Glen Campbell- Wichita Lineman (EUA, Country, 1968)

A primeira vez que ouvi esse tema foi em um disco de compilação instrumental... e eu gostei.

Cada ano, a Biblioteca do Congresso da EE. UU. escolha 25 garras para preservá-las para as gerações futuras. As apreensões são escolhidas porque são partes importantes da cultura, da história ou da arte americana. Em 2020, elegeu-se para conservar a gravação de Glen Campbell da canção "Wichita Lineman".

"Wichita Lineman" é uma canção escrita pelo compositor americano Jimmy Webb em 1968. Foi publicada pela primeira vez, em 26 de outubro de 1968, pelo artista de música country americano Glen Campbell, com o respaldo de parte dos membros de The Wrecking Crew, um coletivo de músicos de sessão, do qual Glen fez parte em seus primeiros anos, atraídos por Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos, cujos serviços foram empregados para locações de estúdio na década de 1960 e inícios da década de 1970, incluiu vários sucessos do Top 40. E desde então, este tema foi amplamente adaptado por outros artistas. Se ela foi denominada "a primeira canção country existencial".

O tema foi incluído no ultimo álbum do cantor e guitarrista americano Glen Campbell, também chamado Wichita Lineman, lançado em 4 de novembro de 1968. Também há espaço para interpretações, entre outros, dos temas, de Otis Redding, "(Sittin' On) The Dock Of The Bay", de Bee Gees, "Words", de Tim Hardin, "Reason To Believe", e até uma versão do tema de Jacques Brel, "Ne me quitte pas", com o título "If You Go Away".

Músicos...segundo tema..

Glen Campbell – voz, guitarra acústica, guitarra elétrica

Carol Kaye – baixo

Hal Blaine – bateria

Bob Felts – bateria

Al Casey – guitarra acústica

Dennis McCarthy – piano

Joe Osborn – baixo

Jim Gordon – bateria

Ray Pohlman – baixo

Jimmy Webb – órgã em "Wichita Lineman"

Betsy Legg - Betsy (Folk, EUA, 1971)

Nunca antes tinha ouvido falar de Betsy Legg e acreditava que você também. Este álbum homônimo, “Betsy”, é, até onde eu sei, seu único disco. E, com segurança, apenas no poder dos coleccionistas.

É uma coleção de versões folk gravadas em Atlanta, Geórgia, e lançadas em 1971 pela BCG Records. Betsy, a quem se supõe que sua voz e sua aparência se inspiraram em Joan Baez, toca guitarra acústica e canto. Seus acompanhantes são Pam Rose na guitarra principal e o bajista Laymon Jackson. O álbum contém músicas escritas por Bob Dylan, Leonard Cohen, John Denver, Kris Kristofferson, Tim Hardin, Judy Collins, Gordon Lightfoot.

Texto compilado da Internet, e traduzido automaticamente, ou seja, com algumas palavras mal ordenadas....

"Bueno, isto é definitivamente genial. E a portada do álbum tem boa pinta, e representa muito bem como suena la música. Mas. Você gosta de mim? Não. O cantor parece muito triste e tranquilo. Bonito folk tranquilo de guitarra + voz, se você gosta. Mas não muito intenso, até a tristeza. Tal vez funcionaria se estivesse verdadeiramente triste. Mas como se pudesse estar tão tranquilo todo o rato? Ao som da voz, rasga algo. Amantes da melancolia apática, isto é para vocês. É como o jangle pop do folk de boa qualidade. Pelo menos você deve ouvir isto com o volume alto, para que você possa encontrar lugares nos matices de sua voz e não sue insoportavelmente pouco dinâmico e apático. Disco de folk muito próximo de um cantor compreensivelmente desconhecido. Provavelmente, é muito agradável ouvir isso durante uma noite em Greenwich Village, mas nada mais."

Molly Hatchet- Molly Hatchet (1978, Southern Rock, U.S.A.)

A partir dos princípios/mediados dos últimos séculos, novas formas musicais estavam surgindo no sul dos Estados Unidos. UU. Uma mistura de blues, country e gospel junto com a invasão britânica do rock n´roll seria o que confluiria na definição de «Rock Sureño». A música foi combinada com um certo estilo, imagem e emoção especial, e daí surgiram grupos impressionantes como The Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd… e este grupo de Jacksonville (Flórida) chamado Molly Hatchet.

