terça-feira, 20 de agosto de 2024

BIOGRAFIA DOS Disturbed

 



Disturbed é uma banda de metal de Chicago, Illinois, formada em 1994, quando os músicos Dan Donegan, Steve "Fuzz" Kmak e Mike Wengren contrataram David Draiman como vocalista. A banda já lançou sete álbuns de estúdio, tendo cinco deles estreado consecutivamente no primeiro lugar na Billboard 200. A banda entrou em hiato em Outubro de 2011 e retornou com o lançamento do álbum Immortalized em 2015. 

História.

Primeiros anos como Brawl (1994-1996).

David Draiman , que foi contratado como vocalista pela banda, sugeriu o nome "Disturbed" para a banda. 

Antes do vocalista David Draiman se juntar ao Disturbed, eles foram conhecidos como Brawl, uma banda da qual sua formação consistia de vocalista Erich Awalt, de guitarrista Dan Donegan, de baterista Mike Wengren e de baixista Steve "Fuzz" Kmak. Antes de mudar seu nome para "Brawl" no entanto, Donegan mencionou no DVD da banda, Decade of Disturbed, que o nome foi inicialmente chamado de "Crawl" mas trocaram ele para "Brawl" devido ao nome já estar sendo utilizado por outra pessoa. Awalt deixou a banda logo após a gravação de uma fita demo e os outros três membros tiveram que colocar um anúncio para um vocalista. Eles colocaram um anúncio na publicação de música local, em Chicago, Illinois, chamado de "Illinois Entertainer". Draiman respondeu ao anúncio depois de ir a vinte outras audições desse mês. Como o guitarrista Dan Donegan comentou de Draiman, "Você sabe, de todos os cantores que tínhamos falado ou o testado, ele [Draiman] era o único cantor que estava pronto para ir com os originais. E isso me impressionou, só por tentar". 

Com relação a Draiman ser o novo vocalista da banda, Donegan disse: "Depois de um minuto ou dois, ele só começou a bater aquelas melodias que eram enormes…Eu estava tocando minha guitarra e estava sorrindo de orelha a orelha, tentando não entregar que eu gostava desse cara, você sabe, porque eu não quero, você sabe …[dizer] 'Sim, nós vamos chamá-lo de volta. Nós vamos, você sabe, discutir o assunto'. Mas eu estava tão empolgado. Frio na minha espinha. Eu estou como, "Há algo aqui'". Como o baterista Mike Wengren comentou, "Nos demos bem logo de cara". Draiman então entrou para a banda em 1996 e a banda foi renomeada para Disturbed. Quando questionado em uma entrevista porque ele sugeriu o nome de Disturbed para a banda, Draiman disse, "Tinha sido um nome que eu tinha contemplado para uma banda a anos. Parece apenas para simbolizar tudo o que estávamos sentindo naquele momento. O nível de conformidade ao qual as pessoas são forçadas nos era perturbador ("disturbing") e nós estávamos apenas tentando forçar a barra e o nome apenas fazia sentido.". 

The Sickness (1998-2000).

Após renomear a banda, o Disturbed passou a gravar duas fitas demos de 3 faixas, a primeira tendo as demos de "The Game", "Down with the Sickness" e "Meaning of life" e com a segunda tendo as demos de "Want", "Stupify" e "Droppin' Plates". A arte foi composta do recentemente mascote da banda, The Guy. A banda eventualmente assinou com a Giant Records. Em 2000, a banda lançou seu álbum de estreia, intitulado The Sickness, que lançou a banda ao estrelato. O álbum chegou ao número 29 na Billboard 200 e vendeu mais de 4 milhões de cópias nos Estados Unidos desde seu lançamento. Antes de se juntar a turnê europeia do Marilyn Manson de 2001, o baixista Steve Kmak foi incapaz de tocar com a banda devido a um tornozelo quebrado, causado pela queda de uma escada de incêndio fora da sala de ensaios do Disturbed, em Chicago. Ele pegou a escada de incêndio para sair do prédio enquanto o elevador estava sendo usado para levar os seus equipamentos para baixo. Depois de uma operação bem sucedida, os médicos altamente recomendaram que Kmak saísse da turnê para evitar danos mais graves aos seus pés. Mas ele se apresentou com a banda nos dias 11 e 12 de janeiro de 2001 no show do Disturbed em Chicago. Durante a turnê europeia, Marty O'Brien substituiu Kmak até ele ser capaz de retornar à turnê novamente. 

Believe (2001-2003).

John Moyer substituiu Steve Kmak como o novo baixista da banda.
Em fevereiro de 2001, foi anunciado que a banda tinha feito uma cover da canção "Midlife Crisis" para um álbum tributo do Faith No More, entretanto a cover não foi usada. Em 4 de junho de 2002, o Disturbed lançou um documentário em DVD sobre a banda, intitulado M.O.L., que mostrou alguns dos momentos mais pessoais da banda em estúdio e durante as turnês, bem como com vários videoclipes e performances ao vivo. Em 17 de setembro de 2002, o Disturbed lançou seu segundo álbum de estúdio, intitulado Believe, que estreou no 1º lugar na Billboard 200. O videoclipe para o primeiro single do álbum, intitulado "Prayer", foi retirado da maioria das estações de televisão devido a similaridades que tinha com os ataques de 11 de setembro de 2001. David Draiman gravou os vocais para uma canção chamada "Forsaken", uma canção escrita e produzida por Jonathan Davis da banda Korn, lançada em Queen of the Damned. 

Durante o ciclo de gravação de Believe, Mike Wengren mencionou em Decade of Disturbed que ele não conseguia se lembrar muito deste tempo, que foi uma época escura para ele e que ele usou álcool como uma habilidades de coping.

Isto foi principalmente devido à sua mãe lutando contra o câncer, a tensão entre ele e o resto da banda, e sua noiva na época deixando-o. Ele também afirmou que iria utilizar as suas "Crônicas Mikey", que estavam com ele na qualidade de comédia, para entorpecer os problemas. 

Em 2003, a banda mais uma vez participou da turnê Ozzfest e começou outra de suas próprias turnês, intitulada Music as a Weapon II. As bandas Chevelle, Taproot e Unloco fizeram turnê com eles. Durante a turnê, o Disturbed estreou uma canção inédita, intitulada "Dehumanized". Após o Disturbed terminar a turnê Music as a Weapon II, Steve Kmak foi despedido pela banda por causa de "diferenças de personalidade". Ele foi substituído por John Moyer, que é atualmente o baixista da banda. Na noite em que Moyer se tornou o novo baixista da banda, o Disturbed tocou ao vivo na House of Blues e apresentou duas novas canções, "Hell" e "Monster", ambos as quais são faixas B-side no terceiro álbum de estúdio da banda, Ten Thousand Fists. 

Ten Thousand Fists (2004-2006).

O terceiro álbum de estúdio do Disturbed, Ten Thousand Fists, foi lançado em 20 de setembro de 2005. O álbum estreou no 1º lugar na Billboard 200, ao mesmo tempo vendendo em torno de 238,000 cópias na semana seguinte de seu lançamento. O álbum foi certificado platina, em remessa de 1,000,000 unidades, nos Estados Unidos em 5 de janeiro de 2006. A banda fez turnê com as bandas 10 Years e Ill Niño em apoio ao álbum. o Disturbed foi a estrela do Ozzfest de 2006 ao lado de Ozzy Osbourne, System of a Down, Lacuna Coil, DragonForce, Avenged Sevenfold e Hatebreed. 

Em uma entrevista com a Launch Radio Networks, o vocalista do Disturbed, David Draiman, afirmou que vinte canções foram gravadas para o álbum, mas apenas catorze chegaram à lista de faixas final. As canções restantes incluem "Hell", que foi incluída em um dos dois singles de "Stricken"; "Monster", que foi incluída como uma faixa bônuas pré-encomenda do iTunes de Ten Thousand Fists, depois incluída na Ten Thousand Fists Tour Edition; "Two Worlds", que também foi incluída na Tour Edition de Ten Thousand Fists; e "Sickened", que foi incluída no single de "Land of Confusion". 

Ten Thousand Fists é o primeiro álbum lançado pelo Disturbed a apresentar solos de guitarra. A banda declarou que eles sentiram que os solos de guitarra são uma parte da música que está ausente em muita da música moderna, e eles queriam trazer algo disso de volta. Canções como "Stricken", "Overburdened" e "Land of Confusion" todas apresentam solos de guitarra, bem como muitas outras. 

