CRONICA - MILES DAVIS | In Concert (1973)

 

Em 1972, sob pressão dos Panteras Negras, o jazz fusion de Miles Davis tornou-se mais radical. Isso é amplamente perceptível em On The Corner lançado em outubro do mesmo ano para um disco urbano com conotações sociais com seu som saturado de trompete. Obviamente no palco o trompetista afro-americano continuará este caminho. O concerto nas lojas em maio de 1973 em nome da Columbia é testemunho disso. Gravado a 29 de Setembro no Philharmonic Hall de Nova Iorque, este Lp duplo em público pretende ser uma extensão de On The Corner , para um disco dedicado a ritmos abrasivos mas que em palco terá algumas nuances para poder respirar .

Nessa busca ele é acompanhado pelo guitarrista Reggie Lucas, pelo baixista Michael Henderson, pelo baterista Al Foster, pelo tecladista Cedric Lawson, pelo saxofonista Carlos Garnett, pelo percussionista James Mtume, pelo tabla Badal Roy e pelo cítarista elétrico Khalil Balakrishna.

Miles Davis e a sua trupe rapidamente nos colocaram na atmosfera onde o Philharmonic Hall está imerso num Bronx sob ácido e corrosivo. Mais uma vez, sentirá cheiro de noites quentes e suor. Em estado de transe, o público fica imerso em uma caminhada caleidoscópica. O trompete é diabólico, o sax é cativante, a guitarra é funk psicodélica, o baixo tem um groove que parece urgente, a percussão traz um toque de música afro-cubana, os teclados decolam, a bateria é metronômica, a cítara e o tablas nos transportam para bairros paquistaneses. Em suma, uma improvisação poderosa sob uma viagem ruim com o nome do título em cada lado “Miles Davis in Concert”.

Neste delírio cosmopolita, o concerto centra-se em títulos subtilmente perceptíveis de On The Corner ( “ Rated

Neste cenário de Harlem tribal, os músicos trazem mudanças no clima para que fique mais respirável. Há momentos vaporosos, melodias blues, passagens vagamente perturbadoras, inusitadas...

Não é o mais conhecido de Miles Davis, mas tem o seu interesse.  

Títulos:
1. Miles Davis em concerto
2. Miles Davis em concerto
3. Miles Davis em concerto
4. Miles Davis em concerto

Músicos:
Miles Davis: Miles Davis
Al Foster: Bateria
Michael Henderson: Baixo
Reggie Lucas: Guitarra
Serik Lawson: Órgão
Carlos Garnett: Saxofone
Mtume: Congas
Khalil Balakrishna: Sitar
Badal Roy: Tabla

Produção: Teo Macero

CRONICA - JAN GARBAREK | Triptykon (1973)

 

Como fazer jazz-fusion sem instrumentos elétricos? Este é o desafio assumido pelo saxofonista Jan Garbarek para a sua terceira obra de estúdio.

Livrando-se da guitarra ameaçadora de Terje Rypdal, do perturbador piano elétrico de Bobo Stenson e do baixo assombroso de Arild Andersen, ele se priva de uma música misteriosa que percorreu seus trabalhos anteriores. O que não o impedirá de criar peças igualmente etéreas explorando as possibilidades da eletroacústica. E isso em formato trio com Edward Vesala na bateria e Arild Andersen no contrabaixo que deixou o baixo no armário. O conjunto produziu Triptykon em 1973 em nome da ECM com um setlist de 7 peças. Note-se que este disco é atribuído aos três músicos.

A fusão ocorrerá em outro lugar. Por que não no folclore escandinavo com o breve “Selje” e o tradicional “Buremarsj” na conclusão. Mas acima de tudo é construído sobre uma fusão étnica-jazz livre, perseguindo John Coltrane que é fonte de inspiração para o saxofonista norueguês. No entanto, longe do delírio tribal frenético que caracteriza o jazz do soprador afro-americano.

