MUSICA&SOM

terça-feira, 20 de agosto de 2024

Bad Company - Run With The Pack (1976 UK)

Bad Company gravou quatro álbuns clássicos entre 1974 e 1977, um por ano, dando lugar a algumas das canções de rock mais reconhecidas dos setenta, "Rock Steady", "Run With The Pack" e a indicada ao Grammy "Feel Like Fazendo amor". Como os dois primeiros e os tenemos em 1PocodMusica, passo ao terceiro, Run With The Pack, de 1976. Durante um raro descanso da gira, Paul Rodgers, Mick Ralphs, Simon Kirke e Boz Burrell se reuniram em Francia para pegar novas músicas utilizando o estúdio de gravação móvel da Rolling, com o engenheiro Ron Nevison e criado em Los Angeles por Eddie Kramer. Essas sessões produziram este álbum com 10 canções que se destacaram à luz nos princípios de 1976 e foram vendidas para #4 no Reino Unido e #5 nos EUA, onde vendeu mais de um milhão de cópias. As estações de rádio adotaram o tema principal junto com uma versão de "Young Blood" de The Coasters, enquanto "Silver, Blue & Gold" se transformou em um dos temas característicos da banda, embora nunca tenha sido lançado oficialmente como sencillo.

O álbum de vinil tinha uma tampa plana brilhante, mas as versões em CD tinham uma tampa simples de cor cinza claro. A portada original do álbum também foi vista como uma desplegável, com uma foto da banda ao lado, sentada ao lado de um sofá perto de uma TV sintonizada com uma caricatura de Pernalonga. Em 2017, foi lançada uma edição Deluxe com 14 temas, que inclui as primeiras misturas inéditas de "Honey Child" e "Simple Man", bem como uma versão ampliada da canção principal. Também é o inédito Let There Be Love, um descarte das sessões de captura.

1. "Live for the Music" (M. Ralphs)-3:58

2. "Simple Man" (M. Ralphs)-3:37

3. "Honey Child" (P. Rodgers, M. Ralphs, B. Burrell, S. Kirke)-3:15

4. "Love Me Somebody"-3:09

5. "Run with the Pack"-5:21

6. "Silver, Blue & Gold"-5:03

7. "Young Blood" (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:37

8. "Do Right by Your Woman"-2:51

9. "Sweet Lil' Sister" (M. Ralphs)-3:29

10. "Fade Away"-2:54

Deluxe Ed 2017 CD 2

1. "Live for the Music" (Take 1 Alternate Vocal & Guitar) (M. Ralphs)-3:35

2. "Simple Man" (Take 3 Early Mix) (M. Ralphs)-3:41

3. "Honey Child" (Early Mix, Alternative Guitar Solo) (P. Rodgers, M. Ralphs, B. Burrell, S. Kirke)-3:20

4. "Run with the Pack" (Extended Version, Alternative Vocal)-6:00

5. "Let There Be Love" (Take 1, Previously Unreleased) (M. Ralphs)-4:11

6. "Silver, Blue & Gold" (Take 1, Early Mix)-5:13

7. "Young Blood" (Alternate Vocal) (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:45

8. "Do Right by Your Woman" (Alternative Vocal)-2:54

9. "Sweet Lil' Sister" (Live/Studio Backing Track) (M. Ralphs)-4:30

10. "Fade Away" (Early Mix, Alternative Guitar Solo)-2:54

11. "Do Right by Your Woman" (Acoustic Version)-2:57

12. "(I Know) I'm Losing You" (Studio Jam) (N. Whitefield, E. Holland, C. Grant)-3:21

13. "Young Blood" (Alternative Version 2) (J. Leiber, M. Stoller, D. Pomus)-2:43

14. "Fade Away" (Island Studios demo)-3:00

(P. Rodgers, excepto indicadas)

Paul Rodgers - voz, guitarra, piano
Mick Ralphs - guitarra, teclados
Boz Burrell - baixo
Simon Kirke - bateria

