Soul é o sexto álbum de estúdio do cantor britânico Seal , que foi lançado em 10 de novembro de 2008. O álbum foi produzido por David Foster , e coproduzido, projetado e mixado por Jochem van der Saag. É composto por versões cover de onze clássicos da música soul. O álbum ficou entre os 10 primeiros em doze países. No Reino Unido, o álbum ficou na posição número doze. O álbum atingiu o pico de número treze nos Estados Unidos na parada de álbuns da Billboard 200.
Tracks
1 A Change Is Gonna Come (Sam Cooke) 03:53 2 I Can’t Stand The Rain (Don Bryant; Bernard Miller; Ann Peebles) 03:33 3 It’s A Man’s Man’s Man’s World (James Brown; Betty Jean Newsome) 03:53 4 Here I Am (Come And Take Me) (Al Green; Mabon Hodges) 04:08 5 I’ve Been Loving You Too Long (Otis Redding; Jerry Butler) 03:06 6 It’s Alright (Curtis Mayfield) 03:43 7 If You Don’t Know Me By Now (Kenneth Gamble; Leon Huff) 03:47 8 Knock On Wood (Steve Cropper; Eddie Floyd) 03:20 9 I’m Still In Love With You (Al Green; Al Jackson Jr) 04:33 10 Free (Hank Redd; Nathan Watts; Deniece Williams; Susaye Greene Brown) 03:23 11 Stand By Me (Ben E King; Jerry Lieber; Mike Stoller) 04:03 12 People Get Ready (Curtis Mayfield) 03:35
Musicians
Bass (Synthesizer)
David Foster
Drums (Programming)
Jochem Van Der Saag
Synthesizer
Jochem Van Der Saag
Vocals
Seal
Other Musicians
1 A Change Is Gonna Come
Background Vocals
Seal
2 I Can’t Stand The Rain
Bass
Marcus Brown
Guitar
Michael Thompson
Background Vocals
Seal
3 It’s A Man’s Man’s Man’s World
Piano
David Foster
Background Vocals
Seal
4 Here I Am (Come And Take Me)
Bass
Marcus Brown
Guitar
Michael Thompson
Background Vocals
Angela Fisher
Background Vocals
Nita Hutton
Background Vocals
Toyia Barnes
5 I’ve Been Loving You Too Long
Guitar
Dean Parks
Piano
David Foster
Background Vocals
Angela Fisher
Background Vocals
Nita Hutton
Background Vocals
Toyia Barnes
6 It’s Alright
Bass
Nathan East
Guitar
Michael Thompson
Organ
Jochem van der Saag
Background Vocals
Seal
7 If You Don’t Know Me By Now
Bass
Nathan East
Guitar
Michael Thompson
Organ
Jochem van der Saag
Piano
David Foster
Background Vocals
Seal
8 Knock On Wood
Bass
Nathan East
Drums
Teddy Campbell
Guitar
Michael Thompson
Organ
Jochem van der Saag
9 I’m Still In Love With You
Bass
Marcus Brown
Background Vocals
Seal
10 Free
Guitar
Dean Parks
Background Vocals
Seal
11 Stand By Me
Drums
JR Robinson
Guitar
Dean Parks
12 People Get Ready
Guitar
Michael Thompson
Organ
Jochem van der Saag
Choir – Angie Fisher, Sharon Bryant, Koko Barnes, Toyia Barnes, Nita Hutton, Dameka Jackson, Lawrence Dotson, Tony Wilkins, Brandon Winbush, Keith Allen, David Daughtry, Jason Moralis (Track 12)
Liner Notes
Producer – David Foster Co-Producer – Jochem van der Saag Arranged By – David Foster Arranged By – Jochem van der Saag (Track 10) Arranged By (Background Vocals) – Jochem van der Saag (Track 9) Arranged By (Horns, Strings) – Don Sebesky (Track 3, 8) Arranged By (Horns, Strings) – Brad Dechtor (Track 9) Arranged By (Horns) – David Foster, Jerry Hey (Track 1, 2, 4, 5, 6, 11, 12) Arranged By (Horns) – David Foster (Track 1, 2, 3, 5, 6, 8, 9, 11, 12) Arranged By (Horns) – Jerry Hey (Track 1, 2, 5, 6, 11, 12) Arranged By (Strings) – David Foster (Track 1, 2, 3, 5, 6, 8, 9, 11, 12) Arranged By (Strings) – Jerry Hey (Track 1, 2, 5, 6, 11, 12) Digital Editing – Jorge Vivo Engineer – Jochem van Der Saag Engineer (Additional) – Jorge Vivo Mastered By – Brian Gardner Mixed By – Jochem van Der Saag Recorded By (Live Drums, Strings, Horns, Choir) – Dave Reitzas Sound Design – Jochem Van Der Saag
Artwork By – Donny Phillips Photography – Nabil Elderkin
Mastered At Bernie Grundman Mastering Mixed At Blue Studios, Malibu, CA Mixed At The Village Studios, West LA, CA Recorded At Chartmaker Studios Recorded At Capitol Records Recorded At Record Plant Phonographic Copyright Warner Bros Records Inc Phonographic Copyright WEA International Inc Copyright Warner Bros. Records Inc Copyright WEA International Inc
Depois de ter prestado seus serviços aos Bluesbreakers de John Mayall, em 1967 Peter Green trouxe o baterista Mick Fleetwood e o baixista John McVie para se tornarem um dos pesos pesados do boom do blues britânico com Fleetwood Mac.
