Crítica ao disco de French TV - 'A Ghastly State of Affairs' (2023

French TV - 'A Ghastly State of Affairs'

(17 de novembro de 2023, produção própria)

 French TV - 'A Ghastly State of Affairs' (2023)

Como indica o título desta review, hoje falaremos de um álbum lançado no final de 2023, mais precisamente, no dia 17 de setembro. “A Ghastly State Of Affairs” é o título do álbum, o décimo quinto da sua longa carreira cujas origens remontam à primeira metade da década de 80, sendo a Cuneiform Records a editora responsável pela sua publicação. Como sempre, o coletivo French TV é liderado por Mike Sary [baixo, loops e singles], complementado por Katsumi Yoneda [guitarras], Patrick Strawser [teclados] e Fenner Castner [bateria]. Além disso, há colaborações de Kenji Imai (flauta), Warren Dale (saxões) e Ludo Fabre (violino). Todos os tópicos contidos em “A Ghastly State Of Affairs” são de coautoria de Sary, Yoneda, Strawser e Castner. O que aqui se grava surgiu de diversas sessões de gravação que decorreram na Lousiville Recording Arts entre 2021 e 2023, e aí foi feito o trabalho de mistura. Howie Gano se encarregou de continuar a masterização. A linha de trabalho consubstanciada em “A Ghastly State Of Affairs” centra-se muito claramente no que já foi realizado nos seus álbuns anteriores de 2020 e 2021, “Stories Without Fingerprints” e “All Our Failures Are Behind Us”: um reforço de a faceta jazz-progressiva que faz parte de um amálgama estilístico maior. A delicadeza predomina em meio às ambições tortuosas e estilizadas que costumam acomodar e ordenar as composições, mas é melhor que vejamos os detalhes do repertório em si.

Com duração de cerca de 18 minutos e meio, 'Every Morning I Wake Up And Take My Hat Off To All The Beauty In The World' abre o álbum com um estrondo. Depois de um prólogo misterioso marcado por um minimalismo expectante, abre-se, aos poucos, um caminho de brilho sonoro, cujo calor se reflecte plenamente no suave cruzamento entre jazz-prog e sinfonia a partir do qual se expandem os sucessivos motivos. Por volta do sétimo minuto, as coisas aceleram um pouco para ficar muito próximo do padrão PAT METHENY GROUP do início dos anos 80, com algumas nuances adicionadas pela influência de HAPPY THE MAN. O swing não é muito intrépido, mas é claro que a mera majestade da estrutura instrumental tem uma força de caráter muito peculiar. Mais tarde, o aspecto jazzístico é acentuado enquanto as vitalidades contidas da flauta e do piano se associam num lirismo verdadeiramente cativante, e já perto do limite do minuto 12 emergem recursos de preciosa sumptuosidade que caminham para um clímax sinfónico progressivo. à maneira do SIM de 1973-74. Uma vez colocada a guitarra clássica numa posição solitária, é altura de outra estratégia de reconstruções líricas da amálgama de jazz-prog e sinfonismo com que se iniciou o tenor geral da peça, desta vez com uma luminosidade ligeiramente maior. 'Baby, You Fill Me With Inertia' é a segunda peça do repertório e tem como principal missão estabelecer um clima de alegria através de uma série de motivos desenhados com base nos paradigmas de FRANK ZAPPA, NATIONAL HEALTH e WEATHER REPORT: Existem aqueles dinamismos joviais desenhados com contornos atonais, há aquelas manifestações de sumptuosidade melódica numa base jazz-progressiva e há aqueles grooves cujo magnetismo responde à exploração inteligente da faceta mais animada da tradição jazz-fusion. Há passagens onde a facilidade se transforma em exaltação alegre, podendo associar-se ao fluxo multitemático ao mesmo tempo que insere reviravoltas inesperadas no contexto orgânico do enquadramento instrumental. Foi assim que as coisas aconteceram com as duas músicas mais longas do álbum e as coisas parecem muito boas.