Bob Dylan - Tell Tale Signs. The Bootleg Series Vol. 8 (2008 US)

A sexta entrega da série Bootleg de Bob Dylan (vol.8, onde os três primeiros discos foram lançados na edição conjunta), foi publicada originalmente em vários formatos: um CD duplo, um álbum de vinil quádruplo (com os mesmos temas do duplo CD), uma Deluxe Edition de três CDs e uma Single Edition com um CD solo. O CD 1 é o mesmo nas três edições em CD e o CD 2 em duplo e triplo. O álbum inclui sessões de gravação de Oh Mercy, World Gone Wrong, Time Out of Mind e Modern Times, bem como uma série de contribuições para a banda sonora e faixas ao vivo inéditas de 1989 a 2006. A coleção também inclui uma pista de um álbum abandonado que Dylan começou a gravar com David Bromberg em 1992 e a dupla de Dylan com Ralph Stanley "The Lonesome River". Embora Under the Red Sky, Good as I Been to You e Love and Theft tenham sido gravados durante este período de tempo, não foram incluídas faixas dessas sessões em Tell Tale Signs.

Como sempre que ouvi este álbum antes de seu lançamento, tudo o que posso fazer é que me dê uma sombra, perguntando-me que parte da galáxia é realmente esse tipo e quantos anos tem na realidade. Trata-se de um agrupamento de canções de um dos artistas mais singulares de todos os tempos, apresentadas de forma desenfrenada, sem adornos, tão ilusórias como o pensamento puro, e algumas nunca antes ouvidas. Dylan sempre teve uma perspectiva de vida, capaz de sintetizar tudo o que passa por ela, mas nunca se aferra a nada disso, simplesmente o deixa deslizar por suas mãos como se fosse arena. Se você diz o que tem valor para Bob Dylan, eu tenho certeza de que você tem seus próprios pensamentos como preciosos ... sem embargo, há um lado daquele que sabe como fazer dinheiro, dobre-o com cuidado e deslize-o no saco de seu camisa. Bob sempre foi um pensador livre, não há ninguém que seja cara a cara com ele, nem Jack Kerouac, nem Hunter Thompson, nem Allen Ginsberg, nem o próprio William Burroughs e sua vida alimentada com sonhos de heroína.

Gente como Bob Dylan passa por aqui uma vez cada quinientos anos mais ou menos ... desfrute do que você está vivendo durante este tempo, quando Bob Dylan se expôs a tudo, um tempo no sol saliente e se ponía com esplendido cores por todas as partes alrededor suyo, quando depois de anos finalmente se quitó essas tonalidades escuras, tonalidades que não só ocultam seus olhos, sino que filtram suas percepções. As sombras de Dylan descansam sobre a mesa agora, e finalmente temos a oportunidade de olhar esses olhos tão profundamente como desejamos, e eu estou feliz com cada novo verso, cada nova frase e cada nota, inesperada ou não, que você pode conseguir.

