MUSICA&SOM

quarta-feira, 4 de setembro de 2024

Twentieth Century Zoo: Thunder On A Clear Day 1969

Twentieth Century Zoo foi uma banda americana de rock psicodélico formada pelos remanescentes do The

Bittersweets em Phoenix, Arizona em 1967. A banda lançou vários singles e um álbum para alcançar aclamação regional antes de se separar em 1970. Seus trabalhos posteriores abrangeram vários gêneros, incluindo os primeiros exemplos de proto-punk. A banda era conhecida por tocar entre outros atos de grande sucesso e incorporar suas influências ao som individual do grupo.

Em 1966, a primeira encarnação da banda foi formada como Bittersweets. Como Bittersweets, uma

grupo predominantemente folk rock, a maioria dos membros da banda estava apenas começando sua carreira musical profissional, pois começaram no circuito de clubes locais. A banda contratou uma mulher chamada Chari Zelman para ser sua empresária. A banda, sob seu novo nome, Twentieth Century Zoo, lançou mais dois singles que foram sucessos regionais e atraiu interesse suficiente da Vault Records para contratá-los para sua grande gravadora. A gravação ocorreu na AT Audio Recorders para a pequena gravadora Caz. Os singles marcaram uma mudança no som anterior da banda para os gêneros mais psicodélicos e ácidos.

O segundo desses singles, "You Don't Remember", é descrito como um exemplo inicial de protopunk, embora neste período da banda eles estivessem gravando uma diversidade de estilos musicais. Seu som era um

combinação de harmonias vocais, solos complexos de guitarra fuzz e outros aspectos da cena musical de Los Angeles, principalmente em suas apresentações ao vivo. A banda fez turnê no sudoeste dos EUA, abrindo para mais shows nacionais.[3] A banda também apareceu na televisão em vários programas, incluindo The Wallace and Ladmo Show. Após a exposição adicional da banda, eles começaram a gravar seu álbum de estreia no final de 1968.

O desenvolvimento do álbum começou no Vault Records Studios em Hollywood, e apresentou faixas semelhantes a Fever Tree. Seguindo essa linha, os destaques do álbum foram os solos de guitarra prolongados nas faixas mais longas. Instrumentais de cordas e percussão com influência oriental foram utilizados e efeitos sonoros variados

ampliou as melodias das composições. No início de 1969, o álbum Thunder on a Clear Day foi lançado pela gravadora Vault para mais sucesso regional para a banda, mas não conseguiu entrar nas paradas nacionais. Após outra turnê, a banda completou parcialmente as músicas destinadas a um segundo álbum, mas o guitarrista principal "Skip" Ladd foi convocado para o Exército. Uma breve tentativa de encontrar um substituto falhou e, após um último single, a banda se desfez no início de 1970. Em 1999, a Sundazed Records relançou o álbum da banda e um EP compilando três faixas inéditas originalmente designadas para o lançamento do segundo álbum.

Este festival de cogumelos inclui seu único álbum pela Vault, singles raros antigos (versões legais de "Tossin' and Turnin'" e a versão inicial de "Love in Your Face") e as demos inéditas necessárias, todas gravadas entre 1966 e 1968. Outro raro e ótimo pedaço psicodélico de uma banda de garagem que fica alucinante, relançado da obscuridade.

ALINHAMENTO

Allan Chitwood – Baixo, vocais de apoio
Greg Farley – Guitarra
base Paul "Skip" Ladd – Guitarra solo
Bob Sutko – Vocal principal, gaita
Randy Wells – Bateria, percussão
Michael Martina - Teclados

Twentieth Century Zoo – Thunder On A Clear Day
Gravadora: Sundazed Music – SC 11063
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado, Estéreo, Mono
País: EUA
Lançamento: 1999
Gênero: Rock
Estilo: Blues Rock, Garage Rock, Psychedelic Rock

FAIXAS BÔNUS

01. You Don't Remember (Single Version) (Written-By – R. Sutko, G. Farley) 2:51
02. Clean Old Man (Written By – Paquette/Written-By – R. Sutko) 2:39
03. Love In Your Face (Single Version) (Written-By – R. Sutko, G. Farley) 2:05
04. Tossin' & Turnin' (Written-By – M. Rene, R. Adams) 2:18

THUNDER ON A CLEAR DAY (1969)