A terceira faixa do álbum é intitulada 'Drunkard's Train To Westchester' e seu esquema de trabalho consiste basicamente em remodelar as atmosferas e o lirismo sistemático da faixa de abertura para dar-lhes mais vivacidade. Assim, o conjunto alcança força e cor bastante convincentes dentro de um enclave de grupo onde o baixo cria algumas de suas melhores linhas em todo o álbum. É claro que não faltam aqueles lugares um pouco mais sutis que estabelecem recursos momentâneos de diversidade ao contexto total da peça. Fazer um epílogo flutuante com certo teor cósmico é um bom golpe de efeito que parece retratar o fim de uma jornada e a chegada do tempo para descansar depois dela. 'The Mayor Of Ding Dong City' começa com a afirmação firme de um mid-tempo onde os riffs de guitarra e os floreios contidos do baixo operam efetivamente sob as cerimoniosas orquestrações do teclado e a força explícita da bateria. Desta forma, estabelece-se a espinha dorsal das viagens temáticas que surgirão ao longo do caminho. Há uma vivacidade muito semelhante à faixa anterior, mas o facto do swing ser visivelmente mais contido permite à banda explorar ainda mais as potenciais texturas dos vários focos temáticos. 'My Boys Awake At Night 'Cuz They Nocturnal' encerra o álbum e o faz elogiando, em uníssono, os aspectos mais graciosos da primeira música e a graça caleidoscópica das duas seguintes. A presença do violino ajuda muito ao enquadramento geral para dar solvência expressiva ao que está sendo tecido no chão; aliás, ele brilha em um excelente solo no estilo da MAHAVISHNU ORCHESTRA logo após a metade da peça. Antes disso, nos deparamos com um belo solo ao estilo de Jeff Beck, e em vários momentos, com certos jogos de síncope muito típicos da ideologia Zappiana. Temos nesta peça um genuíno trabalho de síntese inspirada dos acontecimentos musicais essenciais do repertório anterior, forma muito oportuna de concluir “A Ghastly State Of Affairs”, um belo álbum que dignifica a extensa e ainda atual lenda da TV FRANCESA.

- Amostras de 'A Ghastly State of Affairs':

ROCK ART

 

Malia - Yellow Daffodils 2003

 

A vocalista de jazz britânica  Malia  nasceu em uma família de ascendência mista africana e inglesa no pequeno país do leste africano de Malawi, que faz fronteira com Moçambique, Tanzânia e Zâmbia. Crescendo com apenas duas estações de rádio locais (uma na língua nativa, a outra em inglês) e  a coleção de discos  dos Beatles de seu pai, Malia  não foi exposta a uma grande variedade de música. Ela não desenvolveu o desejo intenso de cantar e criar música até o início da adolescência, quando por razões políticas sua família foi forçada a se mudar para Londres. Nesta nova terra de abundância,  Malia  se interessou muito pela rica paisagem musical que a cercava, mergulhando no estilo new wave voltado para a dança que dominava a cena musical inglesa.  Sarah Vaughan e  Billie Holiday  logo entraram em seu mundo e transformaram sua vida e visão de mundo, encontrando vozes negras influentes pela primeira vez. Ela decidiu se tornar uma delas um dia. Depois de terminar a escola,  Malia  começou a trabalhar como garçonete enquanto organizava uma banda para acompanhá-la, cantando baladas e padrões de jazz em bares e clubes ao redor de Londres. Ela chegou a um ponto de virada estilística em um café de Nova York quando ouviu uma faixa pop-jazz cantada em francês que havia sido produzida pelo graduado da Berklee School of Music  Andre Manoukian .  Malia  ficou tão fascinada pela mistura atraente de sensibilidades pop e jazz que contatou  Manoukian  para solicitar sua ajuda. A dupla se apaixonou pelas ideias musicais e pelo potencial um do outro e começou a trabalhar no  álbum de estreia de  Malia , Yellow Daffodils . Embora o lançamento tenha letras em inglês,  Malia  ganhou enorme notoriedade entre o público francês. Seus lançamentos subsequentes,  Echoes of Dreams  (2004) e  Young Bones  (2007), encontraram o favor entre os fãs de jazz em toda a Europa graças ao  timbre vocal único e esfumaçado de Malia e à interpretação sensível. Seus discos subiram nas paradas internacionais de soul e jazz enquanto ela mantém uma agenda de turnês ocupada, aparecendo em alguns dos palcos mais importantes do continente.

Barbara Hannigan & Reinbert de Leeuw - Erik Satie's Socrate 2016

 

O 150º aniversário de Erik Satie em 17 de maio de 2016 é uma oportunidade perfeita para redescobrir as obras deste compositor original e único que foi amigo de Pablo Picasso, Georges Braque, Léonide Massine, Man Ray e amigo próximo de Jean Cocteau, todas figuras importantes do movimento de vanguarda em Paris tão lindamente capturadas pelo premiado filme de Woody Allen, Meia-noite em Paris.

Para este ano de celebração de Satie, Barbara Hannigan e o pianista Reinbert de Leeuw gravaram uma seleção das obras de Erik Satie no selo Winter & Winter. Socrate é o foco central do álbum, ouvido ao lado de Trois Mélodies de 1886, Trois Autres Mélodies de 1886–1906 e Hymne de 1891.

Em janeiro de 2016, Winter & Winter lançou o álbum aclamado pela crítica e nas paradas da Billboard de Hannigan, let me tell you, composto por Hans Abrahamsen. Ela é mundialmente conhecida por seu virtuosismo soberbo e arte inspirada, tendo recebido os maiores elogios do público e da crítica. Reinbert de Leeuw é um renomado intérprete da música de Erik Satie, conhecido por seus tempi únicos e sons atemporais. Parece que Erik Satie escreveu suas músicas especificamente para esses dois artistas!