CD 1

1. Mississippi (Unreleased, Time Out Of Mind)-6:04

2. Most Of The Time (Alternate Version, Oh Mercy)-3:35

3. Dignity (Piano Version, Oh Mercy)-2:12

4. Someday Baby (Alternate Version, Modern Times)-5:58

5. Red River Shore (Unreleased, Time Out Of Mind)-7:34

6. Tell Ol' Bill (Alternate Version, North Country Soundtrack)-5:30

7. Born In Time (Unreleased, Oh Mercy)-4:14

8. Can't Wait (Alternate Version, Oh Mercy)-5:44

9. Everything Is Broken (Alternate Version, Oh Mercy)-3:11

10. Dreamin' Of You (Unreleased, Time Out Of Mind)-5:50

11. Huck's Tune (From Lucky You Soundtrack)-4:04

12. Marchin' To The City (Unreleased, Time Out Of Mind)-6:32

13. High Water (For Charley Patton) (Live In Niagara Falls, ON - 23 Aug 2003)-6:46

CD 2

1. Mississippi (Unreleased Version #2, Time Out Of Mind)-6:22

2. 32-30 (Unreleased, World Gone Wrong) (R. Johnson)-3:06

3. Series Of Dreams (Unreleased, Oh Mercy)-6:26

4. God Knows (Unreleased, Oh Mercy)-3:07

5. Can't Escape From You (Unreleased, December 2005)-5:12

6. Dignity (Unreleased, Oh Mercy)-5:24

7. Ring Them Bells (Live At Supper Club, NY - 17 Nov 1993)-4:59

8. Cocaine Blues (Live In Vienna, VA - 24 Aug 1997) (T. J. "Red" Arnall)-4:41

9. Ain't Talkin' (Alternate Version, Modern Times) 6:09

10. The Girl On The Greenbriar Shore (Live In Dunkerque, France - 30 June 1992) (A.P. Carter)-2:24

11. Lonesome Day Blues (Live In Sunrise, FL - 1 Feb 2002) 7:36

12. Miss The Mississippi (Unreleased, 1992) (B. Halley)-3:22

13. The Lonesome River (From Clinch Mountain Country) (R. Stanley, C. Stanley)-3:05

14. 'Cross The Green Mountain (From Gods And Generals Soundtrack)-8:15

CD 3

1. Duncan And Brady (Unreleased, 1992) (trad.)-3:47

2. Cold Irons Bound (Live, 2004)-5:57

3. Mississippi (Unreleased Version #3, Time Out Of Mind)-6:24

4. Most Of The Time (Alternate Version #2, Oh Mercy)-5:10

5. Ring Them Bells (Alternate Version, Oh Mercy)-3:18

6. Things Have Changed (Live, 2000)-5:32

7. Red River Shore (Unreleased Version #2, Time Out Of Mind)-7:08

8. Born In Time (Unreleased Version #2, Oh Mercy)-4:19

9. Tryin' To Get To Heaven (Live, 2000)-5:10

10. Marchin' To The City (Unreleased Version #2, Time Out Of Mind)-3:39

11. Can't Wait (Alternate Version #2, Time Out Of Mind)-7:24

12. Mary And The Soldier (Unreleased, World Gone Wrong) (trad.)-4:23

(B. Dylan excepto indicadas)

Bob Dylan: Voz, guitarra, armónica, piano, arpa

Daniel Lanois: Guitarra, dobro

Tony Garnier: Baixo

George Recile: Bateria

Denny Freeman: Guitarra

Donnie Heron: Guitarra

Stu Kimball: Guitarra

Augie Meyers: Acordeão, órgão

Cindy Cashdollar: Dobro, guitarra slide

Duke Robillard: Guitarra

Robert Britt: Guitarra

Jim Dickinson: Órgão

Tony Mangurian: Percussão

Bucky Baxter: Guitarra de aço, guitarra de aço pedal, guitarra slide

Elena Fremerman: Violino

Tony Hall: Baixo

Willie Green: Bateria

Brian Stoltz: Guitarra

Mason Ruffner: Guitarra

Cyril Neville: Percussão

Daryl Johnson: Percussão

Malcolm Burn: Pandereta

Freddy Koella : Guitarra

Tom Morrongiello: Guitarra

Brian Blade: Bateria

David Kemper: Bateria

John Jackson: Guitarra

Charlie Sexton: Guitarra

Larry Campbell: Guitarra, violino

Dick Fegy: Violino, bandolim

Jeff Wisor: Violino, bandolim

Richard Crook: Bateria

Robert Amiot: Baixo

Chris Cameron: Teclados

David Bromberg: Guitarra

Glen Lowe: Guitarra

John Firmin: Saxo tenor, clarinete

Curtis Linberg: Trombone

Peter Ecklund: Trombeta

Steve Sparkman: Banjo

Jack Cooke: Contrabaixo

Ralph Stanley: Banjo, coros

James Price: Violino

James Shelton: Guitarra

John Rigsby: Bandolim

Ralph Stanley II: Guitarra rítmica

Benmont Tench: Órgão

Laurie Spiegel - The Expanding Universe 1974-1976 (1980)

