CRONICA - SAVOY BROWN | Street Corner Talking (1971)

 

Embora o sucesso do SAVOY BROWN parecesse estar crescendo, após o lançamento de seu sexto álbum,  Looking In,  em 1970, o grupo inglês foi confrontado com problemas. O vocalista (e guitarrista) Lonesome Dave Perrett, o baixista Tone Stevens e o baterista Roger Earl deixaram o SAVOY BROWN para formar o FOGHAT, deixando o guitarrista Kim Simmonds sozinho.

No entanto, teria sido necessário muito mais do que isso para desencorajar Kim Simmonds, já que ele encontrou substitutos: o vocalista Dave Walker, o baixista Andy Silvester, o baterista Dave Bidwell e o tecladista Paul Raymond. Com a formação do SAVOY BROWN recomposta, Kim Simmonds leva suas tropas ao estúdio para gravar um sucessor de Looking In . O (já) sétimo álbum do SAVOY BROWN é intitulado  Street Corner Talking , foi produzido por Neil Slaven e lançado em setembro de 1971.

Mesmo que a formação dos SAVOY BROWN tenha sido remodelada, a música tocada pela banda de Kim Simmonds permanece fundamentalmente a mesma, nomeadamente o bom Blues-Rock de raiz. Este 7º álbum é composto por 5 composições originais e 2 covers. Um dos destaques deste álbum é "Tell Mama", um hino mid-tempo, unificador como o inferno que foi notavelmente montado com seu refrão cativante inesquecível, merecendo até aparecer ao lado dos clássicos dos anos 70. Só para constar, você deve saber que “Tell Mama” se tornou o segundo título do SAVOY BROWN a figurar nas paradas americanas (depois de “I'm Tired” em 1969) desde que alcançou o 83º lugar. Os demais títulos também são de qualidade, dignos de interesse. A rastejante mid-tempo “Let It Rock”, que agarra as entranhas por ser carregada de emoção, é o tipo de faixa que dá vontade de amar Blues, Blues-Rock, principalmente quando se ouve o solo deslumbrante de sentimento. Falando em solos de guitarra, o de “Time Does Tell” te coloca em transe e o ritmo groovy, quase funky, presente é bastante delicioso. “Street Corner Talking”, outro mid-tempo, está aí para mostrar o lado mais melódico do grupo e o resultado é passável. Já “All I Can Do” é uma balada falsa de blues de 10 minutos, finamente composta e arranjada, que é imbuída de sensibilidade sem cair no sentimentalismo, e também destaca os músicos que se lançam em longas e alegres jams instrumentais. destaca-se como um excelente sucesso.

Quanto aos 2 covers, SAVOY BROWN fez um cover de "I Can't Get Next To You", hit do THE TEMPTATIONS que alcançou o primeiro lugar em 1969, em uma versão colorida e quente de Blues-Rock/Boogie-Rock e esta provou ser seja convincente e cativante. “Wang Dang Doodle”, uma música do Howlin' WOLF escrita por Willie DIXON, é oferecida em uma versão swingada de Blues elétrico que faz você bater os pés e consegue convencer.

Apesar das mudanças de formação, SAVOY BROWN não perdeu nada e lançou   um excelente álbum de Blues-Rock com Street Corner Talking . O grupo inglês mostrou-se inspirado, as composições pessoais e os covers foram notavelmente executados.  Street Corner Talking , que na época ocupava a 75ª posição nos EUA e a 47ª no Canadá, merece estar entre os melhores discos de 1971.

Lista de faixas:
1. Tell Mama
2. I Can't Get Next To You
3. Let It Rock
4. Time Does Tell
5. Street Corner Talking
6. All I Can Do
7. Wang Dang Doodle

Formação:
Dave Walker (canto)
Kim Simmonds (guitarra)
Andy Silvester (baixo)
Dave Bidwell (bateria)
Paul Raymond (cravos, guitarra, canto)

Etiquetas : Decca Records/Parrot Records

Produtor : Neil Slaven

CRONICA - JOHN MAYALL | The Diary Of A Band Volume One (1968)

 

Ouvindo Crusade impresso em novembro de 1967, o cantor/multi-instrumentista John Mayall encontrou em Mick Taylor o guitarrista talentoso que correspondia às suas preocupações. Mas sobretudo quem não quer procurar outro lugar como foi o caso de Eric Clapton e Peter Green.

