Savoy Brown - Looking In (Great BluesRock UK 1970)

 

O som blues-rock de Savoy Brown assume uma sensação muito mais definida em Looking In de 1970 e é um dos melhores esforços desta banda. Kim Simmonds é totalmente desconcertante na guitarra, enquanto Lonesome Dave Peverett faz um ótimo trabalho assumindo as funções de vocalista principal de Chris Youlden, que saiu no meio do ano. Mas são os arranjos cativantes e a facilidade sedutora da música que tornam esta uma audição soberba. A tensão suplicante transformada pela guitarra de Simmonds em "Money Can't Save Your Soul" é espessa como lama com blues cru, e o conforto de "Sunday Night" é extremamente suave e descontraído. 

"Take It Easy" soa como se pudesse ter sido uma música do BB King, pois é encharcada com dedilhado de guitarra relaxado. O álbum inteiro é saturado com um som simples de blues britânico, mas o ritmo e os fios marmorizados de alegria instrumental borbulhante o enchem de vida. Até mesmo "Leaving Again", com sabor de Yardbirds, é atraente com seus ganchos ingênuos, finalizados com um solo de guitarra de parar o coração. Este álbum, junto com Street Corner Talking, exemplifica melhor o estilo tranquilizante de Savoy Brown.

[Biografia]
Savoy Brown, originalmente conhecida como Savoy Brown Blues Band, é uma banda inglesa de blues rock formada em Battersea, sudoeste de Londres em 1965. Parte do movimento de blues rock do final dos anos 1960, Savoy Brown alcançou sucesso principalmente nos Estados Unidos, onde promoveram seus álbuns com turnês ininterruptas. A banda foi formada pelo guitarrista Kim Simmonds e pelo tocador de gaita John O'Leary, após um encontro casual na loja de discos Transat Imports em Lisle Street, Soho, em 1965. Os ajustes iniciais constantes na formação foram atribuídos à "contabilidade criativa" empregada pelo empresário da banda, Harry Simmonds, irmão de Kim.

A formação original incluía o cantor Bryce Portius, o tecladista Trevor Jeavons, o baixista Ray Chappell, o baterista Leo Manning e o tocador de gaita John O'Leary (O'Leary apareceu no disco com a banda em suas gravações iniciais para o selo Purdah de Mike Vernon). Portius foi um dos primeiros músicos de blues negros a fazer parte de uma banda de rock britânica. Jeavons foi substituído por Bob Hall logo após a formação da banda, e isso foi seguido logo pela saída de O'Leary e a chegada de Martin Stone nas guitarras. Essa formação apareceu no álbum de estreia da banda em 1967, Shake Down, uma coleção de covers de blues. Outras mudanças na formação se seguiram, com os membros fundadores Portius, Chappell e Manning saindo junto com o guitarrista recentemente recrutado Stone em um curto período de tempo. Chris Youlden e "Lonesome" Dave Peverett se tornariam o novo vocalista e o segundo guitarrista da banda, respectivamente. Inicialmente Bob Brunning e Hughie Flint (do Bluesbreakers versão Clapton de John Mayall) preencheram as posições de baixista e baterista no single Taste and Try (Before You Buy), mas foram posteriormente substituídos por Rivers Jobe e Bill Bruford. Quinze dias após a chegada de Bruford na banda, ele foi substituído por Roger Earl (Bruford fez enorme sucesso mais tarde como baterista do Yes). 

Esta formação gravou dois álbuns em 1968, Getting to the Point e Blue Matter, que demonstraram a ascensão de Youlden como compositor ao lado de Simmonds. Foi esta formação que lançou o single "Train to Nowhere" em 1969. A Step Further foi lançado mais tarde naquele ano e apresentou o baixista Tony Stevens substituindo Jobe. Eles desenvolveram um núcleo fiel de seguidores nos Estados Unidos, devido a músicas como "I'm Tired", uma música melódica e impulsionadora do álbum. Após o lançamento de Raw Sienna (também lançado em 1969), Youlden deixou a banda. Raw Sienna marcou a primeira vez que uma única formação da banda gravou álbuns sucessivos sem nenhuma mudança de pessoal. A banda gravou seu próximo álbum, Looking In, de 1970, como um quarteto e, após este álbum, Peverett, Stevens e Earl saíram para formar o Foghat com o guitarrista Rod Price. Simmonds continuou a banda com Dave Walker nos vocais, Paul Raymond nos teclados e guitarras, Andy Silvester no baixo e Dave Bidwell na bateria – quase a formação completa do Chicken Shack.

