Em 21/07/1987: Paul McCartney grava o álbum "Choba B CCCP" apenas na Rússia.

Em 21/07/1987: Paul McCartney grava o álbum "Choba B CCCP" apenas na Rússia.

Back in the USSR é um álbum de estúdio do cantor inglês Paul McCartney.

"Back in the USSR" foi gravado em estúdio em dois dias com músicos de sessão, e em 1988 foi lançado exclusivamente na URSS, o que gerou alvoroço para o lançamento entre os admiradores da obra de Paul McCartney no Ocidente.

Paul McCartney explicou sua decisão de não vender o álbum em outros países dizendo que gostaria que os admiradores soviéticos de sua obra estivessem em situação oposta à que tinham antes ou seja, tivessem a oportunidade de comprar um disco oficial, enquanto os fãs no Ocidente estariam limitados à sua reescrita.

No entanto, em 1991, o álbum foi relançado mundialmente. O álbum contém canções dos anos 1950 que Paul amava em sua juventude. O nome do disco repete o nome da famosa música dos Beatles " Back in the USSR ". Arte da capa de Linda McCartney. O lançamento na URSS continha letras em russo escritas por Roy Carr do New Musical Express. No primeiro ano, foram vendidas cerca de 400.000 cópias do álbum. 22 canções foram gravadas, das quais 11 canções foram incluídas na primeira edição russa, 13 na segunda (dezembro de 1988) A reedição internacional continha 14 canções. A edição internacional contém um erro no título da capa do álbum diz "AGAIN TO THE USSR ".

O relançamento alcançou a posição 63 no UK Singles Chart e a posição 109 nos EUA.

Em 2019, a gravadora Capitol Records relançou uma edição recém-masterizada do álbum na forma do lançamento original de 11 faixas do Melodija-vinil. Foi remasterizado no Abbey Road Studios como parte dos relançamentos do catálogo de Paul McCartney pela Capitol Records e parte do pacote ao vivo.

CHOBA B CCCP foi lançado como um álbum ao vivo em estúdio. Cada um dos quatro álbuns relançados saiu como CD, vinil, vinil colorido de edição limitada e download digital.

Lista de faixas

Edição em vinil da União Soviética

Lado um:

1. "Kansas City": 4:02

2. "Twenty Flight Rock": 3:03

3. "Lawdy, Miss Clawdy": 3:17

4. "Bring It On Home to Me": 3:14

5. "Lucille": 3:13

6. "Don't Get Around Much Anymore": 2:51

Lado dois:

7. "That's All Right Mama": 3:47

8. "Ain't That a Shame": 3:43

9. "Crackin' Up": 3:55

10. "Just Because" : 3:34

11. "Midnight Special": 3:59

Edição de 13 faixas:

Lado um:

1. "Kansas City": 4:02

2. "Twenty Flight Rock": 3:03

3. "Lawdy, Miss Clawdy": 3:17

4. "Bring It On Home to Me": 3:14

5. "Lucille": 3:13

6. "Don't Get Around Much Anymore": 2:51

7. "I'm Gonna Be a Wheel Someday": 4:12

Lado dois:

8. "That's All Right Mama": 3:47

9. "Summertime": 4:57

10. "Ain't That a Shame": 3:43

11. "Crackin' Up": 3:55

12. "Just Because" : 3:34

13. "Midnight Special": 3:59.

Edição internacional em CD:

1. "Kansas City": 4:02

2. "Twenty Flight Rock": 3:03

3. "Lawdy, Miss Clawdy": 3:17

4. "I'm in Love Again": 2:58

5. "Bring It On Home to Me": 3:14

6. "Lucille": 3:13

7. "Don't Get Around Much Anymore": 2:51

8. "I'm Gonna Be a Wheel Someday": 4:12

9. "That's All Right Mama": 3:47

10. "Summertime": 4:57

11. "Ain't That a Shame": 3:43

12. "Crackin' Up": 3:55

13. "Just Because" : 3:34

14. "Midnight Special": 3:59

Pessoal:

Paul McCartney - baixo, voz

Mick Green - guitarra

Mick Gallagher - piano

Chris Whitten - bateria

21 de julho

Paul McCartney - guitarra, voz

Nick Garvey - baixo, vocais de apoio

Henry Spinetti - bateria

Mick Gallagher - teclados.

