MUSICA&SOM

quinta-feira, 26 de setembro de 2024

Freedom Hawk - Into Your Mind (Great Retro Hardrock US 2015)

Emanando das dunas de barreira da Virgínia, os riffs pesados, o groove contínuo e as melodias de guitarra emocionantes do Freedom Hawk produzem um som que é distintamente deles. A marca de heavy rock do trio capitaliza o melhor dos anos 70 pesados, mas apresenta uma abordagem difusa que é moderna e baseada em composições de qualidade, em vez de uma postura retrô de estilo sobre substância.

O guitarrista/vocalista TR Morton, o baixista Mark Cave e o baterista Lenny Hines fizeram sua estreia no Small Stone com Holding On de 2011. O sucessor, e seu quarto álbum no geral, é Into Your Mind, que traz uma nova dinâmica para seu fuzz amanteigado com todo o pisão e arrogância que alguém poderia pedir depois de Holding On, mas com uma entrega mais pontual, segura e mais abrangente do que sua última vez, crescido mais em seu estilo do que nunca.

Músicas como "Journey Home", "Lost in Space" e "The Line" expandem os limites do que o Freedom Hawk já havia realizado sonoramente, trazendo elementos de psicodelia descontraída e rock espacial para a arte de cantar terrestre da banda. Veteranos do Roadburn na Holanda, o Freedom Hawk retorna à Europa para apoiar o Into Your Mind, tocando no Freak Valley Festival da Alemanha antes do lançamento, com mais datas ao vivo a seguir, enquanto eles continuam a expandir seu alcance tanto em termos de música quanto de base de fãs
ao redor do mundo.

Não há dúvidas de que Into Your Mind é, em sua composição e construção e na amplitude estilística que abrange, um passo à frente para os roqueiros pesados de Virginia Beach, Freedom Hawk. Nomeado talvez por ser para onde as músicas vão, é seu quarto lançamento geral e o segundo para Small Stone atrás de Moving On de 2011 (análise aqui), sua execução de 10 faixas/52 minutos reforça as influências clássicas de metal e heavy rock sob as quais eles têm trabalhado o tempo todo (Ozzy, Fu Manchu, etc.) enquanto também avança para um novo terreno, sutilmente psicodélico, mas ainda tecido em torno de estruturas terrenas e tradicionais. Talvez a maior mudança de todas seja que a banda agora é um trio, tendo se separado do guitarrista Matt Cave desde sua última vez e continuado a operar como o trio do guitarrista/vocalista TR Morton, o baixista Mark Cave e o baterista Lenny Hines.

Onde a banda pode ter estado na composição de Into Your Mind quando essa separação ocorreu, eu não sei, mas Matt recebe créditos de composição na abertura "Blood Red Sky", "Journey Home", "Waterfall" e no lado B "Beyond Our Reach" — a lista de faixas dividida em lados até mesmo na parte de trás do CD e operando muito nesse tipo de estrutura, apesar do formato — embora ele não pareça ter participado da gravação real, o trio rastreando a parte instrumental do LP ao vivo com o produtor/engenheiro/mixer Jim Woodling com Morton cuidando dos vocais depois. A química deles aparece através do que ainda é uma produção nítida em todos os aspectos, no entanto, e embora ainda soe como uma camada de guitarra base sob o solo em "Blood Red Sky", sua operação com sua nova configuração de formação é fluida e o ímpeto que eles constroem ao longo das duas primeiras faixas, aquela abertura e "Journey Home", continua para alguns dos materiais estilisticamente mais expansivos que se seguem. Uma coisa para deixar claro, não estamos falando de saltos e limites aqui, mas de progressão estilística natural e incremental. Razoável. Começa no lado A, embora o vamos-começa-a-isso-dos ganchos de “Blood Red Sky” e “Journey Home” sinalize negócios como de costume de Freedom Hawk, “Lost in Space”, com sua introdução mais paciente de todos os três e as teclas de Morton, traz uma reviravolta que pressagia alguns dos momentos mais aventureiros do lado B. Em seu cerne, ainda é cativante e amplamente direto, mas a mudança na atmosfera é palpável desde os dois primeiros cortes e começa um processo de ampliação que continua mais tarde. A liderança em “On Your Knees” é um destaque, embora mais ainda a mudança na abordagem dos vocais, que mais tarde terá uma exploração mais completa na faixa-título, e a bateria de Hines prova ser capaz de empurrar o material em qualquer ritmo definido ou direção que possa estar indo.

