Embora essencialmente um projeto de vaidade para o compositor/produtor/arranjador Thomas Stewart, apoiado aqui por um grupo de músicos de estúdio de "Hot 'Lanta", The Burning of Atlanta é, no entanto, um excelente LP de funk que ostenta o escopo panorâmico de uma trilha sonora clássica de blaxploitation. Com os vocais embutidos profundamente na mixagem, a ênfase está diretamente nos grooves intensamente hipnóticos do disco — a maioria das faixas se estende além da marca de cinco minutos, com a épica "Messin' Around" registrando quase o dobro desse total. As melodias dramáticas de Stewart também ostentam um brilho que lembra o clássico Superfly de Curtis Mayfield — e caso você não consiga localizar a referência, há até uma música de resposta: "Freddie's Alive and Well".
Totalmente ótimo – e um disco do qual você provavelmente não sabe nada! O álbum é um dos melhores já lançados na cena Hotlanta dos anos 70 – um lote compacto de faixas de funk com muita guitarra. O conjunto foi produzido por Tommy Stewart, famoso por "Bump and Hustle" – e tem um estilo incomum que é igualmente atraente para fãs de funk e fãs de música mais clubber – muita execução compacta, riffs pesados e grooves mais longos que voam junto com uma graça impecável. A coisa toda é quase como o clássico álbum Wood Brass & Steel – mas com algumas arestas mais ásperas que o tornam ainda melhor! Inclui as ótimas faixas "Vine City" e "Messin Around", ambas muito longas faixas de funk, além de cortes mais curtos que são igualmente funky, como "Down Underground", "Freddie's Alive and Well" e "Buttermilk Bottom". Não deixe passar, é um clássico funky monster!
Obra-prima do funk (praticamente) desconhecida -- ótima composição e a banda se estende em "Vine City" e "Messin Around". (cerca de 9 min. cada.) Os arranjos de metais e cordas são inteligentes e de bom gosto, nada exagerado aqui. Apenas um bom groove funky quando os músicos podiam tocar. É descolado.
Publicado por Kama Sutra Music / Grandeur Avant Garde Prod. Ltd. (BMI), exceto:
A2, A4 Publicado por Kama Sutra Music / Future Stars / Grandeur Avant Garde (BMI)
Produzido para Grandeur Avante [sic] Garde Productions, Ltd.
Gravado no “Sound Pit” Recording Studios, Atlanta, Geórgia.
Sterling Koch, da Pensilvânia, toca rock-blues no estilo do Texas na guitarra de lap steel. Em seu sétimo álbum, Sterling toca lap steel e guitarra regular, além de cuidar de todos os vocais principais. Com ele, Gene Babula no baixo e b/v's e John Goba na bateria: o coprodutor Bret Alexander adiciona guitarra base a uma faixa, Bob Wagner toca teclado em duas e Jack Kulp toca harpa em uma faixa; Jennifer Dierwechter canta como backing vocal em uma faixa. Sete das músicas são creditadas a Sterling, três em colaboração com Freida Gannt, com um cover.
Creditado a Sterling, o abridor “Shake 'Em On Down” é no mínimo um parente próximo de “Hipshake” de Slim Harpo, tanto em termos de letra quanto de ritmo. Dito isso, é uma peça muito agradável com o trio aumentado pela guitarra base de Bret e a harpa de Jack, deixando Sterling produzir alguns sons incríveis em seu lap steel. “Sugar” tem os vocais de apoio de Jennifer em uma música com um toque mais americano. Como sempre, há muito trabalho de lap steel afiado e isso é ainda mais em “Good To Go”, que foi possivelmente a escolha deste crítico das faixas aqui com seu riff central de rock e trabalho de steel emocionante: nenhuma guitarra base adicionada aqui, então o que você ouve é claramente Sterling fazendo overdub de seu steel em cima da guitarra padrão. “Leavin' Me With The Blues” diminui o ritmo para uma balada de blues imponente com letras fortes de término, Sterling mantendo o lap steel discreto e o órgão de Bob fornecendo grande suporte.