Porém, enquanto se espera para dar uma sequência de estúdio a Crusade surge a ideia de explorar mais de 60 horas de gravações ao vivo dos Bluesbreakers captadas em vários clubes de Inglaterra, Irlanda, Irlanda do Norte e Holanda entre Outubro e Dezembro de 67. Para isso turnê, John Mayall e Mick Taylor são acompanhados pelo baterista Keef Hartley, dependendo das datas pelos baixistas Keith Tillman e Paul Williams (substituindo John McVie que saiu para se juntar a Peter Green e Mick Fleetwood), bem como os saxofonistas Chris Mercer, mas especialmente um certo Dick Heckstall-Smith. Este último se destacou na Blues Incorporated de Alexi Korner e na Graham Bond Organization.

Destas sessenta horas nascerão dois LPs, The Diary Of A Band Volume One e The Diary Of A Band Volume Two nas lojas no dia 3 de janeiro de 1968. Oportunidade de ouvir o que os Bluesbreakers são capazes de fazer em palco. E aí não ficaremos desiludidos com este excelente som digno de um bom bootleg mesmo que por vezes a voz saia abafada, colocando-nos no ambiente destas discotecas esfumaçadas onde correm litros de cerveja à vontade.

Composto por seis peças, o primeiro volume reúne performances do Kings College, Speakeasy e Cooks Ferry Inn em Londres (23 de outubro, 2 de novembro e 12 de dezembro), Club a'Go Go em Newcastle (19 de outubro), Club Rado em Belfast na Irlanda do Norte (13 de novembro), em Port Stewart na Irlanda (14 de novembro), bem como em Schiedam, no lado holandês (5 de novembro).      

Se o objetivo é recuperar o melhor destas gravações, encontramos tudo e mais alguma coisa neste disco. No final das contas este “God Save The Queen” completamente dilapidado o que não acrescenta muito. Mais adiante, “Edmonton-Cooks Ferry Inn” onde todos se divertem. Sem esquecer este Medley, “Anzio Ann/Snowy Wood/The Lesson” estendeu-se por 9 minutos intercalados com entrevistas com Keef Hartley e John Mayall discutindo o grupo Fleetwood Mac, um recém-chegado na esfera do boom do blues britânico. Medley que ainda assim oferece bons momentos. Desvendar um grupo animado, feito para o palco, sabendo partir para longos improvisos. Mas é Mick Taylor quem é a estrela. Em particular em “The Lesson ”  que ele assina, que como o próprio nome sugere é uma verdadeira lição de seis cordas elétricas inspiradas no blues.

Este disco é composto por três peças. Para começar tem “I Can't Quit You Baby” de Willie Dixon, com 10 minutos de duração. Um verdadeiro tour de force de stoner e blues tórrido, beirando o gospel. A guitarra de Mick Taylor é fenomenal. John Mayall continua tão apaixonado como sempre. Mas acima de tudo Dick Heckstall-Smith que em seu suntuoso refrão se inclina para o jazz. Ele é encantador na balada vaporosa e intensa “My Own Fault” que se estende por 11 minutos com esse órgão discreto à espreita trazendo um toque celestial.

Mas há uma abertura um tanto experimental, “Blood On The Night”. 9 minutos estranhos, sombrios, nebulosos e vagamente perturbadores que, em um blues livre e rastejante, descrevem uma noite sangrenta com John Mayall em transe em uma situação dolorosa.

Assim como o volume 2, este disco não é considerado referência na discografia de John Mayall. É difícil acompanhar Blues Breakers With Eric Clapton (1966) e A Hard Road (1967). Mas é mais atraente que John Mayall Play John Mayall (1966), primeiro Lp do chefão do boom do blues britânico também em concerto.