Em Novembro de 2005, a música "Decadence", foi adicionada na trilha sonora do jogo da série Need For Speed, o nono jogo da franquia lançada pela Electronic Arts, Need for Speed: Most Wanted. 

Em 2006, uma turnê europeia foi regular, mas havia sido transferida por duas vezes devido a Draiman tendo problemas com grave refluxo ácido, que afetou a sua voz. Draiman comentou: "Eu estava tomando Lansoprazol durante cerca de quatro anos e meu corpo criando resistência a ele, até o ponto em que não estava fazendo nada de mais…Eu tive uma noite de bebedeira em Londres, seguido por um dia e uma noite bebendo em um dia de folga em Dublin, porque o que mais há para fazer na Irlanda do que beber? Isso, juntamente com um show onde eu tive que monitorar problemas, eu praticamente destruí a minha voz." Depois desse ano, Draiman se submeteu a uma cirurgia de desvio de septo que afetou a sua voz. Ela foi bem sucedida e desde então, Draiman tem se limitado a beber na estrada. 

Draiman se envolveu no controverso compartilhamento de arquivos peer-to-peer por falar publicamente contra os processos da RIAA contra indivíduos de compartilhamento de arquivos, apesar do fato de sua gravadora ser um membro da RIAA. Draiman comentou: "Isso não é ciência foguete. Em vez de gastar todo esse dinheiro litigando contra crianças que são as pessoas que eles estão tentando vender coisas em primeiro lugar, eles têm de aprender a utilizar eficazmente a Internet. Para os artistas, a minha bunda…Eu não peço para eles me protegerem e não quero sua proteção." Draiman também contou a NYRock: "[Eu sou] Muito positivo sobre a internet, o Napster. Eu acho que é uma ferramenta tremenda para chegar a muito mais pessoas do que jamais poderíamos sem ela. Quando você lança a música, você quer que ela seja ouvida pelas pessoas…Nada está fazendo isso melhor do que o Napster. Eu não posso te dizer quantas crianças vieram até mim e disseram: 'Eu baixei um par de músicas do Napster e eu saí e comprei o álbum.'…Eu realmente não ganho dinheiro com o recorde de vendas de qualquer maneira." 

No final de 2006, o Disturbed foi a estrela em uma das suas próprias turnês nomeada Music as a Weapon III; as bandas Flyleaf, Stone Sour e Nonpoint fizeram turnê com eles. O Disturbed completou a primeira parte da turnê Music as a Weapon III no final de 2006. Logo depois, Draiman afirmou que não iria ser uma segunda parte da turnê e que em vez disso a banda estava indo para a estrada para começar a trabalhar no seu quarto álbum de estúdio. 

Indestructible (2007-2009).

Em julho de 2007, uma nova faixa intitulada "This Moment" foi lançada na trilha sonora do filme Transformers. O Disturbed mixou seu quarto álbum de estúdio, intitulado Indestructible, em Los Angeles, Califórnia, no final de 2007. Em uma entrevista anterior, David Draiman disse que eles estavam indo para gravar quinze canções, mas apenas doze estariam no álbum. 

Em 6 de março de 2008, a banda lançou uma amostra de trinta segundos de uma nova versão regravada da canção "Perfect Insanity" no seu perfil do MySpace. Em março de 2008, a canção completa ficou disponível para download no website da banda, que levou a canção a algumas estações de rádio menores, e a banda tocando ela ao vivo em Kuwait durante um evento especial, Operation MySpace. 

O primeiro single de Indestructible, "Inside the Fire", ficou disponível sobre os serviços de distribuição digital para a compra em 25 de março de 2008. A banda também fez turnê pelos Estados Unidos em abril e maio de 2008 com as bandas Five Finger Death Punch e Art of Dying. O videoclipe de "Inside the Fire" foi lançado em 2 de maio de 2008 no website oficial da banda. O Disturbed lançou sua canção anteriormente gratuita "Perfect Insanity" no iTunes Store como um segundo single em 6 de maio de 2008 e o álbum Indestructible se tornou disponível por pré-encomenda para a data de lançamento em 3 de junho de 2008. 

Em 13 de maio de 2008, Harmonix, os desenvolvedores do jogo Rock Band, anunciaram que tinham chegado a um acordo com o Disturbed e a Best Buy para oferecer duas faixas de Indestructible para tocar em Rock Band para aqueles que pré-encomendarem o álbum do website da Best Buy. Em 3 de junho de 2008, a Harmonix lançou três faixas de Indestructible; "Indestructible", "Inside the Fire" e "Perfect Insanity". Em 12 de maio de 2009, a Harmonix lançou "Stricken" e "Stupify" à loja de música Rock Band. O Disturbed tocou em seu primeiro concerto ao vivo online em 29 de maio de 2008. O concerto foi patrocinado pela Pepsi e pela Deep Rock Drive. Eles se apresentaram em Las Vegas. 

Indestructible foi lançado nos Estados Unidos em 3 de junho de 2008 e na Austrália em 7 de junho de 2008 e se tornou a terceira estreia consecutiva da banda a chegar ao 1º lugar na Billboard 200. Uma edição especial limitada "Somente Internet" do álbum que incluí a faixa B-side "Run", um DVD making-of com vídeos instrutivos, poster em volta, laminado VIP, acesso a eventos especiais do Disturbed e um website especial com um vídeo exclusivo, aúdio raro e mais foi também lançada. A banda fez turnê em apoio do "Mayhem Festival" ao lado do Slipknot, DragonForce e Mastodon durante o verão de 2008. O Disturbed também completou uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia até agosto e setembro de 2008. 

Em 30 de setembro de 2008, a banda lançou um álbum ao vivo iTunes-exclusivo intitulado Live & Indestructible, composto de canções do Deep Rock Drive, bem como o vídeo da canção "Indestructible". A banda começou uma turnê pela Europa, começando em Londres durante outubro de 2008 e terminando durante novembro de 2008 em Helsinki. Em novembro e dezembro de 2008, o Disturbed fez turnê pelos Estados Unidos. A canção "Inside the Fire" foi nomeada para um Grammy Award de 2009 na categoria "Melhor Performance de Hard Rock". Em março de 2009, o Disturbed lançou um videoclipe para o single "The Night". 

A banda começou sua turnê Music as a Weapon IV em março de 2009 e terminou no final de maio. A turnê, também apelidada de "festival", apresentou as bandas Killswitch Engage, Lacuna Coil e Chimaira no palco principal. A banda lançou uma segunda versão cover da canção do Faith No More, "Midlife Crisis", no álbum Covered, A Revolution in Sound, que também incluiu bandas como Mastodon, The Used e Avenged Sevenfold. Essa cover de "Midlife Crisis" foi originalmente gravada para Indestructible, mas a banda decidiu não incluí-la no álbum. 

Asylum (2010-2011). 

Em uma entrevista anterior, David Draiman resumidamente falou sobre o quinto álbum de estúdio da banda, afirmando que o álbum seria tão escuro quanto em seu álbum anteriores, Indestructible, se não for mais escuro. Draiman também afirmou que o álbum é "ainda identificavelmente o Disturbed, mas mostrando mais maturidade."  Composições para o quinto álbum de estúdio começaram no final de 2009. Em uma entrevista anterior com Mike Wengren e John Moyer, afirmava-se que, a julgar pelos sentimentos de Draiman sobre os últimos anos de sua vida, que o novo álbum do Disturbed vai ser agressivo, irritado, e "contundente", mas será semelhante musicalmente ao seu álbum Believe.

Wengren também disse que o novo álbum poderá ser lançado na primavera ou no verão de 2010.  Além disso, Draiman confirmou que um DVD está em obras. Um relógio de contagem regressiva apareceu no site da banda, que terminou em 12 de janeiro de 2010, e um trailer para o próximo DVD, intitulado Decade of Disturbed, foi revelado. 

Em uma entrevista de julho de 2009 com a FaceCulture, Draiman afirmou que o próximo DVD estará "narrando a última década de existência do Disturbed. Era para mostrar o nosso crescimento ao longo da década." Ele também falou mais sobre o quinto álbum: "Um par [riffs de canções] que Danny fez são realmente surpreendentes. Mas eles são apenas pequenos pedaços…Não é o mesmo em duas ou três partes da progressão [ainda]." 

