As Quatro Estações - Ao Vivo é o terceiro álbum ao vivo da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em março de 2004.
Foi gravado a partir de dois shows realizados no Estádio Palestra Itália, em São Paulo, nos dias 11 e 12 de agosto de 1990 (exceto "Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar", que foi gravada no Ginásio Mineirinho, Belo Horizonte,
durante a turnê do disco As Quatro Estações. Os áudios dos shows foram registrados direto da mesa de som, em 24 canais, algo novo e raro na época. As fitas foram recuperadas pelo jornalista Marcelo Froés somente uma década depois, e o projeto foi de Jorge Davidson, que retornava à EMI Music como diretor artístico. Os integrantes (Dado Villa-Lobos (guitarra) e Marcelo Bonfá (bateria), com o ex-empresário Rafael Borges, se reuniram para dirigir criação do álbum.
As Quatro Estações - Ao Vivo foi lançado sem autorização da família de Renato Russo; seu pai, também Renato, morreu na época da produção do álbum.
The Big Brother and the Holding Company é uma banda de rock americana formada em São Francisco em 1965 como parte da mesma cena musical psicodélica que produziu
Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service
e Jefferson Airplane. O líder Peter Albin, um guitarrista de country-blues que tocou com
os futuros fundadores do Grateful Dead,
Jerry Garcia e Ron McKernan, conheceu
Sam Andrew, um guitarrista profissional de rock com formação em jazz e música clássica. Depois de tocarem juntos na casa de Albin, Andrew sugeriu que formassem uma banda.
A dupla abordou o guitarrista James Gurley, o trio resultante tocando jam sessões abertas organizadas pelo empresário Chet Helms em 1965.
Helms encontrou para eles um baterista,
Chuck Jones, e o Big Brother e a Holding Company foram formados em seu primeiro show, o Trips. Festival em janeiro de 1966.
Na plateia estava o pintor e baterista de jazz David Getz, que logo substituiu Jones.
Big Brother se tornou a banda da casa do Avalon Ballroom, tocando um estilo progressivo de rock instrumental. Sentindo necessidade de um vocalista forte, Helms contatou Janis Joplin, que na época estava pensando em se juntar a Roky Erickson do
The 13th Floor Elevators. Ela viajou de Austin, Texas para São Francisco e estreou com Big Brother no Avalon em 10 de junho de 1966.
Após algumas mudanças iniciais de pessoal,
a banda tornou-se conhecida com a formação da vocalista Janis Joplin, dos guitarristas
Sam Andrew e James Gurley, do baixista
Peter Albin e do baterista Dave Getz.
Seu segundo álbum Cheap Thrills, lançado em 1968, é considerado uma das obras-primas do som psicodélico de São Francisco; alcançou o primeiro lugar nas paradas da Billboard e ficou em 338º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone.
O álbum também está listado no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Joplin deixou a banda em 1968, após a gravação de Cheap Thrills, para uma carreira solo de sucesso. A banda recrutou novos membros Nick Gravenites, Kathi McDonald e Dave Schallock para substituí-la, e lançou mais dois álbuns antes de se separar em 1972.
A formação clássica (menos Joplin, que morreu em 1970) se reuniu em 1987. A banda continuou para se apresentar desde então, com uma variedade de vocalistas diferentes. James Gurley partiu para carreira solo em 1997 e morreu em 2009. Sam Andrew morreu em 2015.
Origem: São Francisco, Califórnia
Gêneros: Rock psicodélico, acid rock, blues-rock, hard rock
Anos ativos: 1965–1968, 1969–1972, 1987–presente
Gravadoras: Columbia, Mainstream, Warner.
Pessoal Membros:
Membros atuais:
Peter Albin – baixo (1965-1968, 1969–1972, 1987-presente)
Dave Getz – bateria, piano (1966-1968, 1969–1972, 1987-presente)
Tom Finch – guitarra (1997-2008, 2015–presente)
Darby Gould - vocais principais (2015-presente)
David Aguilar – guitarra (2018-presente)
Kate Russo Thompson - voz, violino elétrico e teclado (1998, 2003–2008, 2015–presente).