Títulos:
1. Blood On The Night         
2. Edmonton – Cooks Ferry Inn (Impromptu)         
3. I Can't Quit You Baby      
4. Medley: Entrevista com Keef Hartley (somente discurso – improvisado) / Anzio Annie / Entrevista com Keef Hartley (continuação) Entrevista com Into John Mayall / Entrevista com Snowy Wood/John Mayall (conclusão) / The Lesson
5. My Own Fault       
6. God Save The Queen

Músicos:
John Mayall: canto, guitarra, orquestra
Mick Taylor: guitarra
Keef Hartley: bateria
Keith Tillman, Paul Williams: baixo
Dick Heckstall-Smith, Chris Mercer: saxofone

Produção: Mike Vernon

Giusto Pio ‎– Motore Immobile (1979, CD, Italy)

Sons incríveis da cena italiana dos anos 70! Giusto Pio foi contemporâneo e colega de Franco Battiato, e esta excelente gravação foi produzida por Battiato, e tem o mesmo tipo de som frágil, bonito e minimalista que tornou suas obras clássicas tão ótimas! O CD contém duas peças longas – "Motore Immobile" e "Anata" – ambas são progressões modais lentas com um mínimo de instrumentação. "Motore Immobile" tem órgão, violino e voz; e "Ananta" tem apenas piano e órgão. Ambas as peças são paisagens sonoras frágeis, presas juntas tanto pelo espaço entre as notas quanto pela execução em si.

MUSICA&SOM

Outer Limits = アウターリミッツ ‎– The Scene Of Pale Blue = ペール・ブルーの情景 (1987, CD, Japan)

Tracklist:

1 Marionette's Lament 7:03
2 Mixer 5:39
3 Platonic Syndrome 7:30
4 Anti Podean 12:09
5 The Scene Of Pale Blue 20:30

Musicians:
Backing Vocals [Chorus] – Fumiaki Ikoma, Hideki Kadoya, Seiichi Furukawa
Bass – Tadashi Ishikawa
Drums – Nobuyuki Sakurai
Guitar – Takashi Aramaki
Keyboards – Shusei Tsukamoto
Violin – Takashi Kawaguchi
Vocals – Tomoki Ueno

ROCK ART

 

Em 01/08/1971: Atomic Rooster lança o álbum In Hearing of In Hearing of

Em 01/08/1971: Atomic Rooster lança o álbum In Hearing of

In Hearing of é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock britânica Atomic Rooster.

Foi lançado em agosto de 1971. Embora o single "Devil's Answer" não tenha sido incluído no álbum, foi lançado antes, tornando-se o maior sucesso da banda no 4 lugar no Reino Unido. Ajudou a empurrar o álbum para o 18 nas paradas do Reino Unido, apesar do fato de que os quatro músicos retratados na capa interna nunca tocaram juntos.

Metade das músicas foram escritas por Crane junto com sua primeira esposa, Pat Darnell, que ajudou com as letras. As faixas de apoio

(e alguns vocais) foram gravadas por Vincent Crane, John Cann e Paul Hammond, mas Cann e Hammond foram dispensados do grupo logo após o vocalista Pete French ser convocado.

Com muitas das partes de guitarra de Cann não usadas ou colocadas mais baixas na mixagem. No entanto, as guitarras de Cann ainda são proeminentes em suas composições (faixas 2 e 6) e nos instrumentais (faixas 4 e 7). O álbum alcançou a posição 45 no Canadá.