Como muitos sabem, o nome dado a uma famosa assassina do século XVII é Molly, que dedicou seus amantes a uma façanha que ela chamou de Lizzy Borden. Por isso era conhecida pelo sobrenome Hatchet Molly… que a postre lhe daria a ideia perfeita para o nome desta Banda. A estreia no disco, homônima, incluiu na formação Danny Joe Brown, Dave Hlubek, Duane Roland, Steve Holland, Banner Thomas e Bruce Crump. O disco foi editado pela Epic Records em 1978 e logo obteve cifras multiplatina. Com ele a banda rapidamente percebeu a reputação de trabalhar duro, tocar mais duro ainda e viver depressa, através de uma intensa atividade de giro que os emparedava com as bandas mais grandes de qualquer momento no continente norte-americano.

Molly Hatchet sai da tolva batendo e gritando na sua estreia. Molly Hatchet não demorou a se tornar popular, com legiões de fãs. Músicas como "Bounty Hunter" e o cover de "Dreams I'll Never See" da Allman Brothers Band ajudaram a construir uma base sólida de fãs que ainda se manterão firmes. Em definitivo, um esplêndido disco de estreia de uma banda que, no estilo mais puro do sul, teve sua cota de altibajos.

MUSICA&SOM

Pererin "Teithgan" 1981

Já escrevi sobre Pererin antes, quando apresentei seu álbum "perdido" Yng Ngolag Dydd . Comparado a esse álbum, este é mais progressivo, embora não menos ancorado ao folk celta medieval. Ainda é dominado por canto galês sonhador e instrumentos acústicos (guitarra ac., bodhran e muita flauta), mas também aumentado por lavagens de mellotron, sintetizadores, bateria e a guitarra elétrica ocasional. A abertura "Y Drws" começa com violão acústico lento e flauta, mas lentamente atinge um som mais completo com o uso de bateria e mellotron. "Y Gwr O Gefn Birth" é mais tradicional, com dedilhados rápidos de violão acústico na vanguarda acompanhados por solos elétricos no fundo. "Ddoi Di Dei" é um instrumental celta que seria a trilha sonora ideal para um medley de suas cenas favoritas de O Hobbit . "Draw Dros Y Bryniau" é uma balada lenta e pastoral que evoca imagens de paisagens verdes serenas. "Mae Nghariad in Fenws" é uma canção de amor tipicamente arejada. Minha parte favorita é o solo de guitarra elétrica, muito bonito, mas baixo na mixagem para não atrapalhar a atmosfera romântica. "Symffoni Lawen" é uma "canção cristã contemporânea" com uma melodia simples tocada em violão acústico e sintetizadores suaves e quentes. "Teithgan" (Journey) é uma melodia mais tradicional que muda o ritmo algumas vezes. "Ble'r Wyt Ti'n Myned" é uma melodia maravilhosa que mistura elementos de rock progressivo medievais e modernos, enquanto "Diferion" é um instrumental curto e "Mynydd Parys" (introduzido pelo som de ventos soprando) um tour-de-force do prog, com execução magistral e letras pensativas sobre a preservação da natureza e da tradição. Uma verdadeira jóia de álbum, altamente recomendado para amigos do rock progressivo (Yes, Genesis) e folk (Strawbs, Dubliners). E eu mencionei que é completamente cantado em galês? Nada transporta você para tempos míticos melhor do que o galês...

Luke Haines "The Oliver Twist Manifesto" 2001

 

