terça-feira, 10 de setembro de 2024

Le Orme: In concerto (1974)


os passos em concerto 01O ponto máximo do descuido musical. Os arranjos são no mínimo questionáveis ​​​​e na "Canzone delle Osteria di Fuori Porta" atingem um nível notável de confusão ."
Assim escreveu o crítico Massimo Villa em 1977 nas páginas da Enciclopedia del Rock , a respeito do álbum Stanze di vita nuova " de Guccini , lançado três anos antes.

Como você pode culpá-lo?


A " Canzone delle Osteria di Fuori Porta " era verdadeiramente uma confusão de arranjos diferentes, mal colocados juntos, mal misturados e executados quase de má vontade.

Como, porém, tal acidente ocorreu com profissionais como Tavolazzi, Tempera e Bandini , capazes de orquestrar sozinhos obras sublimes como " Terra in Bocca " dos Giganti ? 
E acima de tudo: por que músicas desse calibre foram publicadas mesmo sem sucesso e sem que o autor pudesse se opor ? 
Guccini atribuiu o incidente ao misticismo temporário de seu produtor Pier Farri , mas como o caso não foi isolado , questiona-se se aquele “ descuido ” de que Villa falou não foi afinal uma coincidência . A julgar pela história, de facto, percebemos que, em 1974, os caprichos da gestão discográfica começaram, em muitos casos, a assumir o compromisso e as necessidades dos artistas. Por exemplo, é um facto que naquele ano, mais de metade dos grupos Pop estreantes sofreram de produção modesta ou má promoção (por exemplo, EAPoe , Madrugad a, Cincinnato ou Murple ), enquanto pelo menos 50% das bandas já testadas, teriam encerrado a carreira por falta substancial de interesse promocional (por exemplo, Dedalus , Procession , Saint Just , QVL ). Por outras palavras, o mercado não só estava a levar a cabo um massacre de grupos Prog que teria levado a uma diminuição drástica do número de jogadores no jogo nos dois anos seguintes, mas também o estava a fazer da forma mais odiosa: isto é, revelando uma negligência consciente de seus próprios produtos. E este também foi o caso de um dos grupos mais populares da Itália: Le Orme . Se de fato Guccini
 

os passos em concerto 02
 

foi vítima deste desleixo no campo cantautor, o trio do Mestre foi vítima no campo Prog e o seu novo álbum "In Concerto" foi a demonstração clara disso. 
Na verdade, estava claro que, antes da sua publicação, já havia toda uma série de promessas quebradas e mal-entendidos entre a gravadora e o grupo. 
Para começar, num momento tão delicado, a Philips queria a todo custo manter a atenção voltada para a banda, obrigando-os a lançar pelo menos dois álbuns por ano: algo que realmente aconteceu entre 1974 e 1975. Além disso, os primeiros meses de ' 74, também passou a ideia de lançar um álbum duplo ao vivo para celebrar a bem-sucedida turnê de Felona e Sorona , mas nesse ponto os problemas começaram. A princípio, a ideia de um álbum duplo foi reduzida a um single, tanto por questões de marketing quanto - dizem - por falta de material gravado decentemente, mas mesmo nesse sentido as opiniões eram conflitantes. Na verdade, a versão oficial afirma que todas as gravações publicadas em "In Concerto" foram fruto de uma tomada amadora de um certo Ronny Thorpe, que as propôs à Philips . Pelo contrário, o historiador Massimo Villa afirma que essas tomadas foram feitas com o mesmo equipamento com que foi gravado o excelente Are(A)zione da Area , ou seja, dois Revoxes colocados em série. Portanto material de excelente qualidade. Agora, considerando o nível acústico indecente de “In Concerto”, a tese da Philips também poderia soar como uma desculpa. Quem estava certo? De qualquer forma, a verdadeira derrota de Orme veio depois que o grupo ouviu a escassez de gravações e se opôs à sua publicação. Para apaziguar os músicos, a gravadora prometeu vender o disco a um preço reduzido, quando na realidade nunca o fez, e descartou um produto feio e malfeito. Gravado no Teatro Brancaccio de Roma nos dias 16 e 17 de Janeiro de 1974, "In Concerto" é verdadeiramente desconcertante tanto pela sua acústica marcadamente campestre e amadora como pelo seu nível de execução que realçava as enormes limitações do grupo ao vivo. Ou pelo menos foi o que pensou uma certa parte da imprensa na época.Fez história pela capa fascinante e por ser um dos primeiros álbuns