 

Em 21/07/1973: Raul Seixas lança o álbum Krig-ha, Bandolo!

Em 21/07/1973: Raul Seixas lança o álbum Krig-ha, Bandolo!

Krig-ha, Bandolo! é o primeiro álbum de estúdio solo do cantor brasileiro Raul Seixas, gravado e lançado pela Philips (atual Universal Music) em 21 de julho de 1973. É o quarto álbum no qual Raul Seixas esteve envolvido como cantor e o primeiro de grande sucesso, após tentativas frustradas com o álbum Raulzito e os Panteras, sua primeira banda, e Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10, de seu segundo grupo quando ainda era produtor da gravadora CBS Records. Além desses álbum, Raul Seixas esteve envolvido em um projeto da gravadora Philips que levou ao lançamento, em maio de 1973, de um álbum intitulado Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock, creditado a banda fictícia chamada Rock Generation. Após o sucesso de Raul Seixas, o álbum passaria a ser creditado em seu nome. A Rolling Stone divulgou uma lista dos 100 maiores discos da música brasileira, na qual Krig-Ha, Bandolo! ocupou a 12ª posição. Além do álbum, o único outro disco de Raul Seixas que se encontra na lista é Novo Aeon, de 1975, no 53° lugar.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Introdução: Good Rockin' Tonight" : 0:50

2. "Mosca na Sopa" : 3:58

3. "Metamorfose Ambulante" : 3:50

4. "Dentadura Postiça" : 1:30

5. "As Minas do Rei Salomão" : 2:22

6. "A Hora do Trem Passar" : 1:50

Duração total : 14:20

Lado dois:

1. "Al Capone" : 2:38

2. "How Could I Know" : 2:36

3. "Rockixe" : 3:44

4. "Cachorro Urubu" : 2:08

5. "Ouro de Tolo" : 2:51

6. "Meu Nome É Raul Santos Seixas

(Vinheta)" : 0:51

Duração total: 14:42 .

Créditos Músicos:

Guitarra: Raul Seixas e Jay Anthony Vaquer

Banjo: José Menezes

Piano: Miguel Cidras e José Roberto Bertrami

Teclados: Luís Paulo e Miguel Cidras

Baixo: Paulo César Barros e Alex Malheiros

Berimbau: Paulinho Braga

Pandeiro: Marco Mazzola

Bateria: Pedrinho Batera, Bill French e Mamão.

 

Em 21/07/1972: Rod Stewart lança o álbum "Never a Dull Moment"

Em 21/07/1972: Rod Stewart lança o álbum "Never a Dull Moment"

Never a Dull Moment é o quarto álbum de estúdio do cantor escocês Rod Stewart.

Foi lançado em 21 de julho de 1972 em vinil pela gravadora Mercury Records, tornou-se um álbum número um do Reino Unido (por duas semanas) e alcançou o número dois na parada de álbuns dos EUA. A faixa " You Wear It Well ", co-escrita por Stewart e o guitarrista clássico Martin Quittenton, foi um sucesso estrondoso (outro No. 1 do Reino Unido; no No. 13 dos EUA), assim como " Twisting the Night Away ", uma música originalmente gravada (e escrita) por Sam Cooke.

Como muitos dos álbuns de Stewart da época, Never a Dull Moment apresenta contribuições musicais significativas dos membros da banda Faces. Músicos convidados incluem Ray Jackson da banda Lindisfarne no bandolim, Spike Heatley no contrabaixo, Gordon Huntley na guitarra de aço, Dick Powell no violino e Pete Sears no piano e baixo.

"Mama You Been on My Mind" é uma versão cover de uma música de Bob Dylan. A versão de Stewart é uma das canções do livro 31 Songs de Nick Hornby. Na fita de 8 faixas e lançamentos em cassete do álbum, a música

" What Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me) " estava no programa 2 após "Twistin 'the Night Away", mas não foi

mencionada na música listagem.