A vida de Erik Satie foi cheia de tribulações, e ele lutou com preocupações financeiras e problemas de saúde. Em 1925, ele morreu de abuso prolongado de álcool. Mas sua música continua viva, e com este novo lançamento impressionante Barbara Hannigan e Reinbert de Leeuw nos permitindo experimentar o espírito de Erik Satie mais uma vez

Taxiwars - Taxiwars 2015

 

TaxiWars é o resultado de uma colaboração intensa e rebelde entre o vocalista do dEUS, Tom Barman, e o saxofonista Robin Verheyen.

Incredible Hog - Vol 1 (1973)

Como muitas bandas do início dos anos 70, o grupo de três integrantes de Londres Incredible Hog foi um subproduto do boom do blues britânico dos anos 60. Em uma tentativa de misturar pop melódico com rock pesado e letras inteligentes e significativas, o guitarrista/vocalista/compositor Ken Gordon e o baixista Jim Holmes, que na verdade estudaram juntos e tocaram na banda Speed ​​Auction, formaram o Incredible Hog no início de 1972, o nome na verdade sendo uma brincadeira com a então popular série de histórias em quadrinhos "Incredible Hulk".

MUSICA&SOM

Talking Heads - Fear of Music 1979

 

Ao intitular seu terceiro álbum Fear of Music e abri-lo com o experimento rítmico africano "I Zimbra", completo com letras sem sentido do poeta Hugo Ball, Talking Heads faz o disco parecer mais uma partida do que é. Embora Fear of Music seja musicalmente distinto de seus predecessores, é principalmente por causa do uso de tons menores que dão à música um som mais sinistro. Anteriormente,  as observações excêntricas de David Byrne foram desencadeadas por um tom abertamente humorístico; em Fear of Music, ele ainda é estranho, mas não mais tão engraçado. Ao mesmo tempo, no entanto, a música se tornou ainda mais atraente. Trabalhada a partir de jams (embora  Byrne  tenha recebido o crédito de compositor único), a música está se tornando mais densa e mais dinâmica, notavelmente na faixa de destaque do álbum, "Life During Wartime", com letras que combinam com o poder da música. "Isso não é festa", declara  Byrne , "isso não é disco, isso não é brincadeira." A outra música-chave, "Heaven", estende a rejeição que  Byrne  expressou para os EUA em "The Big Country" para o próprio paraíso: "O céu é um lugar onde nada acontece". É também a música mais melódica do álbum. Esses são os destaques. O que impede Fear of Music de ser um álbum tão impressionante quanto os dois primeiros do Talking Heads é que muito dele parece repetir aqueles esforços anteriores, enquanto os poucos elementos mais novos parecem tão arriscados e emocionantes. É um álbum irregular e transicional, embora suas melhores músicas sejam tão boas quanto qualquer uma que o Talking Heads já fez.

BLO - Phase II 1974

 

Blo fundiu os ritmos Afrobeat de sua Nigéria natal com a psicodelia e o funk expansivos do rock do final dos anos 60 para forjar um som totalmente original que abrange todo o espectro da música negra. As raízes do grupo estavam nos  Clusters , já um dos atos highlife nigerianos mais populares de meados dos anos 60, mesmo antes de uma passagem como banda de apoio do astro pop de Serra Leoa  Geraldo Pino , outrora apelidado de "James Brown da África Ocidental". Em 1970, o guitarrista  Berkely "Ike" Jones , o baixista  Mike "Gbenga" Odumosu e o baterista  Laolu "Akins" Akintobi  deixaram  os Clusters  para se juntar à Afrocollection com as irmãs gêmeas  Kehinde  e  Taiwo Lijadu  (apresentadas uma década depois no programa de televisão britânico The Tube), afastando-se de suas raízes highlife para explorar uma abordagem afro-rock mais pronunciada. Enquanto se apresentavam no clube Batakuto de Lagos, o Afrocollection tocou com  Ginger Baker , o renomado baterista do supergrupo britânico de blues-rock  Cream ; no final de 1971, os membros do Afrocollection se juntaram  a Baker  na formação do conjunto de jazz-rock Salt, fazendo sua estreia ao vivo no ano seguinte ao lado do lendário  Fela Kuti .  Apesar de uma série de apresentações ao vivo bem recebidas por toda a Europa Ocidental e América do Norte, o projeto Salt teve vida curta e, no final de 1972,  Jones ,  Odumosu e  Akintobi  formaram o Blo, viajando incansavelmente nos meses seguintes antes de gravar seu álbum de estreia pela gravadora EMI Nigeria  , Chapter One . Baseando-se igualmente no pioneiro Afrobeat de  Kuti  e  Tony Allen , assim como no psych rock americano de bandas como  Grateful Dead  e  Byrds , o disco não conseguiu corresponder às expectativas comerciais da EMI e, após assinar com a Afrodisia, Blo ressurgiu em 1975 com  Phase II , avançando ainda mais para o território do funk e do R&B.  Grand Funk Railroad  e  os Isley Brothers  foram as principais influências no terceiro LP do trio, Phase III, mas como as vendas fracas continuaram a perseguir o grupo, Blo enfrentou maior pressão corporativa para refletir as tendências musicais contemporâneas — especificamente, disco, uma mudança que culminou com  Bulky Backside , de 1980 , gravado em Londres. Blo se dissolveu após o lançamento de  Back in Time , em 1982. A retrospectiva  Phases: 1972-1982  apareceu no selo Afro Strut em 2001

