Don Barnes - vocals, guitars Martin Briley - keyboards Jesse Harms - keyboards Alan Pasqua - keyboards Dann Huff - guitars Tim Pierce - rhythm guitars Mike Porcaro - bass Jeff Porcaro - drums Denny Carmassi - drums
Tracklist:
01. Lookin' For You 02. Ride the Storm 03. I Fall Back 04. Don't Look Down 05. Maybe You'll Believe Me Now 06. Everytime We Say Goodbye 07. Feelin' Stronger Every Day [Chicago cover] 08. Johnny Ain't So Cool 09. After the Way 10. I'd Do It All Over Again
Ano: 1980 (CD 2005) Gravadora: Cum'On Everybody Records (Rússia) Estilo: Hard Rock, Blues Rock País: Montreal, Quebec, Canadá Duração: 43:18
Mahogany Rush foi uma banda de rock canadense liderada pelo guitarrista Frank Marino. Formada em Montreal, Quebec, em 1969, a banda teve seu auge de popularidade na década de 1970, tocando em locais tão grandes quanto o California Jam II. A banda é talvez mais conhecida pela guitarra solo de Marino, que tem uma forte semelhança com a forma de tocar de Jimi Hendrix. Membros de longa data da banda incluem o baixista Paul Harwood e o baterista Jimmy Ayoub, e o irmão de Frank, Vince, na guitarra; Frank Marino é o único membro contínuo da banda. Começando no final da década de 1970, o grupo gravou e excursionou como Frank Marino & Mahogany Rush. Em um esforço para ganhar a atenção da imprensa, a gravadora original criou uma história fictícia de que Frank Marino, antes de começar a banda, passou um tempo em uma instituição mental após tomar LSD e foi visitado por Jimi Hendrix em uma visão. Com o tempo, a banda migrou para uma gravadora maior e mais apoiada financeiramente e alcançou seu maior sucesso de rádio com a música "Strange Dreams". O single "A New Rock & Roll" alcançou a posição #70 nas paradas canadenses.
01. You Got Livin' (04:39) 02. Finish Line (04:12) 03. Rock Me Baby (04:52) 04. Something's Comin' Our Way (06:48) 05. Roadhouse Blues (05:29) 06. Loved by You (08:44) 07. Rock 'n' Roll Hall of Fame-Mona (08:31)
Ano: 17 de abril de 2006 (CD 2006) Gravadora: Eagle Records (EUA), ER 20088-2 Estilo: Hard Rock, Heavy Metal País: Cortland, Nova York, EUA Duração: 60:44, 53:06
A voz de Dio tem seus altos e baixos. Ele está terrivelmente rouco em algumas músicas do primeiro disco (especialmente a faixa-título), mas ele é incrível em outras (especialmente quando você lembra que ele tem mais de 60 anos). A banda está em ótima forma, com "Gypsy" e "Shame on the Night" contendo solos de bateria e guitarra, respectivamente, que são longos, mas permanecem interessantes. O disco 2 foi minha parte favorita; ele contém duas músicas do segundo esforço de Dio, "The Last in Line", bem como covers de suas passagens pelo Rainbow e Black Sabbath. Outra parte que eu gostei foi o final da música "Gypsy" após o solo de bateria; uma versão pré-gravada de "Jupiter, the Bringer of Jollity" de Holst explode e o baterista toca junto com ela. Tem que ser um dos momentos mais bobos do metal que eu já experimentei, mas eu amo bobagens no metal, então está tudo bem para mim. Este não seria o melhor lugar para começar com Dio (fique com o Holy Diver original para isso), mas os fãs de seu trabalho irão gostar deste álbum. (metal-archives.com/reviews/Dio/Holy_Diver_Live/113688/) Crítica por metaljerks. 21 de fevereiro de 2009 "Holy Diver Live" do Dio não é de forma alguma um marco na história da música. O álbum é mediano e contém seus pontos bons e ruins. O primeiro disco é exatamente como explicado no título. É Holy Diver, em sua totalidade sequencial (na maior parte) tocado ao vivo, e o segundo disco contém algumas das músicas de Dio do Rainbow, Black Sabbath e sua carreira solo. As músicas não devem ser estranhas para ninguém que segue Dio. A qualidade do som é boa, com relativamente muito pouco a criticar. Todos os instrumentos podem ser ouvidos claramente junto com Dio. No entanto, a pirotecnia pode ser ouvida em alguns pontos (especialmente durante "Heaven and Hell"), e às vezes quando o público deve cantar a letra, eles não podem ser ouvidos também. A performance é excelente, exceto por alguns pontos. Dio soa um pouco rouco na música "título", mas ainda consegue atingir a maioria das notas. "Gypsy" foi incrível, mas teria sido melhor se houvesse uma separação do solo de bateria. Os solos de bateria e guitarra sem acompanhamento demonstram talento, mas são ao mesmo tempo banais. "Shame on the Night" tem quase dezessete minutos de duração neste disco, muito longo. Em "Sign of the Southern Cross", a introdução é pulada, e a omissão realmente prejudicou a qualidade da composição. A versão ao vivo de "Heaven and Hell" tem cerca de 12 minutos de duração, mas funciona melhor do que "Shame on the Night". No geral, é bem... mediano. Apesar de suas desvantagens, ainda é um ótimo álbum para ouvir. Posso dizer com segurança que, se estivesse presente, teria gritado alegremente junto com as massas. Mas, a menos que você já seja um fã de Dio, não está perdendo nada de especial.