Diamond Head Crater é um lugar de beleza excepcional localizado na ilha havaiana de Oahu. É também o nome de um festival, tipo Woodstock, que foi celebrado de 1969 a 1977 e por onde passaram pessoas como Santana, Journey, America, Frampton, etc. Nestas mesmas páginas já falamos sobre a performance dos COSMIC TRAVELERS na edição de 72. Hoje vamos relembrar um concerto mítico de 73.
Em 1973 Neal Schon já havia participado de dois álbuns de Santana, "Santana III" e "Caravanserai". e com mais três amigos decide participar do Diamond Head Crater Festival. Mais tarde formaria com Gregg Rolie (teclados), Ross Valory (baixo), George Tickner (guitarra) e Prairie Prince (bateria), Golden Gate Rhythm Section o embrião do que mais tarde seria Journey com o qual gravaria mais de uma dezena de álbuns.
A gravação nos mostra o show de uma banda efêmera onde o protagonista principal era Neal Schon. A apresentação foi realizada em 1º de dezembro de 1973 no Diamond Head Crater Festival. O setlist é composto por seis temas totalmente instrumentais onde um jovem Schon, de 18 anos, nos surpreende com sua expertise na guitarra. Composições carregadas de virtuosismo e bom rocker. Temas como "Tonight" e "Storm" nos deixam musicalmente arrasados. Também podemos ouvir duas versões notáveis de "Voodoo Child (Slight Return)" e "Black Magic Woman". O restante da banda é composta por Gregg Rolie (Santana, Journey) nos teclados, Pete Sears (Rod Stewart, Jefferson Starship, Hot Tuna, etc.) no baixo e Greg Errico (David Bowie, Santana, Grateful Dead, Sly and the Family Stone) Bom som.
"1972–73. NYE Tocamos nosso set em 1º de dezembro de 1973. Isto é de uma gravação do YouTube de uma banda que formei com Neil Schon (Santana), Greg Errico (Sly & the Family Stone). Era chamado de "Sears, Schon, Errico" como escrito nos pôsteres dos poucos shows que fizemos juntos (Journey foi formado depois). Não tínhamos vocalista e éramos basicamente um trio de power rock... era uma banda divertida e caiu bem. A gravação da véspera de Ano Novo é do "Diamond Head Crater Festival" no Havaí, Greg Rolie sentou no B3 para algumas músicas, incluindo "Black Magic Woman". Mais tarde, apresentei Aynsley Dunbar a Neil em uma sessão que eu estava produzindo em Los Angeles. Eu tinha deixado Sears, Schon, Errico para coproduzir e arranjar a música para um álbum que Kathy McDonald estava gravando em São Francisco. Então voltei para a Inglaterra para gravar "Smiler" para Rod Stewart... o último álbum britânico que Rod faria. Entrei para o Jefferson Starship logo depois isso. Eu conheci Grace e Paul através de David Freiberg e escrevi e gravei “Better Lying Down” com Grace Slick para seu álbum “Manhole recorded at Wally Heiders." (Pete Sears -
MICHAEL VINER'S INCREDIBLE BONGO BAND ''"BONGO ROCK"'' 1973 33:48 ********** 01 - Apache 04:53 (Jerry Lordan) 02 - Let There Be Drum 02:41 (Richard Podolor, Sandy Nelson) 03 - Bongolia 02:15 (Perry Botkin Jr.) 04 - Last Bongo In Belgium 06:55 (Michael Viner, Perry Botkin Jr.) 05 - Dueling Bongos 02:58 (Michael Viner, Perry Botkin Jr.) 06 - In-A-Gadda-Da-Vida 07:43 (Doug Ingle) 07 - Raunchy '73 03:24 (Bill Justis, Sid Manker) 08 - Bongo Rock 02:39 (Arthur Egnoian, Preston Epps) ********** Drums – Jim Gordon Horn – Steve Douglas Keyboards – Michael Omartian Percussion – King Errisson
