- Sue Element - lead female vocals - Mike Varty - Hammond organ, mellotron, Roland, Korg, Yamaha, backing vocals, producer - Ian Salmon - Fender Strarocaster & Sansamp guitars, shaker, whistle - Paul Brown - Hohner basses, Laney Amps - Dave Wagstaffe - Zildjian cymbals, Gretch drums
All music by Sue Element and Mike Varty, all lyrics by Sue Element. 01. A Twist In The Tale Of Earth History - 9:27 02. "OLDMAN" - 2:02 03. Beneath The Boy - 8:26 The Services Of Mary Goode - including (04,05,06,09): 04. The Services Of Mary Goode - 5:40 05. The Birth Of Mary Goode - 9:32 06. Mary Goode And The Dwarf Of Dreams - 4:09 07. Joker - 5:47 08. Julie Lies - 7:16 09. The Day That I Fall - 11:30
Del Shannon (Grand Rapids, Michigan, 30 de dezembro de 1934 - Santa Clarita, Califórnia, 8 de fevereiro de 1990) foi um famoso cantor e compositor norte-americano. Seu nome completo de batismo é Charles Weedon Westover.
Biografia.
Del começou a tocar guitarra e a cantar aos 14 anos. Em Coopersville não havia ninguém que pudesse ensiná-lo a tocar, então, durante os finais de semana, frequentava alguns clubes, onde observava guitarristas de bandas country.
Já em 1957, entrou para o exército, e durante um evento, em 1958, fez a sua primeira apresentação.
Ao deixar o serviço militar, em 59, Del voltou para casa, e arrumou um emprego durante o dia. Mas à noite, em um clube local, tocava guitarra com um amigo pianista, chamado Max Crook.
Ollie McLaughlin, um radialista da cidade, ouviu Del cantar e tocar, e o levou para Detroit, onde o apresentou a Harry Balk e Irving Micahnik, da "Talent Artists Management". Desta maneira, Del foi levado à Big Top, uma gravadora especializada em lançar novos talentos. Del Shannon então seguiu para Nova Iorque, onde gravaria inicialmente duas canções. Del estava nervoso durante as gravações, que não chegaram a ser lançadas.
De volta ao "Hi-Lo Club", Del e Max Crook tocavam durante uma noite, quando Max fez alguns acordes no piano, na escala Lá menor e Sol. Shannon pediu que tocasse novamente, e nasceu ali a composição que seria o maior êxito de 1961, e que projetaria Del Shannon internacionalmente, a canção "Runaway". No dia seguinte, Del Shannon aproveitou o horário do almoço, em seu trabalho diurno, para escrever a letra de "Runaway", e ainda, no mesmo dia, comporia "Jody". À noite, no clube, Del, Max Crook e os músicos ensaiaram a nova composição, e após tocarem "Runaway", o baterista do conjunto parecia ter ideia do que viria pela frente. Jogou as baquetas para o ar e disse para Max e Del: "Rapazes, que grande música vocês fizeram!"
Foi somente uma pequena questão de tempo para que a música fosse apresentada aos diretores da Big Top, e gravada, no início de 1961. O single "Runaway/Jody" chegou a vender 80 mil cópias somente num dia, nos Estados Unidos, e a música subiu rapidamente para o primeiro lugar em todo o país.
0 segundo single, lançado ainda em 61, trouxe outro grande sucesso: "Hats off to Larry". Um primeiro álbum foi produzido e gravado, dando um grande impulso à crescente popularidade de Del Shannon. No ano seguinte, é lançado pela London, na Inglaterra, seu segundo LP (Hats off to Del Shannon), originado a partir de vários singles americanos.
Em 1963, a Big Top põe no mercado seu segundo álbum norte-americano, intitulado "Little Town Flirt", que trouxe mais uma série de êxitos. No mesmo ano, Del grava 2 singles pelo seu próprio selo, chamado Berlee. Logo depois, assina com a Amy Records, e grava seu quarto álbum, intitulado "Handy Man", mais um sucesso de vendagem. No início de 65, lança pela Amy um álbum onde interpreta clássicos da música country e homenageia Hank Williams. Ainda em 65, grava a música "Break Up", em compacto simples, e no final do ano é lançado o LP "1661 Seconds whith Del Shannon". Na Amy, Del transpôs para o disco um de seus maiores sucessos: "Keep Searching", lançada em compacto simples no final de 64, e incluída no LP "1661 Seconds".