Infelizmente, Peter Green tem dificuldade em lidar com seu status emergente de superstar. Personalidade complexa e torturada, até mesmo depressiva, encontra refúgio na religião, mas também em paraísos artificiais, o que só piora ainda mais o seu estado. Em maio de 1970, ele bateu a porta do Fleetwood Mac. No mês seguinte publicou pelo selo Reprise um álbum solo com título premonitório: The End Of The Game com esta capa assustadora onde observamos uma fera rugindo, com presas para fora, pronta para te devorar.
Este é um disco de 33 rpm completamente maluco que o enviará ao planeta Marte. E para esta viagem cósmica o guitarrista leva o tecladista Nick Buck (futuro Hot Tuna), o baixista Alex Dmochowski (The Aynsley Dunbar Retaliation, Frank Zappa), o baterista Godfrey McLean (The Gass) e o pianista Zoot Money (The Animals, Kevin Ayers, Humble Pie). , Alexis Korner…).
Totalmente instrumental, este LP é composto por seis faixas que cheiram a improvisação. São os 9 minutos de “Bottoms Up” que abrem a bola para uma descolagem tranquila num ritmo jazzístico. Então rapidamente o guitarrista assume o comando de sua nave. Subimos uma marcha com muito wah wah. Transforma-se em space rock hendrixiano onde o dubleto baixo/bateria mantém a pressão enquanto as intervenções discretas do teclado trazem um toque misterioso e de fusão. Encontraremos o mesmo espírito em “Burnt Foot” no tempo mais curto que inicia o lado B.
Depois do interlúdio sonhador que é “Timeless Time”, as coisas pioram. Peter Green nos leva a terras estranhas onde uma morte desprezível aguarda o ouvinte incauto. Principalmente nos 8 minutos pouco saudáveis de “Escala Descendente” e nos confusos 5 minutos do título homônimo na conclusão (para um final ainda vaporoso). O piano ameaçador com desvios sinfônicos cruza um perturbador elétrico de seis cordas revestido de reverberação, eco, feedback para um pesadelo sonoro do qual é difícil voltar.
Na verdade, ao ouvir, este vinil está próximo dos testes de ácido do Grateful Dead. Mesmo a pacífica “Profundidade Oculta” não é exceção.
Em suma, Peter Green ofereceu-nos um magnífico disco de acid rock com toques de blues, um álbum psicadélico bem iluminado por saídas progressivas. Mas surge uma questão. É obra de um gênio ou resultado de um cérebro queimado?
Porque depois disso é uma descida ao inferno para Peter Green. Ele tenta convencer seus ex-colegas a doarem sua fortuna aos pobres, se veste de padre, atira em seu advogado e acaba sendo internado em um hospital psiquiátrico. Até seu retorno em 1979 com o álbum In The Skies num registro menos torturado.
