Pretty Things (02:57)
17. Andy Warhol (03:14)
18. Lady Stardust (03:20)
19. Rock 'n' Roll Suicide (03:08)

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The Guess Who - The Best Of (1971)

Ano: abril de 1971 (CD 2006)
Gravadora: BMG Music (EUA), 82876 75924 2
Estilo: Rock, Rock Clássico
País: Winnipeg, Manitoba, Canadá
Hora: 49:19

A primeira metade do álbum contém faixas de 1968-1970, enquanto a segunda metade do álbum contém faixas do álbum "Share the Land" de 1970. Algumas das músicas deste álbum são edições individuais. Por exemplo, na versão single de "American Woman" falta a introdução acústica. A versão single de "Undun" também é usada sem a introdução de piano.
Randy Bachman aparece como guitarra solo na primeira metade do álbum, enquanto Kurt Winter e Greg Leskiw aparecem na guitarra na segunda metade do álbum.
Além da versão estéreo usual de 2 canais, o álbum também foi lançado pela RCA em versão quadrafônica de 4 canais em fita de 8 trilhas e bobina a bobina.
A primeira edição em CD em 1988 pela RCA substituiu a versão single de "American Woman" pela versão do álbum. Uma reedição pela Legacy Recordings em 2006 teve a versão do single restaurada e adicionou três faixas bônus.

01. These Eyes (03:46)
02. Laughing (02:42)
03. Undun (03:25)
04. No Time (03:48)
05. American Woman (03:54)
06. No Sugar Tonight / New Mother Nature (04:54)
07. Hand Me Down World (03:28)
08. Bus Rider (02:57)
09. Share The Land (03:55)
10. Do You Miss Me Darlin' (03:56)
11. Hang On To Your Life (04:10)
12. Albert Flasher (02:27)
13. Broken (03:08)
14. Rain Dance (02:44)

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Marianne Faithfull - Blazing Away [Live] (1990)

Ano: Gravado: '88-'89. 1990 (CD 17 de abril de 1990)
Gravadora: Island Records (EUA), 842 794-2
Estilo: Rock, Ballad
Country: Londres, Inglaterra (29 de dezembro de 1946)
Tempo: 72:38

Totalmente estabelecida como uma cantora dramática e inovadora, com apelo e energia surpreendentes graças à sua série de excelentes lançamentos dos anos 80, Faithfull concluiu sua década renascentista com Blazing Away, um excelente álbum ao vivo gravado na Catedral de St. Anne, em Nova York. A incrível banda de apoio merece destaque por si só, incluindo membros que vão desde Garth Hudson da banda até Dr. John, além dos colaboradores regulares Marc Ribot, Fernando Saunders e seu principal parceiro Barry Reynolds. Faithfull e os músicos se encaixam lado a lado, faixa por faixa, com ênfase em arranjos e performances mais sutis, adequando-se à atmosfera silenciosa e marcante da apresentação. Quando a banda mostra sua força, como acontece com o som estridente de “Guilt”, não há dúvida de que isso seja algo parecido com uma audição fácil. Em geral, porém, a sensação de cabaré e boate moderna domina, com o canto de Faithfull capturando o puxão estridente de seus vocais. A seleção de músicas varia do intrigantemente obscuro ao bastante familiar – “As Tears Go By” e “Broken English” fazem reverências nada surpreendentes, assim como uma longa reflexão sobre “Sister Morphine”, “She Moved Through the Fair” e um rasgo de comando através do angustiante 'Por que você fez isso?' Existem dois novos números também. A faixa-título é a única gravada em estúdio, com Reynolds e Saunders, além de vários outros músicos; tem um belo som de guitarra de aço, e Faithfull tenta o som agudo e solitário de sua maneira maravilhosa. Outros destaques incluem uma grande versão de “Times Square” e um lento rastejamento por “Working Class Hero” que ferve com fogo, tanto dos músicos quanto de Faithfull.

01. Les Prisons Du Roy (06:52)
02. Strange Weather (05:18)
03. Guilt (07:59)
04. Working Class Hero (06:12)
05. Sister Morphine (07:41)
06. As Tears Go By (04:26)
07. Why'd Ya Do It? (06:48)
08. When I Find My Life (03:01)
09. Ballad Of Lucy Jordan (05:14)
10. Times Square (04:58)
11. Blazing Away (04:12)
12. She Moved Through The Fair (02:16)
13. Broken English (07:37)

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Wall Of Voodoo - Seven Days In Sammystown (1985)

Wall of Voodoo foi uma banda New Wave dos anos 80. Formada em Los Angeles em 1977, a banda teve duas formações: uma com Stan Ridgway como vocalista, outra com Andy Prieboy. O som anterior da banda (menos nos álbuns posteriores) poderia ser descrito como algo completamente diferente, não muito diferente do Devo. Mas em vez de música eletrônica, seu estilo era "Ennio Morricone encontra New Wave". Eles fizeram dois sucessos originais, "Mexican Radio" e "Far Side of Crazy".

