VA - Best Of 92 (1992)

 

 VA - Best Of 92 (1992)

INFORMAÇÕES

Label:EastWest – 686-0777 7 81046 2 9 Electrola – 686-0777 7 81046 2 9 EMI Germany – 686-0777 7 81046 2 9 Virgin – 686-0777 7 81046 2 9 WEA – 686-0777 7 81046 2 9

Series:Best Of (EMI Germany)

Format:2 x CD Compilation

Country:Germany

Released:1992

Genre:Electronic Rock Pop

Style:Techno Pop Rock Euro House Synth-pop

Format/Quality:FLAC (*.flac)

Tracklist:

CD_1

01. Queen - The Show Must Go On

02. Simply Red - Stars

03. Roxette - How Do You Do!

04. Jimmy Nail - Ain't No Doubt

05. Mr. Big - To Be With You

06. Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge

07. The KLF - Justified & Ancient

08. Jon Secada - Just Another Day

09. Smokie - Don't Play That Game With Me

10. Clouseau - Close Encounters

11. Curtis Stigers - You're All That Matters To Me

12. Crowded House - Weather With You

13. Marc Almond - The Days Of Pearly Spencer

14. Fats Domino - I'm Walking

15. Maggie Reilly - Everytime We Touch

16. Garland Jeffreys - Hail Hail Rock 'n' Roll

17. Right Said Fred - Don't Talk Just Kiss

18. George Michael & Elton John - Don't Let The Sun Go Down On Me

CD_2

01. Inner Circle - Sweat (A La La La La Long)

02. Undercover - Baker Street

03. En Vogue - My Lovin'

04. Belinda Carlisle - Little Black Book

05. Peter Gabriel - Digging In The Dirt

06. Sandra - Johnny Wanna Live

07. Genesis - I Can't Dance

08. Wilson Phillips - You Won't See Me Cry

09. Errol Brown - This Time It's Forever

10. Electronic - Disappointed

11. Erasure - Lay All Your Love On Me

12. Jennifer Rush - Never Say Never

13. Monty Python - Always Look On The Bright Side Of Life

14. Opus III - It's A Fine Day

15. Marky Mark & The Funky Bunch - Good Vibrations

16. Del Tha Funkee Homosapien - Mistadobalina

17. The Shamen - Ebeneezer Goode

18. Edelweiss - Raumschiff Edelweiss

SENHA/Password:

DanceMixx

MUSICA&SOM

CRONICA - RODAN | Rodan (1974)

 

RODAN é um grupo da Califórnia que, quando estava ativo, era composto por David Cortopassi (vocal, guitarra), Scott Williams (guitarra, baixo, vocal), Rusty Kierig (baixo, vocal), Vince Silvera (bateria, vocal), Steve Mann (saxofone, flauta) e Sheldon Bermont (trombone, saxofone, voz).

RODAN lançou apenas um álbum em sua curta carreira. Este, sem título, foi lançado em 1974 pelo selo Pandora Records e foi produzido por Forrest Buchtel.

Composto por 12 faixas, este álbum é um álbum com conotações Jazz-Rock que é enriquecido com aromas funky, progressivos e até psicodélicos. Outro detalhe interessante deste álbum: os vocais são compartilhados por vários músicos. Os músicos não hesitam em soltar-se, exprimir-se sem filtros na enérgica “Soldier Of Fortune”, uma peça rítmica, transbordante de vivacidade, em que o saxofone e o trombone estão muito presentes no espaço sonoro, a bateria sincopa enquanto não é permitido e o funky “Watch Tower Seller”, em que o ritmo é espasmódico. No registro funky, o mid-tempo “Pay For The Muzak” é de boa qualidade. Entre o Jazz-Rock e o Funk-Rock, o groovy “Aub De Baub”, em que o canto é tão agressivo quanto selvagem, possuído, desperta a curiosidade, principalmente porque os metais salpicam tudo como devem. Mais arejada, a mid-tempo “Music Man” acaba sendo cativante, até mesmo um hit com seu cativante solo de flauta, vocais e melodias que levam você às alturas, bem como uma segunda metade da peça que é mais fundamentalmente Rock, mais musculoso com um solo gostoso, transbordando de sentimento. “You Are The One”, com aromas psicodélicos e latinos, é um título cantado em um coral arejado, tem um ladozinho ao mesmo tempo exótico e despreocupado e acaba sendo trabalhado corretamente, sem excessos. Os músicos do RODAN obviamente capturaram bem o espírito da época, como evidenciado pelo mid-tempo com sabor de blues “Today's The Day”, cheio de sentimento, magnificamente arranjado, com um refrão soberbo, “ Rainbows" que é bem polido em o nível instrumental, inclinando-se mesmo para o Progressivo e "Juicy Lucy", rítmico, tocado de forma espontânea, bastante denso, rico a nível melódico e onde está presente uma parte de improvisação, reservando a sua quota-parte de surpresas inesperadas. Lúdica e emocionante, “Salty Lady” revela-se bastante rica a nível melódico com belas passagens de braços entre os vocais principais e os coros. Este álbum é completado por “Frizzle Frazzle Gal”, uma peça ao mesmo tempo espasmódica e rastejante, com um baixo muito empreendedor, guitarras cativantes, e “Pandoras Theme”, um instrumental de piano cuidadosamente elaborado que exala uma certa sensibilidade.

