O cantor, compositor e poeta Jim Morrison faleceu neste dia em 1971 (3 de julho)
Único, criativo, enigmático, errático, controverso, e um dos maiores e mais influentes frontmen da história do rock.
Morrison classificou o #47 na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos" da Rolling Stone, e em 2011, uma sondagem dos leitores da Rolling Stone o classificou em #5 na revista "Melhores Vocalistas de Todos os Tempos".
Morrison foi encontrado morto na banheira do seu apartamento em Paris por volta das 6:00 da manhã.
A causa oficial da morte foi listada como insuficiência cardíaca, embora nenhuma autópsia tenha sido realizada, já que não era exigida pela lei francesa.
Conjecturas sobre a sua verdadeira causa de morte causaram especulações selvagens e contínuas desde então.
Em 1993, Morrison foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Doors.
Neste dia, em 1976, o dueto de Elton John e Kiki Dee "Don't Go Breaking My Heart" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA em #66, e na UK Singles Chart em #48 (3 de julho)
Tornou-se o sexto single #1 de Elton nos EUA, chegando ao topo da Billboard Hot 100 por quatro semanas. A Billboard classificou-a como a #2 canção de 1976, dando-lhe a sua segunda aparição consecutiva no Top 3 da Billboard.
"Don't Go Breaking My Heart" também foi o primeiro single #1 no Reino Unido para Elton e Kiki Dee, e liderou a tabela por seis semanas.
É isso mesmo..... Primeira música #1 do Elton no Reino Unido.
Nenhum dos seus clássicos como "Your Song" ou "Rocket Man", ou "Daniel", ou "Candle in the Wind", ou "Bennie and the Jets", ou "Goodbye Yellow Brick Road", ou "Crocodile Rock"...
"Não vá quebrando meu coração".
Quem diria!
Elton John não iria desfrutar de um topo de paradas britânicas solo até "Sacrifice" em 1990.
Também foi um hit #1 na Austrália, França, Canadá, África do Sul e Nova Zelândia.
De acordo com Songfacts:
Elton gravou sua parte em Toronto, então a fita foi enviada para Londres onde Kiki Dee gravou seu vocal.
O produtor Gus Dudgeon lembrou: "Eu estava com Elton no Canadá e ele realmente cantou cerca de três quartos da música e deu a Kiki cerca de quatro linhas. Eu disse: "Espera um minuto, isto é suposto ser um dueto ou uma aparição de convidado? Elton respondeu: 'Um dueto. ' Então você tem que lhe dar pelo menos 50% da música. "
Depois que Elton gravou sua parte em Toronto, as fitas foram enviadas para Londres e quando Kiki as conseguiu, ela lembrou-se: "Elton tinha gravado a música no exterior e também fez meus vocais em uma voz arremessada alta que foi bastante engraçada, então eu sabia quais linhas cantar. "
Esta semana, em 1979, a música "Gold" de John Stewart estreou na UK Singles Chart em #63 (30 de junho)
Foi o primeiro single e maior sucesso entre os três singles Top 40 lançados do seu LP "Bombs Away Dream Babies", no qual Lindsey Buckingham e Stevie Nicks, ambos apareceram.
Nicks cantou backup vocal. Buckingham cantou vocais de apoio, tocou guitarra e co-produziu.
A canção foi o primeiro hit de Stewart no Top 40 dos EUA, bem como seu primeiro single em uma década.
A faixa também alcançou a #5 na Austrália, #4 no Canadá, #13 na Nova Zelândia e #43 no Reino Unido.
Neste dia, em 1982, o single dos Asia"Heat of the Moment" estreou na UK Singles Chart em #73 (3 de julho)!
O single de estreia do supergrupo de rock prog do seu álbum de estreia auto-intitulado foi escrito pelo cantor e baixista John Wetton e pelo tecladista Geoff Downes.
"Heat of the Moment" foi a última música gravada para o álbum.
A gravadora deles pediu à banda um single: Wetton teve uma ideia para o refrão e Downes teve uma ideia que fez o verso e eles escreveram a música em uma tarde.
A frase "You pearl and ride the dragon's wings" foi inspirada na arte de Roger Dean para o álbum.
John Wetton lembrou,
"A letra é um pedido abjeto de desculpas pelo meu comportamento terrível em relação a uma mulher em particular (a mulher com quem eu acabaria por casar, mas divorciar-me 10 anos depois).
O refrão começou a sua vida como uma canção country 6/8, mas quando Geoff e eu começamos a escrever juntos, movemos as assinaturas do tempo e "Heat of the Moment" surgiu.