"Angel" foi escrita por Jimi Hendrix como uma homenagem à sua mãe. Hendrix e Ronnie Wood dividiram um apartamento no final dos anos 1960 e estavam ambos em um clube do Soho na noite em que ele morreu.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "True Blue" : 3:32

2. "Lost Paraguayos" : 3:57

3. "Mama, You Been on My Mind" : 4:29

4. "Italian Girls" : 4:54

Lado dois:

1. "Angel" : 4:04

2. "Interludings" : 0:40

3. "You Wear It Well" : 4:22

4. "I'd Rather Go Blind" : 3:53

5. "Twistin' the Night Away" : 3:13

Comprimento total: 32:55.

Pessoal:

Rod Stewart - voz, violão

Ronnie Wood - guitarra elétrica, violão, slide guitar, pedal steel, baixo

Ronnie Lane - baixo em "True Blue" e "Angel"

Micky Waller - bateria todas as músicas,

exceto "True Blue"

Kenney Jones - bateria em "True Blue"

Ian McLagan - órgão Hammond, piano

Neemoi "Speedy" Aquaye - congas

Pete Sears - piano em “Italian Girls”,

“What Made Milwaukee Famous” (single), baixo em “Would Rather Go Blind”.

Brian - piano

Spike Heatley - contrabaixo

Dick Powell - violino

Martin Quittenton - violão

Gordon Huntley - guitarra de aço

Ray Jackson - bandolim

Arranjos para "Twistin 'the Night Away", de Jimmy Horowitz.

 

Em 21/07/1987: Guns N' Roses lança o álbum Appetite for Destruction

Em 21/07/1987: Guns N' Roses lança o álbum Appetite for Destruction

Appetite for Destruction é o primeiro álbum

de estúdio da banda americana de hard rock Guns N' Roses. Foi lançado em 21 de julho de 1987, pela gravadora Geffen Records. Lançado com pouca atenção do mainstream em 1987.

Não foi até o ano seguinte que Appetite for Destruction se tornou um sucesso comercial, depois que a banda fez uma turnê e recebeu airplay significativo com os seguintes singles

" Welcome to the Jungle ", " Paradise City " e

" Sweet Child o' Mine ". Alcançou a primeira posição na Billboard 200 dos EUA e se tornou

o sétimo álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos, como o álbum de estreia mais vendido. Em setembro de 2008, o álbum foi certificado 18x platina pela (RIAA) Recording Industry Association of America, tendo vendido mais de 18 milhões de cópias nos EUA, tornando-se o décimo primeiro álbum mais vendido de todos os tempos no país.

De acordo com a Billboard em 2008, é também o álbum de estreia mais vendido de todos os tempos nos EUA.

Com mais de 30 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, é também um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Embora os críticos fossem originalmente ambivalentes em relação ao álbum, Appetite for Destruction recebeu aclamação retrospectiva e foi visto como um dos melhores álbuns de todos os tempos. Em 2018, foi relançado uma caixa remasterizada com aclamação semelhante. Foi também um grande sucesso comercial, se tornando o disco de estreia mais vendido da história da música e é hoje o 11º álbum mais vendido nos Estados Unidos, bem como um dos mais vendidos mundialmente, com cerca de 40 milhões de cópias comercializadas desde seu lançamento.

Appetite for Destruction também aparece no topo da lista dos "10 melhores álbuns de rock de todos os tempos" da revista Kerrang! Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

Lista de faixas:

Todas as faixas escritas por Guns N' Roses.

Lado um:

1. "Welcome To The Jungle" : 4:34

2. "It's So Easy" : 3:23

3. "Nightrain" : 4:29

4. "Out Ta Get Me" : 4:25

5. "Mr. Brownstone" : 3:49

6. "Paradise City" : 6:46

Lado dois:

7. "My Michelle" : 3:40

8. "Think About You" : 3:52

9. "Sweet Child O' Mine" : 5:55

10. "You're Crazy" : 3:17

11. "Anything Goes" : 3:26

12. "Rocket Queen" : 6:13.

Pessoal Guns N' Roses:

W. Axl Rose - vocais principais, sintetizador

em "Paradise City", percussão

Slash - guitarra, guitarra, violão, slide guitar,

talk box, backing vocals

Izzy Stradlin - guitarra base, guitarra principal,

backing vocals, percussão

Duff "Rose" McKagan - baixo, vocais de apoio

Steven Adler - bateria, percussão.