os passos em concerto 03



Os espectáculos ao vivo italianos (se por vivo também entendemos a segunda parte de “ Searching for a land ” dos New Trolls e “ Astrolabio ” de Garybaldi ) , foram também sintomáticos da brutalização artística causada por um capitalismo musical cada vez mais agressivo e desatento. função principal: apoiar a arte e divulgá-la adequadamente .


Infelizmente, a história deste álbum não ensinou nada a ninguém e outros episódios semelhantes se repetiriam regularmente nas décadas seguintes. 
LE ORME - Discografia 1969 - 1976:1969 - AD GLORIAM 1970: L'AURORA DELLE ORME1971: COLLAGE 1972: UMO DI PEZZA 1972: FELONA E SORONA 1974: IN CONCERTO 1974: COUNTERPOINTS 1975: SMOGMAGICA 1976: VERITA NASCO' STE




Em 10/09/1991: Nirvana lança a canção " Smells Like Teen Spirit "

Em 10/09/1991: Nirvana lança a canção
" Smells Like Teen Spirit "
Smells Like Teen Spirit é uma canção da
banda de rock americana Nirvana. É a faixa de abertura e primeiro single do segundo álbum, Nevermind de (1991), lançado pela gravadora DGC Records. O sucesso inesperado da canção impulsionou Nevermind ao topo das paradas de vários álbuns no início de 1992, um evento muitas vezes marcado como o ponto em que o grunge entrou para o mainstream.
"Smells Like Teen Spirit" foi o maior sucesso do Nirvana na maioria dos países, ocupando posições de destaque nas paradas da indústria musical em todo o mundo em 1991 e 1992, incluindo o topo das paradas da Bélgica, França, Nova Zelândia e Espanha. A canção foi aclamada pela crítica, incluindo o primeiro lugar na pesquisa dos críticos do Village
Voice Pazz & Jop. A música foi apelidada de um "hino para crianças apáticas" da Geração
X, mas o Nirvana ficou desconfortável com a atenção que lhes trouxe. Nos anos desde a morte de Kurt Cobain, ouvintes e críticos
continuaram a elogiar "Smells Like Teen Spirit" como uma das melhores canções de todos os tempos. "Smells Like Teen Spirit" foi incluída na lista do Rock and Roll Hall of Fame das canções que moldaram o rock and roll.
Em 2001, a Recording Industry Association of America (RIAA) classificou a música em 80º lugar em sua lista de Músicas do Século.
Em 2002, a NME classificou a música como o número dois em sua lista dos "100 Maiores
Singles de Todos os Tempos", enquanto a Kerrang! classificou-o como o número um em sua lista dos "100 Maiores Solteiros de Todos os Tempos".
Em 2004, a Rolling Stone classificou "Smells Like Teen Spirit" em nono lugar em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos. Em 2017, foi introduzido no Grammy Hall of Fame.
Pessoal Nirvana:
Kurt Cobain - guitarra, voz
Dave Grohl - bateria
Krist Novoselic - baixo.