MUSICA&SOM

Patchwork 9:42
Old Wave 6:47
Pentachrome 7:24
The Expanding Universe 28:32

Urban Sax - Inside (2014)

Existem momentos em que a emoção supera os percalços do caminho, falo de manter um blog, no meu caso são alguns blogs, na tentativa unica e exclusiva de levar o pouco que sei sobre música a todos que busquem por novidades sejam elas novas ou não. Esta semana tive o enorme prazer de receber um email do grupo Francês Urban Sax, elogiando o trabalho do blog e sugerindo uma postagem sobre a banda, na verdade esta postagem já havia sido feita . Mas o grupo esta lançando um disco novo em selo próprio e vale a pena dar uma olhadinha no site, onde as músicas podem ser ouvidas.

A idéia por trás do selo era ser capaz de dar aos artistas exatamente o que querem, todo o caminho até a embalagem. O selo também nos permite promover a música que achamos que deve ser ouvida, e que os selos comuns pode não escolher para representar.

Virus - Thoughts

Thoughts começa forte o suficiente, dando grandes vibrações do Deep Purple antes de se estabelecer no rock progressivo movido pelo órgão. A musicalidade no rock é muito boa, saltando de andamento em andamento, entregando riffs saborosos e bons solos. Tudo isso antes de voltar ao tema da música, temas que não são pesados nem instigantes.
Os vocais são um problema, atrapalhando toda a grandiosidade que está por trás disso.
Os vocais são a maior desvantagem. O Virus realmente tinha um potencial enorme, as músicas simplesmente não eram cativantes o suficiente e o vocalista é incrivelmente fraco.

Marginalmente mais interessante que seu álbum de estreia, até pela maior variedade de texturas sonoras que Thoughts oferece. Ainda é bastante derivado, no entanto. Quando se considera as centenas (e centenas) de álbuns transformadores que o krautrock oferece, é difícil justificar gastar tempo no Virus, a menos que você tenha uma sede insaciável pelo hardrock europeu do início dos anos 70.

“Muito barulho por tão pouco”, embora se destaque que esse álbum tem o som do HAMMOD tipo PURPLE, acho que não alcança nada nas melodias nem no som, já que não achei tão progressivo nem atacam o HAMMOND como Corresponde, isso não é mais sério, saudações do Chile e viva o rock & roll

O RETORNO DO SOM HAMMONDÉLICO!

Segundo álbum do Virus que mostra uma certa maturidade e uma postura mais sujeita às apresentações do Hard Prog, portanto sua performance se ajusta “ao jogo básico” e opta por faixas bem mais curtas e menos elaboradas do ponto de vista “Space. -Prog." A banda muda sua fórmula e passa de gerenciar um som “Heavy Kraut” (por assim dizer) para uma posição mais ligada ao som Hard Rock com tons progressivos. Neste trabalho apreciamos uma dosagem mais lenta de gadgets e explosões psicodélicas efusivas, a textura sonora da sua estreia não se perde mas sim projecta-se para um caminho mais focado. Como sempre, Hammond está presente e é uma das bases do Virus; A obra desenvolve-se de forma firme, melódica e entupida pela fúria dos teclados. A performance deles é bastante cuidadosa e você pode apreciar melhor a nova visão/conceito da banda, já que você pode sentir uma mudança bastante significativa em seu som em relação ao seu debut, portanto este trabalho manifesta um selo mais sinfônico/melódico, mas CUIDADO você pode ainda saboreia o rescaldo de Revelation em algumas melodias, pois o álbum é promissor e apresenta uma performance instrumental louvável. Em Pensamentos teremos momentos brilhantes e trabalhos instrumentais resgatados.

