MUSICA&SOM

domingo, 22 de setembro de 2024

Protofonia - Instrumental Jazz Prog (Brazil)

PROTOFONIA é um trio de música instrumental, um laboratório, um lugar seguro onde rótulos podem ser despidos: uma tela em branco e três pincéis, cores infinitas. Protophony concorda com tudo que se refere a experimentalismo e improvisação: Música Livre! Formado no auge da seca de Brasília em 2007, Andre Chayb (guitarra, ukulele, theremin, teclado, noise), Janari Coelho (bateria, percussão, paisagens e intervenções sonoras, noise) e Andre Gurgel (baixo, guitarra, teclado, plásticos, Noises), todos com vasta experiência na cena musical do Distrito Federal, trabalham com música instrumental muito influente do jazz em todas as suas vertentes, blues, rock progressivo, improvisação livre, música clássica contemporânea e eletroacústica. No desenvolvimento de seus temas há sempre espaço para explosão e silêncio, criando cores fortes e texturas imprevisíveis que prendem a atenção do público do início ao fim de cada música.

Protofonia, além de participar de diversos shows e festivais locais, atuou na concepção da trilha sonora do musical Macufagia, releitura de Macunaíma, obra-prima do escritor Mário de Andrade, dirigida pelo diretor uruguaio Hugo Rodas. A experiência abriu caminho para a incursão do trio na composição e trilha sonora, em parceria com grupos de artes cênicas e visuais. Este primeiro álbum reúne composições que começaram a ser gravadas em 2008, quando o grupo se consolidou como trio após uma sequência de diversas formações (virou um quinteto, com duas baterias, duas guitarras e baixo). As faixas Modern Anthropophagy, Riding the Flexible Machine, Doce Carne e Jardim de Maytrea foram gravadas no Octogono Studio em 2008. Em 2009, na CL Audio, foram gravadas Eugenia, Tell Nothing to Your Sister, Waste Shredder e On Stage Behind the Eyes. Neste mesmo ano o grupo se desfez. Os integrantes seguiram seus projetos individuais e só se reencontraram em 2012. Novas composições surgiram, mas ainda havia aquele projeto engavetado. Embora as faixas ainda soem bastante cruas e inacabadas, a alta qualidade da captação motivou a continuação do processo. O material foi levado para o estúdio Zimmer-Collen, onde em dois meses foram feitos alguns overdubs de solo, inserções de efeitos eletroacústicos, noise, flautas, theremin, percussão, mixagem e masterização. O primeiro álbum "Protofonia" foi finalizado em abril de 2013.

Gravado e Mixado em 2014/2015 no estúdio Zimmer-Collen (Ceilândia/DF) por Oldair Vieira (Dei), Produzido por Pedro Baldanza, lendário contrabaixista do rock brasileiro, integrante do grupo Som Nosso de Cada Dia. Masterização analógica por Dudu Maia no Estúdio Casa do Som (Brasília/DF), prensado em 300 cópias de 180g pela Polysom (RJ) com arte de Eduardo Belga na capa.

A Consciencia do Átomo (2015)

Return Ticket - Pop Rock (Germany)

Banda de rock alemã e seu único álbum autointitulado, lançado pelo selo "Lord". O álbum foi gravado no Dierks Studios em Colônia em outubro-novembro de 1978. O produtor do álbum é Mike Weller. Os vocais são em inglês.

Reviva os anos 70 com o prato de funk, rock, jazz e disco digno de groove desta banda alemã de seis homens. O baixo, sintetizadores e guitarras elétricas são todos fortemente funkificados, e quando eles jogam trompas rápidas, saxofone jazzístico e vocais em falsete, há uma festa acontecendo. A animada faixa de abertura "Return Ticket" teria se encaixado confortavelmente em uma lista de reprodução entre Wild Cherry e Foxy (ok, então metade de vocês vomitou, mas para aqueles que não se importam com uma sacudida retrô ocasional do velho butim, esses garotos podem entregar). Nem todos os cortes estão à altura, especialmente algumas das baladas, mas quando eles conseguem ter um groove decente, como em "Heaven Bound", "Hallelujah Jive" ou o instrumental disco/jazz "To My Brother", todos se divertem. Todas as músicas cantadas em inglês. Mesma gravadora alemã de todos aqueles LPs do Eden. (The Archivist, 4ª edição por Ken Scott).