No geral, RODAN ofereceu um álbum bastante denso, rico e melodicamente sofisticado. As composições são inspiradas, dão vontade de voltar e é uma pena que a aventura de RODAN tenha terminado depois deste álbum. Este teria merecido uma recepção melhor no seu lançamento e este grupo parecia ter potencial para fazer uma carreira interessante.

Tracklist:
1. Soldier Of Fortune
2. Today’s The Day
3. Aub De Baub
4. Rainbows
5. Juicy Lucy
6. Music Man
7. Frizzle Frazzle Gal
8. You Are The One
9. Pandoras Theme
10. Pay For The Muzak
11. Salty Lady
12. Watch Tower Seller

Formação:
David Cortopassi (guitarra, voz, vibrafone)
Scott Williams (guitarra, baixo, voz) Rusty Kierig (baixo, voz)
Vince Silvera (bateria, voz)
Russell Kerger (teclados, voz)
Steve Mann (saxofones, flauta)
Sheldon Bermont (trombone, saxofone barítono, voz)

Gravadora : Pandora Records

Produtor : Forrest Buchtel 

CRONICA - JOHN McLAUGHLIN | Extrapolation (1969)

 

Um dos guitarristas mais influentes da cena jazz rock. Nascido em janeiro de 1942 em Doncaster, norte de Londres, John McLaughlin iniciou sua carreira como músico profissional nas bandas de Duffy Power, Graham Bond, Georgie Fame, tocando principalmente rhythm & blues. Ocasionalmente ele gravou para David Bowie, então desconhecido na época, e para os Rolling Stones. Amigo do baixista Jack Bruce, participou de seu álbum Things We Like em 1968 , que só seria impresso dois anos depois, mas que na época lhe permitiu conquistar uma sólida reputação. O que o levou em janeiro de 1969 a gravar um LP, Extrapolation , em nome da Marmelade (selo do produtor Giorgio Gomelsky), mas distribuído principalmente pela Polydor.

O guitarrista da ocasião contrata os serviços do contrabaixista Brian Odgers, que começou a trabalhar em alguns singles de vários artistas. Mas acima de tudo ele se cerca de dois nomes importantes do jazz inglês: o baterista Tony Oxley, igualmente à vontade em ritmos terciários e binários, e o saxofonista John Surman, que leva a equipe às portas do free jazz, cujas magníficas intervenções o eclipsam em alguns lugares. .

Entre eléctrico e acústico, este último oferece-nos um disco de jazz com sabor britânico e um momento contemplativo que tenta ultrapassar as barreiras do género. Composto por 10 peças, muitas das quais se sucedem sem tempo de inatividade, a abordagem se aproxima do rock progressivo emergente comparável ao Soft Machine, sem o delírio.

Abrimos a bola com o rastejante título homônimo que balança. A forma de tocar de John McLaughlin é seca e volúvel, com um som limítrofe saturado, ao contrário de alguns de seus contemporâneos, como George Benson, com seus dedilhados mais sensíveis. Uma explosão que gentilmente dá lugar à pacífica “It's Funny” mesmo que o guitarrista inglês às vezes pareça nervoso, contrastando com um sax arabesco. Mantemos esse clima fresco com a relaxante “Bolsa de Arjen”. À medida que a pressão aumenta, avançamos sem nos apercebermos para “Pete the Poet” entre a improvisação e o swing com o bónus adicional de refrões no baixo e na bateria. “This Is for Us to Share” assume uma dimensão celestial para encerrar este primeiro lado em grande estilo.