Lista de faixas:

Versão original:

Lado um:

1. "Breakthrough": 6:18

2. "Break the Ice": 4:59

3. "Decision/Indecision": 3:50

4. "A Spoonful of Bromide Helps the

Pulse Rate Go Down": 4:38

Lado dois:

5. "Black Snake": 6:00

6. "Head in the Sky": 5:38

7. "The Rock": 4:31

8. "The Price": 5:16

Pessoal Atomic Rooster:

Vincent Crane - órgão Hammond, teclado baixo (todas as faixas), piano (1, 3, 4), vocais (5,

John Cann - guitarras (todas, exceto 3)

Pete French - vocais (1-3, 6,

Paul Hammond - bateria, percussão

(todas as faixas)

Pessoal (North American Tour, 1971)

Vincent Crane: órgão Hammond,

piano elétrico, teclado baixo

Pete French: vocais

Steve Bolton: guitarra

Ric Parnell: bateria.

 

Atomic Rooster é uma banda britânica de rock formada originalmente por membros do Crazy World of Arthur Brown, organista Vincent Crane e baterista Carl Palmer

Atomic Rooster é uma banda britânica de rock formada originalmente por membros do Crazy World of Arthur Brown, organista Vincent Crane e baterista Carl Palmer. Sua história é definida por dois períodos: o início de meados da década de 1970 e o início da década de 1980. A banda passou por mudanças radicais de estilo, mas eles são mais conhecidos pelo som de rock progressivo e pesado de seus singles de sucesso, "Tomorrow Night" (Reino Unido No. 11) e "Resposta do Diabo" (Reino Unido nº 4), ambos em 1971.

No verão de 1969, The Crazy World of Arthur Brown se separou no meio de uma segunda turnê pelos Estados Unidos. O tecladista Vincent Crane e o baterista Carl Palmer partiram, retornando à Inglaterra para discutir uma colaboração com Brian Jones, que tinha acabado de ser demitido dos Rolling Stones. Após a morte de Jones, em 3 de julho de 1969, eles adotaram o nome Atomic Rooster (com influência da banda norte-americana Rhinoceros) e logo recrutaram. Eles seguiram com o que havia sido o arranjo Crazy World de Arthur Brown de vocais, órgão, baixo e bateria. no baixo e na voz Nick Graham.

Eles logo fizeram shows ao vivo em Londres; em seu primeiro show como atração principal no London Lyceum em 29 de agosto de 1969,

a banda de abertura foi Deep Purple junto com um single, "Sexta-feira 13".

Seu primeiro LP, B & C Records foi lançado em fevereiro de 1970, Atomic Roooster começou

a gravar seu primeiro álbum em dezembro de 1969. Em março, Crane sentiu que seria melhor contratar um guitarrista e recrutar John Cann da banda de rock ácido/progressivo Andromeda.

No entanto, assim que Cann entrou, o baixista e vocalista Graham saiu. Cann (que tocou guitarra e cantou para Andromeda) assumiu as funções vocais, enquanto as linhas de baixo foram dobradas no órgão Hammond de Crane com uma combinação da mão esquerda e pedais, e os vocais foram substituídos pelos vocais de Cann e um pouco de guitarra em quatro faixas.

O Atomic Rooster voltou a se apresentar até o final de junho de 1970, quando Carl Palmer anunciou sua saída para se juntar ao Emerson, Lake & Palmer. Ric Parnell ocupou o lugar da bateria até agosto, quando Paul Hammond foi recrutado em Farm. Eles então gravaram seu segundo álbum, Death Walks Behind You, lançado em setembro de 1970. Originalmente não teve sucesso comercial, como aconteceu com o primeiro álbum, mas por fevereiro de 1971, o single "Tomorrow Night" alcançou a 11ª posição na UK Singles Chart, com o álbum alcançando a 12ª posição na UK Albums Chart e fez uma turnê para divulgar o álbum. Top of the Pops Atomic Rooster fez uma aparição no

Crane dissolveu o Atomic Rooster mais uma vez no final de 1983. Em 1984 ele seguiu para o projeto Katmandu com Peter Green.

A Case for the Blues e Jeff Whittaker e eles gravaram o álbum Ray Dorset.

Em 1985, Crane se juntou ao Dexy's Midnight Runners, tocando piano em seu álbum Don't Stand Me Down e dois singles, um deles se tornando a música tema da série de televisão Brush Strokes.