Em 10/09/1996: Rush lança o álbum Test for Echo

Em 10/09/1996: Rush lança o álbum
Test for Echo
Test for Echo é o décimo sexto álbum de estúdio da banda de Rock canadense Rush.
Foi lançado em 10 de setembro de 1996 pela gravadora Anthem Records. É o último trabalho do Rush antes da morte da filha e esposa de Neil Peart que colocou a banda em hiato até a gravação de Vapor Trails em janeiro de 2001.
É o último álbum do Rush que foi co-produzido por Peter Collins. Test for Echo alcançou o primeiro lugar na parada de rock mainstream.
" Driven " tornou-se uma vitrine de baixo para Geddy Lee durante as apresentações ao vivo, enquanto "Resist" foi rearranjada como uma música acústica nas turnês Vapor Trails e R30.
A banda não tocou nenhuma faixa do álbum em turnês subsequentes.
Test for Echo foi remasterizado e reeditado duas vezes: em 2004 como uma continuação do set "The Rush Remasters" e em 2013 parte do box set The Studio Albums 1989 –2007.
Em 2015 foi reeditado após ser remasterizado por Sean Magee no Abbey Road Studios seguindo uma abordagem direta do Rush para remasterizar todo o seu catálogo anterior.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por
Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart,
exceto "Test for Echo", de Lee, Lifeson,
Peart e Pye Dubois.
1. "Test for Echo" : 5:56
2. "Driven" : 4:27
3. "Half the World" : 3:43
4. "The Color of Right" : 4:48
5. "Time and Motion" : 5:01
6. "Totem" : 4:58
7. "Dog Years" : 4:55
8. "Virtuality" : 5:44
9. "Resist" : 4:23
10. "Limbo" (instrumental) : 5:29
11. "Carve Away the Stone" : 4:06.
Pessoal Rush:
Geddy Lee - baixo, voz, sintetizadores
Alex Lifeson - guitarras elétricas e
acústicas, mandola
Neil Peart - bateria, pratos, martelo dulcimer.



Em 10/09/1990: Bob Dylan lança o álbum Under the Red Sky

Em 10/09/1990: Bob Dylan lança o álbum Under the Red Sky
Under the Red Sky é o vigésimo sétimo álbum de estúdio do cantor e compositor americano Bob Dylan. Foi lançado em 10 de setembro de 1990 pela gravadora Columbia Records.
Foi produzido por Don Was, David Was e Dylan (sob o pseudônimo de Jack Frost). O álbum foi amplamente recebido como decepcionante continuação do aclamado Oh Mercy de 1989.
A maioria das críticas foi direcionada ao som liso do produtor pop Don Was, bem como a um punhado de faixas que parecem enraizadas em canções de ninar infantis. É uma raridade no catálogo de Dylan a inclusão de participações especiais de celebridades de Jimmie Vaughan, Slash, Elton John, George Harrison, David Crosby, Stevie Ray Vaughan e Bruce Hornsby.
Lista de faixas:
Todas as faixas são escritas por Bob Dylan.
Lado um:
1. "Wiggle Wiggle" : 2:09
2. "Under the Red Sky" : 4:09
3. "Unbelievable" : 4:06
4. "Born in Time" : 3:39
5. "T.V. Talkin' Song" : 3:02
Lado dois:
1. "10,000 Men" : 4:21
2. "2 × 2" : 3:36
3. "God Knows" : 3:02
4. "Handy Dandy" : 4:03
5. "Cat's in the Well" : 3:21.
Pessoal:
Bob Dylan - violão, guitarra elétrica, piano,
acordeão, gaita, voz, produção
Músicos adicionais
Kenny Aronoff - bateria
Sweet Pea Atkinson - vocais de apoio
Rayse Biggs - trompete
Sir Harry Bowens - vocais de apoio
David Crosby - vocais de apoio
Paulinho Da Costa - percussão
George Harrison - guitarra slide
Slash - guitarra "Wiggle Wiggle"
Bruce Hornsby , Elton John - piano
Randy "The Emperor" Jackson - baixo
Al Kooper - órgão Hammond, teclados
David Lindley - bouzouki, guitarra, slide guitar
David McMurray - saxofone
Donald Ray Mitchell - vocais de apoio
Jamie Muhoberac - órgão Hammond
Jimmie Vaughan, Stevie Ray Vaughan,
Waddy Wachtel, Robben Ford - guitarra
David Was - backing vocals, produção
Don Was - baixo, produção.