Membros antigos:
Sam Andrew – guitarra, voz (1965-1968, 1969–1972, 1987–2015; falecido em 2015)
James Gurley – guitarra (1965-1968, 1969–1972, 1987–1997; falecido em 2009)
Chuck Jones – bateria (1965-1966)
Janis Joplin - vocal principal (1966-1968; falecida em 1970)
Nick Gravenites - vocal principal (1969-1972)
Kathi McDonald - vocal principal (1969-1972; falecida em 2012)
Dave Schallock - guitarra (1969-1972)
Mike Finnigan - órgão, voz (1971-1972;
falecido em 2021)
Lisa Battle - vocais principais (1997-2005)
Sophia Ramos - vocal principal (2005-2008)
Ben Nieves – guitarra (2008-2015)
Cathy Richardson - vocais principais (2011-2015)
Tommy Odetto – guitarra (2015–2018).
Discografia:
Álbuns de estúdio:
Big Brother & the Holding Company: 1967
Cheap Thrills: 1968
Be a Brother: 1970
How Hard It Is: 1971
Can't Go Home Again: 1997
Do What You Love: 1999
Hold Me: 2006.
Álbuns ao vivo e compilação:
Big Brother & the Holding Company: Live in San Francisco 1966 (1966)
In Concert (Janis Joplin) (1972)
Cheaper Thrills (1984)
Joseph's Coat (1986)
Live at Winterland '68 (1998)
Hold Me (2006)
The Lost Tapes (2008)
Live at the Carousel Ballroom 1968 (2012)
Sex, Dope & Cheap Thrills - outtakes, das sessões Cheap Thrills (2018, Columbia Legacy).
Em 12/08/1985: The Outfield lança o álbum Play Deep
Play Deep é o primeiro álbum de estúdio da banda de rock inglesa Outfield, lançado em 12 de agosto de 1985 pela gravadora Columbia Records. Play Deep recebeu popularidade com o sucesso o single de estreia, "Say It Isn't So", (hit regional número um), que alcançou a 18 posição na parada de rock dos EUA, e o single seguinte, " Your Love ", que alcançou a posição 6 na Billboard Hot 100 em 1986.
Play Deep alcançou a posição 9 na parada de álbuns dos EUA e mais tarde foi certificado como platina dupla. No total, quatro das faixas chegaram às paradas: as duas citadas, junto com "Everytime You Cry" e " All the Love ".
"Your Love" e "All the Love", alcançaram os 83
e 96 lugares, respectivamente, no UK Singles Chart.
The Outfield foi uma banda de rock inglesa com sede em Londres.
A banda alcançou o sucesso em meados da década de 1980 e é mais lembrada por seu single de sucesso, " Your Love ". A formação da banda consistia no guitarrista John Spinks, no vocalista e baixista Tony Lewis, no tecladista Reg Webb e no baterista Alan Jackman.
Eles tiveram uma experiência incomum para uma banda britânica, pois tiveram sucesso comercial nos Estados Unidos, mas nunca em seu país natal.
A banda começou a gravar em meados da década de 1980, e lançou seu primeiro álbum, Play Deep, em 1985 pela Columbia Records.
O álbum alcançou a 9ª posição na lista Billboard 200 e depois alcançou a tripla platina nos Estados Unidos. O single da banda "Your Love" alcançou a 6ª posição na Billboard Hot 100, bem como a 7ª posição na parada Mainstream Rock, e se tornou sua música de assinatura. A banda continuou a gravar e fazer turnês durante a década de 1980 e depois no início da década de 1990.
Embora os álbuns subsequentes Bangin' (1987) e Voices of Babylon (1989) tenham tido alguns sucessos nas paradas, a popularidade do grupo diminuiu. O baterista Alan Jackman saiu e agora como uma dupla, eles gravaram Diamond Days em 1991. Após
a resposta decepcionante ao álbum Rockeye de 1992, que representou uma mudança em direção ao rock progressivo e ao rock de arena, o grupo essencialmente se desfez na década de 1990. Eles retomaram a turnê em 1998 e, posteriormente, lançaram dois álbuns ao vivo através de seu site, junto com um novo álbum de estúdio, Any Time Now em 2004, que mais tarde foi relançado em 2006. Em 2011, a
banda lançou seu último álbum, Replay, com
o baterista original Alan Jackman voltando à banda. O guitarrista John Spinks morreu no
dia 9 de julho de 2014, em decorrência de um câncer no fígado, após o qual o grupo se desfez oficialmente.