Return Ticket (1978)

PETER WOLF - A CURE FOR LONELINESS (2016)

PETER WOLF
''A CURE FOR LONELINESS''
APRIL 8 2016
37:57
**********
01 - Rolling On 04:06
02 - It Was Always So Easy (To Find An Unhappy Woman) 02:41
03 - Peace Of Mind 03:48
04 - How Do You Know 03:07
05 - Fun For Awhile 03:37
06 - Wastin' Time (Live) 04:00
07 - Some Other Time, Some Other Place 03:51
08 - It's Raining 04:19
09 - Love Stinks (Live) 02:25
10 - Mr. Mistake 01:43
11 - Tragedy 02:46
12 - Stranger 01:29
**********
Kenny White/Keyboards
Duke Levine/Guitar
Kevin Barry/Guitar
Marty Ballou/Bass Guitar
Tom Arey/Drums
Shawn Pelton/Drums

Em seu novo álbum solo “A Cure for Loneliness” (Concord), Peter Wolf considera seu lugar no mundo do rock e pop de hoje. Em “Peace of Mind”, ele canta: “Quando eu era jovem, acreditava em tudo / Agora não sou mais um jovem. Não sei que música cantar.”

Ao longo do disco, o Sr. Wolf, vocalista e compositor da J. Geils Band, que teve uma série de sucessos nos anos 70 e no início dos anos 80, examina sua posição neste estágio de sua vida. No entanto, ele ressalta na música que não quer reviver o passado. Ele recorre à metáfora em “Some Other Time, Some Other Place”: “O verão se foi e não há ninguém por perto / A praia está vazia e as lojas estão fechadas.” Mas em vez de lamentar, ele acrescenta: “Quando algo acaba, algo começa.” Em “Rolling On”, uma balada chugging em tom menor, ele canta: “Eu não pretendo desaparecer ou deixar o mundo me atropelar.”

Em “A Cure for Loneliness,” que chega em 8 de abril, o homem de 70 anos mostra seu respeito pelo passado ao explorar a música de sua juventude, incluindo R&B, Cajun, gospel e bluegrass. Ele trouxe sua banda de turnê para o estúdio e ela o apoia com uma autoconfiança sedutora. O álbum inclui covers do hit country de 1974 de Moe Bandy “It Was Always So Easy (To Find an Unhappy Woman),” o chorão de 1959 de Thomas Wayne and the DeLons “Tragedy”—e uma versão bluegrass ao vivo e amplificada do single de sucesso de 1980 da J. Geils Band, “Love Stinks.”

O Sr. Wolf escreveu a maioria das músicas originais com o compositor vencedor do Grammy e do Oscar Will Jennings. Ao longo do álbum, o Sr. Wolf continua sendo ele mesmo — um pouco arrogante, um pouco fofo e com uma voz excelente, com sua interpretação influenciada por uma vida inteira estudando e cantando músicas que surgiram do blues.

No final dos anos 60, o Sr. Wolf, nascido no Bronx, trabalhou como disc jockey de R&B em Boston antes de começar sua carreira como cantor. Quando falamos por telefone na semana passada, ele revelou seu conhecimento enciclopédico da história do rock e do pop, aludindo em rápida sucessão ao lendário e ao obscuro. “The Wind”, uma faixa doo-wop de 1954 de Nolan Strong and the Diablos, estava em sua mente, assim como uma melancólica gravação ao vivo de Hank Williams de “On Top of Old Smokey”. A melhor arte, ele disse, nunca é relegada ao passado.

“Se estou olhando para um Matisse ou um Kirchner, ele está tão vivo quanto quando foi pintado”, disse o Sr. Wolf, que estudou na Escola do Museu de Belas Artes de Boston. “Louis Armstrong: sua música está viva.” O Sr.

