01. Intro > I Was Born A Country Boy (Glen Campbell)
02. Folsom Prison Blues (Johnny Cash & Glen Campbell)
03. Carolyn (Merle Haggard)
04. A Thing Called Love (Johnny Cash)
05. No Need to Worry (Johnny Cash & June Carter)
06. Born To Lose (Glen Campbell)
07. Medley: A Boy Named Sue (Johnny Cash) > Tiger By the Tail (Buck Owens) > When You're Hot You're Hot (Jerry Reed) > Detroit City > Act Naturally > Pride in What I Am (Merle Haggard) > Long-Legged Guitar Picking Man (Johnny Cash & June Carter) >
Oh Lonesome Me (All)
08. For The Good Times (Glen Campbell)
Depois de apresentar um programa de substituição de verão para o Smothers Brothers Comedy Hour, a lenda da música country Glen Campbell recebeu a oportunidade de apresentar seu próprio programa de variedades na CBS, começando em janeiro de 1969. O programa durou 4 temporadas, ficando entre os 20 melhores em seus primeiros 2 anos no ar. Naturalmente, Gentle On My Mind foi usado como tema do programa. Esta gravação de mesa de som da TV captura uma edição especial de música country do programa, de 11 de janeiro de 1972, 51 anos atrás, que viu Glen cantando ao lado de Johnny Cash, June Carter, Merle Haggard, Buck Ownes e Jerry Reed.
Led Zeppelin 1995-01-12 Rock 'N' Roll Hall Of Fame Induction Waldorf Astoria Hotel New York, NY Soundboard Recording 320 kbps Artwork Included
01. Led Zeppelin Intro film audio 02. Steven Tyler & Joe Perry Speech 03. Joe Perry Speech 04. Robert Plant Speech 05. Jimmy Page Speech 06. John Paul Jones Speech 07. Jason Bonham Speech 08. Backstage Banter 09. More Backstage Banter 10. Bring It On Home (with Aerosmith) 11. Long Distance Call Blues 12. Baby Please Don't Go (with Aerosmith) 13. When the Levee Breaks (with Neil Young)
Bonus Track 14. Robert Plant Interview (About the Reunion 2007 @ O2, London)
Os Allman Brothers. Neil Young. Martha & The Vandellas. Al Green. Frank Zappa. Janis Joplin. Uma lista impressionante de lendas do rock. Todos foram introduzidos no Hall da Fama do Rock & Roll em 1995. E todos foram ofuscados naquela noite pelos principais introduzidos, o poderoso Led Zeppelin. A maioria dos artistas consegue tocar 1, talvez 2 músicas em sua introdução. O Zeppelin, com Jason Bonham na bateria no lugar de seu falecido pai, tocou 4, apoiado pelo Aerosmith em duas faixas e Neil Young em outra. Esta gravação soundboard captura todos os discursos e músicas do Led Zeppelin daquela lendária noite de 12 de janeiro de 1995,
Este é um álbum impressionante de Lucio Battisti , tanto que muitos o consideram seu melhor álbum da década de 1970. Um álbum complexo, ambicioso, que busca a fusão de ritmos latinos com um certo lado do rock progressivo. Battisti mostra aqui que, além de compor excelentes canções para apaixonar as mulheres, era um experimentador, um músico inquieto em relação à música da Itália e do mundo. Desde os primeiros acordes de “Abbracciala, abbracciali, abbracciati” , nos convida a uma viagem encantadora e hipnótica por continentes reais e imaginários, para tocar como se fôssemos alguns dos caras da capa.
Lançado no final de 1974, foi número um na Itália durante treze semanas consecutivas. E devido à natureza da obra em si, nenhum single foi lançado dela, mas é mais um exemplo sólido do tandem Battisti-Mogol .
Músicos:
Lucio Battisti: voz, guitarra, teclado, piano Claudio Maioli: teclado, piano Gneo Pompeo: sintetizadores Massimo Luca: guitarra Ares Tavolazzi: baixo Bob Callero (Bob J. Wayne): baixo Gianni Dall'Aglio: bateria Franco Lo Previte (Dodo Nileb ) ): bateria, percussão Toni Esposito: percussão Karl Potter: percussão Claudio Maioli: percussão Gianni Bogliano: sopros Pierluigi Mucciolo: sopros Claudio Pascoli: flauta Mario Lavezzi: backing vocals Alberto Radius: backing vocals Mara Cubeddu: vocais na faixa 2.