UDO é uma banda alemã de heavy metal fundada pelo vocalista Udo Dirkschneider em 1987

UDO é uma banda alemã de heavy metal fundada pelo vocalista Udo Dirkschneider em 1987. Após a saída de Udo Dirkschneider do Accept em 1987, ele formou sua própria banda chamada UDO. A primeira formação consistia em Mathias Dieth e Peter Szigeti (guitarra), Frank Rittel (baixo) e Thomas Franke (bateria). UDO lançou o álbum de estreia Animal House em 3 de novembro de 1987, e foi inteiramente escrito por Accept. Peter Szigeti, Frank Rittel e Thomas Franke deixaram a banda e foram substituídos por Andy Susemihl (guitarra), Thomas Smuzyszki (baixo) e na bateria Stefan Schwarzmann.
O segundo álbum Mean Machine foi lançado em 10 de janeiro de 1989. Andy Susemihl deixou a banda, deixando o UDO como um quarteto. O terceiro álbum Faceless World foi lançado em 25 de fevereiro de 1990.
Seu som era uma produção mais comercial, mas alcançando grande sucesso; sendo este o álbum mais vendido até então. O quarto álbum Timebomb foi lançado em 3 de abril de 1991. Um esforço mais pesado que os lançamentos anteriores. Em 1992, Dirkschneider colocou o UDO em hiato para se reunir com o Accept.
Em 1996, Dirkschneider reativou o UDO com a nova formação; o antigo baterista do Accept, Stefan Kaufmann, agora como guitarrista, com Jürgen Graf (guitarra) e Fitty Wienhold (baixo) do Bullet e o retorno de Stefan Schwarzmann.
O UDO gravou a música "Metal Gods" do Judas Priest para o álbum de compilação de 1997 A Tribute to Judas Priest: Legends of Metal.
Em 24 de março de 1997, lançou quinto álbum Solid. Ele foi destaque nas paradas de leitores da revista Rock Hard por mais de um ano após seu lançamento. O álbum foi seguido por No Limits em 20 de abril de 1998, apresentando uma abordagem de composição semelhante de Solid. Ele apresenta um cover do single de sucesso "Love Machine" da banda austríaca pop Supermax. Após a conclusão da turnê da banda, Stefan Schwarzmann saiu da banda. Ele foi substituído pelo novo baterista Lorenzo Milani. O próximo álbum Holy foi lançado em 18 de outubro de 1999, recebendo aclamação da crítica. Foi um retorno ao som de guitarra semelhante ao do Balls to the Wall era Accept. Uma turnê mundial se seguiu com datas nos EUA e vários outros países importantes.
A banda conhecida como Vanize, liderada pelo irmão de Udo Dirkschneider, Peter, apoiou o UDO durante a turnê. Mudanças na formação ocorreram durante a segunda parte da turnê com o guitarrista do Gotthard, Igor Gianola, substituindo Jürgen Graf.
A turnê gerou o primeiro álbum ao vivo Live from Russia, que foi lançado em 15 de outubro de 2001, lançamento de 2 CDs. Em 24 de julho de 2002, o oitavo álbum Man and Machine foi lançado, recebendo uma recepção um tanto morna. Apesar de músicas de destaque como a faixa-título e "Private Eye", o álbum acabou sendo menos bem-sucedido que Holy.
É notável pela música "Dancing with an Angel", com performance em dueto de Dirkschneider
e a vocalista Doro Pesch. O UDO lançou seu nono álbum de estúdio Thunderball em 29 de março de 2004. O álbum seguinte Mission No. X estava previsto para ser lançado em 4 de outubro de 2005, foi adiado por uma semana