01. Stand Up And Shout (04:33) 02. Holy Diver (04:46) 03. Gypsy (09:46) 04. Caught In The Middle (04:51) 05. Don't Talk To Strangers (05:11) 06. Straight Through The Heart (04:37) 07. Invisible (05:17) 08. Rainbow In The Dark (04:46) 09. Shame On The Night (16:52)
01. Tarot Woman (06:53) 02. Sign Of The Southern Cross (03:21) 03. One Night In The City (06:10) 04. The Gates Of Babylon (08:23) 05. Heaven And Hell (11:25) 06. Man On The Silver Mountain (04:14) 07. Long Live Rock 'n' Roll (06:14) 08. We Rock (06:21)
Ano: 15 de janeiro de 1991 (CD 1991) Gravadora: Warner Bros. Records (EUA), 7599-26477-2 Estilo: Hard Rock País: Bloomington, Indiana, EUA (10 de outubro de 1954) Duração: 53:10
A Little Ain't Enough é o terceiro álbum de estúdio completo de David Lee Roth, lançado em 15 de janeiro de 1991, pela Warner Music Group. Foi certificado ouro em 11 de abril de 1991. Produzido por Bob Rock, o álbum contou com o trabalho de guitarra principal de Jason Becker, um guitarrista promissor que foi diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica (ELA, também conhecida como doença de Lou Gehrig) uma semana após entrar para a banda. Ele conseguiu terminar de gravar o álbum, mas não conseguiu fazer uma turnê para promovê-lo, pois sua condição o deixou com pouca força nas mãos. O álbum marcou o início do declínio comercial de Roth, dada a queda nas vendas de seus dois álbuns anteriores. Durante o ano do lançamento do álbum, o movimento grunge de Seattle estava começando uma mudança radical no rock, e a marca de glam metal de Roth foi considerada, pelo público mainstream, obsoleta. Embora o álbum tenha saído de catálogo pela gravadora Warner Bros. em 1996, ele foi relançado (em forma remasterizada) em 2007 pela gravadora Friday Music.
01. A Lil' Ain't Enough (04:42) 02. Shoot It (04:13) 03. Lady Luck (04:40) 04. Hammerhead Shark (03:34) 05. Tell The Truth (05:18) 06. Baby's On Fire (03:22) 07. 40 Below (04:54) 08. Sensible Shoes (05:09) 09. Last Call (03:22) 10. The Dogtown Shuffle (04:58) 11. It's Showtime! (03:46) 12. Drop In The Bucket (05:06)
Ano: Março de 1975 (CD 1990) Gravadora: See For Miles Records (Reino Unido), SEE CD 283 Estilo: Jazz Rock, Fusion País: Canterbury, Inglaterra Duração: 42:01
Na época de Bundles, a maioria dos membros do Soft Machine já havia feito parte da banda de jazz-rock Nucleus, com exceção do tecladista Mike Ratledge, que naquele momento era o único membro original remanescente do Soft Machine. As contribuições proeminentes do guitarrista Allan Holdsworth diferenciaram o álbum das gravações anteriores do Soft Machine, que raramente apresentavam guitarra.[1] Bundles é o último álbum de estúdio completo da banda gravado com Ratledge.[1] Apenas duas composições dele estão incluídas, uma das quais tem menos de dois minutos de duração. Ele deixou a banda durante as primeiras sessões para o próximo álbum Softs, deixando a banda sem membros originais.