Títulos: 1. Bottoms Up 2. Timeless Time 3. Descending Scale 4. Burnt Foot 6. Hidden Depth 7. The End Of The Game
Músicos: Peter Green: Guitarra Alex Dmochowski: Baixo Nick Buck: Teclados Zoot Money: Piano Godfrey Maclean: Bateria
Com a separação de Emerson, Lake e Palmer, Greg Lake lançou naturalmente uma carreira solo. Afinal, seu single de 1975, “I Believe In Father Christmas”, não foi um grande sucesso? Partiu então para os Estados Unidos para trabalhar nas suas novas peças com os tubarões de estúdio da época (incluindo um bom número de músicos do Toto), mas o resultado não o satisfez. Ele quer um grupo de verdade. Ele, portanto, contatará nada menos que Gary Moore na guitarra, Ted McKenna na bateria e Tommy Eyre nos teclados. Decidindo abandonar o baixo para assumir o violão, confiou as quatro cordas a um certo Tristram Margetts. A Banda Greg Lake nasceu. Este primeiro álbum contém portanto a actuação do grupo misturada com os resíduos das sessões americanas e vai mostrar-nos um Lake muito diferente do seu trabalho com ELP e King Crimson.
E é claro que começamos fortes com um “Nuclear Attack” muito musculoso que prenuncia a carreira solo de Gary Moore (que o compôs e fará um cover em seu álbum Dirty Fingers e ao vivo). A voz clara e quente de Lake combina maravilhosamente com a guitarra estrondosa do irlandês e a bateria marcante de McKenna. Resumindo, é uma introdução sensacional e que deve ter desconcertado mais de um fã do ELP. A raiva cai um pouco para um “Love You Too Much” mais polido em um estilo Hard Rock com tendência para AOR. Os teclados estão mais presentes mas o título não poderia ser mais cativante. Desde o ELP sabemos que Lake gosta de baladas comoventes. “It Hurts”, portanto, não é realmente uma surpresa, mesmo que Gary Moore traga uma pequena mordida bem-vinda. Isso é algo que vai agradar aos ursos desleixados que todos os roqueiros secretamente carregam dentro de si. Se o início de “Black And Blue” sugere o pior, a faixa felizmente se transforma em um agradável Pop/Rock dos anos 80, ainda que não seja aquela que lembraremos primeiro do álbum. Moore retorna com força em “Retribution Drive”, um AOR mid-tempo dinâmico e levemente funky que se sente bem onde quer que vá.
Os arranjos de “Long Goodbye” são menos alegres e deixam o resultado um pouco rançoso e confuso. Pena que com mais sobriedade o título poderia ter sido muito eficaz (boa frase para cantar). Entre o Hard Rock e o Pop atmosférico, “The Lie” é talvez o título que melhor revela o passado do Rock Progressivo de Lake. Ainda estamos muito longe de “Tarkus” e “Karn Evil 9”. O saxofone de Clarence Clemons da E Street Band faz uma aparição notável no pop jazzístico “Someone”. Um título que, é preciso dizer, se destaca do resto do álbum, mesmo que o toque de Lake permaneça presente, mesmo que apenas através de sua voz muito identificável. Quanto à balada bem americana “Let Me Love You Once Before You Go”, é muito provavelmente uma sobrevivente das sessões norte-americanas porque a produção e a forma de tocar dos músicos são muito diferentes, muito mais Easy Listening. Veríamos esse título em uma comédia romântica americana da época. Terminamos com “Fore Aqueles Who Dare”, um título AOR com influências celtas que nem sempre agradam devido ao uso de teclados muito kitsch.
Concluindo, este primeiro álbum solo de Greg Lake é um bom álbum, mas lamentaremos uma segunda parte que faz muito menos sucesso que a primeira, tanto pelo seu caráter desarticulado quanto pelas composições menos sólidas. Lamentamos também que Moore e Lake não tenham tentado compor juntos, isso poderia ter permitido deixar de lado os títulos menos convincentes que encerram o álbum. Será para o próximo álbum. As vendas foram decentes mas muito abaixo do que se poderia esperar para a carreira a solo da cantora daquele que tinha sido um dos maiores grupos do mundo. Mas sem dúvida o estilo desagradou aos fãs do ELP enquanto os fãs em potencial não esperavam tal recorde de Lake e não lhe deram chance. Esta é, portanto, a oportunidade de redescobri-lo. Sem ser uma obra-prima, francamente há o suficiente para agradar a mais de um fã de Rock.