O lado B começa em um cenário atormentado em “Spectrum”. Mas depois da tempestade vêm os tranquilos 7 minutos de “Binky's Beam” com aromas de blues e dedicado ao contrabaixista de jazz Binky McKenzie. Outonal, “Really You Know” que se segue está cheio de baço. Explosivo, “Two for Two” revela-se atmosférico. John McLaughlin encerra o caso sozinho com o breve “Peace Piece” com palavras frágeis e delicadas.

Em suma, John McLaughlin inventou uma tentativa admirável, mas infelizmente passou completamente despercebida. Não importa, a pedido do baterista afro-americano Tony Williams, o guitarrista britânico voou para Nova Iorque onde um encontro seria decisivo para o resto da sua carreira.

Títulos:
1. Extrapolation
2. It’s Funny
3. Arjen’s Bag
4. Pete The Poet
5. This Is For Us To Share
6. Spectrum
7. Binky’s Beam
8. Really You Know
9. Two For Two
10. Peace Piece

Músicos:
John McLaughlin: Guitarra
John Surman: Saxofone
Brian Odgers: Contrabaixo
Tony Oxley: Baixo

Produzido por: Giorgio Gomelsky

CRONICA - MILES DAVIS | Filles De Kilimanjaro (1969)

 

Após o uso sem precedentes de piano elétrico e guitarra elétrica em Miles In The Sky lançado em 68, foi difícil para Miles Davis voltar atrás. Ele compreendeu bem que o jazz estava condenado a perecer se se recusasse a evoluir. Em 1968, o jazz tocado pelo famoso trompetista acabou. Nestes tempos de turbulência política, mas também musical, é hora de entrar na eletricidade.

Em sua busca por algo novo, Miles Davis conhece Betty Mabry (Future Betty Davis), que servirá de ilustração para a capa do futuro álbum. Um cover ao mesmo tempo estranho, místico, fascinante e psicodélico, muito em voga com o pop do momento.

Esta jovem de 23 anos, bastante conhecida no circuito musical afro-americano, apresenta o seu noivo a Sly Stone e Jimi Hendrix. Isso é bom porque o noivo em questão está muito interessado nessas estrelas que alegremente fundem rock, funk, soul, blues, jazz em um delírio movido a ácido. Além disso, a charmosa jovem dá uma reforma em seu homem, chega de paletós.

Após a publicação de Miles In The Sky , o Quinteto de Miles Davis começou em duas sessões Filles De Kilimanjaro  (retirado de Kilimanjaro African Coffee que é uma torrefadora da qual Miles Davis é co-proprietário) que serão publicadas em janeiro de 1969 na Columbia.

Fascinado pelos sons do piano eléctrico, Miles Davis explorará ao máximo as suas possibilidades, muito mais do que na obra anterior. O aspecto fluido do piano Fender Rhodes que Herbie Hancock utiliza magnificamente traz uma atmosfera cativante e misteriosa a este jazz atmosférico como podemos ouvir no título homônimo, “Tout de Suite” e “Petits Machins”.

Mas desta vez Miles Davis dispensará os serviços de um guitarrista. Porém, o violão sempre estará em questão. Ouça “Mademoiselle Mabry” que conclui esta obra. O tema que permeia este título dedicado a Miss Mabry é transplantado para “And The Wind Crie Mary” de Hendrix. Na verdade, Miles Davis ficou fascinado pelo trabalho do canhoto. Muito mais do que Jimi Hendrix foi em relação ao trompetista.

O que também deve ser lembrado neste Filles De Kilimanjaro é a mudança de pessoal entre as duas sessões. Chegou a hora de Miles Davis desmembrar definitivamente seu quinteto onde apenas o saxofonista Wayne Shorter e o baterista Tony Williams participam de todas as sessões.

Ron Carter no baixo elétrico será substituído pelo autodidata inglês Dave Holland (mas no contrabaixo) após uma apresentação no Ronnie Scott's em Londres, onde Miles Davis estava visitando.

Quanto a Herbie Hancock, ele deixa seu lugar para uma certa Chick Corea. Este pianista, fã de Dizzy Gillepsie, Charlie Parker e Bud Powell, tocava bateria. Obviamente isso influenciará sua forma de tocar piano rítmica e percussivamente. Ao descobrir a música clássica durante sua formação, trouxe um toque sinfônico às composições do trompetista. Além disso, por ter tocado em orquestras de jazz latino, oferece sabores hispânicos a este álbum com sabores exóticos (reforçados pelos títulos em francês) como podemos ver em “Frelon Brun” na abertura.

Filles De Kilimanjaro  é mais do que um disco de jazz ou jazz fusion. Mais que um passo importante na carreira de Miles Davis. É imperdível para qualquer pessoa interessada na gênese da música progressiva. No entanto, o melhor não demoraria a chegar.