Christopher Anton Rea é um cantor, compositor, guitarrista e produtor musical nascido em 4 de março de 1951 em Middlesbrough, Inglaterra. Isso, além de seus interesses em carros de corrida e pintura.
A maior parte da carreira musical de Rea é baseada em uma fusão de pop, rock e blues, com elementos orquestrais ocasionais, soul, gospel, jazz, música eletrônica e música tradicional italiana e irlandesa, dominada por sua voz distinta, rouca e quebrada. , e pela sua técnica característica de violão, baseada no uso da lâmina de vidro. Ao longo dos anos, sua música migrou para o estilo Delta blues, sua maior influência, misturada com elementos de gospel e jazz.
De sua extensa carreira musical, destacam-se os sucessos “Fool (If You Think It's Over)”, “I Can Hear Your Heartbeat”, “On The Beach” (talvez a melhor de suas músicas), “Josephine”, “Looking For The Summer ”, “Auberge” e “The Road To Hell” , entre outros, estão precisamente reunidos neste volume duplo lançado por ocasião da mudança de gravadora. Sim, várias de suas compilações foram publicadas, mas esta é de longe a melhor!
Depois de alguns singles gravados com seu nome verdadeiro, Mimí (Domenica) Bertè, em 1970 Mia Martini encontrou seu nome artístico graças a Alberigo Crocetta, e gravou seu primeiro álbum com a RCA. "Oltre la collina" tem muitos covers (entre os quais The lion sleeps esta noite), e muitas outras canções escritas por um jovem desconhecido: Claudio Baglioni .
O álbum é hoje considerado um dos mais representativos da canção do autor da música italiana. Cinco das dez músicas são assinadas por Claudio Baglioni (apenas um ano antes de seu grande sucesso “Questo piccolo grande amore”), e assim como em seus mesmos álbuns ele desenvolve uma história, música por música, que termina com a música resumo “Oltre a colina." A primeira música desta história é “Padre davvero…”, talvez a música mais conhecida de todo o álbum. Ele foi censurado por Rai por ser considerado muito irreverente com a figura paterna. “Gesù è mio fratello” também foi censurado, naquela época talvez fosse considerado um “pecado” pronunciar o nome de Deus em vão! No entanto, é um maravilhoso encorajamento para procurar e encontrar Deus precisamente nos lugares onde a sua presença pode ser mais apropriada: “e abbiamo trovato Te nell'occhio delle stelle, nel sapore del mattino, fra l'erba tenera dei prati e nel dolore di chi soffre, nel sorriso di chi ama, nella fama di chi ha fama, nelle canzoni popolari e nella musica di Bach..” (“E nós te encontramos nos olhos das estrelas, no sabor da manhã, entre os na grama dos prados e na dor de quem sofre, no sorriso de quem ama, na fome de quem tem fome, nas canções populares e na música de Bach.. “Aparece o título original “Gesù è mio fratello” . apenas na primeira impressão do LP Na reedição e na versão em CD (como você pode ver na contracapa) aparece como “Gesù caro fratello”.