A primeira formação principal, com Stan Ridgway nos vocais, contava também com Marc Moreland (guitarra), Bruce Moreland (baixo, sintetizador), Chas T. Gray (sintetizador, vocais) e Joe Nanini (percussão). A banda também usou extensivamente uma bateria eletrônica (dada a Stan pela lenda da dublagem Daws Butler) para apoiá-los em álbuns e apresentações ao vivo, com Nanini geralmente adicionando preenchimentos em panelas e frigideiras velhas, sinos de vaca e vários brinquedos percussivos. Após seu primeiro lançamento completo, Dark Continent, Bruce teve que sair por causa de seus problemas com drogas. O baixista e produtor Bill Nolan entrou como substituto, e essa formação gravaria a música "Mexican Radio".

Em 1983, após uma apresentação no Festival dos EUA, Stan, Joe e Bill abandonaram o navio. Stan faria uma carreira solo impressionante, com seu último álbum, Mr. Trouble, lançado em 2012. Ele colaborou com Stewart Copeland em diversas ocasiões; por exemplo, a trilha sonora de Rumble Fish.

Parede do Vodu 1985

Após a saída de Ridgway, Marc e Chas lutaram para manter a banda viva, apesar de Bruce ter voltado na hora (errada). Felizmente, dois novos membros – o vocalista Andy Prieboy e o baterista Ned Leukhardt – se juntaram e a banda lançou um novo single, Big City em 1985. Um novo álbum, Seven Days in Sammystown logo se seguiu. Uma das faixas de Sammytown, "Far Side of Crazy", se tornou um grande sucesso na Austrália, permitindo ao novo Wall of Voodoo fazer mais dois LPs, sendo o último um álbum ao vivo. Bruce deixou a banda novamente (pelos mesmos motivos) no meio das sessões do Happy Planet. Chas teve que substituí-lo, tocando baixo na maior parte do disco. Jogadores convidados foram convidados para shows ao vivo.

Após o LP ao vivo, a banda foi dispensada pela IRS Records (junto com muitos outros, os gostos musicais estavam mudando). Embora a maioria dos membros tenha caído na relativa obscuridade, Andy decidiu continuar. Em 1990 ele lançou ... Upon My Wicked Son, que consistia principalmente de músicas que ele escreveu para o WOV, com Ned na bateria e Marc tocando guitarra em algumas das faixas. Depois disso, Andy lançou mais dois álbuns (o último em 2010) e escreveu o musical White Trash Wins Lotto. Ele marcou um hit original, "Tomorrow Wendy", que foi regravado primeiro por Concrete Blonde. [extrato de tvtropes.org ]

Rádio Mexicana Single
One Hit Wonders
Os fãs da MTV em seus primeiros dias devem se lembrar de "Mexican Radio", que se tornou um sucesso underground em 1983 por ser um dos primeiros videoclipes reproduzidos em alta rotação. Leia Patsavas com suas próprias palavras abaixo e ouça a versão de rádio no link de áudio. Uma das grandes bandas dos anos 80, Wall of Voodoo, surgiu da cena punk/alternativa de Los Angeles no [final dos anos 70].

Stan Ridgway fundou o Wall of Voodoo. Sua empresa [Acme] foi originalmente concebida como uma empresa de trilhas sonoras para filmes de ficção científica e terror de baixo orçamento e seus escritórios ficavam do outro lado da rua do famoso Masque Club, em Los Angeles. Desse clube surgiram The Germs, X e The Go-Go's.

E você pode realmente ouvir a influência da partitura e da trilha sonora em sua música. Acho que “Mexican Radio” é uma das canções mais atraentes e memoráveis de todos os tempos. É uma música maravilhosamente estranha. A entrega de Stan Ridgway é tão única.

A maneira como ele teceu referências culturais tão interessantes como o noir, como o Spaghetti Western e sua gorjeta para Ennio Morricone. E uma vez que você entende isso, você ouve imediatamente. Mas como um fã casual, o que você ganha na “Mexican Radio” é esse glorioso hit pop que você canta junto. Ao desconstruí-lo, você consegue sentir todas essas influências. E para mim, é isso que torna um artista interessante de todos os tempos.