Há uma história divertida por trás deste álbum, recontada em detalhes nas notas do encarte. Em 1972, Michael Viner era um executivo da MGM Records. Solicitado a compor algumas músicas para a trilha sonora de um futuro filme de terror B, The Thing with Two Heads, ele chamou o compositor Perry Botkin Jr., e os dois criaram um par de músicas chamadas "Bongo Rock" e "Bongolia". Em meados de 1973, as músicas, atribuídas à Incredible Bongo Band, começaram a decolar, tanto no Canadá quanto nas paradas de R&B e pop dos EUA, então Viner e Botkin levaram o conceito ao próximo nível óbvio e gravaram um álbum, também intitulado Bongo Rock. Bem-sucedidos o suficiente para chegar ao fundo da parada de álbuns da Billboard, a dupla montou The Return of the Incredible Bongo Band em 1974 antes de fracassar. Há alguns outros detalhes pertinentes que vale a pena saber, por exemplo, que Jim Gordon, do Derek & the Dominos, foi um dos principais bateristas do projeto, e que Ringo Starr supostamente apareceu para bater algumas batidas. Mas algumas das melhores coisas aconteceram muito depois do fim do IBB, quando os primeiros DJs de hip-hop, como Kool DJ Herc e Grandmaster Flash, e depois Sugarhill Gang, Massive Attack e outros, descobriram as gravações da Incredible Bongo Band e começaram a usar samples delas. O que começou como uma sessão de preenchimento descartada para um filme ruim ganhou vida própria. Esta reedição em CD contém não todas, mas a maioria das faixas dos dois álbuns originais, além de dois remixes, "Apache (Grand Master Flash Remix)" e "Last Bongo in Belgium (Breakers Mix)". Por mais interessante que seja ouvir como as batidas centradas no bongô foram tocadas pelos hip-hoppers, as gravações originais se destacam por si só como um cheese-rock kitsch clássico. Os bongôs não são o único som ouvido, naturalmente, e os fãs tanto do lounge-rock quanto daquele som nítido e reverberante de guitarra proeminente em antigos filmes de espionagem e discos da Ventures vão curtir o que o IBB era. Sua versão de "Apache", o clássico instrumental dos anos 60 que ficou famoso com o Shadows, é igual a qualquer outra, e embora isso não possa ser dito de suas versões de "Satisfaction", "Raunchy", "Wipeout" ou mesmo "In-A-Gadda-Da-Vida", esses músicos de estúdio — a maioria dos quais os criadores do IBB não se lembram, mas que podem ou não ter incluído alguns pesos pesados — certamente se divertiram saindo em suas noites de folga. ********** SOBRE A INCREDIBLE BONGO BAND/WIKIPEDIA A Incredible Bongo Band, também conhecida como Michael Viner's Incredible Bongo Band, foi um projeto iniciado em 1972 por Michael Viner, um empresário de artistas e executivo da MGM Records. Viner foi chamado para complementar a trilha sonora do filme B The Thing With Two Heads. A produção da banda consistia em música instrumental, animada e funky.Muitas faixas eram covers de canções populares da época, caracterizadas pela proeminência de tambores de bongô, tambores de conga, tambores de rock e metais.
História A banda lançou dois álbuns, Bongo Rock de 1973 e Return of the Incredible Bongo Band de 1974. O instrumental "Bongo Rock", coescrito por Art Laboe e Preston Epps e lançado por Epps como um hit Top 40 em 1959, foi regravado pela Incredible Bongo Band (mostrado como "Bongo Rock '73" no álbum), e se tornou um hit menor nos EUA para eles em 1973, e um hit substancial no Canadá (#20).
Michael Viner faria uso das instalações de gravação da MGM em tempo de inatividade, recrutando quaisquer músicos de estúdio que estivessem disponíveis. Isso aparentemente incluía muitos blow-ins bem conhecidos, todos sem créditos. Contribuições importantes foram feitas por Jim Gordon na bateria e King Errisson nos bongôs. Há rumores de que Ringo Starr tocou em algumas faixas. As sessões de "tempo de inatividade" continuaram por algum tempo, até que a alta gerência finalmente reprimiu o projeto de vaidade.