Acontece que referências dickensianas podem até ser encontradas no fundo de uma caixa etiquetada 3 CDs por £ 1 em uma loja de livros e discos usados ​​em Stoke Newington. Ao encontrar um CD chamado "The Oliver Twist Manifesto", imediatamente o coloquei de lado na pilha "interessante". Eu nunca tinha ouvido falar de sua existência, mas sabia que Luke Haines faz bons álbuns: tenho um LP e alguns CDs de suas bandas The Auteurs e Baader-Meinhof. Sua versão de Oliver Twist canta "Fiquem de joelhos, seus bastardos rastejantes/Este é Oliver Twist mijando na Britânia... Havia uma gangue com quem eu costumava andar/Vigaristas, canalhas, moleques, escória, vigaristas/Ter uma boa aparência é útil/Quando você está tirando sarro dos bolsos de um dândi". Não parece muito com o garoto bem-educado cuja frase mais famosa é "Por favor, senhor, eu quero mais". Na melhor das hipóteses, ele parece seu amigo Artful Dodger. Na capa, o cantor posa, vestido como o próprio Sr. Dickens, com um bando de garotos de rua modernos, segurando faixas com o título alternativo do álbum "O que há de errado com a cultura popular". E quem melhor para explicar isso do que o notoriamente rancoroso Luke Haines? Suas letras são cheias de bílis, cuidadosamente certificando-se de insultar a todos, desde ícones pop e a indústria do entretenimento até escultores obscuros e (naturalmente) a imprensa inglesa, zombando de todas as noções de inglesidade e religião na barganha. Ele deixa suas intenções claras desde os versos iniciais " Isso não é entretenimento/ Não espere que eu o entretenha/ Mais do que você poderia me entreter ... Fuja se não gostar/ Você não precisa preocupar sua linda cabeça com isso/ Não implore por misericórdia, você não terá nenhuma, agora é guerra/ Isso é  Rock 'N' Roll Communique No.1". Musicalmente, porém, é curiosamente leve: melodias pop, cordas altas, reais e sintetizadas, e ritmos de disco eletrônico são empregados para produzir uma de suas ofertas mais acessíveis, mais próxima do pop de câmara da Divina Comédia do que da nova onda angular de The Auteurs. "Oliver Twist" e o "Manifesto Oliver Twist" misturam magistralmente cordas dramáticas e bipes eletrônicos, enquanto "Discomania" evoca uma união profana de Pulp, ABBA e Ennio Morricone.

Em "Christ", ele mistura imagens religiosas com automitificação, ao mesmo tempo em que combina palavras aparentemente aleatórias com o nome Cristo . "England VS America" ​​é uma melodia lenta cheia de uma marca bem inglesa de autoaversão e "Never work" uma linda balada que faz referência a um slogan de Guy Debord de maio de 68 "Ne travaillez jamais... Vamos convocar uma greve geral/Pelo direito de nunca trabalhar". Grande sentimento e lindo álbum. Se ao menos ele tivesse seguido "Oliver Twist" com sua versão de "Um Conto de Natal" Eu teria a entrada de blog alternativa perfeita para as férias...

Lemmy "Damage Case" 1966-2005

Geralmente entre o Natal e o Ano Novo não há nenhuma notícia que valha a pena relatar. As notícias de hoje, no entanto, foram tão pesadas quanto tristes : Ian "Lemmy" Kilmister, uma verdadeira lenda do rock'n'roll, faleceu na última segunda-feira. Ele parecia indestrutível até um ou dois anos atrás, quando a vida na estrada, o álcool e as drogas pesadas começaram a cobrar seu preço. No entanto, ele parecia ter superado seus problemas de saúde, gravando um novo álbum em 2015 e apenas diminuindo um pouco sua agenda de turnês. No final, ele sucumbiu a uma forma muito agressiva de câncer: ele foi diagnosticado em 26 de dezembro (alguns dias após seu aniversário de 70 anos) e morreu apenas dois dias depois. Então, decidi que meu último post de 2015 deveria ser uma pequena homenagem a um verdadeiro original do rock , uma apresentação de sua retrospectiva de carreira intitulada "Lemmy: Damage Case". Ian Kilmister ainda estava no ensino médio quando adquiriu seu apelido porque ele ficava pedindo a todos para "lemmy [me emprestar] uma libra", pois ele já era viciado em apostas em máquinas caça-níqueis. Ele entrou no rock and roll em 1965 como membro do Rockin' Vickers e tem sido um dos músicos mais esforçados ( e hard rockers), viajando e gravando sem parar nos últimos 50 anos. Sua vida é a fonte de um milhão de anedotas e contos selvagens de sexo, drogas e rock'n'roll ao máximo . Tudo muito divertido , mas como lidamos aqui com  apresentações de discos, e não  biografias, recomendo que você procure isso em outro lugar. Um bom ponto de partida pode ser o documentário " Lemmy " de 2010 .

"Damage Case" é uma antologia única, pois se aprofunda principalmente nas raízes desconhecidas de Lemmy e em vários projetos paralelos, com apenas referências passageiras à sua principal contribuição ao rock,  Motörhead. Começa com 3 faixas de sua primeira banda, The Rockin' Vickers, à qual Lemmy se juntou simplesmente como guitarrista (1965-1967). Seu cover de " Dandy" do The Kinks que abre o primeiro CD foi seu (relativamente) maior sucesso, mas sai como muito manso (e um tanto  fraco ). "I Don't Need Your Kind" é um bom garage rocker, enquanto "It's Alright" é aparentemente baseado em uma versão inicial de "The Kids Are Alright" do The Who.