05. Quiet Before The Storm (Written-By – R. Sutko, P. Ladd) 4:56
06. Rainbow (Written-By – R. Sutko, R. Wells, P. Ladd) 4:17
07. Bullfrog (Written-By – M. Merrick) 6:39
08. Love In Your Face (Written-By – R. Sutko, G. Farley)    3:20
09. You Don't Remember (Written-By – R. Sutko, G. Farley)3:09
10. It's All In My Head (Written-By – H. Aceves) 5:06
11. Blues With A Feeling (Written-By – W. Jacobs) 9:59

BONUS TRACKS

12. Only Thing That's Wrong (Written-By – Allan Chitwood, R. Sutko) 2:46
13. Stallion Of Fate (Written By – J. Preston/Written-By – P. Ladd) 2:58
14. Country (Written-By – R. Sutko, G. Farley) 2:56
15. Hall Of The Mountain King (Written-By – E. Grieg) 3:02
16. Enchanted Park (Written-By – R. Sutko, G. Farley )4:29

Track 1 Single B-Side CAZ L-103 / 1967
Track 2 Single A-Side CAZ L-103 / 1967
Track 3 Single A-Side CAZ L-104 / 1968
Track 4 Single B-Side CAZ L-104 / 1968
TRacks 5 to 11 LP Vault SLP 122 / 1969
Track 12 Single A-Side Vault V-961 / 1969
Track 13 Single B-Side Vault V-961 / 1969
Tracks 14-16 previously unissued

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Steppenwolf - The Bottom Line, NY 1981

Track List:

01. Sookie Sookie

02. Ain't Nothin' Like It Used To Be

03. Magic Carpet Ride

04. None Of The Above

05. Give Me Some News I Can Use

06. Time

07. Business Is Business

08. Born To Be Wild

09. The Pusher

10. Forty Days and Forty Nights

John Kay e Steppenwolf no famoso local The Bottom Line em Nova York.

É uma gravação incompleta de uma transmissão de rádio. De acordo com a pessoa que a compartilhou, as três primeiras músicas tinham muita distorção analógica e, portanto, foram omitidas.

Ainda assim, o que temos é muito bom, mostra uma banda de rock bastante coesa.

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J Geils Band LIVE San Francisco, CA (Winterland) 1977-11-05

LIVE

San Francisco, CA

(Winterland)

1977-11-05

Band:

Peter Wolf - Vocals

Seth Justman - Keyboards, Vocals

Magic Dick - Harmonica

J. Geils - Guitar

Daniel Klein - Bass

Stephan Bladd - Drums, Vocals

CD 1:

1. Somebody (In Progress) 5:43

2. Detroit Breakdown 5:23

3. Homework 3:16

4. It Ain't Right 3:30

5. Floyd's Hotel 3:03

6. Surrender 4:12

7. Sno-Cone 3:29

8. So Sharp / Gettin' Out 8:22

9. Start All Over Again 2:52

10. Looking For a Love 3:43

11. Monkey Island 8:48

12. I'm Falling 5:11

13. Musta Got Lost 7:08

14. Give It To Me 7:07

15. Where Did Our Love Go? 4:02

16. Whammer Jammer 2:36

CD 2:

17. (Ain't Nothin' But A) House Party 8:24

18. Southside Shuffle 3:53

19. Serves You Right To Suffer (incomplete) 4:33

20. Cruisin' For A Love 5:15

21. Raise Your Hand 5:01

22. Make Up Your Mind 5:24

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RARIDADES

The Crawdaddys - Crawdaddy Express (1979)

don't hang around, enjoy good music!

Uma receita para o sucesso

1983 foi um ano excelente para bandas australianas emergentes se destacarem no cenário nacional. Nomes como Real Life, Allniters, The Expression, Machinations, Pseudo Echo (veja posts anteriores) e Hoodoo Gurus deram um passo gigante em direção ao reconhecimento em toda a Austrália, e outra banda jovem de Melbourne também adicionou seu próprio nível de frescor a uma cena musical australiana em constante expansão. Lembro-me de assistir a um episódio de Countdown no final de 83 que apresentava vídeos de duas novas bandas, Pseudo Echo (que nem tinha assinado um contrato de gravação) com a faixa vibrante "Listening", e Kids In The Kitchen com a música atmosférica "Change In Mood", esta última tendo acabado de fazer sua estreia nas paradas nacionais. Ambas as bandas logo estariam batendo na porta do top dez nacional e, por um tempo, pelo menos, lutariam pelo título de banda jovem mais popular no cenário musical australiano.