Outros músicos envolvidos nas sessões, por Sample This, o filme incluem: Mike Melvoin - teclados Joe Sample - piano Robbie King - órgão Mike Deasy - guitarra Dean Parks - guitarra David T. Walker - guitarra Bobbye Hall - percussão Ed Greene - bateria Kat Hendrikse - bateria Wilton Felder - baixo Jerry Scheff - baixo Steve Douglas - saxofone
Esta nunca foi uma banda de verdade. Quando o produto foi finalmente lançado, uma banda falsa foi montada e fotografada. Essas fotos foram vistas em algumas artes de álbuns e em publicidade.
O primeiro álbum da Incredible Bongo Band incluía um cover de "Apache", uma música instrumental escrita por Jerry Lordan e originalmente popularizada no Reino Unido por The Shadows e na América do Norte por Jørgen Ingmann. A versão do grupo de "Apache" (produzida por Perry Botkin Jr.) não foi um sucesso no lançamento, e definhou em relativa obscuridade até o final dos anos 1970, quando foi adotada pelos primeiros artistas de hip-hop, incluindo os pioneiros DJs Kool Herc e Grandmaster Flash, para o intervalo de percussão incomumente longo no meio da música. Posteriormente, muitos dos outros lançamentos da Incredible Bongo Band foram sampleados por produtores de hip-hop, e o intervalo "Apache" também continua sendo um grampo de muitos produtores de drum and bass. A música recebeu atenção popular novamente em 2001, quando foi apresentada em um anúncio de um SUV Acura. Em 2008, o crítico musical Will Hermes fez um artigo sobre "Apache" e a Incredible Bongo Band para o New York Times.
Além disso, o cover da banda de "Let There Be Drums", que ficou famoso por Sandy Nelson e também tocado pelos Ventures, foi usado como música tema do programa de televisão de longa duração "Atlantic Grand Prix Wrestling" durante a década de 1980. Chegou à posição #66 no Canadá em dezembro de 1973.
"Last Bongo in Belgium" foi sampleada nas músicas "Looking Down the Barrel of a Gun" interpretada pelos Beastie Boys, "Angel" interpretada pelo Massive Attack e "Song of Life" interpretada pelo Leftfield.
"Let There Be Drums" foi usada em Baseball: The 10th Inning de Ken Burns, a continuação do documentário de Burns para a PBS em 94.
"In-A-Gadda-Da-Vida" foi usada como loop principal na música Hip Hop Is Dead interpretada por Nas.
O documentário de 2013 Sample This, dirigido por Dan Forrer e narrado por Gene Simmons, conta a história da Incredible Bongo Band e sua gravação de "Apache".
Covers Um grupo formado pelo músico Shawn Lee com o nome paralelo "Shawn Lee's Incredible Tabla Band" lançou um álbum de covers pela Ubiquity Records em 2011; Tabla Rock, baseado no álbum Bongo Rock. Lee assumiu todo o álbum de estreia da Bongo Band, e também duas faixas do segundo álbum. O álbum de Lee cobre a música em tabla em vez de bongo, apresentando-a em um estilo Indian-funk.