Veio então o ano de 1966, e com ele, uma nova casa para Del Shannon, a Liberty Records. Dois álbuns foram gravados e lançados pela Liberty em 66. O primeiro, "This is my bag", trouxe mais um sucesso para Del: "The big hurt". O segundo LP saiu no final de 66, e foi intitulado "Total Commitment". Em 67, Del passou a gravar, em Londres, uma série de canções, que serviriam para seu terceiro álbum pela Liberty, o qual se chamaria "Home and Away". Não se sabe o por quê, mas o projeto do LP foi deixado de lado e algumas das músicas saíram apenas em singles. Essas gravações seriam lançadas posteriormente no LP "And the music plays on…", em 1978. Em 1968, último ano de Shannon na Liberty, marca o lançamento de seu álbum "The further adventures of Charles Westover", onde Shannon revela um outro lado de seu universo artístico.
Segundo seus fãs, Del Shannon foi um dos mais originais e carismáticos artistas de rock da década de 1960. Com seu falsete, que se tornaria sua marca, deu às músicas a interpretação exata e vibrante, que aliada à sua voz marcante, agregaria admiradores em vários países do mundo.
Vale destacar também que em certos períodos, Del Shannon foi muito mais popular na Inglaterra do que nos Estados Unidos, tendo gravado lá seu disco ao vivo, em 1972. Sua grande popularidade no Reino Unido também fica evidenciada no grande número de lançamentos fonográficos, por vezes até superando os de seu país de origem.
Em 1988 chegou a gravar participação na música "The world we know", do grupo norte-americano The Smithereens. No mesmo ano, Del Shannon foi convidado para formar os Travelling Wilburys com George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty e Roy Orbison, no entanto, recusou o convite. Mais tarde, em fevereiro de 1990, o músico suicidou-se.
O pacote de CD/DVD apresenta os dois últimos shows completos realizados em 11 de julho de 1984, parcialmente usados para o lançamento de Absent Lovers. O CD contém faixas totalmente inéditas. O DVD contém os dois shows completos, bem como duas seções de filmagens filmadas pelo lendário baixista e baixista Tony Levin em 1982. King Crimson 1981-84 é amplamente considerado uma Formação Definitiva, inclusive por mim. A energia e o foco de 1981 foram dispersos durante 1982-84, a dinâmica interpessoal ganhando destaque ao fazer Beat (1982) e Three Of A Perfect Pair (1983). O que fazer? Minha abordagem foi tocar ao vivo: o poder dentro do evento musical torna possível até o impossível. Um exemplo: os últimos quatro shows do Quarteto Disciplinar…
…no Le Spectrum em Montreal nos dias 10/11 de julho. 1984. Os quatro shows do Spectrum foram gravados em multitrack, dois shows por noite. Bill Bruford mixou faixas selecionadas do 11º. para a Hora das Flores do King Biscuit. Em 1997/98, David Singleton e eu remixamos o mesmo material para Absent Lovers. Com este último lançamento da série King Crimson Collectors' Club, os dois shows finais completos de KC 1981-84 estão agora disponíveis pela primeira vez. Robert Fripp Sábado de Páscoa, dia 30. Março de 2024; Bredonborough, centro da Inglaterra.
CD
1. Entry Of The Crims [6:57] 2. Larks’ Tongues In Aspic Part III [5:20] 3. Thela Hun Ginjeet [7:09] 4. Red [6:25] 5. Matte Kudasai [3:39] 6. Industry [7:36] 7. Three Of A Perfect Pair [4:27] 8. Indiscipline [9:27] 9. Sartori In Tangier [4:46] 10. Frame By Frame [4:14] 11. Man With An Open Heart [3:44] 12. Sleepless [5:49] 13. Heartbeat [4:13] 14. Elephant Talk [4:32]
DVD1:July 11, 1984 First Show (7.00pm)
1. Untitled [Audience Chatter] [5:06] 2. Entry Of The Crims [6:31] 3. Larks’ Tongues In Aspic Part III [5:19] 4. Thela Hun Ginjeet [7:08] 5. Red [5:56] 6. Matte Kudasai [3:47] 7. Industry [7:43] 8. Dig Me [4:20] 9. Three Of A Perfect Pair [4:30] 10. Indiscipline [8:38] 11. Sartori In Tangier [4:48] 12. Frame By Frame [4:13] 13. Man With An Open Heart [3:48] 14. Waiting Man [6:34] 15. Sleepless [6:13] 16. Larks’ Tongues In Aspic (Part II) [8:36] 17. Discipline [4:25] 18. Heartbeat [5:22] 19. Elephant Talk [5:33]