Ele mantém uma tensão em "Lost in Space" e na posterior "The Line" e é progressista, mas definitivamente não sem um senso de swing para coincidir. "Journey Home" mostra isso e ele começa o lado A mais próximo de "Waterfall" com um trabalho de caixa que configura a vibração mais descontraída da música, o verso chegando depois, algumas linhas lançadas como um precursor de um refrão relativamente despojado em comparação com o de "Lost in Space" ou "Blood Red Sky", o trio pronto e disposto a deixar sua química falar quando lhes convier. O lançamento do lado B, "Radar", é mais um riff-rocker, mas pega em sua seção intermediária para encontrar mais uma pressa na qual a banda parece totalmente em casa para a ponte antes de voltarem para o refrão, aceno central e final surpreendentemente arejado. Com as mudanças que a segunda metade de Into Your Mind traz, o início dessa metade ainda está praticamente alinhado com os cortes anteriores. Só quando "Beyond Our Reach" começa é que eles mostram realmente o que sabem.

Um começo jazzístico como algo que Fatso Jetson poderia conjurar começa “Beyond Our Reach”, e esse ritmo se mantém após o riff e uma progressão de lead no estilo NWOBHM começa a dar uma visão alternativa da marca de rock pesado do Freedom Hawk. Os vocais em camadas parecem espelhar harmonias de guitarra e, embora o efeito ainda seja pesado e um shuffle esteja presente, mais uma vez o contexto mudou. A reviravolta vocal previamente aludida em “Into Your Mind” empurra ainda mais contra a expectativa — os vocais de compressão em registro mais alto de Morton são uma assinatura tanto quanto a banda tem — e eles não se foram completamente, mas mesmo mudando para dentro e para fora do refrão estabelece uma dinâmica de uma forma inesperada, e “Into Your Mind” também prova ser a melhor performance de Cave no baixo, sua presença no bolso logo atrás da guitarra só ajuda a definir aquele tom justo. Em 6:51, a penúltima “The Line” é a inclusão mais longa por quase um minuto inteiro, e eles usam esse tempo extra para um impulso instrumental, mas eu não necessariamente chamaria isso de “jam”, já que embora encontre Hines em seu passeio, sempre parece haver um curso traçado sendo seguido. Chaves ou leads de fundo em camadas apimentam o pré-refrão e retornam mais tarde durante a parte instrumental estendida, que é também como eles terminam antes de trazer as coisas de volta à terra para “All Because of You”, um start-stopper mais baseado em gancho que parece ser voltado para o encerramento com “Blood Red Sky”, mas honestamente, quando eles chegam lá, o impulso direto da abertura parece ter ocorrido há muito tempo e muito distante. Esse sentimento em si é evidência do crescimento que a Freedom Hawk empreendeu apesar de perder um jogador, e embora Into Your Mind os encontre se ramificando, também serve para reforçar os aspectos de sua personalidade sonora que têm sido suas marcas registradas até este ponto em sua carreira. Eles ainda são Freedom Hawk, eles estão apenas trabalhando para expandir a definição do que isso significa. Para fãs de: Clutch, Fu Manchu, Crobot, Black Sabbath, Grand Funk, Greenleaf, Lord Fowl, Gozu, Lo-Pan, ASG e todas as coisas que Rawk.

The Band: Recorded at Clay Garden Studios, Norfolk, USA
♣ TR Morton: guitas, keys, vox
♣ Lenny Hines: drums
♣ Mark Cave: bass

01. Blood Red Sky 04:58
02. Journey Home 05:06
03. Lost In Space 05:54
04. On Your Knees 05:25
05. Waterfall 04:32
06. Radar 04:48
07. Beyond Our Reach 04:24
08. Into Your Mind 04:39
09. The Line 06:47
10. All Because Of You 05:22

Neon Warship - S/T EP (Four Piece Rock Band From Dayton, Ohio US 2013)

O trio de sludge rock de Dayton, Neon Warship, lançou recentemente seu EP de estreia autointitulado como download gratuito em sua página do Bandcamp. A banda é liderada pelo vocalista e guitarrista Kevin Shindel, ex-integrante dos favoritos do post-hardcore de Dayton, Twelve Tribes e Mouth Of The Architect, junto com o baixista Matt Tackett, também ex-integrante do Twelve Tribes, e o baterista Jay Bird , que tocou com Shindel no Waking Kills The Dream. Juntos, eles misturam stoner rock pesado com riffs fortes com uma forte influência do Black Sabbath e do Led Zeppelin, mas incorporam melodia e atmosferas suficientes para criar um som próprio.