Dexy's Midnight Runners se desfez em 1987

e Crane pretendia reformar o Atomic Rooster com Du Cann mais uma vez. Uma turnê alemã foi planejada para 1989, mas Crane morreu de overdose de analgésicos em 14 de fevereiro. Du Cann fechou um acordo com e supervisionou o lançamento e relançamento de grande parte de seu material e do Atomic Rooster, incluindo gravações ao vivo, compilações, compilações de material inédito e relançamentos de álbuns com material extra. Paul Hammond morreu em 1992 e Du Cann em 2011. Angel Air Records. Em 2016, uma nova formação do Atomic Rooster tocou junto com a permissão da viúva de Crane.

O primeiro show foi um aquecimento discreto em Clitheroe, Lancashire, em 14 de julho de 2016. A formação era Pete French e Steve Bolton, o tecladista Christian Madden, o baixista Shug Millidge e o baterista Bo Walsh. Em 2017, Madden foi substituído por Adrian Gautrey e em setembro de 2019 foi anunciada a saída de French devido a diferenças musicais, mas desde então ele disse que continuará com a banda. Em 2020, Bo Walsh deixou o Atomic Rooster e foi substituído por Paul Everett, um baterista originário de Liverpool.

Origem Reino Unido

Gêneros: Rock progressivo, hard rock, blue-eyed soul, blues rock.

Anos ativos: 1969–1975, 1980–1983, 2016–presente

Gravadoras: B&C, Dawn, Decca, EMI, Polydor, Towerbell, Pegasus.

Membros atuais:

Pete French – vocais (1971, 2016–presente)

Steve Bolton – guitarra (1971–1972, 2016–presente)

Adrian Gautrey – teclados (2017–presente)

Shug Millidge – baixo (2016–presente)

Paul Everett – bateria (2020–presente).

Membros antigos:

Vincent Crane, Carl Palmer, Nick Graham,

John Du Cann, Paul Hammond, Ric Parnell, Chris Farlowe, John Goodsall, Preston Heyman, Ginger Baker, John Mizarolli, Eamonn Carr, Bernie Tormé, Christian Madden, Bo Walsh

Álbuns:

1970 Atomic Roooster

Death Walks Behind You

1971 In Hearing of Atomic Rooster

1972 Made in England

1973 Nice 'n' Greasy

1980 Atomic Rooster

1983 Headline News

2008 Homework.

Álbuns ao vivo:

BBC Radio 1 Live in Concert 1972 (1993)

Devil's Answer 1970-81 BBC Radio sessions (1998)

Live and Raw 70/71 (2000)

Live in Germany 1983 (2000)

Live at the Marquee 1980 (2002).

Álbuns de compilação:

Assortment (1973)

Home to Roost (1977)

The Devil Hits Back (1989)

Space Cowboy (1991)

The Best of Atomic Rooster Volumes 1 & 2 (1992)

In Satan's Name: The Definitive Collection (1997)

The First 10 Explosive Years (1999)

Rarities (2000)

The First 10 Explosive Years Volume 2 (2001)

Heavy Soul (2001)

Close Your Eyes: A Collection 1965-1986 (2008; released under the name Vincent Crane)

Anthology 1969-81 (2009).

 

Em 01/08/1973: Can lança o álbum Future Days

Em 01/08/1973: Can lança o álbum

Future Days

Future Days é o quarto álbum de estúdio da banda alemão de rock experimental Can.

Foi lançado em 1 de agosto de 1973 pela gravadora United Artists. É o último álbum da banda a contar com o vocalista Damo Suzuki, que posteriormente deixou a banda, e explora som mais atmosférico que seus lançamentos anteriores. Em novembro de 2020, a gravadora Acclaimed Music considerou Future Days o 697º álbum mais aclamado de todos os tempos.

Lista de faixas:

Todas as faixas foram escritas por Holger Czukay, Michael Karoli, Jaki Liebezeit,

Irmin Schmidt e Damo Suzuki

Lado um:

1. "Future Days": 9:34

2. "Spray": 8:28

3. "Moonshake": 3:02

Lado dois:

1. "Bel Air" / "Spare a Light": 20:00

Comprimento total: 41:04.