Títulos:
1. Frelon Brun (Brown Hornet)        
2. Tout De Suite        
3. Petits Machins (Little Stuff)         
4. Filles De Kilimanjaro (Girls Of Kilimanjaro)     
5. Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)

Músicos:
Miles Davis: Trompete
Tony Williams: Bateria
Wayne Shorter: Saxofone
Ron Carter: Baixo
Dave Holland: Contrabaixo
Herbie Hancock, Chick Corea: Pinao, Piano Elétrico

Produção: Teo Macero

1998 Jody Watley – Flower

Flower é o sexto álbum da cantora pop americana Jody Watley , lançado em 1998 e seu primeiro pela Atlantic Records.

Tracks

1  Lovin’ You So (Dwayne Wiggins; Rahsaan Patterson; Chaka Khan; Tony Maiden) 03:38
2  Flower (Dwayne Wiggins; Jody Watley; Michelle Hailey) 04:02
3  Off The Hook (Cassandra Lucas; Charles Pendleton; Darryl Ford) 04:14
4  Everything You Do (Derrick Edmondson; Jody Watley) 05:15
5  Just One More Time (Adrianne Johnson Ross; Dennis Ross) 04:51
6  If I’m Not In Love (Dawn Thomas) 03:47
7  A Lifetime (Jamey Jaz; Rahsaan Patterson) 04:02
8  No More Tears To Cry (Bradley Spalter; Robbie Nevil; Sheppard Solomon) 04:01
9  You’ll Never Find A Love (Harvey Fuqua; Londee Wiggins; Paul Antoine; Stephanie Cooke) 04:17
10  I Don’t Want You Back (Herman Berry; Jody Watley; Steve Feldschneider) 04:01
11  Baby Tonight (Derrick Edmondson; Jody Watley; MC Solaar; Philippe Cerboneschi) 03:57
12  16 (Dwayne Wiggins; Jody Watley) 03:59
13  Off The Hook (D-Dot Remix) (Cassandra Lucas; Charles Pendleton; Darryl Ford) 03:29

Musicians

1 Lovin’ You So

Background Vocals	Rahsaan Patterson
Vocals	Jody Watley

2 Flower

Guitar	Dwayne Wiggins
Vocals	Jody Watley

3 Off The Hook

Guitar	Ken Lewis
Background Vocals	Cassandra Lucas
Vocals	Jody Watley

4 Everything You Do

Guitar	Marlon Williams
All Other Instruments	Derrick Edmondson
Background Vocals	LaTina Webb
Background Vocals	Stephanie Alexander
Vocals	Jody Watley

5 Just One More Time

Keyboards	Phil Galdston
Programming	Phil Galdston
Percussion	Phil Galdston
Vocals	Jody Watley

6 If I’m Not In Love

Bass	Neil Stubenhaus
Drums	JR Robinson
Guitar	Michael Thompson
Keyboards	Phil Galdston
Piano	Greg Phillinganes
Vocals	Jody Watley

7 A Lifetime

Drums (programming)	Jamey Jaz
Keyboards	Jamey Jaz
Background Vocals	Jamey Jaz
Background Vocals	Lua Crofts
Background Vocals	Naimeh Heath
Vocals	Jody Watley

8 No More Tears To Cry

Bass	Darryl Brown
Drums (programming)	Bryce Wilson
Guitar	Arthur White
Guitar	Darryl Brown
Background Vocals	Cassandra Lucas
Vocals	Jody Watley

9 You’ll Never Find A Love

Bass	Cornelius Mims
Guitar	Dwight Sills
Keyboards	Derrick Edmondson
Keyboards	Gregory Curtis
All Other Instruments	Paul Antoine
Vocals	Jody Watley

10 I Don’t Want You Back

Bass	Gene Perez
Drums	Vidal Davis
Guitar	Mark Anthony Jones
Keyboards	Peter Daou
Sax	John Scarpulla
Trombone	John Wheeler
Trumpet	Tony Kadleck
Background Vocals	Audrey Wheeler
Background Vocals	Cindy Mizelle
Background Vocals	Paulette McWilliams
Vocals	Jody Watley

11 Baby Tonight

Bass	Cornelius Mims
Drums (programming)	Derrick Edmondson
Guitar	Professa Funk
Programming	Derrick Edmondson
Background Vocals	LaTina Webb
Background Vocals	Stephanie Alexander
Vocals	Jody Watley