Em 23 de março de 2010, a banda lançou uma reedição do seu álbum de estreia, The Sickness, com as faixas B-side "God of the Mind" e "A Welcome Burden", nova arte, bem como a remasterização e a remixagem da lista de faixas. Ele ficou disponível também pela primeira fez no formato vinil. Em 26 de fevereiro de 2010, a Harmonix anunciou um segundo pacote do Disturbed para download na loja musical do Rock Band, contendo as versões remasterizadas de 2010 das canções "Voices", "The Game" e "Meaning of Life". 

Em 8 de fevereiro de 2010, foi anunciado que a banda tinha entrado em estúdio em Chicago, Illinois para começar a gravar seu quinto álbum de estúdio, que estava marcado para lançamento no verão de 2010. O guitarrista Dan Donegan afirmou que a banda tinha escrito por volta de 15 a 18 canções. Foi mais tarde confirmado que o título do álbum era Asylum. 

O Disturbed recentemente lançou uma cover de uma canção da banda de heavy metal Judas Priest, "Living After Midnight", para o álbum Metal Hammer Presents… Tribute to British Steel. 

Em 20 de abril de 2010, aproximadamente dois meses depois que eles entraram no estúdio, o Disturbed anunciou que tinham terminado de gravar o álbum e estavam prontos para começar a mixagem do álbum em Los Angeles, Califórnia. Como fizeram com o seu último álbum, Indestructible, o Disturbed afirmou que eles mesmos produziram Asylum. A banda tinha anunciado que Asylum seria lançado em 31 de agosto de 2010. Em 9 de julho de 2010, a lista de faixas foram reveladas no website oficial da banda. Asylum estreou no 1º lugar na Billboard 200. 

O Disturbed está atualmente estrelando a primeira turnê anual "Rockstar Energy Drink Uproar" com Avenged Sevenfold, também com o Stone Sour, Hellyeah e Halestorm, entre outros. 

Em 8 de outubro de 2010, foi informado de que David Draiman foi diagnosticado com uma "situação grave na garganta", e que a turnê da banda nos EUA tinha sido cancelada, como processo de cura de Draiman podia demorar até quatro semanas. 

O Disturbed anunciou que será dado início à turnê Music as a Weapon V em 2011, co-estrelando com o Korn e os convidados Sevendust e In This Moment. 

Em Julho de 2011, a banda anunciou que entraria em hiato após o fim da turnê nos Estados Unidos daquele ano. Draiman desmentiu os rumores de que o hiato era consequência de desentendimentos entre os membros da banda, e em Outubro daquele ano a banda encerrou suas atividades por hora. 

Outros projetos (2012-Presente).

Em 8 de Fevereiro de 2012, foi anunciado que John Moyer era o novo baixista do supergrupo de heavy metal Adrenaline Mob. John fez sua estreia de palco no dia 12 de Março daquele ano, na véspera do dia de lançamento do álbum Omertá. Em 14 de Fevereiro de 2012, Draiman anunciou em seu Twitter que seria convidado em um dos episódios da 10ª Temporada do programa de televisão That Metal Show, do canal VH1. Posteriormente, o episódio foi movido para a 11ª Temporada, sendo finalmente exibido em 11 de Agosto de 2012. 

Em Maio de 2012 Draiman anunciou seu novo projeto, uma banda de metal industrial chamada Device. 
Em 2018 lançaram o álbum Evolution, em 2022 o álbum Divisive.

Mascote.

O mascote do Disturbed, nomeado "The Guy", era originalmente apenas um desenho de um rosto com um sorriso largo, como se vê na parte de trás do álbum The Sickness. O desenho original do The Guy foi então editado usando um programa digital de distorção. Depois que a imagem original tinha sido distorcida por três vezes, The Guy se tornou o mascote oficial da banda. Mais tarde, ele seria desenhado como uma figura completa pelo criador do Spawn, Todd McFarlane (McFarlane usou o rosto original na sombra de uma capa) na capa do álbum e videoclipe da canção cover do Genesis, "Land of Confusion", e apareceu também nas obras de quatro dos álbuns de estúdio do Disturbed: Ten Thousand Fists, Indestructible, Asylum e The Lost Children.

Estilo e temas líricos.

Classificado como uma banda de rock ou nu metal, o Disturbed também é considerado por alguns críticos como rock alternativo, metal alternativo, heavy metal. No entanto, quando perguntado sobre os obstinados fãs de heavy metal não encontrarem o Disturbed bastante pesado, o líder David Draiman afirmou:

“É provável que tenhamos muita melodia acontecendo ou não estamos tão turbulentos ou cáusticos. Embora eu realmente adore esse tipo de música, não é o que tentamos fazer. Se temos que colocar as coisas em contexto, somos mais hard rock do que heavy metal nestes dias.”

“O segredo é que nós nunca fomos realmente parte de qualquer tendência específica, embora nós definitivamente nos beneficiamos da popularidade do que foi chamado de nu-metal na época…Nós nunca tivemos os atributos estereotipados que as bandas tinham. Nós não fazemos rap, não há giratória envolvida, nenhuma fusão a este respeito. Nós tocamos, na minha opinião, metal clássico. Sabbath, Maiden, Priest, Metallica, Pantera: estas são as bandas que nos fazem querermos tocar.” 

O crítico do Allmusic, Bradley Torreano, descreveu o álbum Believe como "tendo o tipo de salto que os seus heróis em Soundgarden e Pantera fizeram após o seu avanço em respectivas gravações". Ele também descreveu a faixa-título como movendo "de um som brutal para um coro arrebatador que de repente para em suas faixas e se transforma em um riff sinuoso que lembra o trabalho vintage de James Hetfield". Believe também é considerado por vários críticos como um passo de distância do som do Metal Alternativo caracterizado em The Sickness, avançando para mais um som hard rock/heavy metal que continuou em seus álbuns seguintes. 

De acordo com o líder David Draiman no documentário caseiro da banda, M.O.L., as letras que ele escreve são inspiradas pela experiência de vida, percepção e experiências atuais próprias, e ele afirmou que ele gosta de apresentar suas idéias com letras enigmáticas. Esses temas líricos variam da ideologia do Céu e Inferno, violência doméstica, suicídio, insanidade, relacionamentos, política, guerra, religião, genocídio, poluição, abortos, drogas, e temas líricos de horror, como vampiros, lobisomens, zumbis, anjos e demônios. 

O guitarrista Dan Donegan geralmente usa afinações como drop C# e drop C, que são afinações menores que o padrão E regular. Estas afinações mais baixas permitem um sentimento escuro, mais misterioso nos riffs de Donegan. Donegan também usa sutis efeitos eletrônicos para adicionar à plenitude da música, o qual o resto da banda se refere como "A Orquestra de Dan Donegan." 

O Disturbed confirmou o fim do hiato de 4 anos da banda com seu sexto álbum de estúdio e um novo vídeo  "The Vengeful One" 

A banda disse: "O Hiato acabou. No último ano nós estivemos secretamente compondo e gravando o novo álbum. Hoje, nós estamos animados de compartilhar com vocês uma nova música chamada "The Vengeful One", juntamente com um novo videoclipe." 

O novo álbum 'Immortalized' foi lançado em 21 de agosto de 2015, e está disponível para pré-venda. O álbum foi uma tarefa difícil, em algumas formas, justificando o hiato - dando aos fãs algo que fez valer nosso tempo longe um dos outros. 


Integrantes.

Atuais.

Dan Donegan (Guitarras, Programação, Teclados, Backing Vocals, 1994-2011, desde 2015)
Mike Wengren (Bateria, Percussão, Backing Vocals, Programação, 1994-2011, desde 2015)
David Draiman (Vocal Principal, 1996-2011, desde 2015)
John Moyer (Baixo, Backing Vocals, 2005-2011, desde 2015, Sessões 2003-2005)
 

Ex - Integrantes. 

Erich Awalt (Vocal Principal, 1994-1996)
Steve "Fuzz" Kmak (Baixo, 1994-2003)





Fish – Internal Exile (Deluxe Edition) (2024)

 

'Internal Exile', o segundo álbum solo de Fish pós-Marillion, lançado originalmente em 1991, foi remixado por Calum Malcolm para 2024. A edição deluxe de 4 CDs inclui álbum remixado, lados B, demos e versões ao vivo.
É uma comparação que perseguiu Fish ao longo de sua carreira profissional, mas é difícil ouvir sua música — seja seu trabalho com o Marillion ou seus álbuns solo — e não se lembrar do Genesis do período nobre, quando Peter Gabriel estava liderando a banda. Não é apenas porque sua voz lembra estranhamente a de Gabriel e que a abordagem musical é fortemente influenciada por Selling England By the Pound e The Lamb Lies Down on Broadway , mas também porque Gabriel parou de gravar o tipo de prog-rock frutado e pomposo que…

MUSICA&SOM

…domina o segundo álbum solo completo de Fish, Internal Exile . Isso pode soar como uma crítica dura, mas é um elogio, simplesmente porque em 1991 — ou, nesse caso, nos anos 90 — ninguém faz o prog britânico clássico tão bem quanto Fish. É verdade que Internal Exile depende um pouco demais de técnicas de estúdio contemporâneas, resultando em um som limpo, quase estéril, mas é apropriado para uma música tão precisa e educada. Às vezes, é um pouco educado demais, mas grande parte do álbum oferece exatamente o que os fãs de Fish e Marillion precisam — e o que os fãs antigos do Genesis estavam esperando para ouvir. 