Em 22 de março de 2018, o vocalista/baixista Tony Lewis anunciou um álbum solo chamado Out of the Darkness, que foi lançado em 29 de junho de 2018 pela Madison Records.
Lewis morreu em 19 de outubro de 2020, aos 62 anos. The Outfield foi considerado um grupo de pop rock, power pop, ou um grupo new wave.
As Ravenottes são a dupla Sune Rose Wagner e Sharin Foo, da Dinamarca. Enquanto a maioria de seus álbuns contém material original, em seu novo álbum, Sing… , eles fazem covers de algumas das músicas que os inspiraram quando estavam começando o grupo, principalmente músicas dos anos 1960. De vez em quando, a banda incluiu um cover. No segundo álbum, Pretty In Black , eles fizeram um cover de “My Boyfriend's Back”, um sucesso do The Angels em 1963, e em seu EP de férias eles fizeram um cover de “Christmas (Baby Please Come Home)” de Darlene Love, que também foi lançado originalmente em 1963. Então, claramente eles têm uma afinidade com a música daquela época.
Eles abrem o álbum com uma interpretação absolutamente adorável de “I Love How You Love Me”, uma música escrita por Barry Mann e Larry Kolber. Foi um sucesso para The Paris Sisters no início dos anos 1960. Há uma qualidade doce e onírica na entrega desta versão por The Raveonettes. “ I love how your eyes close/Whenever you kiss me .” Ao ouvir esta faixa, você só quer fechar os olhos e mergulhar em seu mundo. Eles seguem com outro número delicioso dos anos 1960, “Goo Goo Muck”, que foi originalmente gravado por Ronnie Cook And The Gaylads. Mais tarde, foi regravado por The Cramps no início dos anos 1980 em seu álbum Psychedelic Jungle , e parece que The Raveonettes se inspiram mais na versão de The Cramps, aparente pelo fato de que é essa banda que está listada na capa do álbum. E eles também entregam a linha como " Eu sou o caçador de cabeças noturno procurando por uma cabeça ", que é como The Cramps fez. A linha original é " Eu sou o caçador de cabeças noturno procurando por uma cabeça ". Quem não ama essas músicas de monstros do rock and roll? De qualquer forma, eles fazem um ótimo trabalho com isso. Isso é seguido por "The Girl On Death Row", outra música do início dos anos 1960, esta foi escrita por Lee Hazelwood e originalmente gravada por Lee Hazelwood com Duane Eddy And His Orchestra. Este é um número mais sombrio e sombrio, e a versão de The Raveonnettes reflete isso, embora talvez sua interpretação seja um pouco mais divertida do que a original. Eu amo a maneira como eles entregam essas linhas: " Ela é culpada? Ela diz que não/A garota no corredor da morte ".
Parece apropriado que esses caras fizessem um cover de uma música do Everly Brothers, como eles são conhecidos, pelo menos em parte, por suas harmonias de duas partes. E aparentemente quando eles estavam começando, eles costumavam fazer covers de músicas do Everly Brothers. A música que eles escolheram é "All I Have To Do Is Dream", e é talvez a melhor escolha daquele catálogo, pois suas vibrações oníricas se encaixam perfeitamente no clima. The Raveonettes entregam uma interpretação maravilhosa. Então temos uma música composta por Gerry Goffin e Carole King, que escreveram muitos sucessos, muitas músicas excelentes. A que The Raveonettes escolheu para fazer um cover é "Will You Love Me Tomorrow", que foi um sucesso para The Shirelles em 1960. The Raveonettes entregam uma interpretação interessante, com um pulso firme e rápido na percussão, sobre o qual seus vocais têm uma qualidade mais relaxada, criando uma justaposição de sentimentos. Esse pulso desaparece um pouco antes do final, e essa repetição da linha principal no final é eficaz.