Música sob controle, legal, certamente tensa, mas que leva tempo para se instalar e desenvolver atmosferas espaçosas. Um LP com dissonâncias intemporais que liga a estética norte-europeia feita de cores escuras aos ritmos estranhos de uma África fascinante. Estilo que lembra o krautrock jazzístico da Alemanha (Embryo, Amon Düül 2, Organization…). Recordemos que a ECM é uma editora sediada em Munique e que não é insensível a este tipo de experiência. Resumindo, é como se o Pink Floyd começasse a fazer jazz experimental.

Três peças são representativas desta aventura radical. Abrimos com “Rim” de mais de 10 minutos com um início relaxante com esse sax suave, esse contrabaixo abafado e essas percussões sutis. À medida que as músicas avançam, sua intensidade aumenta com algumas sequências crescentes. Mais adiante ficam os 12 minutos do título homônimo, mais astuto, mais travesso, mais indiferente. Até a chegada da percussão onde o sax mostra um arabesco e o contrabaixo galopante com um swing levemente sugerido. No meio nos deparamos com os 7 minutos de “JEV” que é mais trêmulo mas ainda assim intrigante. De resto, mantemos o mesmo espírito, mas muito mais curtos, no vaporoso e incomum “Sang”, bem como no berrante e abrasivo “Etu Hei! ".

Não é fácil de acessar, mas cativante.

Títulos:
1. Rim
2. Selje
3. JEV
4. Sang
5. Triptykon
6. Etu Hei!
7. Bruremarsj

Músicos:
Jan Garbarek: Saxofone, Flauta
Arild Andersen: Contrabaixo
Edward Vesala: Percussão

Produção: Manfred Eicher

CRONICA - MINNESODA | Minnesoda (1972)

 

Já não podemos contar a quantidade de grupos com potencial interessante que surgiram na década de 70, mas que tiveram que jogar a toalha depois de apenas um álbum, por falta de apoio significativo ou de sorte. O MINNESODA, objeto desta coluna, era um desses grupos.

Vindo de Minneapolis, Minnesota (sem surpresa, dado o nome), MINNESODA começou como COPPERHEAD antes de mudar seu foco e escolher aquele com o que há de mais moderno em termos de conhecimento de Jazz-Rock. Assinado pela Capitol, o MINNESODA lançou apenas um álbum, sem título, em 1972.

O Jazz-Rock praticado pelo MINNESODA enquadra-se bastante bem no espírito da época. Trabalhada e rodopiante, “Let's Get It On” destaca cada músico com um canto caloroso, um solo de guitarra inebriante, bem como um ritmo que constitui a espinha dorsal desta peça, até mesmo a cimenta. Tocada num ritmo frenético e muito expansivo, "Smokin' Bitch" revela-se bastante calorosa, rica a nível musical, tem sotaques funky bem pronunciados e destaca uma cantora possuída, bem como um groove infernal para sustentar tudo. . Por mais caloroso que seja, "Maggie" é um título rastejante, bem arranjado e impecável e o colorido "Misery Isn't Free" transcreve muito bem a magia que caracterizou a cena musical do início dos anos 70 com seus tons blues e uma cantor que deslumbra, faz faíscas. Rítmica e melódica, “Child's Play” tem um lado cativante e hit que a torna muito apreciável e mereceria ser conhecida pelo maior número de pessoas possível. Já o mid-tempo “When's My Season” é mais imbuído de melancolia, mas suficientemente vigoroso e estimulante para manter o ouvinte alerta e também é dotado de um bom refrão. Como balada, “Partly” é bastante calmante, sendo ao mesmo tempo suave e cheia de sutileza e sensibilidade. Por fim, 2 instrumentais completam este álbum. “Shop Talk”, particularmente bem temperado, cheio de vitalidade, vivacidade, com ritmo sincopado, revela-se suculento, viciante e os músicos não hesitam em divertir-se. Quanto a “Flex”, é uma peça bastante bem construída que permite transparecer emoções variadas e destaca músicos que se estabelecem como melodistas formidáveis ​​com um sentido de improvisação e sentimento bastante pronunciado.

No final das contas, este álbum único do MINNESODA é de qualidade. Os títulos presentes foram bem trabalhados, com especial cuidado. Homogêneo, nunca enfadonho, este álbum merece ser redescoberto, até porque MINNESODA tinha qualidades para fazer sucesso na época.