E antes de terminar a história temos as capas: “Prigioniero”, uma versão italiana de “Pare, não quero mais ouvir isso” em que a própria Mia aparece entre os autores (parece que o texto é autobiográfico, escrito quando o artista foi preso em 1969 por porte de drogas), “Nel Rosa” (“Into white”), quase o único momento de paz e tranquilidade em um álbum muito atormentado; “Ossessioni” é o cover de “Taking off”, música com ritmo assediante; Segue-se outra pausa antes das músicas que encerram a história que começou com “Oltre la collina”: “O leão dorme esta noite”, em que Mia é acompanhada pelo famoso grupo Four Kents. Segue-se o cover de “Tout les amants sont des marins” da cantora francesa Matalon, traduzido como “La vergine e il mare”, que fala sobre violação e que também sofreu censura mediática. E voltamos à “história” de Baglioni com “Lacrime di Marzo”, a história de uma mulher desesperada por muito amor dado a um homem que não o merece; Segue-se o último cover, “Testamento” (Au voleur), em que a protagonista dá a conhecer os seus últimos desejos, após a sua morte ocorrida na canção anterior. “Amore… amore… un corno” é a primeira música que Baglioni escreveu para Mia Martini e foi publicada como lado B do single “Padre davvero”, e como tema é bastante semelhante a “Minuetto”, que surgiu dois anos depois. mais tarde, mas aqui também (ao contrário de “Minuetto”) o tema do suicídio está presente. O álbum fecha com a canção-título “Oltre la collina”; Mais do que uma canção, é uma recitação, uma espécie de poesia muito triste que flui pelas notas da primeira canção “Tesoro… ma è vero?”, a canção que abre o álbum, e na qual uma menina cega tenta descobrir o mundo através de seu homem, com a voz de Baglioni no refrão. Se você prestar atenção ao texto de “Oltre la collina” perceberá que se trata da compilação das músicas apresentadas no álbum:
“Tutto rimane là, dietro la collina (Oltre la collina) La mia verginità se la prese il mare (La vergine e il mare) Le mie lacrime durarono tan longo che finirono per seccarsi (Lacrime di march) La mia fede la persi e poi la ritrovai e poi la persi ancora… (Gesù è mio fratello) I miei sogni furono le mie ossessioni… (Ossessioni) La mia prigione fu la mia casa (Prigioniero e Nel rosa) I miei baci furono indiciati do primo venuto (ancora La vergine e a égua). La mia vita e la mia morte si esposarono e insieme mi uccisero…(Lacrime di Marzo) Ora tutto questo è là, dietro la collina….. Tutto rimane là, logo to risucchiarmi indietro, a trascinarmi con se No silêncio, no mármore… E eu fujo, ando, zoppicando, strisciando pela terra Fuggo para procurar desesperadamente um amor Um amor magari felice, oppure… oppure infelice, ma sì So much is what I love.
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Tracklist:
01. Tesoro ma è vero (De Sanctis – Pintucci) 02. Padre davvero (De Sanctis – Pintucci) 03. Gesù è mio fratello (Oremus – Baglioni – Coggio) 04. Prigioniero (Stop I don’t wanna hear it anymore) (M. Martini – B. Lauzi – M. Safka) 05. Nel rosa (Into white) (M. Martini – C. Stevens) 06. Ossessioni (Taking off) (De Sanctis – N. Hart) 07. The lion sleeps tonight (Weiss – Peretti – Creatore) 08. La vergine e il mare (Tous les amants sont des marins) (De Sanctis – J. Musy – L. Matalon) 09. Lacrime di marzo (Baglioni – Coggio) 10. Testamento (Au voleur) (Baglioni – J. Musy – L. Matalon) 11. Amore… amore… un corno (Baglioni – Coggio) 12. Oltre la collina (Baglioni – Mimms)
Já postamos Chico Buarque em português e italiano. Hoje é a vez deste álbum em espanhol, lançado em 1982 pela Polygram. Todas as músicas são compostas por Chico Buarque, com adaptação para o espanhol de Daniel Viglietti, exceto “Querido amigo” (Francis Hime) e “Eu te amo” (Tom Jobim).
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Tracklist:
01. Que sera – (O que sera) (À flor da terra) (com Milton Nascimento) 02. Mar e lua – (Mar e lua) 03. Geni e o zepelim – (Geni e o zepelim) 04. Apesar de você – ( Apesar de você) 05. Querido amigo – (Meu caro amigo) 06. Construção – (Construção) 07. Eu te amo – (Eu te amo) (com Telma Costa) 08. Cotidiano – (Cotidiano) 09. Acalanto – (Acalanto para Helena) 10. Mambembe – (Mambembe)
Se Vinicius, de Moraes, estava certo (como certamente estava), e não há felicidade sem união, sem casamentos de amizade, amor e música, a canção brasileira pode ser considerada muito feliz. Seus artistas, mesmo os mais velhos, aqueles que se sustentavam sozinhos, vivem formando duplas, compondo ou cantando entre si. Se existe rivalidade entre alguns, é um pecado que se dilui quando, por algum motivo, se unem. Este é no mínimo saudável (e muitas vezes enriquecedor) o hábito de “convidados especiais” que o músico brasileiro cultiva em seus shows e discos. Hábito que geralmente é chamado de “Duetos”.