DVD2:July 11, 1984 Second Show (9.00pm)
1. Untitled [Audience Chatter] [2:09] 2. Entry Of The Crims [6:58] 3. Larks’ Tongues In Aspic Part III [5:07] 4. Thela Hun Ginjeet [7:10] 5. Red [6:24] 6. Matte Kudasai [3:40] 7. Industry [7:45] 8. Dig Me [4:42] 9. Three Of A Perfect Pair [4:32] 10. Indiscipline [9:24] 11. Sartori In Tangier [5:13] 12. Frame By Frame [4:23] 13. Man With An Open Heart [3:47] 14. Waiting Man [6:40] 15. Sleepless [6:29] 16. Larks’ Tongues In Aspic (Part II) [9:05] 17. Discipline [5:26] 18. Heartbeat [9:10] 19. Elephant Talk [7:43]
Bloodrock foi uma banda americana de hard rock, com sede em Fort Worth, Texas, que teve considerável sucesso na década de 1970, e foi uma das primeiras de uma série de bandas significativas a emergir do clube e da cena musical de Fort Worth durante o início e meados -década de 1970. Bloodrock foi formado inicialmente em Fort Worth em 1963, sob o nome de The Naturals. Esta primeira formação contou com Jim Rutledge – bateria/vocal, Nick Taylor – guitarra/vocal, Ed Grundy – baixo/vocal e Dean Parks – guitarra. Eles lançaram seu primeiro single em 1965, “Hey Girl” b/w “I Want You”. Pouco tempo depois, eles mudaram seu nome para Crowd + 1 e lançaram mais três singles: “Mary Ann Regrets” b/w "Whatcha Tryin' to Do to Me", "Don't Hold Back" b/w "Try" e " Círculos" entre “Coisas Mais Peculiares”.
Em 1967, Parks deixou o Crowd +1 para se tornar o diretor musical do Sonny & Cher Show (o início de uma longa carreira como músico de estúdio). Ele foi substituído por Lee Pickens (n. 8 de dezembro de 194?) – guitarra. Foi também nessa época que Stevie Hill (n. Tulsa, OK) – teclados/vocais se juntou ao grupo. Eles continuaram como Crowd + 1 até 1969, quando mudaram seu nome para Bloodrock. Eles também gravaram seu primeiro álbum, produzido por Terry Knight, Bloodrock (ST-435). O álbum, lançado em março de 1970, alcançou a posição 160 na parada Billboard 200. Em 1970, Rutledge saiu da bateria para assumir exclusivamente as funções de vocal principal. Rick Cobb (n. James Richard Cobb III) assumiu as funções de percussão e também adicionou sua voz ao grupo. Esta formação gravou seus próximos quatro álbuns: Bloodrock 2 (ST-491), Bloodrock 3 (ST-765), Bloodrock USA (SMAS 645) e Bloodrock Live (SVBB-11038).
Bloodrock 2 foi seu álbum de maior sucesso, alcançando a posição # 21 na Billboard Pop Album Chart em 1971, principalmente com a força de seu single "DOA", que alcançou a posição # 36 na parada Billboard Hot 100 em 6 de março de 1971. "DOA" também deu a banda teve considerável exposição regional em todo o sudoeste e oeste, particularmente no Texas e no sul da Califórnia. "DOA" foi provavelmente o single mais conhecido e lembrado da banda. A motivação para escrever esta música foi explicada em 2005 pelo guitarrista Lee Pickens. “Quando eu tinha 17 anos, queria ser piloto de avião”, disse Pickens. “Eu tinha acabado de sair deste avião com um amigo meu, neste pequeno aeroporto, e o vi decolar. Ele subiu cerca de 60 metros no ar, rolou e caiu.” A banda decidiu escrever uma música em torno do incidente e incluí-la em seu segundo álbum. Em 1972, Lee Pickens saiu para formar o The Lee Pickens Group e lançou o álbum 'LPG" em 1973 pela Capitol Records. Jim Rutlege se aposentou completamente da música ativa, no entanto, em 1976, ele também lançou um álbum solo pela Capitol Records intitulado: "Hooray for Good Times". Rutlege foi substituído por Warren Ham no início de 1972. O álbum subsequente, Passages, foi a última vez que Bloodrock visitou as paradas. Alcançou a posição # 104 na Billboard 200 em 1972. 1973 trouxe outra mudança de pessoal: Rick Cobb desocupou a bateria. para ser substituído por Randy Reader. Esta formação gravou um álbum: Whirlwind Tongues (1974).