Eles foram uma das bandas que a UK Decca (US London/Parrot) manteve durante os tempos difíceis até que começaram a vender discos; levou quatro ou cinco álbuns até que começaram a vender nos EUA. No final dos anos 1960 e 1970, a banda conseguiu entrar na Billboard Hot 100. O lançamento de 1971 "Street Corner Talking" incluiu as músicas "Tell Mama" e "Street Corner Talking". O estrelato os evitou perpetuamente, no entanto, talvez em parte por causa de suas frequentes mudanças de formação. Apesar disso, seu próximo álbum, Hellbound Train (1972) foi um álbum Top 40 para eles nos EUA. Em janeiro de 1974, a revista britânica de música, NME, relatou que Stan Webb estava se juntando ao Savoy Brown, após a separação do Chicken Shack. Em 1978, Simmonds organizou uma nova formação com o baixista Don Cook e o baterista Richard Carmichael. Cook, que excursionou como "DC from LA", está atualmente ativo na banda americana Gypsy Stew. No início dos anos 1980, Simmonds organizou a banda com o cantor Ralph Morman, ex-Joe Perry Project, o baterista Keith Boyce e o guitarrista Barry Paul, da fama do Heavy Metal Kids, e o baixista John Humphrey. 

Esta formação gravou o álbum "Rock 'N' Roll Warriors" de 1981, que deu a Savoy Brown mais sucesso do que o grupo tinha visto desde meados da década de 1970. O single "Run to Me", que era um cover de uma música originalmente gravada por Smokie, tornou-se o single de maior sucesso de Savoy nos Estados Unidos, chegando ao número 68 na Billboard Hot 100 na semana de 31 de outubro de 1981. Naquele ano, a banda fez vários shows importantes em arenas nos EUA ao lado do Judas Priest e gravou um álbum ao vivo no Rainbow Music Hall em Denver. "Greatest Hits-Live in Concert" foi lançado no final do ano. Apesar do sucesso desta formação, Simmonds estava novamente sozinho na primavera de 1982.

O cantor Dave Walker retornou ao grupo no final dos anos 1980 e gravou dois álbuns de estúdio e um álbum ao vivo como vocalista principal, mas deixou o grupo pela segunda vez em 1991. Todos os três projetos com Walker foram bem recebidos pelos fãs de longa data. [citação necessária] Durante os anos 1990, Simmonds continuou trabalhando com várias formações da banda, incluindo uma breve passagem com o futuro vocalista principal do Molly Hatchet, Phil McCormack. Enquanto a banda ainda está ativa, viajando pelo mundo e gravando regularmente, apenas Simmonds permaneceu desde o início. O membro original e tocador de gaita John O'Leary ainda está ativo no circuito de blues britânico com sua banda Sugarkane. Depois de deixar o Savoy Brown pela primeira vez na década de 1970, o cantor Dave Walker se juntou ao Fleetwood Mac para um álbum e, no início de 1978, tornou-se o vocalista temporário do Black Sabbath. 

Os baixistas incluíram: Andy Pyle, que tocou com Mick Abrahams do Jethro Tull no Blodwyn Pig, depois com o The Kinks; John Humphrey, que trabalharia com muitos artistas importantes, incluindo Carole King; Gary Moore; e Andy Silvester, que tocou com o Wha-Koo depois do Chicken Shack. Savoy Brown também forneceu uma saída para o tecladista e guitarrista Paul Raymond, que mais tarde se juntou ao UFO. O baterista Keith Boyce reformou o Heavy Metal Kids e atualmente está ativo com o grupo.  O cantor Ralph Morman desapareceu da cena em meados dos anos 1980 até emergir em 2011 com planos para um projeto solo. O guitarrista Barry Paul se tornou um bem-sucedido dono de estúdio em Los Angeles. O cantor Jimmy Kunes, que liderou a banda em meados dos anos 1980, é atualmente o vocalista do supergrupo reformado Cactus

Personnel
► Kim Simmonds — guitar - piano
► Lonesome Dave — vocals - guitar
► Roger Earl — drums
► Tone Stevens — bass

01. Gypsy  00:57
02. Poor Girl  04:05
03. Money Can't Save Your Soul  05:30
04. Sunday Night  05:22
05. Looking In  05:16
06. Take It Easy  05:40
07. Sitting An' Thinking  02:50
08. Leavin' Again  08:26
09. Romanoff  01:00

Wigwam "Fairyport" (1971)