e foi lançado em 30 de setembro de 2005.
Foi o primeiro álbum a apresentar o baterista do Edge of Forever, Francesco Jovino.
Em 18 de maio de 2007, o décimo primeiro álbum Mastercutor foi lançado.
O sexto álbum ao vivo Live In Bulgaria 2020 Pandemic Survival Show foi lançado em 19 de março de 2021, que foi gravado ao vivo em 18 de setembro de 2020 na frente de 2.500 fãs em Plovdiv. O décimo sétimo álbum de estúdio Game Over foi lançado em 22 de outubro de 2021. Em setembro de 2022, o baixista Tilen Hudrap se machucou em Munique enquanto fazia show durante turnê mundial Game Over. O ex-baixista do Accept, Peter Baltes, entraria como membro temporário. Hudrap anunciou sua saída da banda logo depois.
Em abril de 2023, Baltes foi anunciado como
o novo baixista da banda. O décimo oitavo álbum de estúdio Touchdown foi lançado em 25 de agosto de 2023.
Origem : Solingen, Alemanha
Gêneros: Heavy metal
Anos ativos: 1987–1992, 1996–presente
Gravadoras: AFM, Breaker, GUN, RCA.
Membros da banda
Membros atuais
Udo Dirkschneider – vocais
(1987–1992, 1996–presente)
Andrey Smirnov – guitarras,
backing vocals (2013–presente)
Sven Dirkschneider – bateria,
backing vocals (2015–presente)
Dee Dammers – guitarras,
backing vocals (2018–presente)
Peter Baltes – baixo, backing vocals (2023–presente).
Membros de turnês:
Ulli Köllner – teclado (1990, 2013–presente).
Ex-membros
Peter Szigeti – guitarra (1987)
Frank Rittel – baixo (1987)
Dieter Rubach – baixo (1987–1989)
Thomas Franke – bateria (1987–1989)
Andy Susemihl – guitarra (1987–1990, 1991)
Mathias Dieth – guitarra (1987–1991, 1997)
Thomas Smuszynski – baixo (1988–1991)
Stefan Schwarzmann – bateria (1988–1991,1996–1999)
Wolla Böhm – guitarra (1990)
Frank Fricke – guitarra (1991–1992)
Stefan Kaufmann – guitarra (1996–2012)
Jorg Fisher – guitarra (1997) (não creditado no A Tribute to Judas Priest: Legends of Metal)
Jürgen Graf – guitarra (1997–1999)
Igor Gianola – guitarra,
backing vocals (1999–2013)
Lorenzo Milani – bateria (2000–2004)
Francesco Jovino – bateria (2004–2014)
Kasperi Heikkinen – guitarra (2013)
Membros de turnês
Marcus Bielenberg – baixo (2004).
Discografia:
Álbuns de estúdio:
Animal House (1987)
Mean Machine (1989)
Faceless World (1990)
Timebomb (1991)
Solid (1997)
No Limits (1998)
Holy (1999)
Man and Machine (2002)
Thunderball (2004)
Mission No. X (2005)
Mastercutor (2007)
Dominator (2009)
Rev-Raptor (2011)
Steelhammer (2013)
Decadent (2015)
Steelfactory (2018)
We Are One (2020)
Game Over (2021)
Touchdown (2023).
Compilações:
Best Of (1999)
Metallized - 20 Years of Metal (2007)
Celebrator - Rare Tracks (2012).
Álbuns ao vivo:
Live from Russia (2001)
Nailed To Metal - The Missing Tracks (2003)
Mastercutor Alive (2008)
Live in Sofia (2011)
Steelhammer - Live from Moscow (2014)
Live - Back to the Roots (2016).
Singles e EPs:
They Want War (1988)
Heart of Gold (1990)
Faceless World (1990)
Two Faced Woman (1997)
Independence Day (1997)
Lovemachine (1998)
Dancing with An Angel (2002)
24/7 EP (2005)
The Wrong Side of Midnight EP (2007)
Leatherhead (2011)
Decadent (2014).