O EP de duração épica (5 músicas em mais de 36 minutos) abre com “Carry You Away” e seus riffs de blues rock alucinantes, bateria gigantesca e solos de guitarra melódicos e estendidos que dão o tom. A faixa de destaque, “Weather Beater” segue e é destacada por um ritmo de bater cabeça, guitarras chugging e um vocal com tonalidade de rock sulista que lembra o Corrosion Of Conformity da era posterior. “Paralyzed” tem mais de dez minutos de duração e mostra as tendências do prog-rock da banda com algumas passagens psicodélicas mais lentas que contrastam bem com os momentos mais furiosos e rock.

Outro destaque, “In Waves” reforça seu stoner rock com elementos energéticos do thrash metal dos anos 80 e alguns trastes extravagantes. Fechando o EP está “Burn The Breeze” com outra explosão estrondosa de heavy psych-rock completo com linhas de baixo alimentadas por fuzz, um breakdown crunching e os vocais crescentes de Kevin.

É melhor você pegar sua lâmpada de lava e seus pôsteres de luz negra e entrar nessa nave antes que ela seja lançada! Neon Warship é uma banda de Stoner Metal de Dayton, Ohio, EUA. Os membros são: Kevin Schindel, Matt Tackett, Jay Bird
Agora você deve reconhecer alguns desses nomes. Kevin Schindel e Matt Tackett faziam parte dos heróis do Post-Hardcore muito saudosos - Twelve Tribes. Kevin é guitarrista da incrível banda de Sludge/Post-Metal - Mouth Of The Architect. Agora, este é o novo empreendimento deles - O brilhante - Neon Warship - uma excelente banda de Stoner Metal que acaba de lançar seu incrível álbum S/T. Um monstro de 5 músicas e 36 minutos de riffs sublimes de Stoner Metal. Neon Warship é uma fera totalmente diferente das outras grandes bandas dos músicos. Neon Warship é uma banda que lançou um álbum de músicas brilhantes para curtir pra caramba. Se você curte Kyuss, QOTSA, Monster Magnet, Fu Manchu e Clutch, então você vai amar isso como eu amei. Tenho que agradecer aos caras legais do The Soda Shop por chamarem minha atenção para isso, pois foi a única coisa que ouvi nas últimas 48 horas ou mais. A primeira faixa - Carry You Away - é uma explosão de 6 minutos de alta octanagem de riffs de Stoner Metal que instantaneamente fará você fã dessa ótima banda. Ótimos vocais e letras combinam perfeitamente com o ótimo riff em exibição. Então apertem os cintos, sentem-se e preparem-se para uma viagem selvagem de Stoner Metal da qual você não se cansará.

Weather Breather e Paralyzed levam este álbum a outro nível. Paralyzed é um épico de 10 minutos que simplesmente mata tudo o que vê. Ele mostra o quão boa é a banda Neon Warship. In Waves é outra faixa excelente deste álbum brilhante. Tem riffs correndo em suas veias. Prestando homenagem a bandas lendárias do passado e do presente. Esta música tem alguns dos melhores riffs do álbum. Vai fazer você curtir do começo ao fim. Agora Neon Warship guardou o melhor para o final. O épico de 9 minutos - Burn The Breeze - é apenas uma faixa gigantesca do começo ao fim. Começando com um riff matador que aparentemente nunca termina. Se a formação original do Kyuss estivesse por aí hoje, então é assim que eles soariam. Como tem aquela vibração brilhante do Desert Rock clássico misturada com um ótimo riff de Stoner Metal. Burn The Breeze termina este álbum incrível em uma alta poderosa. Tudo o que posso dizer sobre este álbum é WOW, WOW e porra WOW. Vocês todos precisam conferir este álbum agora. Este álbum estará em todos os excelentes blogspots muito em breve. Marquem minhas palavras. Neon Warship está à beira da grandeza. É brilhantemente escrito, tocado e produzido por todos os envolvidos. Incrível. Brilhante e altamente recomendado.

01. Carry You Away 06:03
02. Weather Breeder 05:23
03. Paralyzed 10:04
04. In Waves 05:24
05. Burn the Breeze 09:18

La Chinga - La Chinga (Great Hardrock US 2013)

La Chinga é um power trio de hard rock com poderes psicodélicos sentado na ponta do mundo em Vancouver, Canadá. Inspirado em Sabbath, Zep, MC5 e seus próprios hábitos superruins, La Chinga estabeleceu uma cabeça de ponte com os discos Small Stone de Detroit e um burburinho penetrante nas rádios universitárias canadenses. Lançado em 2013, o álbum de estreia autointitulado da banda gerou críticas extasiadas do tipo de pessoa que se pergunta por que eles não os fazem mais assim.