CD1
Internal Exile 2024 Remix

  1. Shadowplay (Dick/Simmonds) – 06:29
  2. Lucky (Dick/Boult/Simmonds) – 05:01
  3. Just Good Friends (Close) (Dick/Usher/Boult/Simmonds) – 05:57
  4. Favourite Stranger (Dick/Usher) – 05:58
  5. Tongues (Dick/Simmonds/Usher/Boult) – 06:34
  6. Something in the Air (Keen) – 05:10
  7. Poets Moon (Dick/Simmonds/Boult/Usher) – 04:23
  8. Dear Friend (Dick/Boult/Simmonds) – 04:11
  9. Credo (Dick/Simmonds/Boult/Usher) – 06:39
  10. Internal Exile (Dick/Boult/Simmonds) – 04:44
  11. Carnival Man (Dick/Boult/McKenna/Simmonds/Usher/Paton) – 06:28

CD2
Demos

  1. Lucky (Demo) – 05:04
  2. Favourite Stranger (Demo) – 06:04
  3. Tongues (Demo) – 06:26
  4. Credo (Demo Guitar Version) – 06:52
  5. Dear Friend (Demo/Jam) – 10:08
  6. Poets Moon (Demo) – 05:14
  7. Internal Exile (‘89 Demo) – 05:12
  8. Dear Friend (Demo) – 03:36
  9. Shadowplay (Demo) – 05:44
  10. Favourite Stranger (Demo) – 03:05
  11. Just Good Friends (Instrumental Demo) – 05:20

Todas as faixas publicadas pela Fishy Music Ltd/Copyright Control, exceto o CD1 'Something in the Air' publicado pela Fabulous Music Ltd. Todos os direitos autorais das gravações de áudio © 2024 Derek W Dick sob licença exclusiva da Chocolate Frog Record Company Ltd, exceto as faixas 5, 6 e 7 no CD3, direitos autorais © 1991 BBC, lançados mediante acordo com a BBC Studios.

CD3
Studio & Live Versions

  1. Credo (Studio Re-recordings 1995 – Produced by James Cassidy, 2024 Calum Malcolm Remixes) – 06:45
  2. Just Good Friends (with Sam Brown) (Studio Re-recordings 1995 – Produced by James Cassidy, 2024 Calum Malcolm Remixes) – 05:49
  3. Lucky (Studio Re-recordings 1995 – Produced by James Cassidy, 2024 Calum Malcolm Remixes) – 04:58
  4. Favourite Stranger (Studio Re-recordings 1995 – Produced by James Cassidy, 2024 Calum Malcolm Remixes) – 07:08
  5. Internal Exile (BBC Sessions Nottingham Royal Court 15/11/91) – 04:42
  6. Tongues (BBC Sessions Nottingham Royal Court 15/11/91) – 05:59
  7. Credo (BBC Sessions Nottingham Royal Court 15/11/91) – 07:05
  8. Lucky (Utrecht Vredenberg 21/3/94 ‘Sushi’) – 04:59
  9. Poets Moon (Utrecht Vredenberg 21/3/94 ‘Sushi’) – 04:12
  10. Just Good Friends (Utrecht Vredenberg 21/3/94 ‘Sushi’) – 06:17
  11. Internal Exile (Utrecht Vredenberg 21/3/94 ‘Sushi’) – 04:42
  12. Credo (Utrecht Vredenberg 21/3/94 ‘Sushi’) – 07:04

CD4
Live Versions

  1. Shadowplay (Dusseldorf Phillips Halle 7/12/91) – 06:31
  2. Credo (Dusseldorf Phillips Halle 7/12/91) – 07:15
  3. Lucky (Dusseldorf Phillips Halle 7/12/91) – 05:02
  4. Tongues (Dusseldorf Phillips Halle 7/12/91) – 06:23
  5. Dear Friend (Dusseldorf Phillips Halle 7/12/91) – 04:14
  6. Internal Exile (Dusseldorf Phillips Halle 7/12/91) – 04:46
  7. Favourite Stranger (St Mary’s Church Haddington 27/8/06 ‘Communion’ Acoustic) – 05:50
  8. Just Good Friends (St Mary’s Church Haddington 27/8/06 ‘Communion’ Acoustic) – 06:02
  9. Lucky (TJ’s Newport 27/6/94 ‘Fortunes of War’ Acoustic) – 06:06
  10. Dear Friend (Mean Fiddler London 29/6/94 ‘Fortunes of War’ Acoustic) – 04:01
  11. Shadowplay (Edinburgh Playhouse 31/1/91 ‘For Whom the Bells Toll’) – 06:46
  12. Internal Exile (Rynek, Przemysl Poland 10/10/97 ‘Sunsets on Empire’) – 05:01

Mahavishnu Orchestra – Live at Yale University: October 28, 1973 (2024)

Músicos que gravaram com Miles Davis durante suas primeiras explorações em instrumentação elétrica inevitavelmente formaram suas próprias bandas, mas poucos foram tão adeptos ou influentes quanto a Mahavishnu Orchestra, um grupo globalmente diverso formado pelo lendário guitarrista inglês John McLaughlin. Combinando os elementos improvisados ​​do jazz com o volume e a energia do rock, o grupo também trouxe elementos do Extremo Oriente, R&B e música clássica para a mesa. A Mahavishnu Orchestra criou música que era frequentemente intrincada e complexa, tocada por músicos cuja virtuosidade emocionou o público e os críticos. O grupo tinha um controle firme sobre a dinâmica e era igualmente adepto de voos densos e agressivos de intensidade febril, assim como eles eram em criar…

MUSICA&SOM

…momentos de contemplação espiritual apaixonada. Essa diversidade e habilidade técnica deslumbraram o público no mundo todo e ajudaram a expor o jazz e a world music a um público mais jovem. A formação inicial "clássica" do grupo durou apenas três anos e lançou apenas dois álbuns de estúdio e uma gravação ao vivo durante essa era, mas essas gravações tiveram um efeito profundo, redefinindo o movimento de fusão jazz/rock no processo. No início de 1973, a Mahavishnu Orchestra havia estabelecido firmemente sua reputação. Seu álbum de estreia, The Inner Mounting Flame, havia hipnotizado músicos e ouvintes e, com mais de um ano de apresentações ao vivo, eles se tornaram indiscutivelmente a banda ao vivo mais emocionante do planeta. O material do segundo trabalho de estúdio do grupo, Birds Of Fire, agora estava totalmente integrado ao repertório ao vivo, material novo adicional estava em desenvolvimento e eles estavam conscientemente adotando uma abordagem mais improvisada em suas apresentações. Esta gravação de 1973 captura o grupo se apresentando no Woolsey Hall, em New Haven, no campus da Universidade de Yale.

Uma das coisas mais imediatamente surpreendentes sobre esta performance é a ausência completa de material do Birds Of Fire. Nesta performance, a banda abre e fecha com takes altamente improvisados ​​do material de “Inner Mounting Flame”, mas, de outra forma, foca inteiramente em material inédito, destinado ao seu malfadado terceiro álbum de estúdio – tudo novo para o público. À primeira vista, no tempo das músicas, parece que as duas primeiras músicas são longas demais para serem apenas essas duas músicas, mas são! Eles começam o set com a faixa que deu início ao seu álbum de estreia, “Meeting Of The Spirits”. A banda está obviamente em um clima altamente improvisado, pois aqui a composição é expandida para três vezes o comprimento de sua contraparte de estúdio, possivelmente a versão mais expansiva já tentada e um excelente exemplo da alta energia e virtuosismo fluido da banda.