Pessoal Can:

Holger Czukay – baixo, contrabaixo

Michael Karoli – guitarra, violino

Jaki Liebezeit – bateria, percussão

Irmin Schmidt – teclados, sintetizadores

Damo Suzuki - vocais, percussão.

Can foi uma banda alemã de rock experimental formada em Colônia Alemanha 1968

Can foi uma banda alemã de rock experimental formada em Colônia Alemanha 1968 pelos músicos Holger Czukay (baixo), Irmin Schmidt (teclados), Michael Karoli (guitarra) e

Jaki Liebezeit (bateria).

Can contou com vários vocalistas, incluindo o americano Malcolm Mooney (1968–70) e o japonês Damo Suzuki (1970–73). Eles foram aclamados como pioneiros da cena krautrock alemã. Holger Czukay e Irmin Schmidt eram de formação acadêmica, alunos do compositor Karlheinz Stockhausen, e eram fascinados pelas possibilidades do rock and roll.

O Can inicialmente usou o nome Inner Space.

No final de 1968, a banda recrutou o vocalista americano Malcolm Mooney. Gravaram um álbum, Prepare to Meet Thy Pnoom, mas não conseguiram uma gravadora para lançá-lo.

Apareceram brevemente no filme Kamasutra: Vollendung der Liebe de 1969 apoiando a cantora Margarete Juvan. Por sugestão de Malcolm Mooney, a banda mudou seu nome para Can. Malcolm Mooney sugeriu o nome por seus significados positivos em vários idiomas. Liebezeit mais tarde sugeriu o acrônimo "comunismo, anarquismo, niilismo", depois que uma revista inglesa afirmou que esse era o significado pretendido. Can aceitou um convite de um amigo para se mudar para seu castelo, Schloss Nörvenich, e usá-lo como um estúdio de gravação. Lá, eles gravaram seu álbum de estreia, Monster Movie (1969).

Ele continha novas versões de duas músicas gravadas anteriormente para Prepared to Meet Thy Pnoom, "Father Cannot Yell" e "Outside My Door". Monster Movie recebeu aclamação. Durante uma apresentação ao vivo, Malcolm Mooney sofreu um colapso mental, gritando

"lá em cima, lá embaixo" por três horas, mesmo depois que Can parou de tocar.

Seguindo o conselho de seu psiquiatra, ele deixou o Can e retornou aos EUA no final de 1969. Mooney fez suas últimas gravações com Can em dezembro. Ele foi substituído em 1970 por um jovem viajante japonês, Damo Suzuki, que Czukay e Liebezeit encontraram tocando na rua do lado de fora de um café em Munique e convidaram para participar da apresentação naquela noite. Os membros fundadores do Can vieram de origens na música de vanguarda e no jazz. O Can Misturou os elementos de rock psicodélico, funk e musique concrète em álbuns influentes como Tago Mago (1971),

Ege Bamyasi (1972) e Future Days (1973).

O Can teve sucesso comercial com os singles

" Spoon " (1971) e " I Want More " (1976) que alcançou as paradas nacionais de singles.

Seu trabalho influenciou o rock, o pós-punk e os atos ambientais. Após a separação, todos os ex-membros estavam envolvidos em projetos musicais, muitas vezes como músicos de sessão para outros artistas. Holger Czukay gravou vários álbuns ambientais e colaborou com David Sylvian, entre outros.

Jaki Liebezeit tocou extensivamente com os baixistas Jah Wobble e Bill Laswell, com um conjunto de bateria chamado Drums off Chaos e em 2005 com Datenverarbeiter no álbum online Givt.