01. Hazard Profile Part 1 (09:18) 02. Part 2 (02:21) 03. Part 3 (01:05) 04. Part 4 (00:46) 05. Part 5 (05:29) 06. Gone Sailing (00:59) 07. Bundles (03:14) 08. Land Of The Bag Snake (03:35) 09. The Man Who Waved At Trains (01:50) 10. Peff (01:57) 11. Four Gongs Two Drums (04:09) 12. The Floating World (07:12)
Ano: Março de 1978 (CD 1997) Gravadora: RCA Records / BMG (Europa), 07863 66878 2 Estilo: Pop Rock País: São Francisco, Califórnia, EUA Duração: 42:10
EUA: Platina. O álbum anterior da banda, Spitfire, foi um grande sucesso, produzindo um hit nº 12 em "With Your Love" e chegando à platina, seguido por uma turnê de verão bem-sucedida. Em novembro de 1976, a cantora Grace Slick se casou com Skip Johnson, o ex-diretor de iluminação do grupo, o que causou alguma tensão no grupo, já que ela havia estado com o guitarrista Paul Kantner por sete anos antes, dando à luz sua filha China Kantner. Além disso, o cantor Marty Balin estava hesitante em fazer turnê com o grupo ao longo de 1977, fazendo com que os outros membros da banda o culpassem pela perda de receita; David Freiberg foi citado na Rolling Stone dizendo "... não estamos tocando o suficiente. Não gosto de ficar em casa e ter que me exercitar o tempo todo só para fazer minhas mãos funcionarem." Balin também deu uma entrevista contenciosa com Crawdaddy em janeiro, na qual ele declarou "A Starship não é grande o suficiente para me manter ocupado... Eu me recuso a trabalhar com imbecis mais" e foi especialmente duro com Slick, alegando "ela me lembra minha mãe - ela não é sexy" e que ele estava orgulhoso de ter sido o único membro do Jefferson Airplane que recusou seus avanços. Balin mais tarde alegou que suas citações foram tiradas do contexto e para provar que não havia ressentimentos, eventualmente concordou em gravar outro álbum da Starship no verão de 1977, com uma turnê a seguir.
01. Love Too Good (06:08) 02. Count On Me (03:17) 03. Take Your Time (04:14) 04. Crazy Feelin' (03:41) 05. Skateboard (03:22) 06. Fire (04:46) 07. Show Yourself (04:39) 08. Runaway (05:24) 09. All Nite Long (06:34)
"Desses tempos em que falar de árvores é quase um crime, pois implica em silenciar sobre tantos erros - aos que virão depois de mim."
BERTOLD BRECHT
A comunicação (não confundir com massificação) é para nós o objetivo fundamental de qualquer trabalho em arte. A invenção e a elaboração somente transcendem seus aspectos puramente formais e passam a ser efetivamente criativas quando servem a uma necessidade real e concreta de repartir. Sem bondades e sem heroísmos.
Por uma decorrência natural de ser e de ter. Porque repartir é, em última análise, um exercício fundamental da existência e a única razão de ser da propriedade.
Construindo casas ou pontes, igrejas ou hospitais, pintando, curando doentes, voando ou varrendo as ruas, fazendo política ou amor, morrendo e, porque não, matando, a vida importa somente pela doação que se faz dela, pelo sentido e pela direção. Às vezes penso que cantando mereço um pouco a vida. Saldo em parte os meus compromissos e tenho então, cada vez mais forte, a impressão da liberdade. Por isso aprendo a cantar e canto.
Neste disco a palavra Geral tem de mim somente uma vontade muito grande de colocar-me sem pudores com o instrumento da comunicação de tudo que aprendi a ver, ouvir, pensar e sentir a respeito do meu tempo, do meu lugar e da gente que vive neles. A palavra Geral tem ainda o sentido de reconhecimento público de devo a algumas pessoas cujo trabalho de dedicação profissional tornaram possível a sua realização. São elas: Osvaldo Gurzoni, Orlando Stephano e Maestro Peruzzi, diretores da ODEON em São Paulo. Moacyr Rocha, diretor de Arte, também da ODEON em São Paulo, que juntamente com George Torok e Fernando Lemos, ambos da Maitiry, nos deram a apresentação gráfica, Nivaldo Duarte pelos cuidados, pelo gosto e os resultados no som das gravações. Edgar e Marconi, responsáveis pelo som fundamental da viola caipira ou brasileira como queiram. Cleon no que há de oboé e corne inglês.