Wolf se preocupa com o fato de o rock 'n' roll ter mudado o foco da música popular para apaziguar os adolescentes, em grande parte promovendo jovens artistas. “Muddy Waters, John Lee Hooker, Art Blakey, Elvin Jones: Você nunca pensou na idade deles. Eles eram apenas artistas. Mas no rock 'n' roll, não era isso.”

O Sr. Wolf disse que como um artista e artista de gravação ele teve que “deitar e morrer ou tentar prevalecer.” Ele fez mais do que apenas sobreviver: “A Cure for Loneliness” é sua continuação do excelente “Midnight Souvenirs”, lançado em 2010. Ouvir as gravações recentes do Sr. Wolf pode parecer uma visita de um velho amigo que está à vontade consigo mesmo e disposto a confiar.

“A Cure for Loneliness” equilibra a seriedade de seu tema com a apreciação do Sr. Wolf pelo que a música tem sido para ele há muito tempo. Músicas como “Some Other Time, Some Other Place” e “Rolling On” são nebulosas e agridoces, mas nunca há a sensação de que ele esteja resignado à idade e ao destino. Escrita com Don Covay, que morreu ano passado, "It's Raining" foi concebida como um dueto entre o Sr. Wolf e Bobby Womack. Mas Womack morreu antes que eles pudessem se reunir no estúdio de gravação. A música surge como um tributo à perseverança. "Eu sei que algum sol está chegando depois da tempestade", canta o Sr. Wolf, acompanhado por instrumentos de sopro quentes que ecoam Memphis dos anos 1960.

Em "Fun for Awhile", o Sr. Wolf canta: "Ninguém poderia nos parar então / Não quero isso de volta, mas foi divertido por um tempo". Embora tenha participado de algumas reuniões da J. Geils Band, ele disse que fez isso para revisitar as músicas que escreveu com Seth Justman, como "Freeze-Frame" ou o cover da banda de "First I Look at the Purse" do Contours. Mas, ele acrescentou, "O trabalho solo é realmente onde está meu foco. Costumo colocar minha energia no presente e no futuro".

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Grateful Dead - 1988-12-31 - Oakland

Grateful Dead
1988-12-31
Oakland Coliseum Arena
Oakland, CA
Oakland Coliseum Arena

1st Set
01. radio intro
02. Let The Good Times Roll
03. Franklin's Tower
04. Wang Dang Doodle*
05. West L.A. Fadeaway*
06. tuning
07. When I Paint My Masterpiece
08. tuning
09. Cold Rain & Snow
10. tuning
11. Cassidy >
12. Don't Ease Me In

2nd Set:
01. NYE Countdown >
02. Sugar Magnolia* >
03. Touch Of Grey* >
04. Man Smart, Woman Smarter* >
05. Terrapin Station >
06. Drums** >
07. Space >
08. The Wheel >
09. Gimme Some Lovin' >
10. All Along The Watchtower >
11. Morning Dew >
12. Sunshine Daydream

Encore:
01. tuning
02. .Wharf Rat >
03. .Goin' Down The Road Feeling Bad* >
04. .One More Saturday Night*
05. .radio outro

* with Clarence Clemons
Baba Olatunji, Sikiru Adepoju and Kitaro
1988 -** Em 1987, o Grateful Dead surfou em uma nova onda de popularidade, estimulada pelo sucesso do álbum In The Dark em 1987 e pelo vídeo Touch Of Gray, que graças à extensa transmissão na MTv trouxe à banda uma nova geração de fãs. Como resultado, em 1988, a banda fez algo que nenhum artista havia feito antes, ou seja, lotar 9 noites no Madison Square Garden de Nova York. Fui aos primeiros 8 desses shows de setembro, perdendo apenas o beneficente Rain Forest em 24 de setembro para comparecer à festa de 30 anos de um bom amigo. A banda ainda não estava tocando no nível que marcaria os próximos 3 anos, mas se você ouvisse com atenção, poderia ouvir isso chegando. Os shows de outono/inverno de 1988 sugerem os shows clássicos que surgiriam em 1989, 1990 e 1991, que discutimos inúmeras vezes neste blog. Esta transmissão em FM captura o Dead em sua casa em Oakland, encerrando o ano com a ajuda de Clarence Clemons, em 31 de dezembro de 1988