Em 1986, o Can se reformou brevemente, com o vocalista original Mooney, para gravar Rite Time (lançado em 1989). Houve uma nova reunião em 1991 por Karoli, Liebezeit, Mooney e Schmidt para gravar uma faixa para o filme de Wim Wenders Until the End of the World e em agosto de 1999 por Karoli, Liebezeit e Schmidt com Jono Podmore para gravar um cover de " The Third Man Theme " para o álbum de compilação Pop 2000 da Grönland Records. Em 1999, os quatro membros principais do Can: Karoli, Liebezeit, Schmidt e Czukay, se apresentaram ao vivo no mesmo show, embora tocando separadamente com atuais projetos solo (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo e U-She, respectivamente). Desde então, Can tem sido objeto de inúmeras compilações, álbuns ao vivo e samples. Em 2004, a banda iniciou uma série de remasterizações em Super Audio CD do catálogo anterior, que foram concluídas em 2006. Karoli morreu de câncer em 17 de novembro de 2001; Liebezeit morreu de pneumonia em 22 de janeiro de 2017; Czukay morreu de causas naturais em 5 de setembro de 2017; e Suzuki morreu de câncer em fevereiro de 2024..

Origem: Colônia, Alemanha Ocidental

Gêneros: Krautrock, Rock experimental,

Rock progressivo, Rock psicodélico,

Ambient, Avant-garde, Eletrônica, avant-funk, art rock, funk psicodélico

Anos ativos: 1968–1979, 1986, 1988, 1991, 1999

Gravadoras: Liberty, United Artists, Spoon, Mute.

Membros:

Michael Karoli – guitarra, vocais, violino (1968–1979, 1986, 1988, 1991, 1999;

falecido em 2001)

Jaki Liebezeit – bateria, percussão (1968–1979, 1986, 1988, 1991, 1999;

falecido em 2017)

Irmin Schmidt – teclados, vocais

(1968–1979, 1986, 1988, 1991, 1999)

Holger Czukay – baixo, engenheiro de som, eletrônica, vocais, trompa francesa (1968–1977, 1986, 1988; falecido em 2017)

David C. Johnson – palhetas, sopros, eletrônica e manipulação de fitas

(1968; falecido em 2021)

Malcolm Mooney – vocais (1968–1970, 1986–1988, 1991)

Damo Suzuki – vocais (1970–1973;

falecido em 2024)

Rosko Gee – baixo, vocais (1977–1979)

Rebop Kwaku Baah – percussão, voz (1977–1979; falecido em 1983).

Colaboradores adicionais:

Margarethe Juvan - vocais (1968)

Manni Löhe – vocais, percussão e flauta

(1968; falecido em 1978)

Duncan Fallowell – letras (1974)

René Tinner – engenheiro de gravação (1973–1979, 1986, 1991)

Olaf Kübler de Amon Düül –

saxofone tenor (1975)

Tim Hardin – vocais e guitarra

(novembro de 1975) (falecido em 1980)

Thaiga Raj Raja Ratnam – vocais (janeiro–março de 1976)

Michael Cousins – vocais

(março–abril de 1976)

Peter Gilmour – letras, mixagem de som ao vivo (final dos anos 1970)

Jono Podmore – engenheiro de gravação, baixo (1999), engenheiro de processamento

de som e edição (1999, 2003, 2011–2012).

Discografia:

Álbuns de estúdio:

Delay 1968 (1968)

Monster Movie (1969)

Soundtracks (1970)

Tago Mago (1971)

Ege Bamyasi (1972)

Future Days (1973)

Soon Over Babaluma (1974)

Landed (1975)

Flow Motion (1976)

Saw Delight (1977)

Out of Reach (1978)

Can (1979)

Rite Time (1989).

Em 01/08/1976: Magnum lança o álbum Kingdom of Madness

Em 01/08/1976: Magnum lança o álbum Kingdom of Madness

Kingdom of Madness é o álbum de estreia da banda de rock inglesa Magnum. Foi gravado em 1976 e lançado em agosto de 1978 pela gravadora Jet Records.