Títulos: 1. Nuclear Attack 2. Love You Too Much 3. It Hurts 4. Black And Blue 5. Retribution Drive 6. Long Goodbye 7. The Lie 8. Someone 9. Let Me Love You Once Before You Go 10. For Those Who Dare
Músicos: Greg Lake: Vocais, guitarra Gary Moore: Guitarra Tommy Eyre: Teclados Tris Margetts: Baixo Ted McKenna: Bateria + Steve Lukather: Guitarra Dean Parks: Guitarra Snuffy Walden: Guitarra David Hungate: Baixo Bill Cuomo: Teclados Greg Mathieson: Teclados Michael Giles: Bateria Jeff Porcaro: Bateria Jode Leigh: Bateria Clarence Clemons: Saxofone
WILL AND THE KILL foi um daqueles grupos “one-shot” que surgiram durante os anos 80 durante um álbum antes de desaparecer de circulação. Este grupo cometa americano, originário de Austin, Texas, teve a particularidade de contar em suas fileiras o cantor e guitarrista Will Sexton, que é irmão de Charlie Sexton (que ficou conhecido em 1985 com seu primeiro álbum Pictures For Pleasure e o hit “ Beat's So Lonely” quando ele tinha apenas 17 anos) e o guitarrista David Grissom, futuro STORYVILLE.
WILL AND THE KILL ainda teve a sorte de ser contratado pela MCA, o que lhe permitiu pelo menos beneficiar de uma boa distribuição. Seu único álbum, sem título, foi lançado em 1988 e foi produzido por Joe Ely, também um cantor/compositor/guitarrista experiente e respeitado na indústria.
A faixa mais conhecida deste álbum (bom, tudo é relativo, também não foi um sucesso em sua época) é "Heart Of Steel", entre Blues-Rock e Melodic Rock, que alcançou na época o 28º lugar no Classificação do rock mainstream. Se este título que lembra o revival do Blues-Rock do final dos anos 80 estiver correto, também não é excepcional e, se você quer minha opinião pessoal, havia muito mais emoção no gênero naquela época. Nesse álbum tem faixas que considero potencialmente mais fortes, melhores. Citarei com alegria “Teach The Teacher”, uma peça bem enraizada com riffs crus que balança, faz o bumbum se mexer, também é carregada pela voz rosnante de Will Sexton, a mid-tempo “Breakin' All The Rules”, bastante cativante com seus riffs cativantes, suas melodias viciantes, o enérgico “Their Game”, uma explosão forte de blues que começa com um ritmo muito dinâmico, guitarras suculentas, um final irado que faz bem por onde passa. rock, “All Just To Get To You” acaba sendo terrivelmente cativante: as melodias, o canto de Will Sexton, os versos, o refrão, tudo é sério e esse título poderia ter sido O hit do disco se os executivos da MCA tivessem menos merda em seus ouvidos, em seus cérebros e foram capazes de mostrar mais discernimento (Nota do editor: questão subsidiária: por que as grandes gravadoras contrataram vários grupos e artistas com todas as suas forças e finalmente deixaram 3/4 deles por conta própria?) . A balada blues “Hard To Please” também tem seus encantos, exala certa sensibilidade, respira fundo a América e seu refrão cativante tem tudo para permanecer gravado na mente das pessoas. Em menor grau, a enérgica e animada "Restless To Reckless", que está em linha com CIRCUS OF POWER, KINGS OF THE SUN, então o que ROYAL COURT OF CHINA, JUNKYARD, fez em 1989, bem como o mid-tempo “ Rocks On My Pillow”, no mesmo estilo de GEORGIA SATELLITES, são composições bem feitas, assim como o hard bluesy mid-tempo “No Sleep”, que faz você bater os pés enquanto evoca por sua vez GEORGIA SATELLITES (de novo), AC /DC, GREAT WHITE, 38 SPECIAL, acaba sendo muito bacana, principalmente porque seu refrão não deixa indiferente. Por outro lado, “I Thought I Heard A Heartbeat”, entre o Blues Rock e o Rock melódico quase FM, é um título bastante comum, o seu aspecto aéreo não consegue realçar o todo, o seu refrão é demasiado repetitivo e, em última análise, não consegue não não se destaca.