Chico Buarque tem sido um dos convidados mais solicitados. Os convites provavelmente surgiram principalmente por dois motivos: o primeiro, óbvio, é o seu prestígio pessoal e artístico. Quem não quer tê-lo como parceiro? A outra razão, não tão óbvia, é o fato de Chico – o maior letrista, o admirável compositor – ter se formado no contato íntimo com a música popular. Antes de começar a fazer, ele ouviu. E ele ouviu muito. Desde as marchas carnavalescas que cantava quando criança, atrás da porta, fingindo ser radialista, até todo tipo de músicas que era obrigado a tirar do bolso naqueles concursos televisivos de “Esta noite se improvisa”.
A intimidade com diversas formas, com inúmeros géneros, pode não ter influenciado o compositor, com estilo próprio e intransmissível, mas acabou por conferir ao intérprete uma valiosa relação de conforto com todos os tipos de música: de Cole Porter a João do Vale, de Tom Jobim a Jackson do Pandeiro, de Pablo Milanes a ele mesmo. Daí aquele som sempre apropriado em qualquer dueto. Só isso explica porque a sua voz se une tão harmoniosamente de Zeca Pagodinho a Dionne Warwick, de Ana Belén a Johnny Alf. Isso sem nunca deixar de ser Chico Buarque, seja em dueto com Marçal, Nara, Elba, Nana ou a irmã Miucha. O outro Vinicius, o França, já sabe disso há mais tempo que nós. E aproveitou o sucesso do prólogo do romance – Chico e Elza Soares tão diferentes e, ao mesmo tempo, tão bem relacionados – para inventar este CD. CD que recomendo fortemente!
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Tracklist:
01. Façamos – Elza Soares 02. Desalento – Mestre Marçal 03. Sem você – Tom Jobim 04. Mar e Lua – Ana Belén 05. Dueto – Nara Leão 06. A Mulher Do Aníbal – Zeca Pagodinho 07. A Rosa – Sergio Endrigo 08. Até pensei – Nana Caymmi 09. Seu Chopin, com licença – Johnny Alf 10. Iolanda – Pablo Milanés 11. Carcará – João do Vale 12. Piano na Mangueira – Dionne Warwick 13. Dinheiro em penca – Miúcha e Tom 14 Não sonho mais – Elba Ramalho
Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 de junho de 1944), mais conhecido como Chico Buarque , é um poeta, músico, compositor, dramaturgo e romancista brasileiro.
É conhecido principalmente por suas canções de harmonia refinada, em parte devidas a Antonio Carlos Jobim , e por suas letras, que vão desde temas intimistas até questões como a situação cultural, econômica e social do Brasil. Ao longo de sua vida alternou sua carreira musical com a de romancista e dramaturgo.
A estreia pública de Buarque como músico e compositor ocorreu em 1964 e logo ganhou notoriedade através da participação em festivais de música e programas de televisão. Seu primeiro álbum, Chico Buarque , mostrou o trabalho que estava por vir, com sambas cativantes, caracterizados por jogos de palavras criativos e uma corrente de nostalgia trágica.
Sua crescente atividade política contra a ditadura militar brasileira lhe rendeu a prisão em 1968 e o levou ao exílio na Itália em 1969. Chico Buarque retornou ao Brasil em 1970, onde usou sua fama e habilidade para escrever canções como protesto contra a ditadura. Nessa época seu single de protesto (levemente disfarçado), “Apesar de você”, de alguma forma passou despercebido pela censura militar e se tornou o hino do movimento democrático. Depois de vender 100 mil cópias, o single acabou sendo censurado e todas as cópias foram retiradas do mercado. Embora seja verdade que as suas letras também abordam questões de carácter mais pessoal, com um ar subtil e num contexto musical profundo e requintado.
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Chico Buarque não se alistou em nenhum dos dois movimentos da década de 60 no Brasil: a bossa nova e o tropicalismo. Embora ele evidentemente mantivesse laços com ambos.
Em 1966, a música "A banda" estava pronta para ser apresentada por Nara Leão no festival de Música Popular Brasileira da TV Record . Mas no último minuto o produtor decidiu deixar Chico cantá-la. “A Banda” foi uma explosão, a música pop do ano. Chico foi elogiado pela crítica, adorado pelas câmeras e dando autógrafos. O astro tinha 22 anos, morava “em uma boate” e para dar entrevistas fingia morar no Copacabana Palace: a produtora alugou para ele uma suíte para as reportagens.