Como supervisor musical, sou sempre obcecado por diferentes versões de músicas. Devo ter descoberto "Ring of Fire" depois de "Mexican Radio". Acho que é um dos ótimos covers de uma das melhores músicas country de todos os tempos, do grande Johnny Cash. "Ring of Fire" foi na verdade escrita por June Carter Cash [e Merle Kilgore]. Eu acho que é difícil fazer uma música que seja tão histórica e conhecida, mas [na] versão Wall of Voodoo, que na verdade é anterior a “Mexican Radio”, você pode realmente ouvir a influência da partitura. A segunda metade da música inclui o tema de Our Man Flint, que obviamente foi composto por Jerry Goldsmith.

Da esquerda para a direita - Chas T Gray, Marc Moreland, Andy Prieboy, Ned Leukhardt, Bruce Moreland

Stan Ridgway não apenas pensou em escrever um grande sucesso pop, mas também considerou e usou sua experiência como compositor. E talvez essa seja parte da razão pela qual eu amo tanto ["Ring of Fire"]. Eu posso vê-lo definido como imagem. É minimalista e escandalosamente grande, tudo ao mesmo tempo.
[revisão de Alexandra Patsavas em npr.org ]

Parede do vodu na Austrália, 1986

Andy Prieboy relembra:

Promovendo Seven Days in Sammystown, atravessamos os Estados Unidos, a Europa, a Escandinávia e, voando pela nuvem de Chernobyl, chegamos finalmente à Austrália.

Nossa música, Far Side of Crazy, estava no Top Ten australiano. Estávamos na estrada aparentemente desde sempre, tocando todas as noites. Viajando milhares e milhares de quilômetros. Assim, este é o retrato de uma banda que enfrentou muita oposição e dúvidas. Uma banda que fez um trabalho enorme e que o fez totalmente comprometido um com o outro. Um retrato de cinco rapazes exaustos, em alguns casos doentes. Um momento perfeito para tirar uma foto: do outro lado daquela parede, um público expectante esperava. Há um show para fazer e o enfrentamos relaxados, controlados e confiantes.

Nós tínhamos sobrevivido. De muitas maneiras, tivemos sucesso, apesar daqueles que disseram que não poderíamos, não faríamos e não deveríamos. Agora éramos mais que uma banda. Éramos uma irmandade. Um vínculo que dura até hoje. Eu vim daquele primeiro grupo tímido de Londres. Haveria mais cinco anos dessa loucura. [extrato de andyprieboy.com ]

Este post consiste em FLACs extraídos do meu CD e também contém a capa completa do álbum, tanto para CD quanto para vinil. Achei que poderia melhorar o acordo incluir o mega hit "Mexican Radio" como faixa bônus, junto com o cover de Johnny Cash "Ring of Fire", que foi lançado em seu primeiro EP em 1980.

Muitas vezes considerado como uma 'maravilha de um hit', acho que este álbum irá dissipar essa linha de pensamento.

Tracklist

01 Far Side Of Crazy 4:02

02 Business Of Love 4:25

03 Faded Love 0:40

04 Mona 4:55

05 Room With A View 2:47

06 Blackboard Sky 4:37

07 Big City 4:20

08 Dark As The Dungeon 4:40

09 Museums 4:21

10 Tragic Vaudeville 3:25

11 (Don't Spill My) Courage 4:20

12 Mexican Radio (Bonus Single) * 4:06

13 Ring Of Fire (Bonus Single) + 5:02

A banda:

Baixo, teclados – Bruce Moreland

Bateria, Percussão – Ned Leukhardt

Guitarras – Marc Moreland

Teclados, backing vocals - Chas T. Gray

Vocais, teclados - Andy Prieboy

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados...

A razão dos meus pecados

Artur Ribeiro / João Maria dos Anjos

Repertório de Maria Valejo

A razão dos meus pecados
Vai nos versos dos meus fados
P’ra quem os saiba entender
Pecados que em mim mantenho
Mas resta saber se tenho
Razão de pecados ter

Estes pecados tão feios
Que nascem nos meus anseios
E morrem nos braços teus
São tão grandes e sem lei
Que quando morrer nem sei
Como contá-los a Deus

A razão dos meus pecados
São teus olhos espantados
A transbordar de paixão
E essa boca bonita
Que quando me beija incita
A pecar meu coração