L7 é uma banda americana de punk rock formada apenas por mulheres, fundada em Los Angeles

L7 é uma banda americana de punk rock formada apenas por mulheres, fundada em
Los Angeles, Califórnia, que esteve ativa pela primeira vez de 1985 a 2001 e foi reformada em 2014. Sua formação mais antiga é composta por Suzi Gardner (guitarra, vocal), Donita Sparks (vocal, guitarra), Jennifer Finch (baixo, vocal) e Dee Plakas (bateria, vocal).
O L7 foi formado por Donita Sparks e Suzi Gardner em 1985. Ambas as artistas eram ativas na comunidade Art punk de Echo Park e se conheceram em 1984 por meio de contatos mútuos no centro cultural do LA Weekly.
Sobre o encontro e ao ouvir Gardner tocar uma fita de suas músicas em andamento, Sparks descreveu-o como "um dos dias mais felizes da minha vida", com uma clara sincronicidade na música que cada uma estava interessada em criar. Na época, Suzy Gardner também era ativa como poetisa.
Em 1983, Suzy Gardner havia feito backing vocals no hit de rádio universitário " Slip It In " do Black Flag. Gardner e Sparks começaram a se apresentar regularmente em Los Angeles em locais de punk e metal, juntamente com uma lista rotativa de músicos de apoio nos primeiros anos.
A dupla de punk rock trouxe Jennifer Finch a bordo como baixista e Roy Koutsky na bateria. Finch, com as raízes californianas mais fortes dos quatro, conectou a banda uma rede mais ampla, incluindo Brett Gurewitz da gravadora Epitaph Records, onde a L7 gravou a primeira demo. O álbum de estreia homônimo, descrito como "intenso, energético" e "punk rápida e direta", foi lançado pela Epitaph Records em 1987. A L7 relatou desafios nos primeiros anos para encontrar uma baterista adequada e estável. Logo após lançamento de L7, Koutsky saiu e foi substituída por Anne Anderson. Posteriormente, Anne Anderson saiu no final do ciclo de turnês para o disco L7, e Demetra "Dee" Plakas foi recrutada pela banda no final de 1989, o que completou a primeira formação estabilizada da banda como uma banda exclusivamente feminina. O L7 lançou sete álbuns de estúdio e fez muitas turnês pelos EUA, Europa, Japão, Austrália e América do Sul. " Pretend We're Dead " foi muito tocada nas rádios alternativas dos EUA e entrou no top 10 da parada Billboard Modern Rock em 1992.
Em 15 de fevereiro de 2016, o baterista original do L7, Anne Koutsky, faleceu aos 53 anos. Devido ao som e imagem, L7 é frequentemente associado ao movimento grunge do final dos anos 1980 e início dos anos 1990, e como uma banda exclusivamente feminina, o L7 foi, às vezes, associado ao riot grrrl; embora tenham precedido e sejam atípicos dos movimentos grunge e riot grrrl.
O L7 apoiou causas políticas e formou o Rock for Choice em 1991. Um documentário sobre
a banda, L7: Pretend We're Dead, estreou em 2016. Em 29 de setembro de 2017, lançou sua primeira música nova em 18 anos, "Dispatch from Mar-a-Lago" pela Don Giovanni Records. O título é uma referência ao resort Mar-a-Lago de propriedade de Donald J. Trump. Um single seguinte, "I Came Back to Bitch", foi lançado em fevereiro de 2018. O L7 continuou a fazer muitas turnês nos EUA, Canadá e Europa em 2018. Em abril de 2018, a banda anunciou seus planos de gravar um sétimo álbum de estúdio pela PledgeMusic, com lançamento previsto para 2019. A banda saiu em turnê logo depois. Incluindo datas com Le Butcherettes como aberturas. O L7 lançou o primeiro single de seu primeiro álbum em 20 anos, "Burn Baby", em
28 de fevereiro de 2019. O álbum completo, Scatter the Rats, foi lançado em 3 de maio de 2019, pela gravadora Blackheart Records de Joan Jett. O álbum recebeu críticas geralmente favoráveis. Hyperallergic se referiu ao legado do L7 como "punks feministas, metaleiros e comediantes grunge" e afirmou sobre o álbum de retorno que Sparks e Gardner "lançam um riff de poder sólido, cativante e imediatamente identificável após o outro, punk-minimalista do que em seu período grunge derretido". Em abril de 2022, L7 anunciou a turnê comemorando o lançamento do 30º aniversário de seu terceiro álbum, Bricks Are Heavy.
A L7 tocou o álbum inteiro, junto com várias músicas. A turnê consistiu em dezoito shows programados durante o mês de outubro.
L7 também anunciou uma reedição deluxe de Bricks Are Heavy. Remasterizado por Howie Weinberg, o lançamento de edição limitada vem prensado em vinil dourado e preto pela Licorice Pizza, e as pré-encomendas começaram em 30 de setembro.
Origem: Los Angeles, EUA
Gêneros: Punk rock, grunge, hard rock,
metal alternativo.
Anos ativos: 1985–2001, 2014–presente
Gravadoras: Sub Pop, Slash, Man's Ruin, Wax Tadpole, Don Giovanni, Blackheart Records.
Membros da banda:
Membros Atuais:
Donita Sparks – vocal principal, guitarras (1985–2001, 2014–presente)
Suzi Gardner – guitarras, vocais
(1985–2001, 2014–presente)
Jennifer Finch – baixo, vocais
(1985–1996, 2014–presente)
Demetra Plakas – bateria, vocais
(1989–2001, 2014–presente).
Membros antigos:
Roy Koutsky – bateria (1985–1988);
falecido em 2016
Anne Anderson – bateria (1988–1989)
Greta Brinkman – baixo (1996–1997)
Gail Greenwood – baixo, vocais (1997–1999)
Janis Tanaka – baixo (1999–2001).
Discografia:
L7 (1988)
Smell the Magic (1990)
Bricks Are Heavy (1992)
Hungry for Stink (1994)
The Beauty Process: Triple Platinum (1997)
Slap-Happy (1999)
Scatter the Rats (2019).