12 16

Vocals

Jody Watley

13 Off The Hook (D-Dot Remix)

Vocals

Jody Watley

Other Musicians

Strings – Judith Insell, Marlene Rice, Nioka Workman, Regina Carter (Track 10)
Viola – Patrick Morgan (Track 11)
Violin – LaVern Antoine (Track 11)

Liner Notes

Producer – Dwayne Wiggins (Tracks 1, 2, 12)
Producer – Malik Pendleton (Track 3)
Producer – Derrick Edmondson, Jody Watley (Tracks 4, 11)
Producer – Phil Galdston (Tracks 5, 6)
Producer – Jamey Jaz (Track 7)
Producer – Bryce Wilson (Track 8)
Producer – Paul Antoine (Track 9)
Producer – Kenny Gonzalez, Louie Vega (Track 10)
Producer (Vocals) – Cassandra Lucas, Malik Pendleton (Track 3)
Co-producer – Blake Smith, Deric Angelettie (Track 13)
Producer (Executive) – Craig Kallman, Darren Higman, Jody Watley, Rich Christina
Arranged By – Phil Galdston (Track 5)
Arranged By – Jamey Jaz (Track 7)
Arranged By (Orchestra) – Rob Mounsey (Track 5)
Arranged By (Vocals) – Jody Watley (Tracks 4, 9, 11)
Conductor – Rob Mounsey (Track 5)
Edited By – UE Nastasi (Track 5)
Edited By – Albert Cabrera (Track 10)
Engineer (Assistant) – Oscar Monsalve, Oscar Ramirez (Track 10)
Mastered By – Tom Coyne
Mixed By – Joey Swails (Tracks 1, 2, 12)
Mixed By – Ken Lewis, Malik Pendleton (Track 3)
Mixed By – Booker T Jones III (Tracks 4, 9, 11)
Mixed By – Mick Guzauski (Tracks 5, 6)
Mixed By – John Van Nest (Track 7)
Mixed By – Angela Piva (Track 8)
Mixed By – Kenny Gonzalez, Louie Vega, David Darlington (Track 10)
Mixed By – Deric Angelettie, Paul Logus (Track 13)
Mixed By (Assistant) – Tom Bender (Track 5)
Mixed By (Assistant) – Joe Brown (Tracks 4, 9, 11)
Mixed By (Assistant) – Sam Curtis (Track 6)
Mixed By (Assistant) – Ann Mincieli (Track 8)
Recorded By – Joey Swails (Tracks 1, 2, 12)
Recorded By – Charles Brackins (Tracks 1, 2)
Recorded By – Dominick Maita (Tracks 5, 6)
Recorded By – Jamey Jaz (Track 7)
Recorded By – Angela Piva, Booker T Jones III, Jonnie Most Davis (Track 8)
Recorded By – Paul Antoine (Track 9)
Recorded By – David Darlington (Track 10)
Recorded By – Derrick Edmondson (Track 11)
Recorded By – James Ward (Track 12)
Recorded By – Joe Perrera, Mike Anzelowitz, Rich Travali (Track 13)
Recorded By (Vocals) – Derrick Edmondson (Track 9)
Recorded By (Assistant) – Ethan Schofer, Ian Dalsemer (Track 5)
Recorded By (Assistant) – Krish Sharma (Track 6)
Remix – Blake Smith, Deric Angelettie (Track 13)

Art Direction – Richard Bates
Design – Allen Hori
Photography – Norman Jean Roy, Andrew Macpherson

Edited At Sterling Sound
Mastered At Sterling Sound
Mixed At House Of Music, Oakland, CA
Mixed At The Hit Factory
Mixed At Studio 56
Mixed At Barking Doctor Recording
Mixed At Image Recording Studios
Mixed At Battery Studios, New York
Mixed At Bass Hit Studios
Mixed At Chung King Studios
Recorded At House Of Music, Oakland, CA
Recorded At Pajama Recording Studios
Recorded At Axis Studios
Recorded At For De Ladies Studios
Recorded At Studio 56
Recorded At The Hit Factory
Recorded At A&M Studios
Recorded At East Wing, NYC
Recorded At OPOPP Productions, Brentwood, CA
Recorded At Quad Recording Studios
Recorded At The Enterprise
Recorded At Electric Lady Studios
Recorded At Headrush Productions, New York
Recorded At Bass Hit Studios
Recorded At Live Oak Studios
Recorded At Daddy’s House Recording Studio
Recorded At Chung King Studios
Phonographic Copyright Atlantic Recording Corporation
Copyright Atlantic Recording Corporation