ROCK AOR - 4 Reasons Unknown - 4 Reasons Unknown (1988)

País: Estados Unidos
Estilo: Lite AOR
Ano: 1988

Integrantes:

Paul Nugent - vocals, keyboards, percussion
Morgan Ferguson - vocals, bass
Edward Harvey - guitars
Michael Clements - drums

Tracklist:

01. Bad Boy
02. I Will Remember
03. Talk To Me
04. Does Anybody Need Anyone Anymore
05. Water On Rocks
06. Wild Elegance
07. I Can't Let You Go
08. Take a Dance
09. Love Parade
10. On Strange Nights

ROCK AOR - 4 HIM - 4 HIM (1990)

País: Estados Unidos
Estilo: Christian AOR
Ano: 1990

Integrantes:

Mark Harris
Kirk Sullivan
Andy Chrisman
Marty Magehee

Tracklist:

01. Couldn't We Stand
02. Stay Forever
03. When I Need You Most
04. Do Right
05. He Will be There For You
06. Where There is Faith
07. Living Water Bread of Life
08. Life Goes On
09. When I Am Gone

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Pixies "Indie Cindy" 2014

Mochileiros em Luxemburgo? Devem ter se perdido

O Palácio do Grão-Duque Henri

Nossa, essa vai ser uma longa introdução . Mas não resisti à vontade de comentar o fato de que estou terminando esta análise de um quarto de hotel na Cidade de Luxemburgo, no Grão-Ducado de Luxemburgo . Porque, sejamos realistas, com que frequência alguém se encontra em um Grão-Ducado? Ou mesmo em um Ducado comum? Claro, houve um tempo em que a Europa estava cheia deles, você podia encontrar salões de baile cheios de duques e duquesas e até mesmo grão-duques e arquiduques - mas todos eles foram absorvidos por repúblicas chatas . Todos, isto é, exceto Luxemburgo - presumivelmente porque as pessoas esqueceram que ele existia até que se tornou um membro fundador da União Europeia, quando já era tarde demais para anexá-lo a qualquer um dos estados maiores. A existência de instituições da UE parece ser responsável pela maioria dos visitantes aqui, já que não parece haver muitas atrações turísticas. Não que seja feio ou algo assim, longe disso . O cenário montanhoso é bonito e a cidade é tão antiga e rica quanto o termo Grão-Ducado sugere, mas não há nenhuma característica exclusiva dela que você não possa encontrar em muitas outras cidades da Europa Central - exceto, é claro, se você é fascinado pelo anacronismo (e leve ridículo) do termo Grão-Ducado - você pode dizer que eu sou , porque continuo repetindo e colocando a palavra em itálico . Outro é obviamente Frank Black (também conhecido como Black Francis) que nomeou uma de suas bandas de Grão-Ducado. Seria divertido se eu tivesse o CD deles e pudesse apresentá-lo aqui, mas eu não tenho. Em vez disso, apresentarei o último álbum dos Pixies , logo após outro conto (vamos chamá-lo de flashback , assim como nos filmes) sobre seu primeiro show em Atenas, Grécia.

Era 1989 quando os Pixies tocaram em Atenas pela primeira vez. Pela primeira vez, não preciso pesquisar a data exata no Google: era sábado, 20 de maio - e eu não estava lá. Eu estava na taverna Peinaleon em Exarchia. Era véspera do dia de São Constantino e - como é tradicional na Grécia - as pessoas com o nome do santo dão uma festa para comemorar. Então eu (Kostas é a abreviação de Constantino) e minha namorada na época, Constantina, convidamos nossos amigos para mezedes (tapas) e bebidas. Foi uma ocasião alegre , os amigos trouxeram seus instrumentos (guitarras e bouzouki) e cantamos, comemos e bebemos até a hora de fechar. Uma convidada chegou depois da meia-noite - vamos chamá-la de Ziggy, seu apelido na época. Ela se sentou ao meu lado e começou a me contar o quão azarado eu tive de perder o show daquela noite. Ela disse que eu não era do tipo bouzouki e que eu deveria ter ido com ela para Rodon em vez de comemorar na taverna com minha namorada. Bem, ela nunca foi sutil , mas ela tinha razão: logo me tornei um grande fã dos Pixies e fiquei tremendamente desapontado quando eles se separaram em 1993. Eu pensei que tinha perdido minha única chance de vê-los ao vivo. Felizmente, eles se reuniram depois de 10 anos e em 2004 tocaram no festival Rockwave em Atenas. Eles fizeram uma ótima apresentação, mas eles foram autênticos ou estavam apenas cumprindo a promessa? Eles foram tão bons quanto no auge? Ziggy estava certa quando elogiou a apresentação deles naquela noite? Julguem por si mesmos: aquele show foi gravado para o canal de televisão público e agora está no YouTube.