Eles então seguem em uma direção diferente, fazendo um cover de "Venus In Furs", uma música escrita por Lou Reed e originalmente incluída no álbum The Velvet Underground & Nico. Essa é uma música que eu amo. Eu também amo o romance de Leopold Von Sacher-Masoch no qual ela é baseada, e até mesmo as versões medíocres do filme (por que ninguém consegue fazer um bom filme Venus In Furs ?). As Raveonnettes nos dão uma excelente interpretação, certamente entrando na ótima atmosfera da música. " Armine furs adorn the imperious/Severin, Severin awaits you there ." Você nunca mais vê ninguém de arminho. Por que isso? De qualquer forma, essa é uma das minhas faixas favoritas. Depois disso, eles retornam a um tempo um pouco anterior, fazendo um cover de "Wishing" de Buddy Holly, uma música que ele escreveu com Bob Montgomery. Eu gosto daquele pouco de fuzz que eles adicionam, dando a ela uma vibe do final dos anos 1960.
“Return Of The Grievous Angel” é uma escolha interessante, pois é a única música deste álbum que está mais no reino country. Foi incluída no último álbum de estúdio de Gram Parson, com Gram acompanhada por Emmylou Harris. E, sim, a versão das Raveonettes ainda está naquele reino country, e apresenta um belo trabalho vocal. Eles adicionam seus próprios toques, adicionando um pouco de fuzz como fizeram em “Wishing”. Isso é seguido por Shakin' All Over”, outra música legal dos anos 1960, esta originalmente feita por Johnny Kid & The Pirates. Isso é divertido, principalmente a seção instrumental no meio, que apresenta um forte trabalho de guitarra. Há um estrondo no final. As Raveonettes então colocam seu próprio toque em “Leader Of The Pack”, criando um som mais fuzzie do que o original. E nesta versão não há introdução de palavra falada, e nenhum backing vocal respondendo, “ Yes, we see .”
Do The Who, The Raveonettes escolhem “The Kids Are Alright”. Curiosamente, a bateria não entra tão cedo quanto na versão original do Who. Isso dá à música uma vibração um pouco mais melancólica, com os vocais sendo o foco. “ Better leave her behind with the kids, they're all right .” A bateria entra em “ Sometimes I feel I got to get away ,” e nesta versão a bateria fornece um pulso constante. Não há nenhum trabalho selvagem do tipo Keith Moon aqui, e isso é o suficiente para dar uma sensação muito diferente. O disco conclui com “The End”, a música do Doors. Esta versão tem uma vibração muito mais bonita, o que de uma forma estranha é ainda mais assustador. Esta versão tem aquela sensação assustadora de estar em uma estrada empoeirada no oeste selvagem em algum lugar. Esta versão é muito mais curta do que a original. Toda aquela seção de palavra falada é cortada, então não há gritos edipianos nesta.
Lista de faixas do CD
I Love How You Love Me
Goo Goo Muck
The Girl On Death Row
All I Have To Do Is Dream
Will You Love Me Tomorrow
Venus In Furs
Wishing
Return Of The Grievous Angel
Shakin’ All Over
Leader Of The Pack
The Kids Are Alright
The End
Sing… foi lançado em 19 de julho de 2024 e estará disponível em CD e vinil. O vinil é verde-brilhante, mas não tem as duas últimas faixas.
Paula Fong é uma cantora e compositora de Los Angeles. Ela lançou dois álbuns com Tom Kell, Between Heartache And Promise em 2016 e The Other Side Of Sorrow em 2019, e tocou com Abby Posner. Agora ela está lançando seu primeiro EP solo. Intitulado Chestnut Mare , este lançamento apresenta material original, a maior parte escrita por Paula Fong (com um sendo uma adaptação de um poema escrito por sua mãe). Juntando-se a ela neste EP estão Michael Starr na guitarra elétrica, violão acústico, slide guitar e teclado; Phil Glenn no violino, bandolim, banjo, violão acústico, piano e backing vocals; Cory Tramontelli no contrabaixo e baixo elétrico; Deacon Marquinn na bateria e percussão; Phil Parlapiano no piano elétrico e órgão; e Nate Richert na percussão. Também há convidados na maioria das faixas.