Tendo assinado com a Small Stone Records, os roqueiros canadenses La Chinga retornam este ano com seu segundo esforço Freewheelin'. Este álbum é um groove ininterrupto e agitado do começo ao fim. Ao pegar dicas de bandas dos anos 70 como James Gang e ZZ Top, La Chinga cria um disco direto e contagiante que é carregado de diversão. Foi no ano do não senhor 2012. Na escuridão selvagem de Vancouver, BC, onde jovens perdidos fervilhavam em busca do verdadeiro poder do ROCK, três homens escolhidos por forças ocultas sinistras demais para nomear se levantaram em resposta àquele chamado terrível e sinistro.

Com sua magia negra elétrica liberada e em pleno voo, eles se uniram às crianças da floresta por meio de riffs de Cro-Magnon, tambores batendo, lamentos de banshee, calças boca de sino, vans de boogie e o doce milagre da tequila. Por meio de pura estupidez, brutalidade, violência e volume, eles aprimoraram sua arte primordial em um machado sônico de pedra, abrindo crânios com precisão mortal até onde o pterodáctilo voava. Eles se encontravam regularmente, quando a lua estava cheia, enchendo suas barrigas com frutas silvestres inebriantes, seus rostos molhados com sangue de lagarto enquanto invocavam um frenesi profano de riffs justos e orgiásticos, detonando odes pagãs a algum DEUS da idade do bronze há muito esquecido.

Através de sua música, eles viajaram de volta no tempo para o ano UR, onde se tornaram selvagens e suas crinas ficaram mais desgrenhadas. E através dessa transmogrificação, sua visão se tornou clara, os mares de besteira se separaram diante deles e eles estavam livres para se livrar das correntes da sociedade moderna e levantar um dedo médio atarracado e tingido de almíscar para o novo mundo covarde. Seu grito de guerra se tornou seu nome, seu nome... La Chinga! Sua missão: derrotar todos os inimigos. Três homens. Eles uivam, rosnam, rondam e pisam na terra em uma marcha gloriosa para libertar o homem de seu próprio inimigo mortal!!! La Chinga!! La Chinga!!! La Chinga...!!!! Esta é a trilha sonora para passear com sua capota abaixada, música alta e brisa soprando em seu cabelo. Depois, vá até o bar, tome umas geladas, curta o festival psicodélico de dez minutos que é "The Dawn of Man" e fique contente com a vida. — Boss the Ross

01. Early Grave 03:01
02. Snake Eyes 03:39
03. The Wheel 03:04
04. Catty 03:18
05. To Let Silver 06:08
06. Boogie Children 04:38
07. Country Mile 03:50
08. La Chinga 03:53
09. When I Get Free 03:47
10. The Universe Is Mine 04:20

Utopia "Todd Rundgren's Utopia" (1974)