TEN YEARS AFTER ''BRITISH LIVE PERFORMANCE SERIES'' RECORDED IN 1990 AT NOTTINGHAM, ENGLAND'S CENTRAL STUDIOS FOR THE ''LIVE LEGENDS'' TV SERIES APRIL 1 2016 60:28 ********** 01 - Let's Shake It Up 03:43 (Lee Barnes, Steve Gould) 02 - Good Morning Little Schoolgirl 06:50 (Sonny Boy Williamson II) 03 - Slow Blues in C 05:56 (Lee Barnes) 04 - Hobbit 02:35 (Ric Lee) 05 - Love Like a Man 05:04 (Lee Barnes) 06 - Johnny B. Goode 01:35 (Chuck Berry) 07 - Bad Blood 05:55 (Matt Crooks, Leo Lyons) 08 - Victim of Circumstance 04:09 (Lee Barnes) 09 - I Can't Keep from Crying Sometimes 10:35 (Al Kooper) 10 - I'm Going Home 09:52 (Lee Barnes) 11 - Sweet Little Sixteen 04:07 (Chuck Berry) ********** Alvin Lee/Vocals, Guitar Leo Lyons/Bass Guitar Chick Churchill/Keyboards Ric Lee/Drums
Em 14 de setembro de 1970, The Byrds lançou o álbum Untitled, um disco duplo com material ao vivo e de estúdio. O disco foi um sucesso comercial e de crítica, sendo anunciado como um retorno à forma para a banda. A formação do álbum, o membro original Roger McGuinn ao lado de Clarence White, Gene Parsons e Skip Battin, acabaria tendo o mandato mais longo de qualquer configuração do The Byrds. Eles também começaram a construir uma reputação por performances ao vivo estelares. Esta gravação soundboard captura os Byrds apenas alguns meses após o lançamento de Untitled, em Chicago em 1º de janeiro de 1971
Greg Sage no Rodon Club na primavera de 89 foi um dos primeiros doze shows que eu já testemunhei. Eu me lembro dele como um dos maiores também. Às vezes eu me pergunto se aqueles primeiros shows me impressionaram tanto porque eu não tinha muito para comparar - mas não , até aquele momento eu já tinha visto Bruce Springsteen, The Ramones, Nick Cave, Pink Floyd, Eric Burdon - essa foi realmente uma competição incrível. Antes do show eu estava um pouco decepcionado porque eu só veria Sage e não The Wipers como uma banda. Mal sabia eu que Greg Sage (mais qualquer baixista e baterista) era o Wipers. Eu não saberia dizer quais músicas ele tocou naquela noite e eu não acho que ele fosse um grande showman, eu só me lembro de ficar hipnotizado pelos sons incríveis que ele produzia com sua guitarra e pensar que não é preciso ter uma ótima voz para ser um grande cantor, desde que ele cante com sentimento genuíno. Os Wipers foram rotulados como "punk" porque eram uma banda barulhenta e underground que surgiu em 1977, o ano zero do punk . Mas, na verdade, eles estavam uma década atrasados ou uma década adiantados - canalizando o espírito de Jimi Hendrix e prenunciando a chegada do Grunge (Cobain era um grande fã). Sua marca registrada eram os riffs galopantes e o som de guitarra torrencial e distorcido. "The Power in One" é seu último lançamento e, até onde eu sei, o último disco com Greg Sage. Uma grande perda para o rock alternativo, apesar de poucos terem notado sua ausência. Ele teria menos de 50 anos quando parou e ainda não deve ter mais de 62-63 (então ainda se pode esperar por um retorno, por mais improvável que seja). Como declaração final, este álbum não é um canto do cisne nem revela qualquer murchamento de sua arte. Se há alguma crítica a ser lançada em seu caminho, seria uma de complacência . É Wipers vintage do começo ao fim, a única diferença é que a essa altura a banda encolheu para uma dupla - Greg Sage nos vocais, baixo e guitarras multitrack e Steve Plouf na bateria. Então acho que este álbum tem um título apropriado - sem ofender o sr. Plouf, mas este é realmente um show de um homem só . Ele abre com o som metálico de "The Fall" e continua com o mais sombrio "Power in One" (imagine o Cure antigo com Hendrix na guitarra). "Shaken" e "Rest Of My Life" são Wipers vintage: tão bons quanto o que eles fizeram em seu apogeu, mas soam muito parecidos - é isso que eu quis dizer com complacência . "Rocket" e "Ship Of Dreams" também são feitos do mesmo tecido."Misleading" é um rock de garagem ardente e "I'll Be Around" uma canção muito curta (2'18'') com um refrão memorável - para variar. Se ao menosDJs de rock estavam ouvindo... "Still Inside Of Me" é outra performance forte com um riff crocante, guitarra solo serpenteante e vocais apaixonados. No resto do álbum, o ritmo diminui um pouco e dá lugar aos riffs lentos e pesados de "Losers' Revenge" e à psicodelia nebulosa de "Stay Around". As últimas músicas poderiam ter saído do álbum solo semiacústico de Sage. A "Take It Now" de andamento médio também me lembra um pouco do Cure atmosférico do início, enquanto duas "baladas" lentas fecham o álbum: a distorcida "What's Wrong?" e a acústica "Too Many Strangers". Apresentarei a maior parte da discografia dos Wipers neste blog, mas você não precisa esperar até lá para ter uma visão completa - vou lhe dar uma dica : os quatro primeiros álbuns são obras-primas e o resto vale a pena ter, então se você encontrar um, não hesite e adicione-o à sua coleção.