A próxima hora deste conjunto extraordinário é dedicada principalmente ao novo material, começando com “Trilogy”. Começando com o gongo de Cobham, as lavagens de guitarra de McLaughlin com mudança de fase aumentam gradualmente em volume até que a banda entra em ação para declarar a melodia. Cobham e Laird ancoram uma assinatura de tempo 7/8 enquanto McLaughlin e Hammer exploram “The Sunlit Path”, sua sequência inicial. A seção intermediária introspectiva, “La Mere de la Mer”, é uma exibição estelar do comando de dinâmica do grupo. McLaughlin toca delicados arpejos de 12 cordas, Hammer intercala chamados de pássaros de seu mini-moog enquanto Goodman e Laird começam um dueto tranquilizante. Esta segunda seção suavemente entrelaçada serve como um prelúdio tranquilo para a terceira seção contundente, “Tomorrow's Not The Same”. Justo quando menos se espera, Cobham sinaliza a transição repentina com um monstruoso snare roll que impulsiona a banda para uma jam alucinante, apresentando improvisações alucinantes. Goodman, Mclaughlin e Hammer aproveitam as oportunidades para solos, enquanto Cobham e Laird ancoram firmemente a jam. Possivelmente a versão mais longa de “Trilogy” já tentada, este é outro exemplo do grupo em seu momento mais exploratório.

“Sister Andrea” de Jan Hammer é a próxima. A banda vinha desenvolvendo essa peça há algum tempo, mas aqui ela está chegando à fruição. Atipicamente funky, esse groovefest altamente elástico apresenta solos de 12 cordas escaldantes de McLaughlin, explosões selvagens de Hammer e destaca o lado mais rock do virtuosismo do violino de Goodman. Goodman também consegue introduzir uma composição original sua com “I Wonder”, que a banda gravou durante as Trident Sessions de 73 e foi apresentada no álbum Like Children de Goodman e Hammer após a separação. Isso começa com um solo notavelmente emocional de McLaughlin que depende mais de curvas de cordas blues e um tom forte e cortante em oposição à velocidade. Goodman e Hammer também assumem papéis principais explorando as possibilidades da composição. Pouco depois da marca de oito minutos, Cobham faz um breve solo sinalizando para a banda começar “Awakening”. Um dos aspectos mais atraentes aqui é que, se ouvirmos atentamente, pedaços de “Lila's Dance” estão surgindo, uma composição que apareceria após o fim dessa formação no álbum Visions Of The Emerald Beyond. Hammer faz um de seus solos mais impressionantes da noite aqui, tocando simultaneamente Fender Rhodes blues com enfeites de mini-moog borbulhantes. Essa exibição fluida é adicionalmente aprimorada pelo engenheiro de som, Dinky Dawson, cujos efeitos panorâmicos e utilização do sistema de PA estéreo adicionam uma dimensão espacial distinta à gravação. (Ouvir com fones de ouvido é altamente recomendado!) Eventualmente se torna um duelo entre McLaughlin e Cobham e esta é a execução uníssona no seu mais surpreendente. McLaughlin não desiste por um segundo, interpondo uma barragem infinita de ideias, algumas com um sabor distintamente espanhol, e Cobham faz mais com um chimbau e uma caixa do que a maioria dos bateristas é capaz de fazer com um kit completo.

As habilidades de improvisação do grupo estavam no nível mais surpreendente durante a última parte de 1973. Toda essa música queima com uma intensidade que poucos grupos já igualaram em performance ao vivo. A mistura tempestuosa de jazz, rock e influências orientais da Mahavishnu Orchestra está no auge aqui. Este é um exemplo vívido da banda levando a improvisação ao extremo. Todos os músicos estão claramente se desafiando a ir além aqui, com resultados constantemente surpreendentes e totalmente convincentes.

Stone Senate - Rock (USA)

 



STONE SENATE é uma banda de Southern Rock contemporânea de 5 integrantes vinda de Nashville, Tennessee. Com influências musicais coletivas tão variadas quanto hard rock, bluegrass, funk, metal e country clássico, STONE SENATE tem sido frequentemente comparado a atos clássicos como Allman Brothers e um Lynyrd Skynyrd mais pesado com um toque diferente. 

Na frente está a inesquecível e imponente voz e presença de Clint Woolsey (vocal principal, guitarra). As guitarras duplas de solo e ritmo entrelaçadas, simultaneamente melódicas e de derreter o rosto de Marcus Brown e do mais novo membro James Beau Edwards giram sobre o groove da seção rítmica "blood bonded" criado pelos irmãos - David Zettler (bateria) e Paul Zettler (baixo).

No início de 2014, o STONE SENATE assinou com o empresário Erv Woolsey, da Erv Woolsey Company, de Nashville, e com a NahPro Entertainment para reservas, e desde então fez turnês e se apresentou com artistas como Rival Sons, Tantric, Bulletboys, Uli John Roth, Crobot, Charm City Devils, Bible of the Devil, Davisson Brothers Band, Stoney LaRue, Whitey Morgan, Three 6 Mafia, David Lee Murphy, Whiskey Jam Nashville, Billy Falcon, Uncle Kracker e Sunset Sessions '14.

O Stone Senate lançou seu primeiro EP “1” no verão de 2014, apresentando-os a vários mercados de rock, active rock, triple A e americana nos EUA e na Europa. Também lançou 2 vídeos de uma série de trilogia com o diretor/produtor Steve Condon e sua empresa The 10:10 Creative.
Recentemente, a banda entrou em estúdio com o produtor Kenny Olson (Kid Rock, 7 Day Binge, Kenny Olson Cartel) e produziu o que pode muito bem ser um disco clássico moderno, com lançamento previsto para o início de 2016.

Enquanto isso, o STONE SENATE está ocupado queimando a estrada, do jeito que eles gostam!







Frank Zappa History - The Singles...

 



A música de Frank Zappa sempre foi fascinante, confusa e imprevisível. Reunindo todos os gêneros musicais, instrumentos e sensibilidades, a vasta produção de Zappa é um legado de algumas das músicas mais complexas e brilhantes deste século.




"A partir de 2017 - 
Quando recentemente tropecei em um cache de singles de Zappa, imaginei que era hora de uma [mais uma] nova compilação de seu trabalho. Então aqui está o acordo - são todos (com duas exceções) todos os singles de Zappa dos EUA de 1966 até sua morte, todos nas exatas 45 versões/takes/edições. A exceção é a faixa 22, "Eat That Question", onde não consegui localizar a edição do single e #24, Montana é a versão de 2013, que É a versão do single, mas 20 segundos a mais. A coleção é salpicada com alguns singles estrangeiros também, onde eu pensei que melhorou o ritmo. 

Todos eles são @320, a maioria gotas de agulha convertidas sem perdas e cada uma etiquetada com o rótulo/capa original. 

Deixe-me saber o que você acha sobre isso depois de conferir. Se você tiver o verdadeiro single mix/edit para a faixa 22, Eat That Question (LP Version) [11-72] ** 6:41, por favor, compartilhe para que eu possa atualizar o conjunto para todos!"