Em todo caso, a reforma dos Pixies deu a (dezenas de) milhares de fãs a chance de vê-los ao vivo, pelo que somos gratos. Mas eles estavam realmente de coração nisso ou estavam apenas enchendo os bolsos para que pudessem continuar com seus outros projetos? A falta de material novo em sua segunda encarnação apontou para o último. Então, em 2012-13, alguns novos EPs apareceram, coletados aqui na forma de um CD completo. Eles só foram gravados depois que Kim Deal deixou a banda, o que levanta a questão de se este é mesmo um álbum dos Pixies ou um álbum de Frank Black com Joey Santiago na guitarra e David Lovering na bateria. Dado que esta não é a primeira vez que uma banda perde um membro importante, é preciso focar na música e perguntar se é uma progressão natural de sua última apresentação, "Trompe le Monde" de 1991. Primeiro de tudo, e de forma bastante previsível , a ausência de Kim mostra . Seu baixo e, especialmente, os vocais de apoio fazem muita falta. Mais importante, o que está faltando é o contraponto de Frank, um co-líder para contrabalançar sua influência. Sem ofender os outros caras, mas Santiago tocou guitarra nos álbuns solo do FB, então provavelmente era natural que ele ficasse em segundo plano aqui. Quanto a Lovering, ele abandonou a música completamente para uma carreira como mágico . Não se pode esperar muita contribuição criativa dele. Sem mencionar que ele é o baterista - caso encerrado! Por outro lado, estes são reconhecidamente os Pixies; Todas as marcas estão presentes: as guitarras abrasivas, os gritos e berros, as letras surrealistas, aquela dinâmica alto-baixo-alto que o Nirvana copiou tão pesadamente.

Indie Cindy: a caixa de CD de papelão, desdobrada.

No entanto, há diferenças : por exemplo, os riffs metálicos de "What Goes Boom" poderiam ter usado o toque feminino de Kim para equilibrá-los. A guitarra de Santiago, embora completamente agradável, é um pouco machista demais , levando a banda alguns centímetros em direção ao território do rock clássico. Não é assim em "Greens and Blues", que poderia ter saído da obra-prima da banda "Doolittle" - com sua interação de guitarra acústica/elétrica, soa como o irmão mais velho de "Wave of Mutilation". "Indie Cindy" a música tem uma pegada esquizofrênica, com FB alternadamente implorando docemente por amor e jorrando versos agressivos sem sentido como "Eu sou o hamburguermeister do Purgatório''. O estilo de falar/cantar que ele emprega aqui é um velho truque dele, provavelmente um que ele copiou de Mark E. Smith do The Fall. Ele também o usa na próxima faixa, o single principal "Bagboy". É a única música que soa completamente nova e diferente dos discos solo dos Pixies e Frank Black. Começando com uma batida de bateria eletrônica, ela apresenta guitarras pesadas estilo Zeppelin, vocais de chamada e resposta que me lembram Grinderman do Nick Cave e um imitador de Kim cantando o título da música. Deve ser isso que eles querem dizer com a frase " tudo menos a pia da cozinha - não deveria funcionar, mas funciona" . "Magdalena 318" com seus teclados e vocais melódicos de ficção científica é um retorno em andamento médio ao som clássico dos Pixies por volta de "Bossanova", enquanto a lenta e psicodélica "Silver Snail" cria uma calmaria injustificada no meio do álbum. Talvez como última faixa do lado 1 ela pudesse ser perdoada, mas não tem nada a ver com estar no meio do álbum. Ela é seguida por uma das músicas mais animadas do álbum: "Blue Eyed Hexe", com guitarras heavy-funk da escola Black Keys/White Stripes e vocais gritantes. "Andro Queen" é uma balada folk sobre amor extraterrestre, enquanto "Snakes" e "Jaime Bravo" têm o som típico dos Pixies, mas são de outra forma pouco inspiradas - a guitarra surf-metal da primeira e os vocais de apoio da última oferecem apenas uma leve graça salvadora. No geral, e para responder à pergunta que fiz no início da análise, sim, podemos considerar com segurança este um álbum genuíno dos Pixies, mas não há como contornar o fato de que é o ponto mais baixo de sua discografia. Talvez devêssemos nos contentar com o fato de que eles ainda existem, aceitar seus álbuns como eles são e não esperar que eles se igualem às obras-primas de sua juventude - afinal, quem pode?