Quando me perguntam sobre meus grupos favoritos, geralmente não menciono The Waterboys. Por que , não sei. Eles escapam da minha mente, eu acho: eu amo os álbuns deles, toco eles até a morte há quase 30 anos. Eu os vi ao vivo três ou quatro vezes, e todas as vezes eles foram fantásticos. Depois do show de ontem no Ancienne Belgique , decidi atualizá-los para um dos meus favoritos. Eles têm músicas tremendas e dois excelentes frontmen no cantor Mike Scott e no violinista Steve Wickham, que subiu no palco com um chapéu e um casaco saídos de um drama dickensiano da BBC . Sua última encarnação é uma combinação de blues rock compacta e funky, com metade deles vindo do sul dos Estados Unidos: o guitarrista vem de Austin (TX), o organista de Memphis (TN) e no baixo você tem o veterano do Muscle Shoals (AL) David Hood. Então você tem um baterista inglês que eles chamam de The Professor, Steve Wickham, que vem de Dublin, Irlanda e, claro, o fundador do grupo Mike Scott é um escocês de Edimburgo. Depois do show, me sentindo eufórico, olhei para o balcão de camisetas em busca de uma lembrança e saí com este CD. Pode ser um pouco simples de se olhar, mas não é esse o ponto. É um daqueles CDs somente para turnês e compreende outtakes de estúdio e algumas gravações ao vivo do período de 2002-2012. É uma edição limitada de 5000 cópias - todas supostamente autografadas por Mike, mas acho que ele se cansou depois de autografar algumas centenas, porque as que estavam no balcão não estavam. Os detalhes da gravação estão disponíveis no site oficial .
O que é esse CD branco? Nunca vi nas lojas
"Winter Blows" é uma ótima abertura lírica. Foi escrita há 30 anos, mas deixada de fora do álbum "This Is The Sea" porque supostamente era muito parecida com " The Pan Within". Esta versão foi gravada em 2002 e dublada mais tarde. "Girl In The Swing" é uma música ao vivo que me lembra muito o Nick Cave dos últimos dias. O motivo, tenho certeza, é que o violino de Wickham aqui é muito alto e distorcido , lembrando o som do violinista Warren Ellis do The Bad Seeds. Scott usa sua voz de cantor/narrador. " Siochain Iona" é fan-tástico. Eu gostava quando era chamado de "Peace of Iona". Agora que é cantado em gaélico e o violino vem mais à tona, eu absolutamente adoro . "Killing My Heart" é uma versão ao vivo ardente daquele clássico dos Waterboys, com um órgão Hammond incrível. " Barbara Allen" é uma antiga balada folk inglesa e " Vigilante" uma peça de blues com um tema fora da lei, culminando em um solo dramático de violino. Se Tarantino fizer outro faroeste, ele poderia usá-lo para a trilha sonora. "The Serpent's Head" é um instrumental de estilo celta que leva a "The Seven Woods", a leitura de um poema de WB Yeats com um pano de fundo de sintetizadores atmosféricos. Se você ouviu " An American Prayer " do The Doors, é meio que na mesma linha. "Silent Fellowship" é uma peça melódica serena, lançada anteriormente em forma diferente como parte do álbum "Universal Hall". "Straight With the Medicine" é uma demo acústica rápida com uma forte vibração de Bob Dylan por volta de 2000. "The Passing of the Shee" é um poema de John Millington Synge, inspirado na tradição irlandesa. A música soa como uma reprise fracassada dos momentos mais experimentais de Tom Waits. "Mr. Wickham Composes" é uma música improvisada de violino ao vivo e "Seek The Light" é a versão completa de uma faixa do "Universal Hall". É caracterizada por batidas eletrônicas, sintetizadores e efeitos, o tipo de improvisação de estúdio que muitas vezes acabava em lados B de singles, quando eles realmente lançavam singles . O mesmo com "Vampire's Head". "Savage Earth Heart" é uma versão improvisada e hard-rock ao vivo dessa faixa inicial do Waterboys que eles costumavam usar como encerramento de set. No geral, este CD é tão bom quanto se pode esperar de uma compilação de sobras não destinada a um lançamento mais amplo. Bastante bom como uma lembrança de show ou para os completistas do Waterboys, não tão bom como uma introdução à banda.