Tracklist:
1. Let's Get It On
2. Smokin' Bitch
3. Misery Isn't Free
4. Shop Talk
5. When's My Season
6. Flex
7. Child's Play
8. Partly
9. Maggie

Formação:
John Elms (vocal, congas)
Charles Dahle (guitarra)
Wayne Cafarella (baixo)
Bob Anderson (bateria)
Rick Warneke (saxofone tenor)
Dave Gustafson (saxofone tenor)
Don Lehnhoff (trombone)

Produtor : Bob Johnston

Gravadora : Capitol Records

UK – Ultimate Collectors' Edition: Danger Money + Extras (1979/2016, 2xCD, England)

Tracklist:
1 Danger Money (8:16)
2 Rendezvous 6:02 (5:01)
3 The Only Thing She Needs (7:53)
4 Caesar's Palace Blues (4:45)
5 Nothing To Lose (3:55)
6 Carrying No Cross (12:24)

Extras
1 Danger Money - Recording Drums (8:06)
2 Carrying No Cross - Recording Drums (8:04)
3 When Will You Realise - Single B-side (3:25)

Musicians:
Drums, Percussion – Terry Bozzio
Keyboards, Electric Violin – Eddie Jobson
Lead Vocals, Bass – John Wetton

Jon Anderson ‎– 1000 Hands: Chapter One (2019, CD, England)

Tracklist:
1. Now (1:13)
2. Ramalama (3:49)
3. First Born Leaders (5:22)
4. Activate (8:51)
5. Make Me Happy (3:50)
6. Now Variations (1:02)
7. I Found Myself (5:05)
8. Twice in a Lifetime (5:06)
9. WDMCF (4:11)
10. 1,000 Hands (Come Up) (8:24)
11. Now and Again (3:39)

Musicians:
Jon Anderson / vocals, composer & co-arranger
With:
Steve Howe / guitar
Larry Coryell / guitar
Tommy Calton / guitar
Steve Morse / guitar
Rick Derringer / guitar
Pat Travers / guitar
Bobby Koelble / guitar
Christie Lenee / guitar
Trevor Rabin / guitar
Russel Chalk / ukulele
Don Oriolo / ukulele
Mitch Corbin / banjo
Chick Corea / keyboards
Jonathan Cain / keyboards
Keith Heffner / keyboards
Rick Wakeman / keyboards
Michael Franklin / keyboards, ukulele, co-arranger, producer
Jeff Abbott / keyboards
Brian Chatton / keyboards
Antonio Esposito / keyboards
Dariusz Grabowski / accordion
Brian Snapp / flute, saxophone
Charlie DeChant / flute, saxophone
Ian Anderson / flute
Edgar Winter / saxophone
Steve Walters / trumpet
Billy Boyd / trumpet
Brian Scanlon / trumpet
Pat Gulotta / trombone
Tower of Power / horns
Jean Luc Ponty / violin
Robby Steinhardt / violin
Jerry Goodman / violin
Charlie Bisharat / violin
Olga Kopakova / violin
Jason Thomas / violin
Paul Fluery / cello
Krissi Franzen / cello
Chris Squire / bass
Tim Franklin / bass, ukulele
Stuart Hamm / bass
Allan White / drums
Billy Cobham / drums
Matt Brown / drums
Carmine Appice / drums
Pat Frost / steel drums, trombone
Steady Joseph / percussion
Eddie Metz jr. / percussion
Nana Academy Youth Choir
Zap Mama / backing vocals
Bobby Kimball / backing vocals
Orlando Symphony Orchestra
Michael Winslow / Fx
Voices of Lindahl
Violectric (Michelle Jones, Brandy Moulden, Krissi Franzen, Kaitlin Higby, Paul Fleruy, T Franklin, Jennie Landau)

THE ALLMAN BROTHERS BAND – ENLIGHTENED ROGUES (1979)

 