Ninguém mais particularmente "pegou" a música, e foi a última música a ser gravada para o álbum. Este foi o caso dos próximos dois álbuns (que a última música gravada foi para ser o primeiro single—eu acho que é porque eu e o Geoff estamos muito, muito focados no final da gravação)”
Foi para #2 na Suíça, #4 na África do Sul, Canadá e na Billboard Hot 100 dos EUA, #6 na Polônia, #7 na Alemanha, #26 na Austrália, #33 na Holanda, #39 na França e #46 no Reino Unido e Nova Zelândia.
Biografia de Altair ALTAIR é uma dupla totalmente instrumental composta por Alfredo Arcusa na bateria (também o compositor principal) e Isabel Muniente nos teclados. Seu estilo é próximo ao do ELP com alguns tons de Kevin Leonard, NORTH STAR, PINK FLOYD, GENESIS e VON ZAMLA. Entre os álbuns, Arcusa se envolveu com outras bandas (NOSFERATU e AMAROK) e em seu terceiro lançamento, a formação do ALTAIR consistia no próprio Arcusa na bateria, Emilio Ruiz nos teclados e Albert Guitart no banjo.
Seu material é dominado pelos teclados, que carregam muito do material em termos de composição. O que constitui a principal atração do ALTAIR é a diversidade de temas e a variedade de mudanças de acordes. A execução da bateria de Arcusa é sólida, lembrando um pouco Nick Mason nos primeiros álbuns do PINK FLOYD ("Ummagumma"). No próprio site da Arcusa, Bill Bruford escreve: "Sua música é muito habilidosa e me lembra UK e KING CRIMSON" - um bom endosso do baterista mestre. Quanto a Muniente, seus sintetizadores podem ser um pouco irritantes às vezes, mas ela faz um bom trabalho no piano.
Embora a banda não quebre nenhum fundamento no que diz respeito à originalidade, seus álbuns ainda são uma boa adição à coleção de qualquer um que goste de prog dominado pelo teclado e estilo ELP.
Biografia de Altablanca ALTABLANCA era o nome de uma banda sinfônica fabulosa da Argentina, mais especificamente, da bela cidade de Mendoza. Existiu entre 1976 e 1983, com inúmeras mudanças de formação ao longo do caminho: o guitarrista Mario Mátar foi o único membro individual recorrente em todas essas mudanças. Por exemplo, a posição do baterista mudou de Natalio Faingold para Eduardo Aveni, e depois Carlos Carvajal, ou em algum momento havia dois guitarristas em vez de apenas Mátar. A banda geralmente se sentia confortável adicionando um flautista ao esquema habitual de guitarra-baixo-teclado-bateria, e também uma cantora (Susana Nalldi, também conhecida como "Turca") fazia parte da equação total de 1979 em diante. É uma pena que toda essa série de mudanças e evoluções não tenha sido acompanhada de contratos de gravação. A única gravação oficial do ALTABLANCA já publicada é um álbum ao vivo intitulado "En Vivo, Mendoza '81", com 3 gravações demo de estúdio adicionadas como faixas bônus. Viajero Inmóvil, com produção do próprio Mátar e Erni Vidal (baixista do ZONDA PROJECKT), foi o selo que tornou isso possível no segundo semestre de 2013. Você pode dizer que esse material é cheio de destreza musical, energia e inteligência artística, e então aqui está outra prova da implacável injustiça que governa a indústria musical em todos os países do mundo. O
estilo prog do ALTABLANCA foi baseado em uma mistura sólida e melodicamente conduzida de sinfônico, jazz-rock e fusion, com excursões ocasionais em climas pastorais (algo não exatamente estranho à maioria das bandas de art-rock latino-americanas). Do lado sinfônico, links para CAMEL, PFM, PINK FLOYD e GENESIS podem ser encontrados, assim como bandas compatriotas como MIA e INVISIBLE, enquanto o elemento jazz-rock é inspirado tanto pela cena americana (RETURN TO FOREVER) quanto pela cena de Cantebury (GILGAMESH, NATIONAL HEALTH). Apreciar ALTABLANCA é tomar nota de algumas das melhores músicas progressivas que surgiram do underground provincial da Argentina naqueles anos 70 e 80.
Boca cheia de frutas é o título doálbumautoral de músicas inéditas De João Bosco, com 11 faixas e com capa que expõe o cantor em foto de Victor Correa.
O repertório do disco é dominado por parcerias do compositor mineiro com o filho Francisco Bosco, como O canto da terra por um fio, estupenda música apresentada em dezembro como primeiro single do álbum Boca cheia de frutas.
Contudo, há uma música inédita de João Bosco com o carioca Aldir Blanc (1946 – 2020), parceiro letrista com quem João construiu obra projetada a partir de 1972. Trata-se de E aí?, música composta por João a partir de letra inédita revelada em 2013 em biografia de Aldir.
O álbum Boca cheia de frutas chega ao mercado fonográfico através de parceria do selo MP,B Discos com a gravadora Som Livre. (G1)
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