As bandas australianas daquela época não eram tímidas em desafiar alguns dos atos internacionais estabelecidos em termos de estilo e som. Durante 1983, o movimento dos "novos românticos" da Grã-Bretanha dominava as paradas australianas - nomes como Duran Duran, Spandau Ballet, Ultravox (veja posts anteriores), ABC (veja posts anteriores) e Japan pegaram elementos da cena new wave/post punk e adicionaram uma estética extravagante e voltada para a moda.

Durante o final de 82 até o início de 83, um jovem quinteto de músicos pegou o núcleo synth-pop da cena new wave e o casou com um ritmo baseado em funk, para criar uma sinergia contagiante de som para o público ao vivo na cena de clubes de Melbourne. Durante um período de oito meses, Kids in the Kitchen conquistou seguidores entre os fãs e construiu um repertório de material original. Durante esse período, a formação da banda incluía o

vocalista carismático Scott Carne, Greg Woodhead (teclados), Greg Dorman (guitarra), Craig Harnath (baixo) e Bruce Curnow (bateria). Scout's do Mushroom's White Label reconheceu o potencial da banda e em meados de 83 garantiu aos rapazes assinaturas para um contrato de gravação. Sessões de gravação com o famoso produtor Ricky Fataar seguiram nos próximos meses, e em setembro de 83, o primeiro prato auditivo foi servido na forma do single 'Change In Mood'. O single imediatamente aguçou o apetite do público comprador de discos que o consumiu em números suficientes para empurrar Kids in the Kitchen para as paradas nacionais em outubro de 83 (aliás, um mês inteiro à frente dos rivais da cidade Pseudo Echo). Durante o período de férias de verão, Kids in the Kitchen e Pseudo Echo lutaram pelos corações, mentes e ouvidos do público comprador de música australiano. 'Change In Mood' atingiu o ponto de ebulição na posição #10 no início de 84 (#2 em Melbourne), embora 'Listening' (#4) do Pseudo Echo tenha vencido aquela disputa em particular. Kids in the Kitchen também empreendeu uma agenda de turnês agitada, abrindo restaurantes pop-up... quero dizer, tocando em shows nacionalmente, inicialmente em apoio ao Models (veja posts anteriores), e logo como headliners por direito próprio. Internamente, porém, a banda estava instável em termos de ingredientes, com os novos membros Alistair Coia (teclados) e Claude Carranza (guitarra) sendo adicionados à mistura. Como 'Change In Mood' estava saindo das paradas, Kids in the Kitchen lançou seu segundo single, o funk infundido 'Bitter Desire'. Lembro-me de estar

completamente viciado no riff de guitarra funky da música e no som de metais grandes e gordos, e tocando minha cópia do single incessantemente. 'Bitter Desire' provou ser desejável para os compradores de discos, alcançando a posição #17 nacionalmente (#9 Melbourne) em meados de 84. Tudo parecia ficar quieto na cozinha durante a maior parte do ano, enquanto a banda trabalhava para concluir seu álbum de estreia. Em meados de 85, o Kids in the Kitchen estava aberto mais uma vez para os clientes, com o single suave e sedoso 'Something That You Said' (OZ#19) sendo ouvido no top 20. Logo após seu álbum de estreia 'Shine' ser revelado, com a faixa-título lançada em acompanhamento. Enquanto 'Shine' (#40) o single ofereceu um desempenho levemente manchado nas paradas, o álbum de origem brilhou brilhantemente, em parte devido ao fato de que os devotos do Kids in the Kitchen criaram um apetite por mais de dezoito meses esperando que ele fosse servido. 'Shine', o álbum continha os singles de sucesso anteriores e, portanto, teve fascínio suficiente para impulsionar as vendas para o 9º lugar nacionalmente, resultando em status de platina (mais de 70.000 pratos... unidades vendidas) em um período de 43 semanas nas paradas. Conforme Kids in the Kitchen entrava no circuito de turnês, havia mais singles retirados do menu do álbum 'Shine'. O hino tingido de 'Current Stand' despertou os espíritos o suficiente para ficar orgulhosos no 12º lugar nacionalmente, enquanto o single 'My Life' (OZ#74) representava pouco mais do que uma bala de menta depois do jantar. A banda então entrou em um hiato por cerca de seis meses, antes de descongelar por volta de junho de 86 com o single independente 'Out Of Control' (OZ#33), que lembrou aos clientes que Kids in the Kitchen ainda existia. Mais mudanças na formação se seguiram, principalmente na cadeira do baterista, com Bruce Curnow sendo demitido e substituído