Na discografia do Wigwam , o álbum "Fairyport" ocupa um lugar especial: a maior realização criativa, o auge das capacidades coletivas. Para a música progressiva escandinava como um todo, este álbum tornou-se uma estrela-guia imorredoura. O mesmo que “Close to the Edge” ou “Dark Side of the Moon” em relação ao art rock mundial. Segundo as lembranças do vocalista da banda Jim Pembroke (vocal, gaita, piano), a maior parte do trabalho aconteceu na Suécia. No início de 1971, o quarteto finlandês ocupou o estúdio Music Networks (Vaxholm), onde passaram duas semanas bastante intensas. Foi lá que foram gravadas as principais partes vocais e instrumentais. Ao retornar a Helsinque, Wigwam convidou amigos (guitarrista Jukka Tolonen + seis trompistas) para o estúdio Finnvox e levou o processo à sua conclusão lógica. Deve-se notar que o principal compositor da banda, Jukka Gustavson (vocal, órgão, piano, piano elétrico), não planejou de forma alguma compor uma série de obras conceitualmente relacionadas. No entanto, as descobertas musicais de "The Elves' Shelter" pareciam formar magicamente um quadro em que, apesar da abundância de detalhes, não há nada de supérfluo.
A viagem às margens de um conto de fadas começa com o estudo intensamente emocionante "Losing Hold". O órgão e o fono são responsáveis ​​pela enorme parede sonora. As inteligentes linhas de baixo de Pekka Pohjola contribuem para a festa do teclado, e as técnicas de percussão e bateria extremamente precisas de Ronnie Osterbergdestacar expressivamente as reviravoltas dos riffs de seus colegas. O drama reflexivo "Lost Without a Trace" é desenhado nos mais puros tons de câmara: as revelações cantadas de Pembroke acompanhadas pelo acompanhamento de seu próprio piano e o violão de Tolonen são combinadas em gráficos poéticos - para sempre jovens, porque o tema da experiência amorosa sempre será relevante. O estilo épico da peça título é composto por contraponto melódico próximo ao folclore e colagens virtuosas de jazz de qualidade órgão-pianística. Graças à intervenção do violino de Pohjola, a pulsação viscosa do número "Gray Traitors" adquire pretensão de academicismo. No esquete de fusão "Cafffkaff, o psicólogo country" há lugar para o humor muito peculiar e um tanto absurdo dos artistas do norte. E a sofisticada peça subsequente “May Your Will Be Done, Dear Lord” certamente impressionará os intelectuais: o sabor do jazz, a apresentação orquestral de metais e as mudanças de andamento em momentos inesperados são perfeitamente capazes de satisfazer as necessidades estéticas dos sofredores. A mensagem rock nítida (com força) direta do segmento "Como fazer sucesso no hospital" é uma antítese tipicamente pembrokeana aos cálculos inventivos de seu amigo Gustafson; uma espécie de manifestação de um espírito rebelde saudável no contexto de “alta mentalidade”. As características distintivas dos jogos progressivos nórdicos são preenchidas com o fofo instrumental "Hot Mice", seguido pela não menos cativante valsa ragtime "PK's Super Market" (ambas de Pekka). “One More Try” é uma história melancólica com um leve toque de hooliganismo criativo (há cordas e um som “encharcado” de Hammond). "Rockin' Ol' Galway" parece ser um coquetel bastante estranho de "teatralismo" vocal à la Peter Hammill , motivos comerciais e vibrações country americanas com uma gaita para completar. "Every Fold" traz a marca da psicodelia pop britânica dos anos 1960. O programa termina com uma jam louca conjunta de 17 minutos (“Rave-Up for the Roadies”) de Wigwam e Jukki Tolonen , capturada ao vivo no verão de 1971 no clube Hamis de Helsinque.                                                           
Resumindo: um lançamento forte e diversificado de uma equipe verdadeiramente cult, um marco sólido na história do gênero. Não é recomendado pular.

MUSICA&SOM

Harmonium "L' Heptade" (1977; 2 CD)

 

A dupla "L'Heptade" é a penúltima e não a mais decisiva batalha travada pela unidade canadense sob o comando de Serge Fiori (guitarra, voz). Se no programa anterior “Si on Avait Besoin D'une Cinquième Saison” (1975) o adorado “encontro melancólico” do mestre foi mencionado esporadicamente, então no álbum de 1977 ele realmente se destacou em todos os lugares. A volumosa parte musical foi composta em várias etapas. Fiori construiu o conjunto lírico e melódico fundamental com o apoio criativo ativo de Michel Normandeau (acordeão, violão, voz) e Serge Loc (órgão, mellotron, piano, piano elétrico, sintetizador). Os estudos orquestrais, que aqui abundavam, ficaram a cargo do veterano de palco Neil Shotham (1920-2008) - compositor, maestro, pianista, arranjador, professor. A cooperação com o nobre deu frutos. E mutuamente benéfico. Assim, em 1979, Shotham, acompanhado pela mediação de toda a formação Harmonium , gravou o disco "Live au El Casino", contendo nomeadamente um excelente dueto irónico para fono e bateria (baterista - Denis Farmer ). No entanto, estou divagando.
Então, "L'Heptade". A ação épico-conceitual de cunho nostálgico, como convém a um sólido panorama artístico, abre com o segmento “Prólogo”. Belas pinceladas sinfônicas, delicadas aquarelas das cordas, pintura a óleo dos ventos... Esses são realmente velhos conhecidos de Quebec? Onde o folk se mistura com o rock? Paciência, meus amigos. Afinal, um número estendido “Comme un fou” está chegando. E com ele - tocantes revelações vocais de Serge, dedilhados discretos de guitarra, fundo coral + flutuações rítmicas entre planos progressivos e de câmara. O curta "Sommeil Sans Rêves" de Shotham é uma passagem triste em tons orquestrais, seguida por uma expressiva sessão de fusion chanson (não há outra maneira de dizê-lo) segundo a receita de assinatura do animador Fiori (na verdade, "Chanson Noire") . O afresco de 11 minutos "Le Premier Ciel" permite que o mentor se entregue à tristeza sonhadora sob acordes eletroacústicos, partes de violino-teclado e elegantes inserções polifônicas. O primeiro lado do díptico termina com a psicodelia folclórica sinfônica em grande escala "L'Exil", nascida da imaginação de um conjunto de autor único.
O CD #2 começa com o brilho atmosférico do piano elétrico e o timbre encantador da tecladista Monique Fato ("Le Corridor"). A manobra foi, claro, inesperada, mas agradável. O cálculo de Serge foi definitivamente um sucesso, especialmente porque a metade restante da obra é ambientada no bom sentido e também contém um final filarmônico arrebatador. As delícias de câmara da obra monumental “Lumières de Vie” coexistem com os “truques” do cantor e compositor,e não há exagero em tal decisão: com bom gosto e tato o líderestá tudo muito bem. O tecido artístico “Comme un Sage” seduz pelo seu calor, cordialidade e - sejamos honestos - uma pronúncia bastante pop. Mas o mosaico é coroado pelo “Épílogo” puramente acadêmico e moderadamente patético.
Resumindo: uma pitoresca personificação do encanto natural francófono, colorida com um sentimento poético sincero. Um final digno para o trabalho de estúdio dos magníficos canadenses. Eu recomendo.