Kingdom of Madness foi premiado com uma crítica de 4 estrelas no Sounds, com o escritor Geoff Barton sugerindo que a banda era capaz de fazer uma forte reivindicação por uma fatia do mercado ocupada por nomes como Styx, Kansas e Yes. O álbum foi descrito como

"um som de rock progressivo com flauta semelhante ao de Jethro Tull. A composição varia de contos míticos e imaginativos em

"In the Beginning" e a música-título, a faixas profundamente filosóficas como "Universe" e "All That É real".

O álbum também foi conhecido por suas letras imaginativas, com influência do membro do Hawkwind , letrista do Blue Öyster Cult e autor de ficção científica Michael Moorcock, as músicas "Lord of Chaos" e "Stormbringer" referenciando diretamente o Elric de Moorcock. a série. Antes do lançamento, Magnum havia excursionado extensivamente pelo

Reino Unido com nomes como Judas Priest

e construído sobre uma base de fãs sólida. Muitas das músicas foram tocadas no set ao vivo do Magnum desde 1976 e foram adequadamente "testadas na estrada". Muitos fãs estavam familiarizados com o material antes do lançamento do álbum, isso ajudou o álbum a estrear em um respeitável número 58 nas paradas do Reino Unido. Por causa do atraso no lançamento, as faixas "Master of Disguise", "Without Your Love", "Find the Time" e "Everybody Needs" originalmente destinadas ao álbum, foram retiradas para músicas mais atualizadas, como a faixa de abertura "No início". Essas faixas foram posteriormente incluídas na Sanctuary Records2005 2CD Edição remasterizada e expandida do álbum. Dois singles foram lançados para promover o álbum, "Kingdom of Madness" em julho de 1978 e "Invasion" em setembro de 1978, embora o single de estreia de Magnum para a CBS, "Sweets for My Sweet", lançado em fevereiro de 1975, não tenha sido incluído no álbum. A versão expandida de 2005 do álbum foi relançada em 22 de setembro de 2006 no Japão com a embalagem Mini LP/Paper Sleeve pela Arcangelo.

O álbum também foi incluído em uma edição limitada japonesa Box Set, compreendendo todos os seis lançamentos expandidos e remasterizados da Sanctuary Records com embalagem Mini LP/Paper Sleeve. O conjunto incluía uma caixa externa com a arte de Chase the Dragon da Magnum.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por Tony Clarkin.

Lançamento original de 1978.

Lado um:

1. "In the Beginning": 7:52

2. "Baby Rock Me": 4:05

3. "Universe": 3:45

4. "Kingdom of Madness": 4:25.

Lado dois:

5. "All That Is Real": 3:48

6. "Bringer": 4:58

7. "Invasion": 3:22

8. "Lords of Chaos": 3:21

9. "All Come Together": 4:52.

Disco 2 (edição expandida de 2005):

1. "Sea Bird" (Demo): 3:49

2. "Stormbringer" (Demo): 3:31

3. "Slipping Away" (Demo): 3:15

4. "Captain America" (Demo): 3:43

5. "Sweets for My Sweet": 3:02

6. "Movin' On": 3:47

7. "Master of Disguise" (Outtake): 2:54

8. "Without Your Love" (Outtake): 3:45

9. "Find the Time" (Outtake): 3:04

10. "Everybody Needs" (Outtake): 3:47

11. "Kingdom of Madness"

(Alternate Version): 3:56

1 – 4 Demo gravada no Nest Studios, Birmingham, 1974.

5 – 6 tiradas do raro primeiro single de Magnum Sweets for My Sweet em 1975.

7 – 10 Outtakes das sessões do Kingdom of Madness em 1976 no De Lane Lea Studios.

11 Gravação alternativa, gravada no Battle Studios, Hastings em 1979.

1 – 4; 7 – 11 apareceu originalmente nas compilações de 1993 da Magnum Archive.

Pessoal:

Bob Catley - Vocais

Tony Clarkin – Guitarra

Wally Lowe – Baixo

Richard Bailey – Teclados, Flauta

Kex Gorin – Bateria

Dave Morgan – Baixo, vocais

(no Disco 2, Faixas 1 – 6).