Considerando todas as coisas, este álbum único do WILL AND THE KILL é um disco de blues-rock/hard blues decente, bem-humorado, mas não sensacional. Talvez faltem 1 ou 2 faixas de hino (além da pouco conhecida “All Just To Get To You”) para elevar este álbum alguns degraus acima. Mesmo que não seja uma obra-prima, este disco tem boas chances de interessar quem gosta de GEORGIA SATELLITES, 38 SPECIAL, KINGS OF THE SUN.
Tracklist: 1. No Sleep 2. Heart Of Steel 3. Rocks On My Pillow 4. Teach The Teacher 5. Restless To Reckless 6. I Thought I Heard A Heartbeat 7. Breakin’ All The Rules 8. All Just To Get To You 9. Hard To Please 10. Their Game
Formação: Will Sexton (vocal, guitarra) David Grissom (guitarra) Alex Napier (baixo) Jeff Boaz (bateria)
Lista de faixas: A1 Primeira e última liberdade - 3:43 A2 No pântano - 10:23 A3 Prelúdio antropomórfico - 4:12 A4 Hipnose capilar social Parte I - 1:10 B1 Ode a Nazim Hikmet - 5:15 B2 Via Casette Nr 0 - 4:30 B3 Espelho de papel de imprensa - 2:00 B4 Quem se lembra da fábrica de cimento Lestans? - 4:05 B5 Hipnose capilar social Parte II - 2:05
Músicos: Bateria, percussão, flauta, sintetizador, vocais - Andrea Centazzo Contrabaixo, baixo elétrico - Franco Feruglio Teclados - Armando Battiston
Antes de seus magníficos experimentos com música eletrônica em Elektrictus (anteriormente relançado em Wah Wah), Andrea Centazzo já era um músico talentoso que havia lançado seus trabalhos gravados nas gravadoras PDU e RCA. Seu primeiro lançamento foi Ictus, uma oddessey jazz de vanguarda de forma livre na qual ele já começou a experimentar sons gerados eletronicamente. Ictus era uma banda formada por Centazzo, Armando Battiston e Franco Feruglio, embora naquela época a capa do lançamento da PDU creditasse o trabalho apenas a Centazzo, e como se Ictus fosse simplesmente o título do álbum. Este foi um grande erro que fomos solicitados a corrigir em nossa reedição. Um baterista e percussionista corajoso, neste álbum Centazzo também tocou flauta, sintetizadores e cantou. Ele foi acompanhado em algumas faixas por Franco Feruglio no baixo e contrabaixo e Armando Battiston nos teclados. Foi comparado ao Third do Soft Machine ou ao Et Cetera de Wolfgang Dauner.
Musicians: Alto Saxophone, Saxello – Elton Dean Bass – Hugh Hopper Drums, Percussion, Synthesizer – Joe Gallivan Piano – Keith Tippett
O saxofonista alto Elton Dean e o baixista Hugh Hopper estabeleceram suas reputações com a inovadora banda de jazz-rock Soft Machine nos anos 70 e continuaram a ser forças fortes na cena britânica de free-jazz. Neste excelente lançamento de 1995, eles se juntaram ao pianista Keith Tippett e ao baterista Joe Gallivan para criar um programa abrangente de jazz exploratório e eriçado e música eletrônica inovadora. Gallivan toca sintetizador além de sua bateria propulsiva e pulsante, e em vários cortes ("Jannakota" e "Rocky Recluse") a música deriva para paisagens sonoras eletrônicas sedutoras. Elas servem como interlúdios para as peças mais energéticas e ardentes, apresentando o sax singular de Dean e o piano denso e multicamadas de Tippett. O alto distinto de Dean e o saxello raramente tocado projetam um som lamentoso e vocalizado, igualmente adaptável ao frenesi de "Seven Drones" ou à calma de "Echoes". Essa capacidade de mudar as engrenagens emocionais, compartilhada pelo grupo como um todo, resulta em uma música coletiva que é espontânea e coesa.
Soul é o sexto álbum de estúdio do cantor britânico Seal , que foi lançado em 10 de novembro de 2008. O álbum foi produzido por David Foster , e coproduzido, projetado e mixado por Jochem van der Saag. É composto por versões cover de onze clássicos da música soul. O álbum ficou entre os 10 primeiros em doze países. No Reino Unido, o álbum ficou na posição número doze. O álbum atingiu o pico de número treze nos Estados Unidos na parada de álbuns da Billboard 200.
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