As músicas deste EP (na verdade, a primeira gravação) também foram incluídas no primeiro álbum, lançado em 1966.
Tinha previsto compartilhar disco de Gordon Lightfoot dentro de um tempo, mas hoje estamos felizes com a triste notícia de sua morte em 1º de maio de 2023. DE, P.
Este arquivo que compartilho contém os temas de seus dois primeiros discos, de 1966 e 1967.
Artistas como Elvis Presley, Bob Dylan, Neil Young, Barbra Streisand, Eric Clapton, Olivia Newton-John, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Peter Paul and Mary, Marty Robbins, Judy Collins, Johnny Mathis, Richie Havens, Nico ou Harry Belafonte foram os intérpretes de algumas das mais de 500 músicas que ele escreveu.
Robbie Robertson, guitarrista da The Band, banda que acompanha Bob Dylan, considera Lightfoot um de seus cantores favoritos e um tesouro cultural da nação canadense. Lightfoot se apresentou na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Calgary 1988, celebrados na província de Alberta.
Gordon Meredith Lightfoot, Jr., conhecido como Gordon Lightfoot (Ontário, 17 de novembro de 1938-Toronto, 1 de maio de 2023), foi um cantor e compositor canadense de folk, country e música popular. Alcançou popularidade nos anos 1960 com temas como "Early Morning Rain" (1966) e entrou nas listas internacionais de sucessos nos anos 1970 com músicas como "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown" (1974) , "Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975) e "O Naufrágio do Edmund Fitzgerald" (1976).
Uma ironia divertida entre a separação dos Beatles em 1970 foi que ele praticamente não escreveu nenhum tema (dois em oito anos mais um par de colaborações) e foi o quarto melhor cantor da banda tuvo, por um tempo, o maior sucesso comercial e inclusive crítico. A série de singles de Ringo Starr a partir dos primeiros anos atrás: "It Don't Come Easy", "Back Off Boogaloo", "Photograph" ou "You're Sixteen", chegou ao top 10 na Grã-Bretanha e nos dois primeiros. Últimos chegaram ao #1 dos EUA e Nova Zelândia. Nenhum dos seus antigos companheiros de banda tuvo um sucesso tão constante com os versos nesse período. No entanto, foi uma ironia que o álbum mais interessante da carreira de Ringo, Beaucoups of Blues, lançado em setembro de 1970, tenha sido o menos exitoso nesse mesmo período. Quem queria ou esperava um álbum de música country de um garoto nascido em Dingle, Liverpool? A estreia solo de Ringo, Sentimental Journey, no início do ano, surgiu antes do Let It Be póstumo dos Beatles e era uma coleção de músicas do tipo que amamos sua mãe. Era modesto e sincero, mas Ringo apenas tinha a voz para sustentar o material de Cole Porter, Johnny Mercer e outros, até que comandava o tipo de arreglistas disponíveis apenas para um Beatle: Ron Goodwin, Elmer Bernstein, Quincy Jones, George Martin, Oliver Nelson , John Dankworth, Paul McCartney. Além de ser um presente para sua mãe, foi uma fuga de grandes rebeldes. Vendi muito pouco. Mas a excelente continuação de Ringo, possivelmente o melhor álbum de sua carreira pelo atraente que é e o conectado que estava com a música, vendeu menos. Beaucoups of Blues, um álbum de música country gravado em Nashville, conta com um elenco de músicos excelentes e foi produzido por Pete Drake, o lendário guitarrista pedal-steel. Para as 12 músicas estavam os Jordanaires e o baterista DJ Fontana (que respeitou Elvis), Charlie McCoy, Ben Keith (que então tocaria com Neil Young), Charlie Daniels, Jerry Reed...