1 The Mothers Of Invention How Could I Be Such A Fool [6-66] 2:07 
2 The Mothers Of Invention It Can't Happen Here [6-66] 3:11 
3 The Mothers Of Invention Trouble Comin' Every Day [11-66] 2:32 
4 The Mothers Of Invention Who Are The Brain Police? [11-66] 3:20 
5 The Mothers Of Invention Why Don't You Do Me Right [4-67] 2:33 
6 The Mothers Of Invention Big Leg Emma [4-67] 2:29 
7 The Mothers Of Invention Lonely Little Girl [11-67] 2:42 
8 The Mothers Of Invention Mother People [11-67] 2:31 
9 Ruben & The Jets Deseri [11-68] 2:02 
10 Ruben & The Jets Jelly Roll Gum Drop 2:20 
11 The Mothers Of Invention My Guitar [8-69] 3:02 
12 The Mothers Of Invention Dog Breath [8-69] 2:50 
13 The Mothers Of Invention W P L J [2-70] 2:01 
14 Frank Zappa Tell Me You Love Me [11-70] 2:30 
15 Frank Zappa Would You Go All The Way For The U.S.A? [11-70] 2:26 
16 Junier Mintz Tears Began To Fall [7-71] 2:46 
17 Junier Mintz Junier Mintz Boogie [7-71] 2:53 
18 The Mothers Of Invention Happy Together (French B-Side) [7-71] 1:40 
19 Frank Zappa Magic Fingers [11-71] 3:53 
20 Frank Zappa Daddy Daddy Daddy [11-71] 3:05 
21 The Mothers Cletus Awreetus-Awrightus [11-72] 2:57 
22 The Mothers Eat That Question (Single Version) [11-72] 3:07 ** Updated!!
23 The Mothers I'm The Slime [10-73] 3:00 
24 The Mothers Montana (2013 RSD Edit) [10-73] 5:00 
25 Frank Zappa Uncle Remus [8-74] 2:50 
26 Frank Zappa Cosmik Debris [8-74] 4:09 
27 Frank Zappa Don't Eat The Yellow Snow [10-74] 3:32 
28 Frank Zappa Du Bist Mein Sofa (Germany) [1975] 2:36 
29 Frank Zappa Stink-Foot (Germany) [1975] 4:19 
30 Frank Zappa Find Her Finer [11-76] 3:14 
31 Frank Zappa Zoot Allures [11-76] 3:59 
32 Frank Zappa Disco Boy [3-77] 5:32 
33 Frank Zappa Ms. Pinky [3-77] 3:48 
34 Frank Zappa Dancin' Fool [4-79] 3:42 
35 Frank Zappa Baby Snakes [4-79] 1:49 
36 Frank Zappa Joe's Garage [10-79] 4:14 
37 Frank Zappa Central Scrutinizer [10-79] 3:31 
38 Frank Zappa I Don't Wanna Get Drafted [5-80] 3:08 
39 Frank Zappa Ancient Armaments [5-80] 3:59 
40 Frank Zappa Goblin Girl [10-81] 4:07 
41 Frank Zappa Pink Napkins [10-81] 4:39 
42 Frank Zappa Valley Girl [6-82] 3:44 
43 Frank Zappa You Are What You Is [6-82] 3:50 
44 Frank Zappa The Man From Utopia Meets Mary Lou (Medley) [1983] 3:20 
45 Frank Zappa We Are Not Alone [1983] 3:20 
46 Frank Zappa In France (German Maxi-Single) [1984] 3:32 
47 Frank Zappa Be In My Video (German Maxi-Single) [1984] 3:38 
48 Frank Zappa He's So Gay (German Maxi-Single) [1984] 2:44 
49 Frank Zappa Won Ton On (German Maxi-Single) [1984] 5:49 
50 Frank Zappa Peaches En Regalia (RYKO CD3) [11-87] 3:40 
51 Frank Zappa I'm Not Satisfied (RYKO CD3) [11-87] 4:08 
52 Frank Zappa Lucille Has Messed My Mind Up (RYKO CD3) [11-87] 5:25 
53 Frank Zappa Sexual Harassment In The Workplace (RYKO CD3) [4-88] 3:43 
54 Frank Zappa Watermelon In Easter Hay (RYKO CD3) [4-88] 4:04 
55 Frank Zappa You Didn't Try to Call Me (RYKO CD3) [4-88] 3:39 
56 Frank Zappa Zomby Woof (RYKO CD3) [4-88] 5:39 
57 Frank Zappa Montana {Whipping Floss} (RYKO CD3) [5-88] 10:15 
58 Frank Zappa Cheepnis (RYKO CD3) [5-88] 4:29 
59 Frank Zappa Stairway To Heaven (RYKO CD3) [2-91] 9:24 
60 Frank Zappa Bolero (RYKO CD3) [2-91] 5:41 







ERIC CLAPTON - SPECIAL: ONE HOUR WITH... ERIC CLAPTON, PART FIVE (2016)

 



ERIC CLAPTON
''SPECIAL: ONE HOUR WITH... ERIC CLAPTON, PART FIVE''
COMPILATION
2016
286:53
**********
PART ONE (58:47)
01 - Bad Boy (From ''ERIC CLAPTON'', 1970) 03:33 (Delaney Bramlett, Eric Clapton)
02 - Lonesome And A Long Way From Home (From ''ERIC CLAPTON'', 1970) 03:29 (Bonnie Bramlett, Delaney Bramlett, Leon Russell)
03 - After Midnight (From ''ERIC CLAPTON'', 1970) 02:50 (J. J. Cale)
04 - Bottle Of Red Wine (From ''ERIC CLAPTON'', 1970) 03:06 (Delaney Bramlett, Eric Clapton)
05 - Don't Know Why (From ''ERIC CLAPTON'', 1970) 03:10 (Delaney Bramlett, Eric Clapton)
06 - Let It Rain (From ''ERIC CLAPTON'', 1970) 05:01 (Delaney Bramlett, Eric Clapton)
07 - Badge (From ''ERIC CLAPTON'S RAINBOW CONCERT'', 1973) 03:30 (Eric Clapton, George Harrison)
08 - Little Wing (From ''ERIC CLAPTON'S RAINBOW CONCERT'', 1973) 06:31 (Jimi Hendrix)
09 - Motherless Children (From ''461 OCEAN BOULEVARD'', 1974) 04:53 (Traditional)
10 - I Shot The Sheriff (From ''461 OCEAN BOULEVARD'', 1974) 04:25 (Bob Marley)
11 - Please Be With Me (From ''461 OCEAN BOULEVARD'', 1974) 03:26 (Charles Scott Boyer)
12 - Let It Grow (From ''461 OCEAN BOULEVARD'', 1974) 05:00 (Eric Clapton)
13 - Give Me Strength (From ''461 OCEAN BOULEVARD'', 1974) 02:51 (Eric Clapton)
14 - Swing Low Sweet Chariot (From ''THERE'S ONE IN EVERY CROWD'', 1975) 03:30 (Traditional)
15 - Singin' The Blues (From ''THERE'S ONE IN EVERY CROWD'', 1975) 03:24 (Mary McCreary)
*****
PART TWO (58:01)
16 - Can't Find My Way Home (From ''E.C. WAS HERE'', 1975) 05:18 (Steve Winwood)
17 - Sign Language (From ''[NO REASON TO CRY]'', 1976) 02:55 (Bob Dylan)
18 - All Our Past Times (From ''[NO REASON TO CRY]'', 1976) 04:36 (Eric Clapton, Rick Danko)
19 - Hello Old Friend (From ''[NO REASON TO CRY]'', 1976) 03:33 (Eric Clapton)
20 - Black Summer Rain (From ''[NO REASON TO CRY]'', 1976) 04:48 (Eric Clapton)
21 - Cocaine (From ''SLOWHAND'', 1977) 03:38 (J. J. Cale)
22 - Wonderful Tonight (From ''SLOWHAND'', 1977) 03:41 (Eric Clapton, Michael Kamen)
23 - Lay Down Sally (From ''SLOWHAND'', 1977) 03:53 (Eric Clapton, Marcy Levy, George Terry)
24 - Next Time You See Her (From ''SLOWHAND'', 1977) 03:59 (Eric Clapton)
25 - We're All The Way (From ''SLOWHAND'', 1977) 02:30 (Don Williams)
26 - The Core (From ''SLOWHAND'', 1977) 08:42 (Eric Clapton, Marcy Levy)
27 - May You Never (From ''SLOWHAND'', 1977) 02:59 (John Martyn)
28 - Walk Out In The Rain (From ''BACKLESS'', 1978) 04:05 (Bob Dylan, Helena Springs)
29 - Watch Out For Lucy (From ''BACKLESS'', 1978) 03:18 (Eric Clapton)
*****
PART THREE (56:09)
30 - Tell Me That You Love Me (From ''BACKLESS'', 1978) 03:26 (Eric Clapton)
31 - Promises (From ''BACKLESS'', 1978) 02:59 (Richard Feldman, Roger Linn)
32 - Golden Ring (From ''BACKLESS'', 1978) 03:22 (Eric Clapton)
33 - Tulsa Time (From ''BACKLESS'', 1978) 03:24 (Daniel Flowers)
34 - All Our Past Times (From ''JUST ONE NIGHT, DISC ONE'', 1980) 05:00 (Eric Clapton, Rick Danko)
35 - After Midnight (From ''JUST ONE NIGHT, DISC ONE'', 1980) 05:37 (J. J. Cale)
36 - Black Rose (From ''ANOTHER TICKET', 1981) 03:44 (Troy Seals, Eddie Setser)
37 - Another Ticket (From ''ANOTHER TICKET', 1981) 05:42 (Eric Clapton)
38 - Hold Me Lord (From ''ANOTHER TICKET', 1981) 03:27 (Eric Clapton)
39 - I've Got A Rock N' Roll Heart (From ''MONEY AND CIGARETTES'', 1983) 03:13 (Steve Diamond, Tony Seals, Troy Seals, Eddie Setser)
40 - Pretty Girl (From ''MONEY AND CIGARETTES'', 1983) 05:30 (Ellas McDaniel)
41 - Something's Happening (From ''BEHIND THE SUN'', 1985) 03:22 (Jerry Lynn Williams)
42 - Forever Man (From ''BEHIND THE SUN'', 1985) 03:10 (Jerry Lynn Williams)
43 - Tangled In Love (From ''BEHIND THE SUN'', 1985) 04:07 (Richard Feldman)
*****
PART FOUR (60:52)
44 - Just Like A Prisoner (From ''BEHIND THE SUN'', 1985) 05:31 (Eric Clapton)
45 - Tearing Us Apart (From ''AUGUST'', 1986) 04:14 (Eric Clapton, Greg Phillinganes)
46 - Holy Mother (From ''AUGUST'', 1986) 04:54 (Stephen Bishop, Eric Clapton)
47 - Pretending (From ''JOURNEYMAN'', 1989) 04:44 (Al Sherman, Jerry Lynn Williams)
48 - Running On Faith (From ''JOURNEYMAN'', 1989) 05:33 (Jerry Lynn Williams)
49 - Wonderful Tonight (From ''24 NIGHTS, DISC TWO'', 1991) 09:07 (Eric Clapton, Michael Kamen)
50 - Bell Bottom Blues (From ''24 NIGHTS, DISC TWO'', 1991) 06:38 (Eric Clapton)
51 - Tears In Heaven (From ''MTV UNPLUGGED'', 1992) 04:36 (Eric Clapton, Will Jennings)
52 - Alberta (From ''MTV UNPLUGGED'', 1992) 03:42 (Huddie Ledbetter, Traditional, Doc Watson)
53 - San Francisco Bay Blues (From ''MTV UNPLUGGED'', 1992) 03:23 (Jesse Fuller)
54 - Layla (From ''ORCHESTRA NIGHT 1990, DISC TWO'', 1997) 08:26 (Eric Clapton, Jim Gordon)
*****
PART FIVE (53:02)
55 - Born In Time (From ''PILGRIM'', 1998) 04:41 (Bob Dylan)
56 - Love In Vain (From ''ME AND MR. JOHNSON'', 2004) 04:01 (Robert Johnson)
57 - So Tired (From ''BACK HOME'', 2005) 04:47 (Eric Clapton, Simon Climie)
58 - Danger (From ''THE ROAD TO ESCONDIDO WITH JJ CALE'', 2006) 05:31 (J. J. Cale)
59 - Three Little Girls (From ''THE ROAD TO ESCONDIDO WITH JJ CALE'', 2006) 02:43 (Eric Clapton)
60 - Who Am I Telling You? (From ''THE ROAD TO ESCONDIDO WITH JJ CALE'', 2006) 04:05 (J. J. Cale)
61 - Ride The River (From ''THE ROAD TO ESCONDIDO WITH JJ CALE'', 2006) 04:32 (J. J. Cale)
62 - Angel (From ''OLD SOCK'', 2013) 03:52 (J. J. Cale)
63 - Till Your Well Runs Dry (From ''OLD SOCK'', 2013) 04:39 (Peter Tosh)
64 - Born To Lose (From ''OLD SOCK'', 2013) 03:59 (Ted Daffan)
65 - Every Little Thing (From ''OLD SOCK'', 2013) 04:29 (Nikka Costa, Doyle Bramhall II, Justin Stanley)
66 - Songbird (Feat. Willie Nelson) (From ''THE BREEZE: AN APPRECIATION OF J.J.CALE'', 2014) 02:53 (J. J. Cale)
67 - Don't Wait (Feat. John Mayer) (From ''THE BREEZE: AN APPRECIATION OF J.J.CALE'', 2014) 02:43 (J.J. Cale, Christine Lakeland)