A rima desejada

José Fernandes Castro / Joaquim Campos *fado tango*

Repertório de Maja

Rimei o nome que tens

Com o nome que te dei

E foi assim que gerei

Esta paixão que faz lei

Quando a meus braços não vens

Rimei teu sorriso terno

Com a ternura que sou

Mas a saudade aumentou

E agora não sei se vou

Aguentar este inferno

Rimei a tua beleza

Com a minha intuição

Hoje sou desilusão

Passando de mão em mão

Porque tenho a alma presa

Só não rimei a verdade

Que nos separa da vida

E assim, d’alma ferida

Trago a hora da partida

Fazendo lei na saudade

A rima mais bonita

Tiago Torres da Silva / Miguel Ramos *fado alberto*
Repertório de Marco Rodrigues

Cansei-me dos poemas que escrevi
Mas não tive coragem de os rasgar
São versos meu amor, falam de ti
Mesmo que ás vezes finjam não falar

O fado, quando chegou á noitinha
Ficou todo contente por me ver
Pediu-me versos novos e eu não tinha
Rasguei-os mesmo antes de os 'screver

Agora, quando o fado me visita
Já traz poemas feitos de tristeza
Cansado, escolhe a rima mais bonita
E deixa-a esquecida sobre a mesa

Então chega a saudade e eu regresso
Ás quadras que não tinha terminado
São versos meu amor, quando os começo
Mas assim que os acabo, já são fado

Carmen Maki & Oz - Live (1977)

CD1

01 - Gogo Ichi No Sketch
02 - The Day Before Of Collapse (Shige's Solo)
03 - Poem Of June
04 - Image Song
05 - Rock 'n' Roll

CD2

01 - Tozasareta Machi
02 - 26 No Toki
03 - Sorae
04 - Watashi Wa Kaze

Depois de algum tempo sem postar no blog, venho retomar minhas atividades em auxílio ao Stepping Stone. Depois de sua pequena participação no Blues Creation, Carmen Maki junta-se ao guitarrista George Azuma e forma sua própria banda, Oz. Ao contrário do Blues Creation, o Oz segue uma linhagem que tende mais ao Rock Progressivo, mas ainda sim, de forma um tanto pesada para ser classificada como Prog Rock propriamente dito. Talvez não seja um álbum muito bem-vindo aos fãs de Hard Rock mais tradicionalistas, mas é um ótimo registro ao vivo que vale a conferida, com uma sonoridade pesada, mas intercalando passagens melódicas com momentos de sonoridade mais intensa. O álbum só peca um pouco pelo fato da banda tocar a maioria de suas músicas mais conhecidas em versões um tanto desaceleradas, entretanto, adicionando mais improvisos e tornando-as mais pesadas do que nas gravações originais. Destaque para as versões de "Gogo Ichi No Sketch", "Rock 'n' Roll" (não se trata do clássico do Led Zeppelin) e para as melódicas "Sorae" e "Tozasareta Machi".

Océan - God's Clown (1976)

01 - Sunny Day
02 - Strange Rain
03 - Love Is Blind
04 - The Loliness Of The Long Distance
05 - From Death To Life
06 - Fields Of Pain
07 - The Juggler
08 - With The Sound I Can Scape

Músicos: Robert Belmonte (vocal); Georges Bodossian (guitarra); Noel Alberola (baixo); Alain Gouillard (bateria)

Banda formada em 1974, em Paris, França. O álbum aqui postado foi o primeiro da banda, quando ainda não tinham um direcionamento musical bem definido, ora tendendo ao Hard Rcok propriamente dito, ora tendendo levemente ao Rock Progressivo, mas é impossível não perceber a influência dos britânicos do Led Zeppelin em sua sonoridade. Com poucas informações relativas à banda e com uma biografia escassa, uma das poucas informações relevantes consta da morte do vocalista Robert Belmonte em 2005, devido a um derrame cerebral, justo no momento em que a banda tinha pretensões de retomar suas atividades. "God's Clown" foi um único álbum da banda com composições em inglês, sendo todos os álbuns posteriores com composições em francês.

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Blackfoot - No Reservations (1975)

01 - Railroad Man
02 - Indian World
03 - Stars
04 - Not Another Maker
05 - Born To Rock 'n' Roll
06 - Take A Train
07 - Big Wheels
08 - I Stand Alone
09 - Railroad Man (Second Version)

Álbum já conhecido pela grande maioria dos freqüentadores do blog, mas não custa nada relembrar seus melhores álbuns da fase setentista. "No Reservations" foi o álbum de estréia do Blackfoot, não atraindo tanto a atenção do público. Apesar do calibre dos álbuns anteriores, foi apenas com o álbum "Strikes", de 1979, que a banda realmente começou a ganhar status e a conseguir relevante sucesso. Tinha pretensões de postar também o álbum "Tomcattin", mas achei que talvez não fosse conveniente, já que é datado de 1980.