Sterling Silver, por sua vez, deixou a banda após apenas um show (para se juntar à banda de Cyndi Lauper). A porta giratória do baterista finalmente parou em Jason Stonehouse. A banda então pôde começar a gravar seriamente seu segundo álbum durante a primeira metade de 87. Com nada menos que quatro produtores colocando a mão na massa, o álbum resultante, voltado para a dança, 'Terrain' (OZ#39), ofereceu alguns destaques, mas foi no geral um caso errático - um caso talvez de 'muitos cozinheiros...'. O single principal 'Say It' falou alto o suficiente para ser ouvido em #31 nacionalmente, e enquanto eu comprei uma cópia do segundo single, 'Revolution Love' (OZ#44), os dias de Kids in the Kitchen servindo pratos top 20 tinham chegado e passado. O ex-baterista do Go 101 Simon Kershaw (sem parentesco com Nik) se juntou à banda no final de 87, mas depois de uma turnê no início de 88, a escrita estava na parede do restaurante, e o Kids in the Kitchen fechou logo depois. O vocalista Scott Carne se juntou à banda de rockabilly Priscilla's Nightmare, que lançou um single e um EP autointitulado em 1989. Em 1990, Carne embarcou em um projeto solo resultando no single dance-pop 'All I Want To Do' (OZ#63) e 'Freedom' (OZ#84), e fez uma turnê como banda de abertura do novo grupo soul Soul II Soul. O baixista Craig Harnath mudou-se para o trabalho de produção com nomes como Chocolate Starfish e

Kylie Minogue. Também me lembro que ele produziu as canções de covers cômicas apresentadas no Late Show da D-Generation em meados dos anos 90. Kids in the Kitchen pode não ter alcançado as alturas dos rivais da cidade Pseudo Echo (que marcou um hit #6 nos EUA em 1987 com 'Funky Town'), mas as trajetórias das duas bandas foram notavelmente semelhantes no geral em termos do número de sucessos nas paradas australianas e do período durante o qual ambas as bandas estavam ativas.

Com os pés no chão, mas muito alto

De vez em quando eu tiro a poeira e depois vasculho minha coleção antiga de discos de vinil de 45. Mesmo que eu não os toque, é legal folhear uma caixa ou três para, essencialmente, evocar algumas boas lembranças da minha juventude (bem, principalmente boas). Já faz um tempo que não tenho um toca-discos conectado ao aparelho de som, mas mesmo que eu tenha 98% dos meus discos de 45 em um formato digital ou outro, ocasionalmente tenho uma noite de toca-discos e aproveito o som da agulha no vinil, o estalo e o estalo enquanto ele negocia os sulcos mais uma vez, alguns dos quais estão bem gastos. Durante esse banquete retrô, também encontro um ou dois singles que me fazem perguntar "Não me lembro como é o som dessa música". Uma dessas faixas que se tornou uma memória distante foi "Down To Earth", do grupo britânico curiosamente chamado Curiosity Killed The Cat, comprado em 1987 (faz realmente mais de 25 anos?). Então, com minha própria curiosidade do século 21 despertada, pensei que seria um movimento razoável investigar mais a fundo a música e a carreira do Curiosity Killed The Cat (ou como eles eventualmente se tornariam - Curiosity).

No coração do quinteto pop-soul britânico Curiosity Killed The Cat estava o vocalista Ben Volpeliere-Pierrot, um ex-modelo e artista de rap, cuja curiosidade o levou a se juntar aos músicos de Londres Nick Throp (baixo),

Migi Drummond (bateria), Toby Anderson (vocais/teclados) e Julian Brookhouse (guitarra) durante 1984. Em um caso de não é o que você sabe, mas quem você conhece, Eric Clapton (um amigo da família de Volpeliere-Pierrot) ofereceu ao jovem grupo algum tempo de estúdio para gravar algum material que a banda havia escrito. A banda ainda sem nome gravou uma música intitulada 'Curiosity Killed The Cat' que chegou ao conhecimento do empresário da banda Peter Rosengard, que assinou com a banda e decidiu que eles deveriam mudar o nome para o título da música que haviam gravado. Durante 1984, Curiosity Killed The Cat começou a tocar na cena de clubes de Londres, incluindo shows no Embassy Club, e em 1985 havia estabelecido um número substancial de seguidores, levando a um contrato de gravação com a Mercury Records (Phonogram). O pop com toques de funk e soul da banda não estava a um milhão de milhas de distância das bandas britânicas contemporâneas de 'blue-eyed soul' The Kane Gang, Blow Monkeys, Breathe, China Crisis, Deacon Blue, Hipsway, Johnny Hates Jazz, Swing Out Sister e Hue & Cry (para todos - veja posts anteriores). O primeiro single lançado em 1986 foi 'Misfit', para o qual a banda viajou para Nova York para gravar um videoclipe com Andy Warhol. O vídeo era uma homenagem a 'Subterranean Homesick Blues' de Bob Dylan, com Warhol segurando cartões com letras enquanto Ben