 In memoriam de Dickey Betts. Vou continuar as homenagens ao guitarrista e vocalista do Allman Brothers Band, escutando os discos da lendária banda de southern rock. No final de semana, fiz uma session que começou pelo autointitulado álbum de estreia do grupo, de 1969, e foi até o ao vivo Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas, de 1976. Hoje já rolou a coletânea dupla The Road Goes On Forever (1976), e agora é hora do LP Enlightened Rogues, lançado em 1979 pela Capricorn Records. Na formação Gregg Allman (órgão, piano elétrico, clavinete e vocal), Dickey Betts (guitarras elétrica e acústica, slide guitar e vocal), Dan Toler (guitarras elétrica e acústica), David Goldflies (baixo), “Jaimoe” Jai Johanny Johanson (bateria e percussão) e Butch Trucks (bateria, percussão e vocais), além das participações de Joe Lala (percussão), Jim Essery (harmônica), Mimi Hart (vocais) e Bonnie Bramlett (vocais). Altas blueseiras com “Crazy Love”, “Can’t Take It With You”, “Pegasus”, “Need Your Love So Bad”, “Blind Love” ou “Just Ain’t Easy”. Produção de Tom Dowd e engenharia de som de Steve Gursky. Direção de arte de Diana Marie Kaylan e design de John Kehe. Capa de Harry Mittman e foto interna de Larry Williams.

ROCK ART

 

Em 20/09/1976: AC/DC lança o álbum Dirty Deeds Done Dirt Cheap

Em 20/09/1976: AC/DC lança o álbum

Dirty Deeds Done Dirt Cheap

Dirty Deeds Done Dirt Cheap é o terceiro álbum de estúdio da banda de hard rock australiana AC/DC, lançado originalmente apenas na Europa e Austrália em 1976. O álbum não foi lançado no EUA até 1981, mais de um ano após a morte de Bon Scott.

O disco marcou (juntamente com T.N.T.) a conquista de milhares de fãs, junto da primeira turnê mundial da banda. Foi o terceiro álbum gravado pelo AC/DC. Na versão internacional do álbum, as faixas "Jailbreak" e "R.I.P. (Rock in Peace)" seriam substituídas por "Love At First Feel" e "Rocker". "Jailbreak", um dos maiores

sucessos da banda, só seria lançada internacionalmente em 1984, no "'74 Jailbreak".

Dirty Deeds Done Dirt Cheap foi certificado 6× platina tanto na Austrália quanto nos EUA, vendendo pelo menos seis milhões de cópias, tornando-se o terceiro álbum mais vendido do AC/DC nos EUA, depois de Highway to Hell (7× platina) e Back in Black (25× platina).

A edição mais recente de 2003 em CD pela Epic Records remonta às versões editadas, como originalmente nas edições internacionais de vinil de 1976 e 1981. As versões sem cortes de ambas as músicas foram lançadas no box set Backtracks de 2009.

Lista de faixas:

Todas as músicas são compostas por

Angus Young, Malcolm Young, e Bon Scott.

Versão australiana:

Lado 1:

1. "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" – 4:13

2. "Ain't No Fun (Waiting Round to Be a Millionaire)" – 7:31

3. "There's Gonna Be Some Rockin'" – 3:17

4. "Problem Child" – 5:46

Lado 2:

5. "Squealer" – 5:16

6. "Big Balls" – 2:40

7. "R.I.P. (Rock in Peace)" – 3:36

8. "Ride On" – 5:53

9. "Jailbreak" – 4:41.

Versão internacional:

Lado 1:

1. "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" – 4:12

(versão completa)

3:52 (versão editada)

2. "Love at First Feel" – 3:13

3. "Big Balls" – 2:39

4. "Rocker" – 2:52

5. "Problem Child" – 5:47

Lado 2:

6. "There's Gonna Be Some Rockin'" – 3:18

7. "Ain't No Fun (Waiting Round to Be a Millionaire)" – 7:29 (versão completa),

6:58 (versão editada)

8. "Ride On" – 5:54

9. "Squealer" – 5:27.

Pessoal AC / DC:

Bon Scott - vocais principais

Angus Young - guitarra solo

Malcolm Young - guitarra base, vocais de apoio

Mark Evans - baixo

Phil Rudd - bateria.