Nosso reconhecimento e gratidão são finalmente para Bering pelo canto, pelo ca-chi-chi, pelo tan-tan, pela queixada de burro, pelo reco-reco e pelo triângulo. Para Marconi pelo canto, pela viola, pelo tan-tan, pelo pau e pela chama e pelos arranjos instrumentais. Para Hilton pelo canto, pelo violão, pelos arranjos vocais, pelas canções que fez comigo e pela lealdade maior do melhor amigo. Para o Trio Marayá, que soma Bering, Marconi e Hilton, pela consciência e entrega sem limites no trabalho. Pelas brigas, pelas discussões, pela compreensão com os meus defeitos maiores e menores, pela teimosia nordestina e pelo amor à terra e a sua gente.
O sentido da palavra Geral depende, afinal, do acerto no trabalho. Das notícias e das emoções que ele pssa trazer a cada um de nóis e principalmente do uso que faremos delas.
É possível que este disco tenha custado a mim mesmo e a outras pessoas mais do que esperávamos, do que gostaríamos ou do que seria justo que custasse. Mas eu tenho uma boa explicação: os critérios de justiça do mundo em que vivemos ainda estão muito longe de poder dar-nos a certeza e uma garantia mínima do que seja verdadeiramente justo ou injusto.
Com o Sexteto Mwandishi, Herbie Hancock pensa ter encontrado a fórmula certa para nos conduzir a uma perturbadora fusão de jazz. O Fender pro Rhodes está cercado pela mesma formação que formou Mwandishi em 1971: o contrabaixista Buster Williams, o baterista Billy Hart, o trompetista/flugelhornista Eddie Henderson, o clarinetista/flautista Bennie Maupin e o trombonista Julian Priester. O grupo regressou ao estúdio em Fevereiro de 1972, decidido a dar seguimento à obra anterior e assim produzir Crossing, impresso em Maio do mesmo ano pela Warner Bros. uma longa jornada fascinante.
Porém, para ir mais longe na busca experimental de Herbie Hancock, o produtor/empresário David Rubinson teve a ideia de incorporar sintetizador para ampliar o público. Ele apresentou o pianista afro-americano Patrick Gleeson, que tinha um sintetizador moog, mas também um mellotron. Herbie Hancock não está muito animado. Mas, deixando-se convencer, ele entrega as fitas a Patrick Gleeson para ver o que pode fazer com elas. No final, o pianista ficará satisfeito com o resultado. De referir ainda a participação do conga Victor Pantoja bem como de um quinteto vocal cuja presença é mais que discreta.
O cruzamento é feito de três peças. Iniciamos a nossa viagem numa dimensão paralela com “Sleeping Giant” que ocupa todo o lado A. Faixa elástica com duração de 24 minutos, é composta por diversas sequências com mudanças de clima e andamento. Abre com tambores africanos rasgados por efeitos cósmicos. Após 2h30, o piano elétrico e o contrabaixo unem-se a essa atmosfera tribal em suntuosas melodias jazzísticas. Na verdade, este título irá alternar momentos calmos liderados por metais vaporosos, indiferentes e estranhos e tempos mais rítmicos que vão do quase boogie groove ao funk dissonante, do free jazz instantâneo ao trance interestelar.
O segundo lado é composto por duas composições de Bennie Maupin. Começa com “Quasar”, um jazz nebuloso a ser enviado ao outro extremo do universo por esta flauta enigmática, este trompete ambíguo, este misterioso piano eléctrico. Com as influências espaço-temporais e a chegada deste mellotron vagamente perturbador aos 13 minutos de “Water Torture”, é como se Tangerine Dream pousasse em alguns momentos no estúdio para uma faixa nebulosa e evasiva.
Se Crossing é um novo sucesso artístico, está longe de mascarar o fracasso comercial de Herbie Hancock desde que assinou com a Warner Bros. Como resultado, a editora agradece a este último que não tem outra escolha senão encontrar uma nova editora.