O americano Todd Rundgren herdou sua paixão pelo épico de seus poderosos ancestrais escandinavos. Contudo, esta paixão não surgiria imediatamente em sua alma. Inicialmente, Todd e seu amigo Mugi Kingman operavam no estúdio Secret Sound de Manhattan. Ambos os coproprietários da empresa mixaram discos de Grand Funk Railroad , Felix Cavaliere , da dupla Hall & Oates e outros artistas populares. Ao mesmo tempo, ouvíamos as estrelas do prog britânico e invejamos a sua coragem criativa. Um belo dia, o ex-técnico resolveu se declarar em voz alta. Mas sem o apoio do grupo não valia a pena tentar. O parceiro de Moogy, que tocava no conjunto Moogy & The Rhythm Kings , veio em socorro . Graças à intervenção ativa de um amigo, Rundgren (guitarra, voz) encontrou dois tecladistas ao mesmo tempo (Kingman em conjunto com Ralph Shuquette ), o baixista John Sigler e o baterista Kevin Ellman . Quando Yves 'M Frog' Laba , de cabelos verdes , um especialista francês em sintetizadores, juntou-se inesperadamente à calorosa empresa , as coisas decolaram. Os membros do Utopia (de acordo com Todd, um nome deliberadamente comercial) começaram a aprimorar material coletivo inspirado em “fusionistas” como a Orquestra Mahavishnu , individualistas do rock sinfônico e apologistas da música hard 'n' heavy matadora. Os caras gravaram no estúdio Secret Sound, e Rundgren tinha controle exclusivo sobre as funções de engenharia e produção.
O LP "Todd Rundgren's Utopia" é um hino à engenhosidade do compositor, aliado a partes instrumentais virtuosas. Quatro faixas poderosas – um desafio absoluto para o público. O desfile abre com o tema “Utopia”, de 14 minutos, captado ao vivo numa apresentação no Fox Theatre (Atlanta). As ambições militantes de Todd são apoiadas por expressivos ataques de guitarra, arrojados solos de órgão sintético e uma seção rítmica desenfreada. O leitmotiv é um contraponto melódico bastante brilhante. Na segunda parte da peça, o líder da banda foca na balada, mas não se esquece do drive; numa palavra, “prog americano” em toda a sua glória. Funk, jazz-rock, exercícios orquestrais, brincadeiras experimentais sonoras e um distinto “Zappashok” compõem o conteúdo do elaborado afresco “Freak Parade”, também imortalizado no concerto. O estrategicamente importante "Freedom Fighters" de quatro minutos com sua mensagem AOR, múltiplos overdubs vocais, pathos e refrões francamente pop tornou-se uma opção ideal para um single de sucesso, dando aos lutadores do Utopiarotação desejada no rádio. No entanto, em geral, estas são “flores”. A meia hora "The Ikon" é uma obra-prima, uma arma secreta de poder destrutivo. O rico caldo musical é pomposo e escandalosamente legal. O sexteto explora sem hesitação um amplo território, começando com o progressivo sinfônico inigualável e terminando com palhaçadas de circo misturadas com o fusion-hard ferroado de um estilo dândi. Por Deus, tal estreia pode e deve ser aplaudida!
Resumindo: um grandioso programa de arte que influenciou o desenvolvimento do gênero na América do Norte e no Canadá, um verdadeiro feriado para os adeptos do big prog. Eu não recomendo ignorá-lo.

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Bulbs "On" (2013)

As experiências estéticas de Neil Campbell sempre foram multifacetadas. Mesmo dentro da banda que leva seu nome, o guitarrista de Liverpudlian conseguiu navegar elegantemente entre baladas cristalinas e um ambiente progressivo neo-psicodélico caótico. O que dizer de performances tão inusitadas como um dueto exclusivamente de câmara com a violoncelista Nicole Collarbon ou a arte conceitual neo-romântica “Ghost Stories”, voltada para o palco? Resumindo, Campbell conhece bem a inovação musical. E, portanto, não parece estranho que o próximo projeto de Neil, chamado Bulbs, seja também um experimento cruzado. A formação de artistas é aparentemente modesta: Mastermind (guitarras, teclados), Andy Maslivets (baixo, voz), Joey Zeb (bateria), Marty Shape (eletrônica, engenharia). No entanto, os membros do Bulbs são verdadeiros “bisões” experientes que conhecem o valor de seus próprios talentos. A figura do Sr. Zeb é especialmente interessante. Como fundador da instituição underground The Mighty Zeb / The Hat Band , ele, junto com o já citado maestro Shape, realizou sabotagem sonora de uma forma única de 'prog-dub'. Ao longo do caminho, tocou com bandas de folk-rock e reggae. O destino reuniu Joey e Neil enquanto trabalhavam nas sessões improvisadas de NFI . Ambos os artistas encontraram instantaneamente uma linguagem comum e trocaram informações de contato visando uma cooperação futura. E assim aconteceu...
"Música selvagem e maravilhosa". A revisão lacônica de John Anderson ( Sim ) sobre o trabalho de seus compatriotas expressa perfeitamente a essência do assunto. ...Aglomerados atmosféricos, harmonias de transe sintéticas... A voz solitária de um violão clássico cortando o espaço, gradualmente distorcida pela eletricidade... Os acordes lentos da introdução de "Lament" criam o clima para um clima reflexivo. Mas a furiosa distorção do baixo, o caos do teclado e as sequências virtuosas de cordas da faixa “Frankincensed” automaticamente viram tudo de cabeça para baixo (algo semelhante em forma foi realizado em 1999 por Steve Stevenssob a placa "Flamenco.A.Go.Go"). A acção subsequente é igualmente isenta de soluções simples: uma mistura inimaginável de fragmentos pastorais com um som prog metálico (“Majestic”); trip-hop acústico (“Injusa”); os grooves mais poderosos no contexto do rock hipnótico de fusão espacial (“Illuminate”); um esboço minimalista eriçado e carmesim (“EUA”), antecipando os cosmismos instrumentais líricos do afresco “Lantra”. As paisagens sombrias de "They Control the Weather" são em grande parte iluminadas pelas partes precisas de Campbell e, em linha com o episódio relativamente curto "Switch", os heróicos britânicos adicionam velocidade e vanguarda técnica. As paisagens industriais de “Future Cities” estão cheias de trituração, ruído e aspereza crua, enquanto as surpreendentes estruturas da peça “A Very Good Friday” contêm partes iguais de dublagem eletrônica e arte bastante elegante. As buscas do quarteto são encerradas com a composição "3572 Off", cuidadosamente alinhada com passagens ultrarrápidas do Nilo contra um fundo mutável de trovoada...
Resumindo: uma excursão artística extremamente interessante, que praticamente não tem pontos de contato com a esmagadora maioria dos atos progressistas modernos. Eu recomendo.