MUSICA&SOM

Finisterre "Finisterre" (1994)

 

O clima genovês favorece o desenvolvimento de formas musicais inusitadas. Aqui, digamos, Finisterra . Em 1992, dificilmente alguém poderia ter previsto um futuro brilhante para o projecto recém-nascido. No entanto, esse conglomerado performático ao longo do tempo se transformou em um verdadeiro conjunto de talentos para a cena prog italiana moderna. E devemos agradecer a Fabio Zuffanti por isso - compositor, baixista, cantor e simplesmente uma boa pessoa. Inicialmente, Finisterre era uma dupla: Zuffanti + Stefano Marelli (guitarra, voz). Gradualmente, novos rostos foram adicionados ao conjunto do autor. O grupo recebeu o flautista/guitarrista Sergio Grazia , o tecladista Boris Valle e o baterista Marco Cavani . As sessões de ensaio transformaram-se numa inspirada troca de ideias e, consequentemente, as perspectivas criativas da equipa cresceram. No final das contas, Finisterre produziu oito peças completas, com as quais não era pecado aparecer em público. Mas primeiro, os membros do quinteto planejaram lançar um disco gravado profissionalmente. Foi isso que fizemos em setembro-outubro de 1994...         
Lendo os sucessivos agradecimentos a Gershwin , Mozart e Hendrix na última página do livreto, você espera implicitamente um certo ecletismo do álbum. É assim que acontece. O amálgama melódico do disco inclui muita coisa. Aqui, por exemplo, está um estudo inicial de 3 minutos "Aqua". O ambiente de câmara minimalista, apoiado em uma frase de teclado de ensaio, ecoou no decorrer da ação no murmúrio da eletrônica, no zumbido distante dos metais e nas tensões suaves das cordas do violão. Depois de mergulhar nas profundezas da substância aquosa, é a vez da pista com o nome autoexplicativo “Ásia”. Inclusões exóticas de flauta, passagens rápidas do maestro Valle tocando o polymug, o estilo afiado da guitarra do belo Stefano, o baixo estrondoso de Zuffanti e a bateria ascética do Signor Cavani. Um leve toque de "Pink Floydismo" na seção intermediária da obra é um ponto a mais no tesouro de Finisterre . Embora seja claramente muito cedo para falar sobre qualquer individualidade de equipe: os traços característicos dos bons camaradas dos Apeninos ainda não surgiram na medida adequada. A psicodelia viscosa da peça expandida “Macinaaqua, Macinaluna” é intercalada com citações clássicas de piano do legado do querido Wolfgang Amadeus , depois repousa sobre um drama pop quase operístico, sem embaralhamento desnecessário, quebra em riffs fortes e cativantes no espírito de “ Jimi de seis dedos ” e termina com rock sinfônico patético. A lacônica diversão vanguardista "...Dal Caos", além de seu enredo divertido, destaca-se pela execução do saxofone de Edmondo Romano da lendária banda Eris Pluvia. O número épico "∑YN" demonstra o início de um esquema artístico específico que se tornará conhecido nos lançamentos da subsidiária Finisterre , hoje conhecida como Höstsonaten . As transições tonais do reino da melancolia pastoral para o reino do impulso progressivo, seguidas pela fuga para as extensões do plano astral sinfônico, são corporificadas emocionalmente, com o grau necessário de ousadia e até mesmo sinais de domínio; É este desenho que mais do que outros atesta a originalidade artística dos rapazes. Os mistérios do coral egípcio da suíte "Ísis" são misturados com tons de jazz e episódios de arte popular tipicamente italiana de orientação vocal. A melodiosidade, a generosa decoração da flauta, as escapadas furiosas da guitarra elétrica e as delicadas rendas do teclado fazem-se sentir no contexto da obra "Cantoantico" (outra coisa de "assinatura"). O epílogo é a retroação instrumental "Phaedra", crivada de chumbo grosso de cordas de órgão e equipada com uma expressiva digressão lírica na forma de um incrível dueto de piano e sopro.
Resumindo: uma estreia muito confiante e artisticamente decente, que anunciou a chegada de criadores de tendências locais do gênero. Eu aconselho você a participar.

MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Zed - Holding On 1983 (UK, Pop-Rock)

Zed - Holding On 1983 (UK, Pop-Rock) Artista: Zed De: Inglaterra Álbum: Holding On Ano de lançamento: 1983 Gênero: Pop-Rock Duração: 38:14 Tracks: Songs written by Nigel Jenkins except where noted. 01. Holding On - 4:19 02. Get Back (Lennon-McCartney) - 3:19 03. I Won't Forget - 4:33 04. Future Love - 3:58 05. Is That Real - 4:09 06. Not Anymore - 3:40 07. Here Today - 3:21 08. Reflection - 3:35 09. The Best Is Yet To Come - 3:21 10. Settle For Less - 3:59 Personnel: - Nigel "Zed" Jenkins - vocals, guitars, producer - Paul Westwood - bass - Graham Jarvis - drums + - Dave Lawson - synthesizers - Billy Livsey - piano, Wurlitzer - Wavelength - backing vocals - Mark Wallis - engineer, producer MUSICA(SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Roomful Of Blues - Dressed Up To Get Messed Up 1984 (USA, Blues, Swing)

 

Roomful Of Blues - Dressed Up To Get Messed Up 1984 (USA, Blues, Swing) Artista: Roomful Of Blues De: EUA Álbum: Dressed Up To Get Messed Up Ano de lançamento: 1984 Gênero: Blues, Swing Duração: 37:10 Tracks: Songs written by Greg Piccolo except where noted. 01. Money Talks - 3:08 02. What Happened To The Sugar (In My Lemonade)? - 4:04 03. Let's Ride - 4:25 04. Yes Indeed! - 2:55 05. Alibi's Boogie (Al Copley, Preston Hubbard, John Rossi, Bob Enos, Porky Cohen, Rich Lataille, Doug James) - 5:07 06. The Last Time - 3:51 07. Oh Oh (Erwin Bocage) - 2:48 08. Dressed Up To Get Messed Up - 3:11 09. He Knows The Rules (Jimmy McCracklin) - 4:26 10. Whiplash - 3:15 Personnel: - Greg Piccolo - vocals, tenor saxophone, producer - Ronnie Earl - guitar, guitar-organ (02), backing vocals (07) - Al Copley - piano, organ (04) - Preston Hubbard - bass guitar, bass fiddle - John Rossi - drums, backing vocals (01,03), percussion (03) - Porky Cohen - trombone - Bob Enos - trumpet, backing vocals (01,03,08) - Rich Lataille - tenor & alto saxophones - Doug James - baritone saxophone + - Kim Wilson - vocals (06) - 14 Karat Soul (Glenny T., David Thurmond, Russell Fox II, Brian Simpson, Reginald Brisbon) - vocals (02,04,08) - Rory MacLeod - bass fiddle (01,08) - John Lamoia - percussion (03) MUSICA&SOM

Camel - Breathless 1978

Os gigantes do rock progressivo Camel tinham um público estabelecido há muito tempo no final dos anos 1970, e provaram isso novamente em 14 de outubro de 1978, quando chegaram às paradas do Reino Unido com seu quarto álbum top 30 em pouco mais de três anos, Breathless.

Depois de chegar às paradas pela primeira vez com "The Snow Goose" em 1975, uma entrada nº 26, Camel chegou ao top 20 duas vezes consecutivas, com "Moon Madness", nº 15 em 1976, e "Rain Dances", que alcançou a posição nº 20 em 1977. "Breathless", o quarto de oito álbuns nas paradas do Reino Unido, consolidou seu sucesso em uma época em que a new wave supostamente estava varrendo tudo antes dela.

Gravado no famoso Manor Studios e produzido pela banda com Mick Glossop, é um marco na história do Camel porque este foi o último álbum a apresentar o tecladista cofundador da banda, Pete Bardens. Depois de coescrever todas as músicas de Breathless, exceto duas, Bardens saiu antes da banda fazer a turnê do disco. Mel Collins agora estava no grupo nos saxofones, e dois tecladistas foram convocados para a turnê: Dave Sinclair, que era primo do baixista Richard Sinclair, e Jan Schelhaas.

Camelo 1978

Não é o melhor álbum que Camel lançou, mas Breathless tem seus momentos. Pete Bardens e Andy Latimer não se deram bem durante as sessões de gravação, o que levaria à saída de Bardens após o álbum ser concluído. Apenas "Echoes" e "the sleeper" ainda têm a marca registrada de Camel, que consiste em duelos mágicos entre as guitarras de Latimer e os teclados de Bardens. Especialmente "Echoes" se tornaria um favorito de concerto para a banda. Essas faixas justificam a compra do álbum para fãs de rock progressivo.