Landscape “Norman Bates” (1981)

 

Um músico só não “faz” a identidade de uma banda. Mas no caso dos Landscape a figura de Richard James Burgess é central na definição dos caminhos que, pontualmente, na viragem dos anos 70 para os 80, os colocaram no coração do movimento inicialmente sem nome e que acabaria conhecido como “new romantic”. Natural da Nova Zelândia, com formação académica (em música) feita entre o Berklee College of Music (Boston) e a Guildhall School of Music and Drama (Londres), Richard James Burgess deu por si a bordo dos Easy Street em meados dos anos 70, formando mais tarde os Landscape que, em 1979, se estreiam com um primeiro disco talhado nas periferias do jazz mas por onde as emergentes eletrónicas já marcavam presença. Frequentador assíduo das noites no Billy’s e Blitz, amigo do DJ Rusty Egan, encontrou ali os estímulos para a reinvenção dos Landscape como uma banda pop, criando então o álbum “From The Tea Rooms on Mars to The Hell Holes of Uranus”, que seria editado em 1981.

Na verdade as credenciais de Richard James Burgess como figura de referência do movimento “new romantic” foram definidas pelo seu trabalho como produtor do álbum de estreia dos Spandau Ballet, banda que nasce diretamente das movimentações noturnas londrinas e que se afirma como um dos discos mais marcantes no momento de afirmação desta “cena” em 1980. Nesse mesmo ano o single “European Man”, dos Landscape abre o caminho para o seu segundo álbum, cabendo depois a “Einstein A Go Go” um episódio de sucesso que, de resto, começa a cativar atenções nos DJ sets de Rusty Egan antes mesmo de se transformar num êxito de rádio.