 

Cold Sun - Dark Shadows (1970)

 

OK, vamos deixar essa discussão sobre Cold Sun de lado para sempre. Nos últimos anos, houve um esforço concentrado, por alguns poucos, para elevar *magicamente* a banda – Cold Sun ao status de “lendária” no panteão do Texas Psych.

Para aqueles que pensam que este álbum será uma reminiscência do lendário Texas Garage Rock Sound dos anos 60, terão uma grande decepção. Há uma razão pela qual este álbum nunca foi lançado em 1970; é uma droga! Não é nada além de um monte de exercícios de modalidade sinuosos, desprovidos de melodia, desinteressantes, barulhentos e mal concebidos. E sejamos realistas, pessoal, Cold Sun NÃO É alguém como a Paul Butterfield Blues Band (East West) ou Frank Zappa ou (pelo amor de Deus) Neil Young em seu álbum Trans. Caras como esse conseguem fazer "diferente". Cold Sun? Eles são um bando de ferramentas desafinadas. Sim, Elizabeth, VOCÊ pode ouvir Billy Miller aprendendo a tocar sua autoharpa.

Tem havido muita conversa de que este álbum é uma espécie de "elo perdido" entre grupos lendários como Velvet Underground, Doors, 13th Floor Elevators, Golden Dawn e música mais moderna. Uhhhh... os quatro grupos acima poderiam fazer algo que Cold Sun, aparentemente, não consegue: cantar uma música. Além disso, essa *conversa* é coisa fabricada. Todas essas opiniões estão sendo inventadas por alguns poucos selecionados, um círculo vicioso de pessoas que querem empurrar Cold Sun para um status imerecido. Aqueles que falam sobre Cold Sun no mesmo fôlego que bandas como Velvet Underground e 13th Floor Elevators deveriam ter suas línguas arrancadas com pinças em brasa.

Sério? Cold Sun Dark Shadows soa como se Miller e seus companheiros estivessem ouvindo o primeiro álbum do Yes e o primeiro álbum do King Crimson e estivessem tentando afetar algum tipo de som "Prog-Rock" com um truque. Mas, novamente, o Yes e o King Crimson sabiam o que era uma melodia. O esforço não é ajudado pelo fato de Bill Miller poder envergonhar um gato de rua, uivando à noite em uma cerca. Meu Deus! É horrível. Ele sobe e desce e sobe e desce com essa vozinha pastosa que parece que ele está sendo enfiado em um buraco de milho bem forte.

As vocalizações de Miller, combinadas com a música desafinada, fazem um exercício de dor ao ouvir. Ah sim, só para o caso de você estar pensando que, como Captain Beefheart, Cold Sun só precisa ser bem “apreciado”… Captain Beefheart era um gênio; Cold Sun é um bando de posers, horríveis. Novamente, há uma razão para o álbum deles nunca ter sido lançado. Há uma razão para que apenas 300 cópias tenham sido prensadas quando ele foi lançado pela primeira vez, anos depois.

Olhando para trás, todo esse surgimento de Cold Sun ultimamente parece ser uma invenção de Patrick Lundborg, também conhecido como: o Lama. Lundborg escreveu muita prosa sobre o quão maravilhoso Cold Sun Dark Shadows Bill Miller é. Para mim, Lundborg está tentando dar suporte a Cold Sun; Billy é seu amigo. Mais como, Lundborg está tentando sustentar a carcaça pútrida e flácida de Cold Sun.

Cuidado! Compre este álbum por sua conta e risco! Não acredite na conversa fiada de que esses caras eram "ótimos". O Cold Sun não conseguia carregar bandas como as jockstraps do Red Crayola & Golden Dawn.

Se você não está convencido, colei algumas amostras abaixo. É horrível. É horrível E é tarde para a festa horrível. Não se deixe enganar e compre este álbum! Não seja tolo e os coloque como uma banda legítima de Texas Psych dos anos 60.