Outras faixas tendem ao pop do final dos anos setenta, embora algumas faixas ainda sejam bastante agradáveis, como "Breathless" ou "On a wing and a prayer". "Summer lightning" tem algumas influências desagradáveis ​​do pop e até do disco, mas a melodia é boa e a guitarra de Andy Latimer é brilhante. Outras faixas são esquecíveis. Normalmente, o ponto fraco em Camel é o vocal, mas não neste álbum. Em 1977 e 1978, o famoso cantor do Caravan, Richard Sinclair, era o vocalista principal da banda e ele faz um trabalho muito melhor do que Andy Latimer poderia ter feito. Sinclair entrega "Down at the farm", uma música engraçada e edificante sobre a vida no campo, a música tem uma melodia cativante e excelente flauta de Mel Collins, um dos destaques do álbum.

Se você é um fã do Caravan, a influência de Sinclair será altamente agradável. Breathless chegou quando o mundo odiava a música progressiva, consequentemente, cai em desgraça com as críticas, no entanto, para mim, é uma extensão de Rain Dances e tem uma bela sensação. Lembre-se de que esses caras estavam amadurecendo e a música com isso. Echoes, Summer Lightning e You Make Me Smile sendo os principais destaques. As capas de vinil estavam em alta e Breathless certamente não decepcionou. Musicalmente, porém, muito sólido, mesmo com a saída iminente de Bardens.

Camelo [Notas do encarte]

Ainda proclamando um pessoal idêntico ao de seu LP RAIN DANCES, lançado em setembro de 1977 e, em seguida, construído em concerto no histórico musical duplo conjunto, A LIVE RECORD (abril de 1978), Camel estava realizando o trabalho inicial para um novo álbum de estúdio durante os primeiros meses daquele último ano.

Os membros originais, Srs. Latimer, Bardens e Ward, foram recentemente complementados pelo ex-baixista do Caravan, Richard Sinclair, enquanto o sempre confiável soprador de palhetas Mel Collins — que nunca foi um participante em tempo integral, mas sempre disponível para gravações e turnês entre suas inúmeras atividades de "sessão" — prontamente concordou em chegar quando necessário a todo vapor.

André Latimer

No entanto, a interface melódica entre Andy Latimer e Peter Bardens estava progressivamente piorando, pois ambos viam o futuro do Camel se aventurando por caminhos diferentes, e enquanto no passado essa "rivalidade" havia contribuído positivamente para a evolução sonora da banda, durante a gravação deste último projeto - a ser anunciado como BREATHLESS - a corrente oculta de atrito aparente pela primeira vez durante a criação de RAIN DANCES veio à tona mais completamente. Em 1981, Andy Latimer relembrou os eventos do período: "Peter e eu sempre nos demos bem ao criar, mas os problemas começaram quando chegamos à execução real das ideias. No estúdio, estávamos apenas sufocando um ao outro. Eu não o deixava expor nenhuma de suas ideias, e ele não me deixava expor nenhuma das minhas, então ficou bem pesado. Nós concordamos mutuamente em nos separar no nível criativo. Richard e Andy queriam ficar comigo, então Peter foi. Acho que foi uma boa jogada para nós dois. 

Tendo isso sido acertado, Bardens completou o próximo set com seus antigos colegas, novamente seu trabalho sendo um conjunto de músicas individuais em vez de seguir a estrutura conceitual que já havia sido o principal responsável por sua ascensão à fama até então.

Se houve desentendimentos, poucos fora das cabines à prova de som do triunvirato de estabelecimentos que sediaram a gravação do BREATHLESS poderiam ter adivinhado. Um resultado soberbamente realizado se seguiu, com uma das esquisitices mais deliciosas do Camel, o efeito sonoro caprichoso de Richard carregado de DOWN ON THE FARM, acomodando-se confortavelmente entre suas demonstrações mais usuais de virtuosismo instrumental.

John Sinclair

Com lançamento previsto para o Reino Unido em 22 de setembro de 78 como Decca TXS-R I 32, ele entrou no nosso Top 60 em 14 de outubro na posição 26, mas saiu sete dias depois e não retornou. 

Nenhum spin-off de sete polegadas foi previsto internamente, embora uma versão especial de RAINBOW'S END tenha aparecido no maxi-single lançado para dar suporte ao long-player I CAN SEE YOUR HOUSE FROM HERE no ano seguinte (somente no Reino Unido). REMOTE ROMANCE e TELL ME foram seus cúmplices. 

Embora ele tivesse cumprido as obrigações de gravação em BREATHLESS, todos os envolvidos sabiam que Peter Bardens (foto abaixo) não se juntaria ao ônibus da turnê para uma longa promoção internacional já reservada. Nunca houve intenção de recrutar um clone de Bardens, então quando o Sr. Sinclair sugeriu o emprego de dois ex-companheiros de quarto do Caravan adeptos dos 'oitenta e oitos', seu primo Dave e o de Liverpool Jan Schelhaas, os Andys viram novos horizontes brilhantes se abrindo e prontamente concordaram. Felizmente, os abordados também.