Em 1967, Lemmy se mudou para Londres, dividindo um apartamento com o baixista Noel Redding do The Jimi Hendrix Experience, enquanto trabalhava como roadie para a banda. No ano seguinte, ele forneceu guitarra e vocais para a banda psicodélica do tocador de tabla nascido na Malásia , Sam Gopal. Como guitarrista, Lemmy é bruto, mas parece ter aprendido um truque ou dois de Hendrix enquanto carregava suas guitarras de show em show. Por mais estranho que pareça, apesar da percussão acústica e das melodias orientais subjacentes, as duas faixas incluídas aqui parecem pressagiar o Motörhead no departamento vocal - especialmente "Escalator". Meu verso favorito dessa música: "If you think you like me living, baby/You're gonna love me when I'm dead". Certo, Lemmy!

Em 72, Lemmy se juntou (como baixista e vocalista ocasional) aos principais roqueiros espaciais do mundo, Hawkwind, uma banda conhecida tanto por sua música psicodélica de drone quanto pelos cabelos longos, hábitos com drogas e palhaçadas selvagens no palco, incluindo um impressionante show de luzes e dançarinas nuas. A primeira faixa do Hawkwind incluída aqui, "The Watcher", é uma psicodelia acústica com toques orientais, seguida pelo maior sucesso da banda, o boogie de ficção científica "Silver Machine", composto por Dave Brock e cantado por Lemmy. A própria composição de Lemmy, "Motorhead" (sem o  trema sobre o "o"), era um rock'n'roll direto ao qual outros membros adicionaram solos de saxofone e violino. Eventualmente, foi deixado de fora do álbum e relegado a um único lado B. Em 75, Lemmy foi demitido da banda após uma apreensão de drogas  durante uma turnê. Agora, o Hawkwind não era exatamente straight edge  - tente maconheiros notórios . Mas a droga preferida de Lemmy era speed (anfetamina), o que obviamente significava que ele estava fora de sincronia com o resto. Como ele confessou mais tarde, ser demitido da Hawkwind é uma das coisas que mais o machucaram. Ele se vingou instantaneamente deles à sua maneira: "Eu voltei da América e fodi todas as suas velhas. Exceto a do Brock. Eu não conseguia pegar a dele. Eu me diverti com todas aquelas garotas - elas estavam realmente ansiosas."

Seu próximo passo foi formar sua própria banda, da qual ninguém  jamais o expulsaria. Seria um trio de velocidade com o guitarrista "Fast" Eddie Clarke e o baterista Phil "Philthy Animal" Taylor, que também faleceu no início do ano (em novembro passado, na verdade). Ele os chamou de Motörhead (com um "ö") em homenagem à sua composição Hawkwind, que ele regravou e relançou com sua nova banda. Eles são frequentemente considerados os progenitores do thrash metal, mas sua música é realmente puro rock'n'roll boogie tocado alto e rápido como só um louco por velocidade como Lemmy pode fazer. Seu vocal áspero e baixo rápido como um relâmpago são a marca registrada da banda e, de fato, poucos sons são tão instantaneamente reconhecíveis quanto uma música do Motörhead. De alguma forma, porém, ele consegue nunca ser chato, apesar de se repetir continuamente. Muito poucos conseguiram isso (só consigo pensar em The Fall e, provavelmente, The Ramones). Esta compilação oferece a tarifa típica do Motörhead "Damage Case" e "Hellraiser", tributo ao Hell's Angels " Iron Horse/Born to Lose" e  cover  do Plasmatics "Masterplan" , assim como um dos seus melhores momentos " Killed By Death". Eu amo o vídeo com Lemmy saindo do túmulo em uma motocicleta - espero que ele não faça esse truque em seu funeral, no entanto - alguns idosos com corações fracos estarão presentes!  " 1916" é,  por outro lado,  muito  atípico da banda, uma balada anti-guerra com uma batida lenta de marcha semelhante à tradicional "Waltzing Matilda". Também temos um tributo curto e punk a uma certa banda de Nova York (adivinhe qual) intitulado "RAMONES" e um cover thrash de "Whiplash" do Metallica. O Metallica sempre reconheceu sua dívida com Lemmy e fez covers de suas músicas, e ele retribui o favor com um cover arrasador de seu clássico "Enter Sandman". Outra banda de metal que recebe o aceno é o Iron Maiden, cuja "Trooper" ele também faz um cover, uma versão legal mais próxima do original do que do som familiar do Motörhead. Outras faixas solo como "Thirsty And Miserable" e o cover do Queen "Tie Your Mother Down" são tão ótimas, mas indistinguíveis do Motörhead. Apesar de todas as conexões com o metal, o primeiro e maior amor de Lemmy foi o rock'n'roll e isso se torna evidente por todos os clássicos dourados incluídos aqui. Primeiro, há um cover fantástico de "Please Don't Touch" do Johnny Kid and The Pirates, tocado pelo Motörhead junto com a banda feminina de metal Girlschool. 