Volpeliere-Pierrot dançava em um beco. "Misfit" inicialmente chegou às paradas do Reino Unido no final de 86 (#76), mas retornaria para uma estadia mais bem-sucedida depois que o perfil da banda foi elevado. Essa elevação viria como cortesia do segundo single da banda, "Down To Earth". Não havia nada de discreto no single "Down To Earth", que estourou nas paradas britânicas no final de 86 e, no início de 87, havia disparado para o #3 (OZ#87). O apelo da banda para a imprensa musical britânica e hordas de fãs se deveu em grande parte ao seu extravagante vocalista Ben Volpeliere-Pierrot, que nunca faltou uma palavra atrevida ou uma boina recém-desenhada. Depois que a aclamada dupla de produtores Sly Dunbar e Robbie Shakespeare deixou o projeto, Stewart Levine assumiu as rédeas da gravação como produtor, enquanto o veterano músico de estúdio Rob Cremona cuidou de algumas das tarefas de tocar, as mãos experientes provando ser inestimáveis em ajudar Curiosity Killed The Cat a estabelecer as faixas para seu primeiro álbum, 'Keep Your Distance'. Em maio de 87, o álbum disparou para as paradas do Reino Unido em #1, que conseguiu manter por duas semanas (13 semanas dentro do top 10, OZ#47). 'Keep Your Distance' provou ser muito mais acessível do que seu título sugeria, e rendeu mais três singles de sucesso; 'Ordinary Day' (UK#11), um relançamento de 'Misfit' (UK#7/OZ#97/US#42), e 'Free' (UK#56), mantendo a marca Curiosity Killed The Cat nas paradas e na imprensa musical durante a maior parte de 1987. Dois anos inteiros se passaram antes que Curiosity Killed The Cat gravasse material suficiente para responder à pergunta que já estava sendo feita - 'o que aconteceu com...'. O homem da sessão de estúdio Mike McEvoy

co-escreveu a maioria das músicas, enquanto o baterista do Toto, Jeff Porcaro, também emprestou algum prestígio ao álbum. O single principal foi a faixa de alta energia e com infusão de funk 'Name And Number', que assumiu o título de 'hit moderado' e encontrou sua morada numérica em #14 nas paradas do Reino Unido no final de 1989. Um refrão da música chegou à faixa do De La Soul 'Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)' dois anos depois. Mas seria o único single nas paradas que foi produzido pelo segundo álbum da banda 'Getahead' (Reino Unido #29), que tinha um som mais firme e energizado, que alienou a banda do público adolescente que havia comprado 'Keep Your Distance'.

Depois que 'Getahead' não conseguiu fazer uma incursão substancial nas paradas britânicas, a Mercury Records se separou da banda. Em 1992, Curiosity Killed The Cat havia se reduzido a um trio sob o nome Curiosity e havia assinado com a RCA Records. Em abril, o single principal de um novo álbum foi lançado. 'Hang On In There Baby' (um cover do antigo hit de Johnny Bristol) refletia a determinação da banda e se tornou o equivalente ao maior hit da banda nas paradas até o momento (UK#3). No entanto, os singles seguintes provaram

menos curioso para o público comprador de música; 'I Need Your Lovin' (UK#47), 'Gimme The Sunshine' (UK#73), deixando pouca fanfarra antecipatória para o álbum de 1994 do Curiosity 'Back To Front'. A banda então seguiu caminhos separados, com Ben Volpeliere-Pierrot contribuindo para vários projetos independentes, como vocalista e/ou compositor. Os membros originais do Curiosity Killed The Cat se reuniram para uma apresentação única em um especial da Loteria Nacional do Reino Unido. Desde então, Volpeliere-Pierrot continuou a se apresentar e ocasionalmente gravar sob a bandeira da banda.