A cruzada noturna deles começaria em 10 de setembro no Fairfield Hall de Croydon com o cantor/compositor Michael Chapman como convidado especial - eles estavam se apresentando no Gaumont Cinema de Ipswich, Suffolk, na noite da inauguração do BREATHLESS alguns dias depois - e terminaram sua parte no Reino Unido na York University em 14 de outubro, após o que a Europa continental teve um deleite até dezembro. Próxima parada, um primeiro gostinho do Japão, que foi um triunfo tão grande que eles estavam provisoriamente registrando datas de replay de 1980 antes de partir, e então para a América do Norte.

Contratado pela Decca/Deram para o mundo, exceto EUA e Canadá, naqueles dias, seu acordo anterior com a empresa Janus para esses últimos territórios nomeados havia terminado e este último evento já estava pactuado para um novo major. Com os garotos capazes de apoiar sua aparição por meio de datas ao vivo, Arista4206 mudou-se para o Top 200 da Billboard em 10 de fevereiro de 1979 e depois disso galopou para o norte para 134 durante uma parada de 10 semanas. Havia sorrisos por toda parte.

Uma vez em casa, porém, Dave Sinclair, que havia assinado apenas por um período, acenou adeus, mas, mais importante, Richard também pediu um tempo devido à pressão da turnê. Jan estava ficando; todos queriam prosseguir com a ideia dos teclados duplos, então no verão, o ex-Clancy, Steve Hillage e o quatro cordas de Carol Grimes, Colin Bass, chegaram junto com o próprio Kit Watkins da América, ex-Happy The Man, que trouxe seus numerosos descendentes elétricos do cravo para completar um

quinteto dos sonhos.

Andy Ala

Eles começaram a compor um novo material imediatamente, e depois de apenas algumas semanas juntos, Andy Latimer declarou em êxtase: "Está melhor agora musicalmente do que nunca. Temos a capacidade, tanto para peças mais complicadas quanto o poder para coisas diretas. O nível de entusiasmo trouxe os novos números muito rapidamente. Gravar é divertido, em vez de um esforço. A nova seção rítmica é tão coesa. É uma alegria tocar por cima. Estamos orgulhosos do que fizemos no passado e continuaremos a tocar ao vivo. Ainda somos distintamente ingleses e gostamos de arriscar. O novo material soa mais comercial, mas só fazemos o que queremos fazer."

Indo com tudo, os garotos contrataram o produtor Rupert Hine para assumir o papel para o qual eles mesmos haviam contratado recentemente e Mick Glossop, e em outubro de 79, ouvintes ao redor do mundo puderam compartilhar as senhas mágicas para a próxima Caverna de Aladdin do Camel, com semínimas, colcheias, vogais e consoantes, dizendo: "EU POSSO VER SUA CASA DAQUI..." [Notas do encarte - JOHN TRACY Londres, 1992]

Este post consiste em FLACs extraídos do meu lançamento em CD Deram de 1992 e inclui a arte completa do álbum para vinil e CD. Scans de rótulos e todas as fotos apresentadas acima também estão incluídas, junto com uma dose de refrescos líquidos!

Gosto bastante deste álbum e sempre gosto de um bom rock progressivo/jazz. Acho que este post vai deixar você sem fôlego.

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Lista de faixas

1. Breathless (4:16)

2. Echoes (7:22)

3. Wing and Prayer (4:41)

4. Down on the Farm (4:20)

5. Starlight Ride (3:20)

6. Summer Lightening (6:03)

7. You Make Me Smile (4:13)

8. The Sleeper (7:02)

9. Rainbow's End (3:00)

Os camelos eram:

- Andy Latimer / guitarras, sintetizadores Yamaha CS50/80, vocais

- Pete Bardens / teclados, vocais

[órgão, sintetizador, piano, melofônio não detalhado, mas altamente provável]

- Mel Collins / saxofones, flauta, [oboé não confirmado]

- Richard Sinclair / baixo, vocais

- Andy Ward / bateria, percussão

MUSICA&SOM

Group Therapy - People Get Ready For (1967)

Este quinteto de Nova York contava com Ray Kennedy (vocal), Art Del Gudico (guitarra), Jerry Guida (órgão), Tommy Burns (bateria) e Michael Lamont (bateria) e foi formado em 1966. O álbum de estreia da banda era composto principalmente de sucessos contemporâneos, notavelmente "Hey Joe", "Morning Dew" e "Come See About Me". Uma quantidade desconhecida quando eles apoiaram Moby Grape em uma breve turnê pelo Reino Unido em 1968, Group Therapy impressionou o público com seu ato de palco emocionante e baseado na alma. 

O álbum, renomeado 'You're In Need Of...Group Therapy' foi lançado tardiamente na esteira desse interesse, mas embora sua versão de 'River Deep - Mountain High' tenha despertado interesse quando lançada como single, o conjunto falhou em emular sua intensidade correspondente no show. A banda se separou sem atingir seu potencial, embora Kennedy mais tarde tenha garantido sucesso como cantor e compositor.