O segundo álbum de Ringo Starr após sua saída dos Beatles aparece em 25 de setembro de 1970 (5 meses após sua estreia). Ringo gravou o álbum durante três dias em junho desse ano em Nashville com o produtor Pete Drake e não chegou às listas da Grã-Bretanha, até que fez sucesso comercial moderado nos Estados Unidos, onde alcançou o número 35 na lista do país Billboard e o #65 na Billboard US. Durante sua participação nas sessões de gravação do álbum All Things Must Pass de George Harrison, que começaram em 26 de maio, Ringo conheceu Peter Drake, a quem Harrison chamou para tocar a pedal steel guitar em seu álbum. Starr tuvo que gravou um Drake no aeroporto para que ela pudesse pegar com Harrison e este notou a canção de álbuns de música country que Ringo tinha no seu carro. Ao dar conta da profunda conexão de Drake com o país, Starr se perguntou se poderia colaborar em um álbum juntos, ao que Drake contestou que seus amigos músicos poderiam compor mais material do que ele em um álbum em uma semana, ao que Starr pensou que era "impossível". Quando a ideia de Ringo foi para a Inglaterra, Drake o convocou e voou para Nashville em 22 de junho.
Todas as faixas serão gravadas em três dias, nos dias 25, 26 e 27 de junho, no Music City Recorders. As sessões foram projetadas por Scotty Moore. Todo o material do álbum foi escrito a propósito de Ringo: "Aqui estão as canções, aqui estão os acordes, fizemos. Não foi uma sessão tranquila ao estilo dos Beatles. Foi trabalho. Fizemos o disco em duas noites. Estivemos sozinhos em três dias agarrando. Eu aprendi cinco músicas pela manhã e iba e peguei cinco músicas essa noite. Foi realmente bom". Ringo cantou em dupla com Jeannie Kendall na música "I Wouldn't Have You Any Other Way". Também foi gravada durante as sessões a cara B da canção principal, "Coochy Coochy", que originalmente durava 28 minutos.[5] As sessões foram extremamente bem, segundo Starr, que disse que pegaram "algumas outras faixas que não conseguimos" e terminaram as sessões com duas longas jam sessions, uma de 18 minutos e a outra de 20 minutos. O baterista de sessão DJ Fontana gravou que Starr "nunca variou esse tempo. Tinha a melhor concepção do tempo que ele ouvia na minha vida. Nunca ouvi ninguém tocar de forma tão constante na minha vida, e isso é muito tempo". Os discos de acetato do álbum, que se intitulavam Ringo in Nashville, foram vendidos em uma versão em agosto de 1992, apresentando uma ordem de faixas diferente e incluindo músicas que não aparecem na versão lançada do álbum. Estava claro para todos que a voz de Starr era muito mais adequada para o gênero country do que os velhos padrões que caracterizavam a Sentimental Journey. E para Ringo, fazer Beaucoups of Blues era cumprir uma ambição de toda a vida.
Cara A
1. "Beaucoups of Blues" (B. Rabin)-2:33
2. "Love Don't Last Long" (C. Howard)-2:45
3. "Fastest Growing Heartache in the West" (L. Kingston, F. Dycus)-2:34
4. "Without Her" (S. Pickard)-2:35
5. "Woman of the Night" (S. Pickard)-2:21
6. "I'd Be Talking All the Time" (C. Howard, L. Kingston)-2:10
Cara B
1. "$15 Draw" (S. Pickard)-3:29
2. "Wine, Women and Loud Happy Songs" (L. Kingston)-2:18
3. "I Wouldn't Have You Any Other Way" (C. Howard)-2:57
4. "Loser's Lounge" (B. Pierce)-2:23
5. "Waiting" (C. Howard)-2:54
6. "Silent Homecoming" (S. Pickard)-3:55
1995 bonus tracks
13. "Coochy Coochy" (R. Starkey)-4:48
14. "Nashville Jam" (J. Buchanan, C. Daniels, P. Drake, D.J. Fontana, B. Harman, C. Howard, J. Huskey, B. Keith, J. Kennedy, D. Kirby, G. Lavender, C. McCoy, S. Pickard, J. Reed, G. Richey, J. Shook, R. Starkey)-6:39
Ringo Starr: voz, bateria, guitarra acústica
Pete Drake, Ben Keith: guitarra pedal steel
DJ Fontana: bateria
George Richey, Jim Buchanan, Grover Lavender: violino
Roy Huskey Jr., Buddy Harman: b ajo
Dave Kirby, Charlie Daniels, Chuck Howard, Jerry Shook, Jerry Kennedy, Sorrells Pickard, Jerry Reed: guitarra