Depois, há um single único com o guitarrista do The Pirates, Mick Green, contendo um cover de hard rock de "Blue Suede Shoes" de Elvis e uma composição original no estilo pop dos anos 60 intitulada "Paradise". Lemmy também gravou um álbum de rockabilly direto com  Danny B e  Slim Jim do Stray Cats. É realmente agradável e Lemmy obviamente se diverte muito produzindo  covers fiéis e irônicos  de  oldies de Carl Perkins (" Matchbox"),  Johnny Cash (" Big River")  e até mesmo uma balada de corações partidos adolescentes de Buddy Holly (" Learning The Game"). 

Outra balada dos anos 50 (" Stand By Your Man") cantada com Wendy O Williams do Plasmatics é horrivelmente mutilada . Bem, o que você pode fazer? Wendy não tinha muita voz, o que ela tinha era uma personalidade corajosa, corpo matador e bons amigos como Lemmy. Outros amigos de Lemmy que aparecem aqui são os punk rockers The Damned (no cover de Sweet "Ballroom Blitz" e "Over The Top", provando que a música do Motörhead era tão próxima do punk rock quanto do heavy metal). As colaborações continuam com o stomper de R&B "Don't Do That" da Young And Moody Band (com Mick Moody do Whitesnake e a dupla pop The Nolan Sisters) e "Shake Your Blood" do Probot, um veículo musical para Dave Grohl da fama do Nirvana/Foo Fighters. No geral, esta compilação é uma homenagem adequada a um dos últimos grandes heróis do rock'n'roll. Adeus, Lemmy! Eu diria "Descanse em Paz", mas de alguma forma não acho que seja seu estilo...

***** para Escalator (Sam Gopal), Silver Machine (Hawkwind), Motorhead (Hawkwind), Please Don't Touch (Headgirl), Killed By Death (Motörhead)

**** para I Don't Need Your Kind (Rockin' Vickers), It's Alright (Rockin' Vickers), The Dark Lord (Sam Gopal), Ballroom Blitz (Damned), Over The Top (Motördam), Iron Horse / Born To Lose (Motörhead), Blue Suede Shoes (com Mick Green), Enter Sandman, Big River (com Slim Jim e Danny B), The Trooper (com Phil Campbell e Rocky George)

Van Morrison "Astral Weeks" 1968

 