Cut In The Hill Gang "Mean Black Cat" 2010

Dê-me algumas horas em qualquer cidade e eu certamente passarei pelo menos uma hora em uma loja de discos - e sairei com algo interessante. Normalmente é um CD de uma banda local , mas no caso de Luxemburgo eu não tive tempo para me aprofundar na cena musical local - se é que existe alguma. Não estou menosprezando o Grão-Ducado, é só que ele não parece ter produzido ninguém nem remotamente famoso, além do presidente da Comissão Europeia, o sr. Junker. Fiquei agradavelmente surpreso ao descobrir que os artistas ainda tocam lá - na noite da minha visita, era a compatriota grega Maria Farantouri, uma artista favorita do grande compositor/compositor Mikis Theodorakis. OK, ninguém na Grécia ouve mais Farantouri, então esse não é um bom exemplo, mas 3 dias atrás era Steven Wilson, da fama de Porcupine Tree. Nada mal! De qualquer forma, tropecei no Le Réservoir , uma combinação de loja de videogame/história em quadrinhos/CD e DVD. Eles tinham vários CDs independentes à venda, a maioria dos quais eu desconhecia, mas destaquei este:

É um álbum de covers, principalmente de músicas de blues, mas também de MC5, The Kills e Gun Club ( hmm, combinação interessante). O nome do cantor é Johnny Walker - parece familiar , onde eu já ouvi esse nome antes? O quê? Whiskey? Bobagem! Ah, sim - o ex-vocalista dos Soledad Brothers. A Stag-O-Lee (a gravadora) lançou os últimos álbuns do Fuzztones, que eu adorei, além de gostar da estética artesanal em preto e branco da capa, me lembra Dead Moon. E então, tem o preço. OK, eu vou morder... Demorou 20 segundos para a banda justificar minha fé neles: "Don't Ever Leave Your Daddy At Home" de Frank Frost é um stomper de garage-blues dinamite com harpa matadora . " Help Me " é um cover de um excelente (até então desconhecido para mim) gospel de Lula Collins, com órgão bacana e uma vibração soul pesada que me lembrou The Bellrays. "Please Give Somethin'" é rockabilly como seria tocada pelos Stooges/Flamin' Groovies, e a original pertence a outro cantor relativamente desconhecido, Bill Allen . Adoro quando alguém me apresenta um novo artista. "I Wanna Holler" de Gary US Bonds é mais familiar, mesmo que apenas pela versão do Detroit Cobras que analisei recentemente. Esta é diferente, mas tão boa quanto, com órgão groovy, bateria de estilo africano, solo áspero e vocais de apoio doces. Sabe de uma coisa ? A banda vai me odiar por dizer isso, mas soa como a banda Santana apoiando Lee Brilleaux do Dr Feelgood - no bom sentido. O medley entre "Let's Get Funky" de Hound Dog Taylor e " Back To Comm " de MC5 é emblemático das duas principais influências do Cut In The Hill Gang. Se você é fã dos Stooges ( a gangue de Iggy, ou seja, não o trio de comédia) ou Jon Spencer , você vai adorar. A banda cai em um groove de blues lento e profundo para "Serves Me Right To Suffer" de John Lee Hooker, enquanto " Come On Home " do desconhecido R&B Louis "Blues Boy" Jones recebe um tratamento energético, estilo Mitch Ryder, de garagem. "The Right To Love You" é uma canção de soul pura e honesta escrita pela semi -lenda do soul ( e ex- cafetão ) Mighty Hannibal . Algumas influências modernas seguem: o blues punk do The Kills " Fuck The People " é tocado como um medley com o drone psicodélico " Revolution " do Spacemen 3. Caso você não saiba,Alison Mosshart, de The Kills é, junto com Jack White, o líder do Dead Weather - uma das muitas maneiras pelas quais os caminhos do Cut In The Hill Gang e de Jack White se cruzam, por exemplo, Walker foi convidado nos primeiros álbuns do White Stripes, seu antigo companheiro de banda Ben Swank é parceiro de White na Third Man Records , etc. Por último, mas não menos importante, temos uma versão dominada pela guitarra slide acústica de "Promise Me" do Gun Club. No geral, este álbum foi muito melhor do que eu tinha o direito de esperar de uma banda desconhecida de Cincinnati (Ohio) gravando para uma gravadora independente alemã - o suficiente para eu aconselhar Johnny Walker a deixar seu negócio de engarrafamento de uísque para trás e começar a lidar com rock'n'roll em tempo integral!