O EP abre com sua faixa-título, "Chestnut Mare", que é a que começou como um poema da mãe de Paula Fong (e não deve ser confundida com a música de mesmo nome dos Byrds). É uma música bonita, com um trabalho suave no violão, junto com alguns toques maravilhosos no banjo. Johnny Flaugher toca contrabaixo nesta faixa, entregando algumas coisas realmente legais. A abordagem vocal de Paula Fong me lembra um pouco de alguns dos primeiros trabalhos de Joni Mitchell. " Espírito guia, pisando suavemente, ilumine meu caminho, me traga ao redor/Pare suavemente, ouça-nos claramente, simplesmente implorando, 'Faça-nos ser encontrados .'" Isso é seguido por "A House Is Not A Home", que tem uma vibração deliciosamente alegre. " Uma vez eu era tão jovem, livre e divagante/Eu viajei pela terra e encostas das montanhas/Mas agora eu encontrei um amor que reivindicou meu coração/Pronto para uma nova aventura, você ao meu lado ." A música transmite a alegria tanto da viagem quanto do amor, e essa faixa apresenta coisas boas no bandolim e no violino. Tem uma vibração tão agradável e alegre.
O tom então muda para "As Memories Fade", uma canção sincera e comovente sobre a perda, uma perda que perdura mesmo quando as memórias vão embora. " Embora eu olhe, você não pode ser encontrado, exceto em memórias de muito tempo atrás/Uma vez eu vi seu sorriso em tudo, em cada espelho, sua testa franzida/Agora eu encontro essas imagens diminuindo, quando eu alcanço, elas me escapam de alguma forma ." Essas letras são tão comoventes, esses versos me fizeram chorar. Essa música é sobre seu irmão, que tirou a própria vida. Isso já é horrível o suficiente, mas a ideia de perder essas memórias, essas imagens mentais, é quase insuportável. Enquanto ouvimos, não podemos deixar de pensar naqueles que amamos e agora se foram, e o pensamento de seus rostos desaparecendo de nossas memórias é avassalador. Esta é uma bela música, com uma excelente performance vocal, junto com um trabalho realmente maravilhoso no violino. " E eu sei que através da minha dor há perdão/Mas saber que isso não vai te trazer de volta para mim ." Daniel Landau fornece trabalho de backing vocal nesta faixa.
Minhas duas maiores paixões na vida (além de amigos e família) são música e Shakespeare, e as duas às vezes se sobrepõem, como acontece neste EP. Ophelia não aparece com tanta frequência nas músicas como, digamos, Juliet, mas ainda há várias músicas que mencionam essa personagem, como "Desolation Row" de Bob Dylan e "Althea" do Grateful Dead, e há várias músicas intituladas "Ophelia", como as de Natalie Merchant e The Lumineers (aparentemente "Ophelia" do The Band não é sobre o personagem de Shakespeare). "Ophelia" de Paula Fong foi inspirada pelo menos em parte pelo livro Reviving Ophelia: Saving The Selves Of Adolescent Girls . " Você não cantará novamente para mim, Ophelia, de toda a tristeza enterrada em seu coração/Pois o observador nunca vê em sua ânsia de agradar/Toda a vergonha era meramente tristeza desde o início ." Abby Posner se junta a ela nos vocais, e elas soam maravilhosas juntas. Esta faixa também apresenta um bom trabalho de violino e é outro destaque do disco.
“Jacob & Esau” é baseado em uma história bíblica. Não estou muito familiarizado com a história, exceto pelo que entendi da música “My Brother Esau” do Grateful Dead, que é inspirada em parte pela mesma história. Teresa James (do Teresa James And The Rhythm Tramps) e Ben Matin se juntam a Paula Fong nos vocais para esta, e há um forte trabalho vocal para abrir esta faixa. Esta música tem uma atmosfera envolvente, criada em parte pela percussão e aquele excelente trabalho no violino. É uma música marcante e apresenta um bom trabalho nas teclas. “ Bem, você pode me chamar de irmão, mas somos como estranhos agora/Você não pode desfazer a injúria que está estampada na minha testa .” O EP então conclui com “The Fallen Lamb”, esta também tendo alusões bíblicas. “ Você enche um copo apenas para preencher uma necessidade/Pena o pastor sem rebanho para liderar/Levante suas mãos para o cordeiro caído/Levante suas mãos para o cordeiro caído .” Leeann Skoda, cujo set foi um dos destaques do concerto do Dia Internacional da Mulher no Hotel Café no começo deste ano, se junta a ela nos vocais. Esta faixa também apresenta um trabalho comovente no violino.