Achei melhor começar com um dos meus discos favoritos de todos os tempos . Meus gostos musicais flutuaram bastante ao longo dos anos, mas "Astral Weeks" nunca sai do meu Top-10 pessoal. No mês passado, também o comprei em CD, pois foi recentemente remasterizado e relançado. Eu o descobri pela primeira vez na época do meu aniversário de 18 anos e imediatamente me apaixonei por ele. Engraçado, pois minha música favorita na época oscilava do rock clássico com o qual cresci (Doors, Deep Purple, Pink Floyd) para o punk de garagem dos Ramones, Stooges, Cramps etc. Provavelmente não deveria ter ressoado tão fortemente com uma juventude "rebelde" descobrindo a vida noturna da faculdade e o ativismo político, mas sempre tive um lado introspectivo e melancólico que ele atraía. Não que isso apareça no disco, mas Van era na época um jovem raivoso também. Um imigrante de 22 anos da Irlanda do Norte para Nova York, ele se juntou ao produtor Bert Burns, que tentou assumir o controle de sua carreira e direcioná-lo para o pop. Os instintos comerciais de Burns produziram um grande sucesso ("Brown Eyed Girl"), mas Van continuou lutando pela liberdade artística e a luta logo ficou feia . No início de 1968, Van Morrison foi legalmente proibido de entrar em um estúdio de gravação ou tocar ao vivo em qualquer lugar. A morte prematura de Burn só piorou as coisas, pois sua viúva assumiu sua propriedade com força total , tentando  deportar Morrison do país. Posteriormente, ele conseguiu evitar a deportação ao se casar com sua namorada americana e se libertou de seu contrato com a empresa de Burns. Mas ele certamente estava fervendo de raiva e ressentimento em relação à indústria musical - sentimentos ainda palpáveis ​​quando, 25 anos depois, ele escreveu uma música sobre sua experiência. Então, o Van que entrou no estúdio era distante e indiferente, se não exatamente o misantropo que a imprensa musical sempre o retrata. Os músicos de estúdio reunidos para a gravação não receberam nenhuma explicação quanto ao significado das letras e nenhuma música escrita ou instruções. Van simplesmente entrou na cabine de gravação com seu violão acústico sem nem mesmo se apresentar. O resto da banda ficou em uma parte diferente do estúdio e foi instruído a improvisar junto com a música que saía dos alto-falantes. Milagrosamente , essa abordagem funcionou: a interação espontânea entre esses brilhantes músicos de jazz (o guitarrista Jay Berliner, o contrabaixista Richard Davis, a baterista Connie Kay, o vibrafonista Warren Smith e o saxofonista/flautista John Payne) capturou algo elusivo e atemporal, enquanto a atmosfera onírica foi reforçada mais tarde por cordas overdub. A música era completamente diferente de tudo o que já tinha sido ouvido: aquela mistura suave de jazz barroco e folk tinha analogias com a música feita por Tim Buckley na época, mas era infundida pela entrega comovente de Morrison e lirismo celta. As letras eram oblíquas e poéticas, inspiradas pelo misticismo e nostalgia de sua infância em Belfast. Ele descreveu a abertura "Astral Weeks" como uma música sobre "a luz no fim do túnel". Ela flui em um ritmo vagaroso, com vibrafone e flauta brincalhões e cordas discretas, enquanto Van canta (como faz em todo o álbum) com o fervor de um cantor gospel se perdendo em êxtase religioso: "If I ventured in the slipstream/Between the viaducts of your dreams... Could you find me/Would you kiss my eyes/Lay me down/In silence easy/To be born again/In another world/In another time". " Beside You" é mais folk e ostenta uma ótima  guitarra clássica. "Sweet Thing" é uma canção de amor com um toque pastoral celta, mais direta que as demais e, portanto, aberta à interpretação de outros artistas. Jeff Buckley e The Waterboys produziram seus próprios covers excelentes. " Cyprus Avenue" é  uma longa jam sobre um garoto apaixonado, sentado em um carro sob uma estrada arborizada, observando a garota dos seus sonhos passar. Gosto especialmente de como o violinista toca suas próprias improvisações por trás do vocal em vez de apenas acompanhar. "The Way Young Lovers Do" é uma espécie de anomalia no álbum, sendo a única música animada, com Van scatting como Sinatra acompanhado por metais emocionantes e cordas giratórias. "Madame George" é a peça central do disco, uma balada sonhadora e nostálgica de 10 minutos sobre uma figura misteriosa que vive na rua de trás de sua casa de infância. Não está claro que tipo de estabelecimento a madame administra (ou se ela é de fato uma dama ou um travesti, como alguns supõem pelas insinuações enigmáticas), mas parece ter grande atração para o garoto que a observa. Uma versão mais terrena da música havia sido cortada no ano anterior nos estúdios Bang (junto com uma de "Beside You"), e a comparação fala muito sobre a decisão de Van de deixar Burns para seguir sua própria musa. " Ballerina" é uma longa canção de amor escrita sobre seu primeiro encontro com sua futura esposa Janet. Ela remonta aos dias de rock'n'roll de Van com Them (ele a ensaiou algumas vezes com aquela banda), mas entregue aqui em seu novo estilo Celtic Soul. " Slim Slow Slider" fecha o álbum de uma maneira melancólica, como convém a uma música sobre uma garota moribunda. O  saxofone de Payne é um destaque aqui, enquanto as cordas estão ausentes pela primeira vez. Com 3,5 minutos parece um pouco curto, mas a reedição corrige isso ao incluir uma versão alternativa mais longa. Das outras faixas bônus,há outra versão longa ("Ballerina"), uma primeira versão de " Beside You" e uma versão alternativa de "Madame George". Todas essas performances são ótimas, enquanto a ausência de cordas, juntamente com a produção cristalina, criam a ilusão de estar na sala com a banda (embora, como mencionado anteriormente, a banda e o cantor nunca tenham realmente se sentado na mesma sala). Essa impressão é reforçada pela inclusão de brincadeiras de estúdio, mas  isso não é necessariamente uma coisa boa : "Astral Weeks" é um álbum que o leva a uma viagem interior , e a atmosfera é abruptamente quebrada pelas vozes de pessoas conversando entre si e fazendo contagem regressiva. Eu prefiro muito mais o silêncio após o clique suave do toca-discos parando e a agulha retornando à sua posição. De qualquer forma que você prefira, em LP ou em um novo CD remasterizado, se alguma vez houve um álbum feito para ser ouvido como um todo, no estéreo ou com fones de ouvido, esse é "Astral Weeks". Baixe  as faixas individuais em  MP3 e reproduza-as em seu laptop para arruinar uma das maiores experiências auditivas que alguém pode  ter .