Fela Ransome Kuti & The Africa '70 - Open Close (1971)

 

Outra joia há muito perdida dos arquivos de Fela Anikulapo Kuti, Open & Close foi originalmente lançado em 1971 e, no estilo de He Miss Road e Fela's London Scene, é um festival de groove total carregado até as guelras com sopros estridentes de trompa. , percussão feroz (mais uma vez, Tony Allen faz uma reverência) e músicas com duração superior a dez minutos. A essa altura, Fela não poderia errar na hora de gravar; Os dissidentes do afro-beat alegarão que há uma semelhança indutora de transe com grande parte da produção gravada de Fela nos anos 70, que os grooves não são suficientes para tornar as músicas distintas o suficiente por si só. Isso é verdade para algumas de suas gravações posteriores (como em meados e final dos anos 80), mas neste momento ele ainda estava cuspindo fogo e a banda estava em sua melhor forma. Talvez os fatores distintivos de discos como Open & Close e alguns dos outros lançamentos de Fela dos anos 70 sejam que, por mais que ele gostasse de seguir um ritmo, ele também gostava de interrompê-lo, torcê-lo e transformá-lo, remodelá-lo, apenas para trazê-lo de volta à sua forma original. Houve menos disso mais tarde em sua carreira.

John Cage & Sun Ra ‎- John Cage Meets Sun Ra (1987)

 

Estranho, maluco e ainda incrível e surpreendente em alguns momentos, John Cage e Sun Ra fizeram esse show em 1986. Sun Ra rouba a cena, improvisando de forma incrível em seu sintetizador Yamaha e simplesmente hipnotizando qualquer um que ouça a música.

Para aqueles que acham Thom Yorke estranho, conheçam Sun Ra. Sim, esse homem se chama Sun Ra. Esse não é um nome de banda, é um homem. Embora legalmente nascido Herman Poole Blount, Sun Ra assumiu sua persona após ser apelidado de Sonny quando criança. Mas seu nome nem é a parte mais estranha. O homem afirma ser da "Raça dos Anjos" e do planeta Saturno. Ele é tão misterioso que as pessoas acham que sua data de nascimento pode ser em qualquer lugar entre 1910-1918. Sun Ra disse que seu signo astrológico era Gêmeos, mas quem sabe se ele mesmo sabe? Sun Ra, é claro, era um músico. Ele tocava free jazz, conhecido por sua habilidade com piano e sintetizador. Ele soa como nenhum outro pianista ou sintetizador e faz a experimentação de Miles Davis parecer o swing de Lawrence Welk. Os críticos chamam sua técnica de "uma variedade de influências, incluindo blues, o bounce de Count Basie, a dissonância de Thelonious Monk e um grau de impressionismo europeu".

John Cage também não é exatamente tão normal. Ele tem um histórico um pouco mais reverenciado, estudando música na Cornish School of the Arts. No entanto, o estudo formal nunca subiu à sua cabeça. Ele criou algumas das músicas mais originais e contemporâneas do século XX. Além de criar uma peça musical para doze receptores de rádio e música para um conjunto de instrumentos de percussão de metal, Cage fez inúmeras peças musicais baseadas na teoria da "música do acaso". Na partitura, Cage escreveu silêncio em sua música, no entanto, ele sabia que em uma apresentação ao vivo tal silêncio não ocorreria. O som no local da apresentação se torna a música. Ele até escreveu sua peça mais famosa com base nessa teoria, 4'33", uma música de 4 minutos e 33 segundos dividida em 3 movimentos de silêncio escrito. Nem uma única nota.

Esses fatos sobre esses dois homens são essenciais para entender essa apresentação ao vivo. Sem essas informações, a apresentação de 45 minutos parece terrivelmente estranha e maluca. O sintetizador espástico e pesado de Sun Ra combinado com os ruídos vocais minimalistas e esparsos de Cage parecem demais para uma mente humana estável e sã. Nesta gravação, há literalmente minutos sem absolutamente nenhuma música acontecendo no momento. Cage mostra sua teoria da "música do acaso" nesta gravação ao vivo, e a multidão aparentemente conhece bem suas ideias. No entanto, a qualidade da gravação diminui com a teoria da música do acaso. Ou a multidão ficou incrivelmente silenciosa ou a gravação não captou os sons vindos da multidão. No geral, a qualidade da gravação da apresentação é bem ruim, muitas vezes soando como um filme antigo dos anos 50.