Adrian Vandenberg (nascido em 31 de janeiro de 1954 como Adriaan van den Berg) é um guitarrista de rock holandês, mais conhecido por sua gestão como um dos guitarristas do Whitesnake durante seu período de sucesso no final dos anos 1980 e pela banda Vandenberg que ele começou em 1981. Em 2013, Adrian formou uma nova banda; MoonKings de Vandenberg e gravou um novo álbum que foi lançado no início de 2014.
Nascido em Haia, na Holanda, Adrian van den Berg foi originalmente o guitarrista principal da banda holandesa Teaser, banda que lançou um álbum autointitulado em 1978. Esta banda não deve ser confundida com a banda americana Teaser, que contou com a participação de americanos o guitarrista Jake E. Lee. Ele então começou sua própria banda, simplesmente chamada Vandenberg, que lançou três álbuns na década de 1980, Vandenberg, Heading for a Storm e Alibi. Eles são indiscutivelmente mais conhecidos pela balada "Burning Heart", uma música que apresenta camadas e harmonias de guitarra complementares, e "Friday Night", do álbum Heading for a Storm. Eles viajaram extensivamente, incluindo uma abertura para o Grupo Michael Schenker no Reino Unido no final de 1982, e para o Kiss em 1983.
O que acontece quando você pega os maiores artistas do catálogo da Motown e do selo Philadelphia International – junto com mais de 30 outros hinos do soul e os coloca no mesmo álbum?…
Você obtém literalmente - O MELHOR ÁLBUM DE SOUL… de todos os tempos!
Clássicos absolutos de Diana Ross & The Supremes, Stevie Wonder, The Jackson 5, Four Tops, Smokey Robinson & The Miracles, The Temptations e Martha Reeves & The Vandellas compartilham a lista de faixas com os mais suaves grooves soul dos anos setenta de Al Green, Marvin Gaye, Barry White, Os Três Graus, Isaac Hayes, Gladys Knight & The Pips e Harold Melvin & The Bluenotes.
Há as melhores canções de amor de The Commodores, Billy Preston & Syreeta, Minnie Riperton, The Stylistics, Bill Withers e Billy Paul - e clássicos deslumbrantes que definiram uma época de Nina Simone, Aretha Franklin, James Brown, Dinah Washington e Dusty Springfield.
E nenhum álbum do BEST SOUL poderia estar completo sem algumas músicas essenciais do Northern Soul - Gloria Jones, Frank Wilson e Frankie Valli & The Four Seasons fornecem as batidas - e Brenda Holloway a dança lenta...
60 faixas essenciais que precisam estar em todas as coleções - temos o orgulho de apresentar 'O melhor álbum de soul do mundo... de todos os tempos!
RODDIE ROMERO AND THE HUB CITY ALL-STARS ''GULFSTREAM'' APRIL 1 2016 51:11 ********** 01 - My Baby Is The Real Thing 03:28 02 - The Creole Nightingale Sings 05:05 03 - Donne-moi, donc 03:31 04 - Ma jolie 03:49 05 - Rock 'n' Roll & Soul Radio 03:17 06 - I Hope 03:18 07 - One Trick Pony 02:40 08 - Windmill in a Hurricane 04:56 09 - Po' Boy Walk 03:37 10 - No Need for a Crown 03:55 11 - By Your Side 03:26 12 - Gulfstream 05:58 13 - I Must Be in a Good Place Now 04:05 ********** Roddie Romero/Accordion, Vocals, Guitars Eric Adcock/Piano, Keyboards Chad Viator/Guitar Gary Usie/Drums, Percussion Chris French/Bass Guitar, Upright String Bass, Tuba
RODDIE ROMERO & the HUB CITY ALL STARS são uma renomada banda da Louisiana indicada ao Grammy que tem se apresentado mundialmente nos mais prestigiados festivais e locais por mais de 20 anos. Esta banda de primeira linha da Louisiana é celebrada não apenas por sua autenticidade ao tocar ou gravar música tradicional cajun e crioula indígena do sul da Louisiana, mas também por suas composições originais que permanecem fiéis às inspirações da Louisiana. Recentemente, eles receberam uma indicação ao GRAMMY por seu disco duplo, “The La Louisianne Sessions”. Eles são os notórios “Louisiana-Roots-Rockers” que fazem um show enérgico que vai fazer todo mundo se levantar e dançar!
Por trás dos vocais ardentes de Roddie, da maestria do acordeão e do slide guitar está o som das raízes da Louisiana de Roddie Romero & the Hub City All Stars. Você não apenas experimentará música excelente e original em um show do Hub City All Stars, mas também testemunhará uma das bandas mais compactas dos pântanos da Louisiana apresentando um show enérgico e comovente.