Mercury Rev "Yerself Is Steam" 1991

Meu primeiro contato com o Mercury Rev foi o melódico "Deserter's Songs", um álbum de 1998 com alusões ao rico passado do rock, seja Neil Young, The Beatles ou Pink Floyd. No seu melhor, o Mercury Rev fez Classic Rock - como no Rock que se tornaria clássico , não como no Rock emulando grandes nomes do passado. Esta estreia de 1991 é bem diferente, embora em retrospecto se possa ver os primeiros estágios de um curso evolutivo que os levaria a "Deserter's Songs". Nesta fase, o MR é uma banda alternativa, que se traduz como... deliberadamente difícil . As melodias sublimes são enterradas sob camadas de feedback e ruído , seguindo a deixa de bandas como Sonic Youth ou My Bloody Valentine. Por outro lado, seu uso da flauta é bastante novo para este tipo de música - suspeito que se removêssemos a guitarra elétrica acabaríamos com um disco folk psicodélico de beleza pastoral . "Chasing a Bee" começa com um pouco de freak folk à la Devendra Banhart até as guitarras entrarem em ação. A melodia da flauta e os vocais de apoio também são muito charmosos, quando audíveis. O som geral me lembra o Flaming Lips do mesmo período - não por coincidência, já que as duas bandas evoluíram simultaneamente e de maneiras semelhantes, e até compartilharam membros da banda por um tempo. "Syringe Mouth" é um ataque brutal de guitarra da escola do Sonic Youth. "Coney Island Cyclone" é uma composição forte com um núcleo melódico - se você substituir mentalmente a parede de feedback por uma orquestra, soa como o que eles fizeram uma década depois. "Blue And Black" é uma faixa atmosférica em andamento lento, com piano e vocais sinistros. "Sweet Oddysee of a Cancer Cell t' th' Center of Yer Heart" é um instrumental psicodélico com a bateria na vanguarda. De alguma forma, me lembrou do Pink Floyd por volta de "Live in Pompei" - sem mencionar que o título é digno de Ummagumma . "Frittering" é uma música longa que começa como uma balada com violão acústico, mas é varrida por ondas de distorção. Após um curto intervalo com o longo nome "Continuous Trucks and Thunder Under a Mother's Smile", o álbum fecha com uma peça experimental de 12 minutos com uma melodia repetitiva. É chamada de "Very Sleepy Rivers" - com alguma justificativa. Em uma frase, "Yerself Is Steam" é o trabalho de uma banda talentosa sabotando-se presunçosamente para soar elaborada e elitista . E ainda assim o ouvinte exigente ainda encontrará muito o que gostar.