Minhas impressões são boas, não tão altas quanto em Apocalipse, mas NOTA aqui há um grau muito alto de prazer emocional, os sons do hammond e a postura efusiva e progressiva tornam a sessão uma delícia. Estou motivado pela força com que o álbum é desenvolvido, o conceito e a performance são uma conjugação de experiências maravilhosas e mesmo sabendo que perderam uma certa centelha de experimentação ácida - o que não é muito surpreendente - a mecânica do Virus é soberba. . Uma obra temperada com influências progressistas, embora a certa altura se destaque uma certa base da sua identidade nacional, é aí que somos cativados pela sua execução avassaladora. O ácido está presente e a apresentação que nos leva a dizer MAGNÍFICO! Faz nosso sangue ferver. No final, o Pensamento mais do que cumpre o seu objetivo. Virus é uma banda que soube dar o toque necessário aos seus conceitos e captar um pastiche sonoro de muito sucesso, amadureceram com graça e não perderam o seu selo, pelo contrário com isso reafirmam a sua posição e enfatizam-na com espadas. Uma oportunidade única com este trabalho verdadeiramente CULT . Até nos vermos novamente.

Minifatos:
*Virus era uma banda psicodélica originária de Bielefeld, no norte da Alemanha. Sua música incorpora o space rock do Pink Floyd, teclados pesados que lembram um pouco o Deep Purple, tudo interligado em longas canções cheias de improvisações. Eles lançaram apenas dois álbuns: "Revelation" (1970) e "Thoughts" (1971).

*O segundo álbum, "Thoughts" , é uma grande mudança em relação ao primeiro. A formação também muda consideravelmente, restando apenas Krahe e Rieke do grupo original. Os novos membros foram: Axel Nieling (bateria), Jurgen Schafer (baixo, voz), Bernd Rosner (guitarra) e Werner Vogt (baixo, guitarra, voz).

01. King Heroin
02. Manking, Where Do You Go?
03. Theme
04. Old Time Movie
05. Butterflies
06. Take Your Thoughts
07. Sittin' And Smoking'
08. Going On
09. Deeds Of The Past
10. My Strand-Eyed Girl

Granada - Hablo De Una Tierra

Em primeiro lugar, Granada não é uma banda de flamenco progressivo! Eram da Cantábria e não da Andaluzia, e o seu nome deriva da fruta e não da cidade! Ok, então se deixamos isso claro, vamos nos concentrar na música. "Hablo De Una Tierra" é um belo exemplo de rock progressivo espanhol, com um toque folk aqui e ali. Pode não ser o melhor lançamento da Espanha dos anos 70, mas ainda assim vale a pena tê-lo. Alguns momentos realmente lindos neste disco, sendo a segunda faixa a minha favorita. Um lp bem equilibrado, embora a capa pudesse ser melhor!

O prog espanhol geralmente está no topo da minha dieta. Acho Granada uma banda decente, mas nada disso realmente se destaca. Os interlúdios de flauta no estilo Jethro Tull são legais e a paixão demonstrada com mellotrons/guitarras também é bastante estelar. Mas, nada disso é realmente um material excepcional, também tem muito folk acústico romântico aqui, que nunca fez vibrar muito minhas células progressivas.

Magnífica atuação de uma banda com talento magistral para captar conceitos de enorme qualidade. O progressismo em abundância e as evocações pastorais não dão trégua a tão grande obra. “Hablo De Una Tierra” é um álbum que para mim supera o CULT e consegue se tornar mais uma obra-prima da fauna espanhola. Um trabalho digno, que vai muito fundo e que planta um grande sorriso em nossas almas com sua elaborada atuação. Aqui não há quebra de postura e às vezes ele alcança a graça sentimental que a Itália exala com seus cenários progressistas; É uma obra redonda embora deva levar em conta certos picos de seu desenvolvimento que conseguem se transformar em pequenas cargas emocionais que preenchem muito esse pastiche sonoro; Às vezes a intensidade torna-se um pouco sufocante, porém tudo se supera quando se desenvolvem certas passagens de fantasia que no final conseguem chegar ao ponto alto, a música que dá título ao álbum ( Hablo De Una Tierra ) é o exemplo mais claro da minha palavras TRABALHO FUNDAMENTAL.