Best of 2015 mix, Volume 2

 

 

  01. Teeth of the Sea - All My Venom (6:53)
  02. Josefin Öhrn + The Liberation - Take Me Beyond (4:32)
  03. Mbongwana Star - Shegue (5:17)
  04. Lightning Bolt - Runaway Train (4:37)
  05. Gnoomes - Myriads (3:44)
  06. White Noise Sound - Bow (3:46)
  07. Rocket from the Tombs - Spooky (4:03)
  08. Hey Colossus - Hesitation Time (3:06)
  09. Mystic Braves - 5 Minute Dream Girl (3:32)
  10. The Dandelion - Malkaus (3:08)
  11. Girl Band - In Plastic (3:39)
  12. Dogbowl - Blue Ambulance (3:16)
  13. Holly Golightly - Stopped My Heart (2:55)
  14. Gangbé Brass Band - Akoué (4:36)
  15. Gnod - Breaking the Hex (5:12)
  16. Lightning Bug - Lullaby No. 2 (3:37)
  17. Thee Oh Sees - Holy Smoke (2:40)
  18. The Radiation Flowers - 17 (2:36)
  19. Ringo Deathstarr - Never (3:14)
  20. Wire - Swallow (4:17)


FLAC: Part 1  Part 2
 mp3: Here!

Noise Annoys

 

01. Brainbombs - Kill Them All (5:43)
02. The Heads - Il Ratto, La Ram, Il Gallo Ed Il Serpente (5:11)
03. Eternal Tapestry - Alone Against Tomorrow (6:48)
04. Crust - Desperate Cries (2:53)
05. Lightning Bolt - 30,000 Monkies (3:49)
06. Girl Band - De Bom Bom (3:39)
07. Mainliner - Last Day (5:26)
08. Unsane - Sick (2:35)
09. Big Black - Stinking Drunk (3:25)
10. White Hills - Counting Sevens (5:11)
11. Astoveboat - Swiss Myth (4:58)
12. Brain Donor - Death Becomes You (edit) (7:12)
13. Honeymoon Killers - Whole Lotta Crap (3:21)
14. Scratch Acid - Mary Had a Little Drug Problem (2:16)
15. Zeni Geva - Guystick Bodie (4:34)
16. Distorted Pony - A Fine View from the Temple (9:47)


   FLAC
 mp3

Noise Annoys - Volume 2

 

01. Terminal Cheesecake - Valium Chicken Leg (4:51)
02. Thrall - Mommy and Daddy Were Alien Gods (2:45)
03. Boris - Woman on the Screen (2:39)
04. Ut - Scrape (4:00)
05. This Heat - Rainforest (2:54)
06. Swans - Anything for You (4:19)
07. Johnboy - Pistol Swing (2:40)
08. Part Chimp - FFFFF (3:36)
09. High Rise - Turn You Cry (3:03)
10. Royal Trux - Spike Cyclone (3:59)
11. Magik Markers - Bonfire (2:25)
12. Circle X - Culture Progress (6:33)
13. ST 37 - Daniel Said (3:33)
14. Ruins - October (3:48)
15. Butthole Surfers - Graveyard (2:42)
16. The Ex - Confusion Errorist (4:47)
17. Hüsker Dü - Plans I Make (3:52)
18. Hovercraft - Transmitter Down (10:07)
19. Live Skull - (X) w/ the Light (4:14)

FLAC
mp3