CAROLE KING & JAMES TAYLOR LIVE AT THE TROUBADOUR (2010)

 



CAROLE KING & JAMES TAYLOR
''LIVE AT THE TROUBADOUR''
MAY 4 2010
63:48
**********
01 - Blossom (James Taylor) 03:07
02 - So Far Away (Carole King) 04:42
03 - Machine Gun Kelly (Danny Kortchmar) 03:00
04 - Carolina In My Mind (James Taylor) 04:15
05 - It's Too Late (Carole King, Toni Stern) 04:57
06 - Smackwater Jack (Gerry Goffin, Carole King) 05:28
07 - Something In The Way She Moves (James Taylor) 04:03
08 - Will You Love Me Tomorrow (Gerry Goffin, Carole King) 04:12
09 - Country Road (James Taylor) 03:49
10 - Fire And Rain (James Taylor) 05:45
11 - Sweet Baby James (James Taylor) 03:34
12 - I Feel The Earth Move (Carole King) 04:05
13 - You've Got A Friend (Carole King) 05:51
14 - Up On The Roof (Gerry Goffin, Carole King) 04:09
15 - You Can Close Your Eyes (James Taylor) 02:44
**********
Carole King – vocals, piano
James Taylor – vocals, guitar, harmonica
Danny Kortchmar – guitar
Leland Sklar – bass guitar
Russ Kunkel – drums

A reunião de Carole King e James Taylor não é exatamente uma reunião monumental - eles nunca foram uma entidade oficial de performance, então nunca tiveram uma briga, aparecendo no palco e em discos de vez em quando desde o apogeu dos anos 70 - mas é notável, principalmente quando eles escolhem se apresentar no Troubadour, o local de Los Angeles tão crucial no início de seu estrelato, apoiado por veteranos da cena de cantores/compositores do sul da Califórnia, como o guitarrista Danny Kortchmar, o baixista Leland Sklar e o baterista Russell Kunkel, músicos que os apoiaram na última vez em que foram co-headliner do clube em 1971. Tudo isso fez de sua série de shows compartilhados em novembro de 2007 um evento, embora discreto. King e Taylor abraçam seus clássicos -- parece que não há um hit perdido entre os dois -- e há um calor genuíno em todo o show que é bastante atraente. Talvez não haja surpresas aqui, mas qualquer choque teria ido contra todo o espírito da noite: trata-se de aproveitar a nostalgia e a amizade, e se você estiver na mesma onda dos músicos, Live at the Troubadour é agradável.






BLACK STONE CHERRY - KENTUCKY (BONUS TRACKS) (2016)

 



BLACK STONE CHERRY
''KENTUCKY''
APRIL 1 2016
60:26
**********
01 - The Way Of The Future 03:53
02 - In Our Dreams 03:49
03 - Shakin' My Cage 04:10
04 - Soul Machine 04:01
05 - Long Ride 04:03
06 - War 04:07
07 - Hangman 03:57
08 - Cheaper To Drink Alone 03:51
09 - Rescue Me 03:46
10 - Feelin' Fuzzy 03:15
11 - Darkest Secret 04:01
12 - Born To Die 04:33
13 - The Rambler 05:09
14 - I Am The Lion (Bonus Track) 03:35
15 - Evil (Bonus Track) 04:11
**********
Chris Robertson - vocals, guitar
Ben Wells - guitar, vocals
Jon Lawhon - bass, vocals
John Fred Young - drums