Devido à variedade e musicalidade, Sun Ra derrota John Cage na performance. Ele abre o show com uma performance de teclado enorme, furiosa e dissonante. A multidão aplaude loucamente e os sons espaciais do sintetizador saltam por todo o alcance do instrumento e saltam em estilos com a mesma rapidez. Elementos do jazz fluem e, de repente, um acorde enorme e orquestral domina o instrumento de gravação. As vozes do sintetizador mudam frequentemente de uma voz principal quadrada típica para um som de sino e para uma voz sintetizada. Sun Ra usa sua gama de vozes perfeitamente, criando um som pesado e metálico em alguns pontos, o que torna o som ainda mais frenético para a estrutura harmônica já insana. Ele consegue saltar dos acordes mais bonitos para a mais dissonância em questão de segundos. Sua primeira aparição dura 7 minutos e meio, angariando aplausos tumultuados do público. Mais tarde, ele fecha a primeira metade da performance com um movimento muito mais oriental. Justo quando sua execução não poderia ficar mais sombria, ele passa a maior parte do segundo tempo fazendo ruídos ambientais assustadores. Muito à maneira do Mars Volta, ele sai sem qualquer senso de tempo ou ritmo, criando o que quer que venha à mente. No entanto, ele deixa o ambiente lentamente construir em acordes enormes e violentos de beleza ou dissonância. Tudo está indo para algum lugar.

John Cage é exatamente o oposto. Sua performance é muito mais simples. Ele apenas se aproxima de um microfone e faz ruídos vocais estranhos. A voz de Cage soa semelhante à de um Johnny Cash envelhecido. No entanto, Cage nunca se excede dizendo mais do que 3 ou 4 sílabas por vez. Ele faz pausas de um minuto antes de começar outras sílabas indistinguíveis. Claro, ele confia em sua teoria da "música do acaso" para escapar dos minutos de silêncio. Claro, é uma ideia profunda e intrigante, mas fica velha depois de alguns minutos, especialmente quando a gravação zumbia no fundo devido à qualidade. Na verdade, Cage está recitando trechos de um de seus poemas em uma língua estranha, conhecida como Empty Words IV. No entanto, quem sabe o que ele está dizendo? Felizmente, Sun Ra salva a performance na segunda metade preenchendo onde Cage deixa o silêncio. Ele preenche com linhas leves e delicadas de teclado bem no alto das teclas. Ele deixa Cage fazer o show, sem fazer muita coisa, mas nem Cage faz menos que Sun Ra. Cage prova ser um compositor e filósofo melhor do que um artista. De qualquer forma, a multidão engole tudo, provavelmente sendo, na maioria, jovens universitários profundos.

Conhecendo as histórias e ideias desses dois homens, a performance deste álbum é quase o equivalente sonoro de suas vidas. Sun Ra mostra sua mente excêntrica e espacial. Sua música soa como se fosse de outro planeta, uma proclamação real de Saturno. Por outro lado, John Cage mostra seu eu independente e introspectivo com sua literatura Empty Words IV e longos períodos de silêncio. Os dois juntos formam uma compilação de algumas das músicas mais estranhas, bizarras e de alguma forma profundas de todos os tempos. Ambos os homens sendo subestimados e inovadores extremamente importantes do século XX, eles nunca se preocupam com fãs ou apelo como tantos outros artistas. Os dois homens mostram amor pela música, ideias e o profundo relacionamento entre eles. 

Daniela Casa - Sovrapposizione Di Immagini (2014)

 

Este excelente lançamento apenas em vinil da Finders Keepers Records é muito bem-vindo e esperançosamente deve ajudar a iluminar um dos compositores mais visionários da música de biblioteca, cujas composições têm um apelo considerável além do nicho de colecionadores de música de biblioteca.

Nascida em Roma, Daniela Casa viveu apenas até aos 42 anos, mas a música que criou no seu estúdio caseiro nos anos setenta (originalmente destinada à rádio, televisão e cinema) transcende o seu âmbito original e resiste bem a qualquer grande nome do compositor da trilha sonora do dia - Morricone, Nicolai etc.

Sua obra "Società Malata" foi relançada no ano passado, mas onde se concentrou em uma faceta específica de seu som (o tema da descida da humanidade à corrupção e à maldade se prestou a sons mais sinistros), "Sovrapposizione Di Immagini" é uma abrangência mais ampla. lançamento, que por sua natureza apresenta maior versatilidade.