Lista de faixas do CD
Chestnut Mare
A House Is Not A Home
As Memories Fade
Ophelia
Jacob & Esau
The Fallen Lamb
A soltura de Chestnut Mare está prevista para 6 de setembro de 2024.
Mitch Ryder continua a fazer rock bem aos setenta anos. Ele diz que quando se trata de música, a idade é irrelevante, e ele prova isso em cada apresentação. Eu o vi se apresentar em 2017, e ele foi fantástico. Lembro-me daquele dia em que ele fez uma versão legal e blues de "Many Rivers To Cross" que me surpreendeu. Bem, no início deste ano ele lançou um álbum ao vivo de dois discos intitulado The Roof Is On Fire , e inclui essa música, bem como alguns outros covers excelentes e músicas originais. Este lançamento contém apresentações do início de 2019 e início de 2020 na Alemanha. A banda que o apoia inclui Gisbert "Pitti" Piatkowski na guitarra e backing vocals, Heiner Witte na guitarra e backing vocals, Manne Pokrandt no baixo e backing vocals, Tobias Ridder na bateria e backing vocals, Wolfram "Boddi" Bodag nas teclas e backing vocals, e Rene Decker nas teclas e saxofone e backing vocals. Tanto Bodag quanto Decker também tocam gaita.
Disco 1
O primeiro disco é rotulado como "Tuff" na caixa do CD e abre com "Betty's Too Tight", uma música de rock original seriamente divertida e energética que Mitch Ryder incluiu em seu LP Got Change For A Million?, lançado em 1981. Esta gravação é de 2020 e contém um excelente trabalho tanto na guitarra quanto no teclado. E Mitch Ryder está no topo das coisas. Basta ouvir enquanto ele entrega versos como " No sofá, perdi a coragem/Ela me deu tudo que mereço/Por favor, me alivie ". A banda mantém a energia alta com "Tough Kid", outra música original, esta incluída no álbum de 1978 How I Spent My Vacation . Imediatamente há algumas coisas ótimas na guitarra e, em seguida, nas teclas antes de Mitch entrar nos vocais. E quando ele entra, um pouco mais de um minuto depois, a banda parece assumir mais poder. Em parte, é aquela coisa maravilhosa na gaita, aquele instrumento começa a uivar quando ele entra. E também é a atitude em sua entrega. “ A casa é um lixo, seus vizinhos odeiam você .” E de alguma forma esta parece crescer em poder conforme avança. Esta faixa é um destaque. Vem de um show que ele fez em 2019.
O primeiro cover do disco é "Subterranean Homesick Blues" de Bob Dylan, e esta versão tem um groove forte, a banda arrasando na música e tocando entre os versos. Mitch Ryder então retorna ao material original com "Bang Bang", que foi incluído em Got Change For A Million? e apresenta um trabalho delicioso na bateria. " Aqui vêm os soldados com armas de guerra/Arrastando a bandeira para empatar o placar/Por todo o planeta esses homenzinhos matam ." E ouça a paixão em sua voz enquanto ele canta, " Bang bang, alguém, alguém que eu amo está morto/Deus chute suas bundas bem, mande todos para a cama ." Ele segue com "Ain't Nobody White", uma música original de seu álbum de 1980 Naked But Not Dead , e outra faixa para apresentar um bom trabalho na guitarra. " Algumas pessoas têm, algumas não têm/Não há um conjunto fixo de regras/Na pressa, não pise em nenhum tolo ." Esta faixa também apresenta uma linha de baixo muito boa.
As últimas três faixas do primeiro disco são covers, começando com "Tuff Enuff", uma música que foi um sucesso para o The Fabulous Thunderbirds em 1986. Mitch Ryder faz uma ótima interpretação. Esta faixa apresenta algumas coisas divertidas na gaita, e há uma seção legal onde a gaita e a guitarra fazem um pequeno vai e vem. Isso é seguido pela segunda música de Bob Dylan do disco, "From A Buick 6", que começa com algumas coisas legais nas teclas, e logo se torna uma interpretação groovy e bluesy. Eu amo a abordagem de Mitch Ryder para esta música, e a maneira como ele enfatiza certos versos, como " If I go down dying, she bound to put a blanket on my bed, on my bed, on my bed ". E há mais coisas boas na gaita. A música final do primeiro disco é um cover maravilhoso de "Heart Of Stone" dos Rolling Stones. Ele deixa o público ouvir a linha do título da música pela primeira vez. Há uma seção instrumental bacana no meio, com gaita, que leva o público a se juntar a ele em uma parte vocal.