Às vezes, você precisa olhar para trás para seguir em frente. Enquanto o Black Stone Cherry tem tido sucesso crescente nas paradas — Magic Mountain de 2014 chegou ao número cinco nas paradas do Reino Unido e número 22 nos EUA — a banda sentiu falta de controle criativo sobre suas gravações. Para isso, eles deixaram a Roadrunner Records e assinaram com a Mascot, administrada por Ron Burman (o homem que os contratou para a Roadrunner em primeiro lugar). Os primeiros álbuns do Black Stone Cherry sempre foram desequilibrados: a composição às vezes era sacrificada em uma tentativa de replicar o som ao vivo da banda; em outras vezes, era o inverso. Kentucky é um caso autoproduzido, de volta às raízes (com a participação de uma série de músicos e cantores locais). A faixa de abertura "The Way of the Future" caminha na linha entre o hard rock e o heavy metal. O discurso do vocalista/guitarrista Chris Robertson contra políticos gananciosos é alimentado pelo ataque de guitarra dupla dele e de Ben Wells, tom-tom grooving, preenchimentos de bumbo de John Fred Young e uma linha de baixo distorcida, estilo Geezer Butler, de Jon Lawhon. As duas faixas seguintes, "In Our Dreams" e "Shakin' My Cage", são igualmente de quebrar ossos. As engrenagens mudam em "Soul Machine". Ela mistura funk frito sulista gorduroso e blues-rock cheio de adrenalina, com Robertson apoiado pelas vocalistas estilo Stax Sandra e Tonya Dye. Black Stone Cherry ainda consegue escrever ganchos matadores também: "Long Ride" é uma balada poderosa no estilo rock clássico dos anos 70, completa com um refrão de hino empolgante e preenchimentos de guitarra melódicos de Wells. A banda atualiza o clássico psicodélico do soul de Edwin Starr, "War", com saxofone barítono gordo, metais, guitarras distorcidas sujas e vermelhas e um grande coro de apoio. O vocal de Robertson está cheio de indignação justa enquanto a banda se aproxima de uma erupção vulcânica. A vibração vintage do Southern rock em "Cheaper to Drink Alone" é um clássico BSC, mas está impregnada de uma melodia tão cativante que provavelmente será coberta por artistas country contemporâneos mais pesados ​​e ousados. O break de guitarra de Wells é um dos mais substanciosos de sua história. "Hangman" está impregnado de blues estridente e riffs pesados ​​com um refrão viciante, enquanto "Rescue Me", apesar de sua breve introdução gospelizada, é a coisa mais malvada e enxuta do set. A introdução centrada no groove de "Feelin' Fuzzy" dá lugar a uma batida funky com guitarras em stun. Closer "Darkest Secret" fecha o círculo do álbum com hard rock metálico fora dos trilhos (completo com um breakdown no estilo Black Sabbath), embora o refrão esteja encharcado de groove sulista. Kentucky marca a primeira vez que o BSC equilibra todos os seus pontos fortes de composição com sua presença em shows. O álbum é um sucesso. Depois de uma ou duas audições, a abordagem de volta ao berço do Black Stone Cherry prova que, faixa por faixa, Kentucky não é apenas mais consistente, mas mais satisfatório do que álbuns anteriores.





Bob Weir - 2011-01-04 - Fort Laudrdale

 






Bob Weir
with Rob Wasserman
2011-01-04
Jam Cruise 9
Pool Deck
MSC Poesia
Ft Lauderdale, FL


01. Maggie's Farm 
02. She Belongs to Me
03. Walkin Blues 
04. Fever
05. El Paso
06. Corrina 
07. Cassidy 
08. Truckin 
09. Josephine
10. Loose Lucy 
11. Jam 
12. Two Djinn
13. Sugaree 
14. Touch of Grey

Em 6 de janeiro de 2004, o Jam Cruise 1 partiu de Ft Lauderdale, com o Disco Biscuits, Peter Rowan, Jerry Joseph, Rob Wasserman e uma série de outras "bandas de jam" a bordo para entreter os passageiros. O cruzeiro foi promovido pela Cloud 9 Adventures, cuja visão era oferecer uma ampla gama de eventos de concertos em destinos turísticos e cultivar uma comunidade centrada em artistas e seus fãs. Ao longo dos anos, artistas como Warren Hatnes, Derek Trucks, Steve Kimock, Hot Tuna, Mickey Hart e muitos outros participaram. Enquanto as edições de 2021 e 2022 foram canceladas devido à pandemia de COVID, o Jam Cruise 19 está programado para partir de Miami em 6 de fevereiro de 2023. Enquanto esperamos que o navio zarpe, aqui está uma gravação de Bob Weir e Rob Wasserman do Jam Cruise 9 de 4 de janeiro de 2011, uma dúzia de anos atrás hoje.






Pat Boone "In A Metal Mood - No More Mr. Nice Guy" 1997

 



Este é o DISCO DE ROCK E TROLL DEFINITIVO! Sim, eu sei que em 97 troll não fazia parte do nosso vocabulário, mas como você chama esta capa de CD? Um ex-ídolo adolescente de 65 anos que virou cantor religioso e figura conservadora da mídia, de repente vestindo um brinco e um colete de couro preto para entregar covers de heavy metal? E nem estou mencionando sua pose em uma Harley Davidson, no estilo Easy Rider, na contracapa. Deve ser uma piada, basta olhar o brilho em seus olhos. Alguém se divertiu muito projetando esta capa só para nos trollar, não foi? Sim e não . Sim, tenho certeza de que o designer gráfico deve ter rido o tempo todo enquanto fazia isso, mas não - o disco é legítimo . E se você acha a capa engraçada, espere até ouvir a música - você vai rir muito. Estamos falando de gente como Metallica executada no estilo honesto de Big Band/artista de Las Vegas. Agora, alguns de nós lembramos como Pat Boone construiu uma carreira super bem-sucedida nos anos 50 pegando o R&B negro quente e transformando-o em uma papa pop adequada para consumo por adolescentes brancos de classe média. Caramba, ele foi o segundo artista mais vendido daquela década, depois de Elvis! Então talvez ele tenha pensado que se essa abordagem funcionava com o blues, por que não tentar no heavy metal? Ambas são músicas do diabo , eu lhe concedo, mas Pat Boone  não tem medo  do Diabo! O Diabo deveria ter medo de Pat Boone , depois do que ele fez com sua música favorita! E o mais engraçado é que geralmente funciona! Os arranjos de big band são feitos a sério com os melhores músicos profissionais e, surpreendentemente, algumas músicas parecem se prestar um pouco naturalmente demais ao tratamento swing, com guitarras gritantes substituídas com muita facilidade pelos  riffs e solos de jazz  cativantes as  explosões repentinas de metais. Quanto ao próprio Boone, nos anos 50 ele já era o  cantor menos talentoso de sua geração e sua voz não melhorou com o tempo. Às vezes ele canta junto com a música alegremente e às vezes ele apenas recita as palavras de forma boba. Mas o que isso importa? É precioso o suficiente apenas ouvir o Sr. Christian Right-Wing jorrando letras como "Você acha que é fácil fazer sexo casual? Tente tocar em uma banda de rock'n'roll!".  "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" do AC/DC, a propósito,  soa ótimo neste cenário, com seu órgão Hammond legal e saxofones de fim de noite. Ozzy's   "Crazy Train" também soa bem como jazz leve - e eu te desafio a não cair na gargalhada quando os backing vocals dizem "crazy crazy train!choo-choo!". Em  "Paradise City" Boone se esforça para acompanhar enquanto a banda toca um ritmo rápido de mambo estilo Tito Puente . No meio da música eles relaxam um pouco para deixá-lo recuperar o fôlego e lá vão eles de novo. Para o single principal (também com toques latinos) "Smoke on the Water"  eles realmente  fazem de tudo, até mesmo persuadindo o próprio The Man-in-Black, o Sr.  Ritchie Blackmore, a descer da montanha prateada e tocar um pouco de guitarra elétrica. "Holy Diver" também tem um convidado de alto nível em Ronnie James Dio que adiciona alguns backing vocals (quase inaudíveis). É, junto com  "Enter Sandman" do Metallica, a experiência mais surreal aqui - aquela música agradável e fácil de ouvir combinada com aquelas letras sombrias. "You've Got Another Thing Comin'" do  Judas Priest  funciona bem como swing jazz enquanto "No More Mr. Nice Guy" é simplesmente hilário - não há outra maneira de descrevê-lo. Das baladas,  "The Wind Cries Mary" do Hendrix tem uma performance aceitável, enquanto  "Stairway to Heaven" tenta balançar sem sucesso e "Love Hurts" é piegas até para os padrões de Pat Boone. A versão faux-soul de "Panama" do Van Halen é provavelmente o ponto mais baixo do CD. O álbum eventualmente vendeu bem, pois se tornou um presente de piada popular para metaleiros, mas a que custo?  Preocupados com sua alma imortal (sério!), os fãs cristãos de Boone intervieram para arrastá-lo de volta ao caminho da retidão, e felizmente conseguiram! Quer dizer, o Inferno não seria mais o Inferno com gente como Pat Boone por perto!  PS Um cara  no YouTube  teve a ideia de juntar  a versão de Pat Boone de  "Holy Diver" com o vídeo oficial de Dio  . Estou postando aqui, mas tenho que avisar que é perigoso . Pessoas morreram de rir - é raro, mas é sabido que acontece! Quer dizer, a visão do falecido Deus do Metal do tamanho de um hobbit empunhando uma espada é motivo suficiente para hilaridade por si só, mas quando ele abre a boca e você ouve a voz de Pat Boone, você vai tentar manter o controle da sua bexiga...   





Destaque

Wings - Back To The Egg (1979)

  01. Reception 02. Getting Closer 03. We’re Opening Up 04. Spin It On 05. Again and Again and Again 06. Old Siam, Sir 07. Arrow Through Me ...