“Norman Bates” é na verdade o terceiro single (e o derradeiro) extraído do segundo álbum dos Landscape, mas ao invés das visões de maior protagonismo das eletrónicas que marcavam “Einstein A Go Go”, promove uma viagem sobretudo assombrada e plasticamente mais aproximada dos trilhos mais desafiantes de algumas pistas então igualmente seguidas pelos Visage ou Ultravox. Chegou ao Top 40 no Reino Unido mas acabou algo esquecido pelo tempo. O single representa ainda (mais) um episódio de relação da canção pop com os universos de ficção dos livros e do cinema, tomando como protagonista a figura de Norman Bates, criada por Robert Bloch e que Antony Perkins interpretou depois na adaptação de “Psico” ao cinema feita por Alfred Hitchcock.



Amália Rodrigues “Natal dos Simples” (1970)

 

Em 1970, dois anos depois de José Afonso ter lançado um segundo álbum – ao qual chamou Cantares do Andarilho – Amália Rodrigues gravou um single no qual apresentou versões das faixas que abriam a face A desse LP: Natal dos Simples e Balada do Sino (que José Afonso lançou também num EP com quatro temas extraídos desse álbum).

Na linha das abordagens com orquestra ao folclore português que tinham caracterizado os dois álbuns, e respetivas versões no formato de EP, que tinha já dedicado a este espaço da canção popular portuguesa (um terceiro, com instrumentação diferente, chegaria em 1972), as canções de José Afonso surgem neste single em gravações realizadas com acompanhamento pela Orquestra de Paul Gerard. Em 2016, entre os temas inéditos incluídos em Amália Canta Portugal, estas mesmas duas canções surgiram em versões com acompanhamento de guitarras, mais próximas portanto das visões originais do próprio José Afonso.

Este não seria o único disco de Amália com música de José Afonso já que, quatro anos depois, e por sugestão do editor Rui Valentim de Carvalho, Amália gravou um single que apresentava no lado A uma versão (com acompanhamento orquestral) de Grândola Vila Morena.




Shannon “Let The Music Play” (1983)

 

Em 1983, depois de uma digressão com o New York Jazz Ensemble, uma série de sessões em estúdio com os produtores Chris Barbosa e Mark Liggett levaram a cantora Brenda Shannon Greene e uma canção inicialmente nascida com o título de trabalho “Fire and Ice” a um caso de inesperada popularidade global. Surgiu em disco em setembro desse ano com o título “Let the Music Play”, assinada por Shannon, e não só cativou atenções nas pistas de dança como se fez, na reta final do ano, um tremendo fenómeno de vendas em vários territórios, com classificações destacadas nas tabelas de vendas nos EUA, Reino Unido, Canadá ou Alemanha.

Num terreno que não escondia heranças recentes do disco e do hi-nrg, a canção foi moldada com a ajuda dos sons de baixo de um Roland TB-303 e uma caixa de ritmos Roland TR-808, definindo um corpo rítmico musculado que ajudou a moldar o clima ‘electro’ que catacterizaria alguma da música de dança que se escutaria por aqueles dias, que acabaria conhecido como “freestyle”.

Apesar do enorme impacte do single, o seu sucessor “Give Me Tonight”, editado em fevereiro de 1984, manteve a presença de Shannon nas rádios e nas pistas de dança, mas sem repetir o efeito pop de “Let The Music Play”, cabendo aos imediatamente sucessores “My Heart’s Divided” e “Sweet Somebody”, também lançados em 1984, um papel ainda mais discreto. Todas estas canções surgem no alinhamento de “Let The Music Play”, álbum de estreia de Shannon lançado pela Mirage (uma etiqueta da Atlantic Records) em 1984. A sua carreira (ainda hoje ativa) envolveu já vários outros discos, mas o impacte ímpar do single de estreia fez de Shannon um nome que hoje é recordado na lista de grandes one hit wonders dos anos 80.


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