Disco 2
O segundo disco é rotulado como "Soft" na caixa do CD e abre com "Freezin' In Hell", uma música de How I Spent My Vacation . A banda entra com calma, desenvolvendo um bom groove e vibração de blues. O trabalho de guitarra naquela seção de abertura tem uma sensação atemporal. Quando Mitch Ryder entra, seus vocais têm um som mais íntimo e suave. " I want to love you like I said I could/I'm just not ready to fall ." Esta é uma faixa muito legal e é outra das minhas favoritas. É seguida por "All The Fools It Sees", uma música de seu álbum de 2008 You Deserve My Art . Esta tem uma vibração bastante bonita quando começa. E ouvimos a dor em sua voz enquanto ele canta o primeiro verso, " I cried last night over you ." E sua performance só se torna mais comovente a partir daí. Esta faixa também apresenta um excelente trabalho na guitarra, particularmente durante a seção instrumental na segunda metade. Mitch Ryder segue com “If You Need The Pain”, a faixa principal de seu lançamento de 2006, The Acquitted Idiot (um título de álbum que eu adoro), e outra que é comovente. “ Você sabe que vai te matar seguir esse caminho/Você confia na palavra amor e então você fica .”
Mitch Ryder faz uma interpretação muito boa de “Many Rivers To Cross”, que é muito mais blues do que a gravação original de Jimmy Cliff. Ele incluiu isso em um álbum de 2019, The Blind Squirrel Finds A Nut , que de alguma forma eu perdi quando foi lançado. No mesmo ano, ele lançou outro álbum, Detroit Breakdown , que eu consegui. De qualquer forma, ele parece completamente conectado emocionalmente a essa música nesta interpretação, que é de um show que ele fez em 2019. Isso é seguido por outra música de The Acquitted Idiot , “Star Nomore”. “ Eu quero ir para casa/Não estou indo muito bem aqui sozinho/A estrada tem sido tão difícil, tanto tempo ”, ele canta no início deste número original. E ouvimos o cansaço, a dor em sua voz. A música é constante, como se trabalhasse para ajudá-lo a continuar. Esta faixa apresenta um bom trabalho no saxofone antes do final, uma companhia para ele na estrada.
“Red Scar Eyes” é a última música original do álbum. Ela vem de Got Change For A Million? e começa com uma boa seção instrumental definindo o clima. E é uma ótima escolha para seguir “Star Nomore”, pois na música anterior ele canta, “ I swear I know for sure/Can't be a star anymore ,” e nesta ele canta, “ I'm a star, I'm a star ,” com uma entrega interessante, essa linha vindo como vem logo depois desta linha: “ Going to rip his head off, keep it in a jar .” E temos uma noção duvidosa do que significa ser uma estrela. A guitarra então fala por ele. “ I wast born happy, never could stand in the sun/I broken my woman, it's the worst thing I've ever done .” O álbum então chega ao fim com um cover de “Soul Kitchen” do The Doors (como o próprio The Doors fechou seu álbum Absolutely Live! ). Aqui a banda se estica, relaxando na música, que apresenta um maravilhoso vai e vem na guitarra e no saxofone antes mesmo de Mitch entrar. E Mitch entrega uma performance forte e cheia de nuances. A banda improvisa nessa música (a faixa tem dezesseis minutos de duração), e há uma excelente liderança no saxofone na metade. Mitch Ryder apresenta a banda na segunda metade.
Lista de faixas do CD
Disc 1
Betty’s Too Tight
Tough Kid
Subterranean Homesick Blues
Bang Bang
Ain’t Nobody White
Tuff Enuff
From A Buick 6
Heart Of Stone
Disc 2
Freezin’ In Hell
All The Fools It Sees
If You Need The Pain
Many Rivers To Cross
Star Nomore
Red Scar Eyes
Soul Kitchen
The Roof Is On Fire foi lançado em 26 de janeiro de 2024 pela Ruf Records.