Minhas impressões são altas, não esperava me deparar com uma cacofonia tão efusiva de melodias e conceitos tão refinados, a obra permeia tanto que a gente tende a se perder tanto nas melodias mais bombásticas quanto nas melodias mais doces/pastorais (eu não saia de Rompiendo la obscuridad ) e isso é ser grato; O ecletismo deste álbum é simplesmente um delírio, é um caldo eclético que mistura Folk, Jazz, Rock e Psicodelia. Tenho a impressão de que a banda pega emprestado elementos da Inglaterra e da Itália, posso sentir em sua performance a graça frágil do progressismo britânico e o sentimentalismo sombrio da Itália, mas TENHA CUIDADO a este coquetel também é adicionada a contribuição do som “caseiro” de Portanto, o álbum tem uma dose de originalidade que te faz explodir , a faixa Nada es real é mais um exemplo dessa virtualidade eclética de Granada. O álbum inteiro é um banquete de sons e evocações em tons ART. Uma sessão que se torna intensa a cada faixa do álbum e que convida a navegar num mar repleto de sereias. Até nos vermos novamente.

Minidados:
*A banda foi fundada em Madrid, Espanha, em 1974 e dissolvida em 1979.

* A ênfase de GRANADA recai sobre teclados (com bastante moog e mellotron) e passagens instrumentais de guitarra, mas com mais tonalidades que guitarra. Eles soam como uma mistura de fusão e influências sinfônicas.

*O álbum de estreia "Hablo De Una Tierra" é o álbum mais original. As seis composições soam muito variadas (do rock e blues ao latim e sinfônico) com fortes vocais espanhóis, guitarra poderosa (alguns solos cortantes), teclados agradáveis (muitas lindas ondas de Mellotron) e flauta inspirada em IAN ANDERSON. O tema principal inclui um esplêndido e único dueto do Mellotron e da guitarra flamenca do músico convidado Manolo Sanlucar.

01. Granada Es
02. Rompiendo La Oscuridad
03. Hablo De Una Tierra
04. Nada Es Real
05. Es El Momento De Oir Un Buen Rock 'n'Roll (Es Hora de Escuchar Un Buen Rock)
06. Algo Bueno (Algo Bueno)

Marcos Roberto [1970]

MUSICA&SOM

Se na postagem anterior do álbum de 1966 Marcos ainda transitava pela rock da jovem-guarda, nesse álbum ele trabalha exclusivamente na linha romântica. A canção "Escreva-me" obteve enorme sucesso na época. Esse álbum foi relançando recentemente pelo selo Discobertas.

A1 - Qualquer Dia
A2 - Olha
A3 - Alguém Mentiu
A4 - Esperando
A5- Não Vá Chorar Depois (Saved By The Bell)
A6 - Que Me Importa A Saudade
B1 - Eu Jurei
B2 - Você Está Livre
B3 - Quisera
B4 - Pra Sempre
B5 - Nada
B6 - Escreva-me

Gerson Combo e A Turma do Soul - Brazilian Soul [1970]

MUSICA&SOM

“Mais uma “pérola escondida” da música brasileira.

Quando esse disco foi lançado, o excêntrico e genial Gerson King Combo estava iniciando sua carreira e ainda buscava uma identidade. Naquele momento, seu cartão de visita era o fato de ser irmão do “Negro Gato”, o compositor Getúlio Côrtes e claro, por ter sido vocal de apoio de Wilson Simonal, Erlon Chaves e feito parte do grupo Fórmula 7.