Fleet Foxes são, junto com Midlake e Mumford & Sons, parte de uma história de sucesso inesperada - de bandas de folk-rock acústico conquistando o público pop mais amplo. Surpreendentemente, apesar das boas vendas e críticas, eles parecem estar inativos no momento, seu último lançamento foi "Helplessness Blues" de 2011. O baterista Josh Tillman saiu em 2012 para uma carreira solo sob o apelido de Father John Misty - ele tocará em Bruxelas no mês que vem, mas não tenho certeza se estarei presente. No mesmo ano, o baixista/vocalista Christian Wargo fundou o Poor Moon como um veículo para todas as músicas que ele havia escrito durante sua estada com os Foxes (onde o cantor/guitarrista Robin Peckold parece deter o monopólio da composição). Ele é ajudado pelo colega da Fox Casey Wescott e pelos irmãos Ian e Peter Murray - e trilha um caminho semelhante com o de sua outra banda: vocais quentes, harmonias intrincadas e arranjos pensativos com instrumentos acústicos como marimba, cravo ou cítara. A faixa de abertura "Clouds Below" está entre as músicas mais discretas desta coleção, com um violão acústico solitário e assobios encantadores. As duas músicas seguintes são mais ricamente arranjadas com harmonias que lembram Simon & Garfunkel. "Phantom Light" contém um belo solo de cravo, enquanto "Same Way" apresenta xilofone e uma bateria inesperadamente alta perto do final. O single principal "Holiday" é uma melodia agridoce simples, aparentemente sobre escapar de um trabalho de escritório mundano: "Em um feriado/ Você não vai atender nenhuma ligação/ Você não vai ficar cercado pelas/ As mesmas quatro paredes", mas o clima é melancólico em vez de comemorativo, como o próximo verso diz "Esta será a última vez que alguém ouvirá seus passos no corredor". Assista ao videoclipe para obter pistas sobre o significado real da música . "Waiting For" e "Heaven's Door" me lembram a neopsicodelia dos anos 80, como Robyn Hitchcock, esta última com sutis toques eletro modernizantes. "Bucky Pony" é uma balada sonolenta, vagamente chinesa, enquanto "Pulling Me Down" é relativamente otimista à la Coral ou Mumfords. "Come Home" é folk com belas harmonias vocais, enquanto "Birds", que fecha o álbum, é sobre as palavras de despedida de um homem moribundo para sua amada. Longe de ser triste ou depressivo, é doce e nostálgico na melhor tradição pop (ou seja, a dos Beatles). Embora provavelmente não seja tão bom quanto sua banda mãe , Poor Moon exibe muitas das mesmas características, incluindo sua propensão para melodias bonitas e arranjos intrincados. Seu álbum flui muito bem, mas carece de músicas instantaneamente memoráveis .
Artist:Das Damen Release:Marshmellow Conspiracy Released:1988 Label:SST Records Catalog#:SST 218 Format:Vinyl, 12" Style:Grunge, Indie Rock Tracklisting: A1.Bug A2.555 (ESP With A Fender Version - Long Mix) B1.Sky Yen B2.Song For Michael Jackson To $ell FLAC: Here! MP3: Here!