Títulos: 1. Sleeping Giant 2. Quasar 3/ Water Torture
Músicos: Herbie Hancock: Piano Elétrico Buster Williams: Baixo Billy Hart: Bateria Eddie Henderson: Trompete, Flugelhorn Bennie Maupin: Clarinete, Flauta Julian Priester: Trombone + Patrick Gleason: Sintetizador Moog Victor Pontoja: Congas Candy Love, Sandra Stevens, Della Horne, Victoria Domagalski, Scott Breach: vocais
Quase um ano depois de seu primeiro álbum, Weather Report tocou cinco datas com ingressos esgotados no Japão no início de 1972. Foi o show de 13 de janeiro no Shibuya Kokaido Hall em Tóquio que serviria de material para este LP duplo ao vivo sobriamente. intitulado In Tokyo nas lojas em 1º de maio do mesmo ano em nome da Columbia.
O problema é que o combo não tem muito a oferecer ao público japonês além deste famoso disco homônimo. Ele sempre pode aproveitar o Lp, Zawinul impresso no mesmo dia do primeiro LP em questão. O saxofonista Wayne Shorter e o organista Joe Zawinul tendo participado nas sessões elétricas de In A Silent Way (1968) e Bitches Brew (1970) de Miles Davis ainda podem explorar títulos não utilizados como "Directions" dos quais encontramos alguns temas em At The Fillmore ( 1970) do famoso trompetista. Resumindo, não há muito para durar um conjunto inteiro.
O grupo não tem outra escolha senão fazer longas e intermináveis improvisações. Nós entendemos isso muito rapidamente. Weather Report dá o tom e surpreende o público ao iniciar com solo de Eric Gravatt na bateria (no lugar de Alphonse Mouzon). Em transe juntam-se-lhe os sons corrosivos de Fender Rhodes de Joe Zawinul, o sax tribal de Wayne Shorter, a percussão indomável de Dom Um Romão (que substituiu Airto Moreira) e o swing do contrabaixo de Miroslav Vitouš. Aqui está o quinteto embarcando em um electro free jazz. Este é apenas o início deste medley de mais de 26 minutos que ocupa todo o lado A. Intitulada “Vertical Invader / Seventh Arrow / TH / Doctor Honoris Causa”, esta faixa elástica sabe, no entanto, mudar tempos e atmosferas. Passamos do hipnótico ao inusitado, do sinfônico ao funk, do desfile alucinatório à atmosfera vagamente perturbadora, tudo salpicado de doçura enganosa e jazz pesado no ácido.
Em suma, Weather Report pretende oferecer uma fusão de jazz contemplativa e atractiva, evitando a armadilha da demonstração, ainda que se deva admitir que esta obra é de difícil acesso, mas mesmo assim fascinante. Na verdade, In Tokyo pode ser ouvido como um todo e não como uma sucessão de faixas já ouvidas em estúdio.
O lado B, “Surucucú / Lost / Early Minor / Directions”, com cerca de 20 minutos, vai nesta direcção onde nos transporta para uma misteriosa África subsaariana, em cenários estranhos mas também em sequências enigmáticas e assustadoras. Até que o sax e o teclado brigam em um swing que aumenta a pressão através da seção rítmica.
O lado C oferece-nos 18 minutos de “Orange Lady” que são sonhadores, suaves, melódicos e até nostálgicos. Certamente às vezes o piano elétrico é avassalador, a bateria e o contrabaixo aumentam a intensidade. Mas no geral somos convidados a um passeio exótico e vaporoso com o bónus adicional de um refrão de percussão que respeita o ambiente.
Para o último lado existem duas peças. Começamos com “Eurídice/Os Mouros”, entre balanços drogados, partes alarmantes e passagens convulsivas. O caso termina com “Tears / Umbrellas” onde passamos do groove pesado à cadência ofegante.
Se tudo isso pode parecer encantador ao ouvir, obviamente não foi projetado para um público amplo. O que explica porque só foi comercializado na terra do sol nascente. Somente em 2014 é que as gravadoras americanas Wounded Bird Records e European Music On CD o relançaram internacionalmente.
Títulos: 1. Medley: Vertical Invader – Seventh Arrow – T. H. – Doctor Honoris Causa 2. Medley: Surucucu – Lost – Early Minor – Direction 3. Orange Lady 4. Medley: Eurydice – The Moors 5. Medley: Tears – Umbrellas
Músicos: Joe Zawinul: Piano, Piano Elétrico Wayne Shorter: Saxofone Miroslav Vitouš: Baixo, Contrabaixo Eric Gravatt: Bateria Dom Um Romão: Percussão
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