A música americana é Roddie Romero & the Hub City All Stars - nascidos na terra do Delta - subindo do dique do tradicionalismo e rumo ao futuro da música da Louisiana.
STEVIE NIMMO ''SKY WON'T FALL'' MARCH 4 2016 53:00 ********** 01 - Chains of Hope 05:02 02 - Roll the Dice Again 04:34 03 - Change 04:59 04 - Running On Back to You 07:06 05 - Walk the Thin Line 05:24 06 - I'll Pray for You 06:04 07 - Still Hungry 04:30 08 - Gambler's Roll 06:39 (Warren Haynes, Johnny Neal) 09 - Lovin' Might Do Us Good 04:24 10 - Love You More Tonight 04:13 Tracks By Nimmo, Except As Indicated ********** Stevie Nimmo/Guitar, Vocals, Bass Guitar On 06 Mat Beable/Bass Guitar Craig Bacon/Drums Lloyd Maines/Pedal Steel Guitar On 05
Stevie Nimmo tem gravado e excursionado com sucesso nas últimas duas décadas. Nascido e criado em Glasgow, na Escócia, sempre houve música enquanto Stevie crescia. Stevie nunca teve aulas de violão ou canto, mas em toda a família havia muitas pessoas que cantavam ou tocavam algum tipo de instrumento para aprender.
Após um diagnóstico de câncer em 2009 e uma cirurgia subsequente que resultou na perda de sua voz por mais de 2 meses, Stevie, agora morando na França, foi forçado a aliviar sua agenda de turnês com os The Nimmo Brothers, passando alguns meses em recuperação após este grande acidente. Operação. Nesse período, focando no estilo de música que Stevie ouve 'fora do parque', ele escreveu as músicas que hoje compõem The Wynds of Life. Para Stevie, escrever músicas não é algo que você planeja, é algo que você precisa fazer. Como diz Stevie; “Quando você tem algo dentro de você, esse sentimento, seja feliz ou triste, você só precisa deixar sair. É um processo extremamente emocional e a minha única forma de fazer isso é através da música”.
Em janeiro de 2010, Stevie gravou seu primeiro álbum solo The Wynds of Life nos estúdios de gravação The Zone fora de Austin, Texas, com uma lista dos melhores músicos de Austin. Michael Ramos – Keys, George Reiff – Baixo, Lloyd Maines – Steel Guitars, Pat Manske – Drums, e como convidado especial o guitarrista David Lee Holt de Storyville. George, Lloyd e Pat também aparecem no lançamento atual do Courtyard Hounds.
Concretizado com pedal steel, banjo, acordeão, B3 e Wurlitzer, entre outros instrumentos, The Wynds of Life cai tão facilmente sob a bandeira americana com suas raízes, influências country e gospel quanto no cenário de blues mais familiar de Stevie.
'Cara, esse cara sabe cantar!' David Grissom (storyville)
'A voz de Stevie é às vezes corajosa, outras vezes emocional, mas sempre perfeita!' Revista Maverick
'Stevie possui uma grande profundidade em seu trabalho. Ele lançou um álbum condizente com o apoio e isso diz tudo.
Exibindo uma paixão ardente por descer e se sujar, ele se afunda até o pescoço no lado pantanoso da Louisiana quando surge com uma futura joia do rock impregnado de blues como 'Long Road To Heaven'. tendo gravado essa faixa!' Crítica do Flyinshoes
Em 11 de janeiro de 1974, Van Morrison lançou uma turnê pelos Estados Unidos que duraria até 16 de março. Quase no mesmo momento, Van lançou o clássico álbum ao vivo. É tarde demais, pare agora. que contou com sua histórica turnê de 1973 apoiada pela Caledonia Soul Orchestra de 11 integrantes. É claro que, no estilo típico de Van, ele havia dissolvido o grupo e estava tocando com uma nova variedade de músicos para esta turnê de 1974. Ele também estava testando material que havia escrito durante as férias de 3 semanas em Belfast em outubro de 1973, músicas que eventualmente comporiam o álbum Veedon Fleece, lançado mais tarde em 1974. Então, este show de Kansas City de 17 de janeiro de 1974, 49 anos hoje, encontra Van em um período de fluxo, algo que ele também deve ter lançado, já que seu álbum de 1977, sucessor de Veedion Fleece, seria intitulado A Period of Transition! Nota - algumas fontes afirmam que este é um soundboard, outros dizem que é uma excelente gravação de público. Soa bem aos meus ouvidos e como não há muito disponível deste período da carreira de VAn, definitivamente valeu a pena
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