Ambos os álbuns (gravados em 1967-69) referem-se diretamente à criatividade e ao estilo do Vanilla Fudge - com muitas modificações no som delicioso dos órgãos Hammond e ricas harmonias vocais em primeiro plano. Eles eram, em essência, a resposta da RCA ao Vanilla Fudge... Eles até fizeram um cover de "People Get Ready" assim como o Fudge...

A música deles era do tipo pesado Vanilla Fudge, e aparentemente não memorável. Tocando principalmente originais, mas também alguns padrões, abrindo com "Foxy Lady" de Hendrix entre outros. Um belo prato de guitarra dos anos 60

Notas do encarte

Pessoal, preparem-se para a Terapia de Grupo. Por coincidência, "People Get Ready to Group Therapy" também é o título do primeiro lançamento de álbum da banda de rock elétrico pela RCA.

Tommy Burns, vocalista principal do Group Therapy, é um nova-iorquino nativo de vinte e poucos anos. (Na verdade, todos os cinco garotos estão na mesma faixa etária e são da mesma vizinhança geográfica.) Apaixonado por música desde que ouviu pela primeira vez os discos de Heartbreak Hotel e Blue Suede Shoes de Elvis Presley, Tommy, cujo tio é o compositor/músico Robert Maxwell, toca violão desde criança. Ele entrou no "show business" aos dez anos em uma peça da escola, frequentou a Quintano's School for Young Professionals, se apresentou no Peppermint Lounge em seu auge e se juntou ao Group Therapy a convite de seu amigo, Art Del Gudico. Com Art, ou "Tooch" como é chamado, Tommy escreveu Who'll Be Next, um dos números do álbum de estreia do Group Therapy.

Art Del Gudico é o guitarrista principal do Group Therapy, além de tocar baixo e cantar harmonia. Nascido em Rochester, Nova York, Tooch dedilha o violão, ou axe, como ele o chama, desde que se lembra, mas na primeira parte de sua vida, a música foi relegada a segundo plano, depois do atletismo. (No ensino médio, ele era ativo no futebol, luta livre e atletismo.) Ele decidiu pela música como carreira enquanto frequentava a Universidade de Rochester com bolsa de estudos, e fez sua primeira aparição profissional no Four Fourteen Club de Rochester.

Ray Kennedy é o outro cantor do Group Therapy. Ele nasceu na Filadélfia, onde seu pai era dono de um aeroporto, o que provavelmente explica o amor de Ray por voar. Ele admite ter crescido ouvindo os discos dos The Chipmunks, embora suas preferências musicais expressas variem de R&B a Gerry Mulligan e Ursula Andress (suas falas são líricas). Além de cantar, Ray Kennedy toca violão e instrumentos de sopro variados e é "bastante adepto do cowbell".

O organista do Group Therapy é Jerry (The Kid) Guida. Ele também toca todos os instrumentos de teclado do quinteto e é proficiente em bateria e trompete. The Kid é de Jersey City, Nova Jersey, e, influenciado por seu pai músico, decidiu se tornar um músico profissional quando tinha apenas oito anos. Ele deu seu primeiro concerto (na escola) aos doze anos, onde ganhou uma fita azul como trompetista, juntou-se ao grupo de seu pai dois anos depois e, desde então, se apresentou em vários clubes em Nova Jersey e Nova York, em concertos e na televisão. Ele mudou para órgão depois de ser apresentado aos discos de Jimmy Smith e tocou com seu primeiro grupo profissional no The Cheetah em Nova York, antes de se juntar ao Group Therapy.

O percussionista Michael Lamont é um veterano do show business da Group Therapy. Michael, que vem de Hoboken, estava no palco legítimo desde os onze anos até se juntar à Group Therapy. Ele fez sua estreia no New York City Centre na produção de "The King and I" e, desde então, apareceu na Broadway em "Oliver", "West Side Story", "Thirteen Daughters" e "Royal Hunt of the Sun". Ele também apareceu em inúmeros programas de televisão.

Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil recentemente adquirido (outra descoberta de mercado de pulgas) que está em condições imaculadas para sua idade. A arte completa do álbum junto com scans de rótulos estão incluídos.

Como diz o título do álbum, pessoal: "Gente, preparem-se para a terapia de grupo".

Lista de faixas

01 Foxy Lady 3:05
02 Yours Until Tomorrow 3:41
03 Come See About Me 2:46
04 Morning Dew 2:40
05 Who'll Be Next 2:31
06 People Get Ready 4:13
07 Really Together 2:06
08 Hey Joe 4:00
09 The Exodus Song 4:25
10 Expressway To Your Heart 2:37
11 Let It Be Me 4:08

Pessoal:
TOMMY BURNS - Vocal
RAY KENNEDY - Vocal
ART DEL GUDICO - Vocal, guitarras, baixo
JERRY (IHE KID) GUlDA - Órgão e todos os instrumentos de teclado
MIlCHAEL LAMONT - Bateria, percussão

MUSICA&SOM