Chicken Shack - Imagination Lady 1972

 

Imagination Lady é o quinto long-player do Chicken Shack de Stan Webb. Seguindo a mesma tradição dos grandes bluesmen britânicos Alexis Corner e John Mayall, o pessoal de porta giratória de Webb rendeu à banda vários membros notáveis, incluindo John Almond (tenor/sax alto), Hughie Flint (bateria) e Christine Perfect (teclado/vocal).  Para este álbum, Webb (guitarra/vocal) reuniu um trio composto por ele mesmo, o futuro membro dos Gods e Jethro Tull, John Glascock (baixo) e Paul Hancox (bateria). Entusiastas dos álbuns mais tradicionais 40 Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve e OK Ken foram rápidos em descartar a banda da última era, frequentemente citando toda a viagem de power metal superamplificada como algo que prejudica suas origens no blues. Embora sejam avaliações certamente válidas, o power trio apresentado em Imagination Lady traz mais do que volume absoluto para este lançamento. Assim como os anteriores LPs do Chicken Shack, este disco apresenta vários originais de Webb aumentados com algumas músicas cover bem escolhidas. O álbum abre com um cover feroz de "Crying Won't Help You" do BB King. Esta versão é destacada pelas linhas de baixo de Glascock e pela guitarra solo wah-wah de Webb e vocais encharcados de gim. Em um estilo semelhante ao Faces ou mesmo alguns dos momentos mais turbulentos do Fleetwood Mac liderado por Peter Green, este trio tritura o blues com um toque decididamente inglês. O folkie "If I Were a Carpenter" é perfurado com solos de guitarra elétrica escaldantes que rasgam as contribuições igualmente espirituosas de Glascock e Hancox. A música também é dotada de uma sensibilidade inesperada que contrasta bem entre o ataque sonoro total do refrão e os polirritmos contidos dos versos. Em relação ao material original, "Daughter of the Hillside" é sem dúvida a contribuição mais impressionante de Webb para o álbum. É sem dúvida o lado mais forte do disco. Este rock direto é um esforço de trio ideal com contribuições iguais de todos os três, lembrando a intensa instrumentalidade do Cream ou do Led Zeppelin antigo. Com tanto potencial, é lamentável que o épico de 11 minutos "Telling Your Fortune" — que nada mais é do que uma plataforma de blues de 12 compassos para solos de Webb e Hancox — seja tão errático. Em um contraste irônico, o número de encerramento "The Loser" é otimista e quase pop, novamente exibindo a imensa força desta encarnação de curta duração do Chicken Shack.

MUSICA&SOM

Jackie McLean - New York Calling 1974

 

A banda de Jackie McLean em New York Calling, a Cosmic Brotherhood, toca com paixão, fúria e inteligência intransigentes. O grupo, uma geração mais jovem que o líder, tem um som que é definitivamente hard bop avançado dos anos 70. Embora não tão conhecido quanto alguns de seus contemporâneos, na época desta gravação de 1974, os membros do quinteto de McLean haviam registrado tempo de jogo com muitos dos líderes da cena hard bop:  McCoy Tyner ,  Gary Bartz , Sam Rivers,  Art Blakey ,  Freddie Hubbard e outros. Além de costeletas excepcionais, a banda tem escritores fortes no trompetista  Billy Skinner  e no pianista  Billy Gault . Seus arranjos de voz firme, pontuados por surtos de energia turbulentos da seção rítmica, lembram o trabalho de  Woody Shaw , cujo clássico Moontrane também foi gravado em 1974. No entanto, onde  a música de  Shaw possui um porte urbano e majestoso, Skinner  e  Gault  buscam uma urgência rápida e de nível de rua. McLean, reconhecendo os talentos poderosos em seu meio — incluindo o filho de McLean, René, no sax tenor, alto e soprano — aparece como um entre iguais. É crédito de McLean que a data carrega a marca da arte de sua banda tanto quanto a sua.