Assim, embora a maior parte de "Societa Malata" seja (com toda a razão) apresentada aqui, também há espaço para monstros psicológicos pesados, como as delícias difusas de "Grosse Cilindrate", ragas alucinantes e carregadas de cítara ("Sport Orientali") e a flauta arejada impulsionou o lirismo ("Avventura"), com os distintos tons de sintetizador vintage da Casa nunca muito abaixo da superfície.

Audição absolutamente essencial para quase todos

DISCOGRAFIA - ALTERA ENIGMA Tech/Extreme Prog Metal • Australia

 

ALTERA ENIGMA

Tech/Extreme Prog Metal • Australia

Biografia de Altera Enigma
ALTERA ENIGMA é a banda de metal progressivo influenciada pelo jazz fusion de Jason De Ron (o antigo guitarrista do PARAMAECIUM), Jefray Arwadi (guitarrista e vocalista do KEKAL) e Kenny Cheong, um baixista de jazz fusion que toca 5 cordas fretless. Esses músicos têm uma carreira que os viu gravar e lançar quase 20 álbuns entre eles.

Embora Jason e Jeff possam ser mais conhecidos por seu metal, com PARAMAECIUM e KEKAL tendo lançado muitos álbuns aclamados pela crítica de metal intenso e evocativo, na verdade ambos os músicos são fortemente influenciados pelo jazz e pela música progressiva em todas as suas formas.

ALTERA ENIGMA foi formada como uma saída para Jason e Jeff trabalharem juntos em músicas que iriam ultrapassar seus limites, desafiá-los musicalmente e permitir que eles ampliassem seus horizontes e explorassem a música progressiva em todas as suas formas. Em 2006, ALTERA ENIGMA lançou seu álbum de estreia "Alteration" e em 2007 a banda adicionou o baterista Jayson Sherlock à formação.

ALTERA ENIGMA utiliza assinaturas de tempo moduladas, progressões de acordes ricas inspiradas em jazz-fusion e melodias memoráveis ​​e emocionantes, e trabalho de liderança expressivo e impressionante. Sempre conscientes da melodia e utilizando arranjos compactos e poderosos, sua música leva os ouvintes a uma jornada auditiva por meio de harmonia sofisticada e ritmos elaborados e envolventes. Esses músicos se baseiam na complexidade de bandas instrumentais como LIQUID TENSION EXPERIMENT e GORDIAN KNOT, na energia de bandas de heavy metal como IRON MAIDEN e, em seguida, fundem isso com a emoção e a sofisticação do jazz fusion para fundir sua música em uma jornada fascinante, emotiva e energética pelos ouvidos, mente, coração e alma dos ouvintes. Altamente recomendado a todos os fãs de metal progressivo.

ALTERA ENIGMA discografia

ALTERA ENIGMA top albums (CD, LP, )

3.00 | 3 ratings Alteration 2006

DISCOGRAFIA - ALTER ECHO Symphonic Prog • Sweden

 

ALTER ECHO

Symphonic Prog • Sweden

Biografia do Alter Echo
Fundado em 1975 - Única gravação lançada em 1997

As raízes da banda estão em dois amigos militares, Hans Hagström e Ingemar Hill. Durante o serviço, eles começaram a explorar a música de seus heróis The Beatles, Jethro Tull, Yes e Genesis. Logo eles começaram a escrever suas próprias músicas e decidiram formar uma banda em 1975. O

baixista Heinrik Nordgren seria um dos primeiros a se juntar e também criou o nome da banda. Várias mudanças de pessoal ocorreriam nos anos seguintes, incluindo a saída do fundador Ingemar Hill.

Em 1978, a formação final estava pronta com Lars Guldbrand nos teclados, Pele Alsing na percussão e Micke Wedberg nos vocais. Sua estreia autointitulada seria seu único álbum. Ele ganhou uma segunda vida em 1997, quando foi relançado pela Musea.

Eles foram descritos como tendo um som neo (às vezes pop) com uma forte influência do Gentle Giant.

Mas não para por aí. Algumas das músicas lembram elementos do Genesis, Yes, Happy the Man e até mesmo Spock's Beard. Micke Wedberg foi descrito como a versão sueca de Graham Nash. Uma mistura de coisas, de fato, apesar disso, sua essência é principalmente Symphonic

ALTER ECHO discografia

ALTER ECHO top albums (CD, LP, )

3.23 | 23 ratings Alter Echo 1997