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Ain Soph "Hat and Field" (1986)

Permanecer fiel aos ideais em uma era de turbulência é uma característica verdadeiramente samurai. Parece que eles têm oitenta anos há seis anos. Os Camelos espiritualmente sábios ficaram temporariamente em silêncio, e os caras inteligentes da Caravana não mostram sinais de vida . E apenas os japoneses tradicionalmente clarividentes não se importam com os lançamentos da peste da década. Tendo acordado do sono, o quarteto instrumental Ain Soph ousou erguer a bandeira do rock progressivo britânico acima do raivoso sábado pop eurasiano. O que mais restou para esses artistas liricamente de Yokohama se National Health , Jethro Tull , Fairport Convention , Bill Bruford's band , Metro e outras bandas anglo-saxônicas foram listadas como favoritas nos perfis do quarteto? Em suma, por instigação de Yozo Yamamoto (guitarras), os membros do conjunto começaram a fantasiar sobre temas eternamente relevantes do passado recente. E eles fizeram isso mais do que decentemente.
Um elemento único de inovação em “Hat and Field” pode ser considerado a rejeição do habitual triunvirato analógico (mellotron, órgão, moog) em favor de sintetizadores polifônicos com nomes comuns à região do Pacífico: Korg, Yamaha, Akai. Todo o resto parece a restauração de uma coisa velha e esquecida. Aqui, por exemplo, está a complexa faixa de abertura "The Swan Lake". A leve introdução acústica do tipo folclore é substituída por um padrão muito característico. Não, como guitarrista principal, Yozo não está copiando Andy Latimer , mas seu pensamento composicional é baseado nas técnicas canônicas dos primeiros Camel . Além disso, a forma de tocar do Sr. Yamamoto revela uma excelente formação jazzística, o que contribui para construir pontes com bastante competência entre o fusion e o rock shores. O pequeno conjunto de esboços “Little Pieces, Part 1” é percebido como um tema puramente europeu. O tecladista Kikuo Fujikawa reina supremo aqui . O azul impressionista das partes do sintetizador encanta pelo calor, frescor e transparência das cores. O ouvinte é embalado pelo romance da paisagem sonora, recriada com uma compreensão surpreendentemente sutil da essência. A suíte título de 10 minutos é uma iguaria exuberante para quem sente falta da arte sinfônica sonhadora. Os melodistas holandeses do nível Lady Lake vêm à mente com sua respeitosa adesão aos preceitos do bem-nascido Camel . Porém, tendo relaxado o público potencial, o astuto Ain Soph no final do dia embarca em um turbilhão técnico. Mas mesmo uma rápida cavalgada de passagens é incapaz de destruir a impressão geral de um maravilhoso passeio sonoro. Os licks de guitarra afiados e as piruetas cativantes da seção rítmica no contexto do número "Mizzle" são um claro tributo aos luminares do jazz-rock do calibre de Allan Holdsworth.; o impulso e a energia aqui transbordam. Mas a graça calma do afresco Canterbury Tale dedicado a Pye Hastings e Richard Sinclair atua exatamente de maneira oposta e pacificadora. A magia sinfônica e o virtuosismo de fusão personificam o significado ideológico da peça “Tapete Mágico”. Bem, depois do colorido interlúdio “Little Pieces, Part 2”, os inquietos cidadãos do Extremo Oriente demonstram a obra final extremamente aventureira “Pipe Dream”, combinando todos os padrões estilísticos de uma só vez.
Resumindo: chique (sem descontos nos anos oitenta), progressivo, repleto de inspiração, pensado para satisfazer as necessidades estéticas dos aflitos. Aproveitar.