A idéia era aproveitar ao máximo o momento favorável da cena Black Music (e do Soul) aqui no país e também a certa popularidade de Gerson nos bailes blacks carioca. Para tal façanha, Gerson (e a gravadora) convocou os ótimos músicos da Turma do Soul para acompanhá-lo, além de Amaro e Os Diagonais que também participaram das gravações.

Em alguns anos, Gerson King Combo seria reconhecido com o “James Brown Brasileiro”, inclusive, com a admiração do próprio. Teve vários sucessos autorais que tocaram por muitos bailes do país em meados dos anos 70, como “Jingle Black” e “O Rei Morreu”, mas em Brazilian Soul, a fórmula escolhida (com muita esperteza) foi a de fazer versões, numa roupagem bem especial, de clássicos da música brasileira.

No primeiro instante, alguns podem ser assustar com o repertório do disco, com “O Teu Cabelo Não Nega” (Lamartine Barbo), “Mal-me-Quer” (Cristóvão de Alencar) e “Mulher Rendeira” (Zé do Norte). Ocorre que as versões são tão boas que essa resistência vai embora bem rápido, e o ouvinte, sem perceber, acaba curtindo o suingue dessas canções tão especiais.

As melhores releituras são “Quero Voltar Pra Bahia” (Paulo Diniz), “O Xote das Meninas” (Luiz Gonzaga) e “Is That Law” (Marcos Valle), mas vale citar também “Na Baixa do Sapateiro” (Ary Barroso), “Aos Pés da Santa Cruz” (Marino Pinto) e “Primavera” (Cassiano e Silvio Rochael, interpretada originalmente por Tim Maia).

Com o tempo, essa obra se tornou um dos grandes tesouros entre os apreciadores da boa música, inclusive no exterior. O LP é algo raríssimo, muito difícil de encontrar, assim como os demais álbuns do Gerson King Combo. Claro, quem tem o disco não se desfaz justamente por ser algo único e belo, muito rico em harmonia.

Vale a pena conferir esse trabalho, será no mínimo satisfatório.

Viva Gerson King Combo, o artista que sempre acreditou no poder do Soul e da Black Music e pôde mostrar ao mundo sua música.”

A1 - Mulher Rendeira / Juliana / Fiz A Cama Na Varanda (Gerson Combo e Os Diagonais)
(António Adolfo, Dilú Mello, Hervé Cordovil, Ovidio Chaves, Tiberio Gaspar)
A2 - Aos Pés Da Santa Cruz (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(José Gonçalves, Marino Pinto)
A3 - Quero Voltar Pra Bahia (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(Odibar, Paulo Diniz)
A4 - Eu Sonhei Que Tu Estavas Tao Linda (A Turma Do Soul)
(Francisco Mattoso, Lamartine Babo)
A5 - Na Baixa Do Sapateiro (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(Ary Barroso)
A6 - Demais / Ninguém Me Ama / Ternura Antiga (Amaro e Os Diagonais)
(Aloysio De Oliveira, Tom Jobim, Antônio Maria, Dolores Duran, Fernando Lobo, J. Ribamar)
B1 - Xote Das Meninas (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(Luiz Gonzaga, Zé Dantas)
B2 - Is That Law (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(Marcos Valle, P. S. Valle)
B3 - Prece Ao Vento / Nunca Mais (A Turma Do Soul)
(A. Pires Vermelho, Dorival Caymmi, Fernando Luiz Câmara, Gilvan Chaves)
B4 - Mal Me Quer / Jardineira (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(Benedito Lacerda, Christóvão De Alencar, Humberto Pôrto, Newton Teixeira)
B5 - Teu Cabelo Nao Nega / As Pastorinhas (A Turma Do Soul)
(Irmãos Valença, João De Barro, Lamartine Babo, Noel Rosa)
B6 - Primavera (Amaro e Os Diagonais)
(Cassiano, Silvio Rochael)