Em 20/09/1984: Alphaville lança a canção " Forever Young "

Em 20/09/1984: Alphaville lança a canção

" Forever Young "

Forever Young é uma canção da banda alemã de synth-pop Alphaville de seu primeiro álbum de estúdio de 1984 com o mesmo nome.

O single foi bem sucedido na Escandinávia e nos países europeus de língua alemã no mesmo ano. O single alcançou mais sucesso nos Estados Unidos do que no Reino Unido, mas não conseguiu alcançar o top 40 americanos, apesar de três lançamentos separados nos Estados Unidos. Embora não seja o hit europeu de maior sucesso do grupo, "Forever Young" se tornou uma das canções de assinatura da banda e, posteriormente, foi regravada por vários artistas. "Forever Young" é escrita em dó maior.

Nos EUA, a música estreou na Billboard Hot 100 na posição 95 na semana de 23 de março de 1985, chegando à posição 93 na semana seguinte, antes de cair da parada após quatro semanas; também alcançou a posição 32 na parada Hot Dance/Disco Club Play em 30 de março. Quando relançada em 1988, a música fez mais sucesso nos EUA, chegando à posição 65 na Billboard Hot 100 em uma duração total de 14 semanas.

Em 20/09/1982: Poco lança o álbum Ghost Town

Em 20/09/1982: Poco lança o álbum

Ghost Town

Ghost Town é o décimo quinto álbum de estúdio da banda americana de country rock Poco. Foi lançado em 20 de setembro de 1982.

A estreia do selo Atlantic Records de Poco, Ghost Town foi o último álbum de Poco a apresentar a formação do grupo que havia tocado no álbum de 1978 de Poco, Legend, já que o lançamento do álbum Poco de 1984, Inamorata, não contaria com Charlie Harrison. Após o sucesso certificado de ouro do lançamento do álbum Legend, da ABC Records de 1978, os três lançamentos de álbuns subsequentes de Poco na MCA Records, que havia absorvido a ABC, não conseguiram atingir esse nível de sucesso.

Ghost Town marcou a mudança de Poco para

a Atlantic Records sem nenhum retorno resultante, atingindo o número 195 na parada de álbuns da revista Billboard, bem abaixo do pico do último álbum da MCA do grupo,

Cowboys & Englishmen, que havia sido lançado em fevereiro de 1982 para atingir um pico de gráfico de 131. O primeiro single de Ghost Town foi a faixa-título que não conseguiu alcançar a Billboard Hot 100 dos EUA, "borbulhando abaixo" com um pico de 108. O segundo single " Shoot for the Moon ", embora mais bem sucedido, ficou aquém do Top 40 com um pico Hot 100 de 50 em março de 1983. Na parada Cash Box, a música

alcançou a posição 44. Ele invadiu o Top 10 na parada US Adult Contemporary, chegando ao 10º lugar.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Ghost Town" – 5:42

2. "How Will You Feel Tonight" – 3:38

3. "Shoot For The Moon" – 2:48

4. "The Midnight Rodeo

(In The Lead Tonight)" – 2:39

5. "Cry No More" – 3:33.

Lado dois:

6. "Break Of Hearts" – 4:28

7. "Love's So Cruel" – 3:02

8. "Special Care" – 2:42

9. "When Hearts Collide" – 3:33

10. "High Sierra" – 3:40.

Pessoal Poco:

Kim Bullard - teclados, Prophet-5,

vocais de apoio

Paul Cotton - guitarras, vocais principais, vocais de apoio

Rusty Young - guitarra pedal steel, guitarras, vocais principais, vocais de apoio

Charlie Harrison - baixo, vocais de apoio

Steve Chapman - bateria

Músicos adicionais:

Steve Forman - percussão

Phil Kenzie - saxofone

Buell Neidlinger - baixo

Armand Karpoff - violoncelo

Denise Subotnile - guitarra, viola,

backing vocals

Nick DeCaro - arranjos de cordas

Eddie Karam - maestro

Frank DeCaro - empreiteiro

Harry Bluestone - concertino.