CRONICA - NEW TONY WILLIAMS LIFETIME | Believe It (1975)

 

Se os discos de Tony Williams são atrativos, não podem mascarar um artista que perde a sua identidade e o caminho a seguir. Como resultado, o baterista afro-americano, membro do famoso segundo quinteto de Miles Davis, que com ele esteve na origem da revolução eléctrica, vê-se deixado para trás por Herbie Hancock Weather Report, Mahavishnu Orchestra... Mas também Billy Cobham, baterista que também prestou seus serviços a Miles Davis e que lançou o fenomenal Spectrum em 1973 . É preciso dizer que este disco é acompanhado na guitarra por Tommy Bolim com sua forma de tocar incisiva e metalóide.

Dissolvendo o Lifetime em 1972, Tony Williams claramente teve que mudar de ideia se quisesse se manter no caminho do jazz rock. Ele talvez precise de um guitarrista da esfera do hard rock, ou mesmo do progressivo, mas sensível ao jazz fusion para estar no jogo.

Mas antes disso Tony Williams deixa a Polydor e assina com a Columbia que tem em seu estábulo Weather Report, Herbie Hancock, Mahavishnu Orchestra… Ele recruta novos músicos incluindo dois compatriotas, o tecladista Alan Pasqua e o baixista Tony Newton (Smokey Robinson, The Mamas & the Papas… ) bem como o guitarrista Allan Holdsworth. Este pistoleiro elétrico de seis cordas acaba de sair das sessões do Soft Machine Bundles . Anteriormente ele começou a trabalhar em 1972 com Belladonna do trompetista de jazz Ian Carr e no ano seguinte participou do primeiro álbum do grupo hard prog Spectrum.

A colaboração entre o lendário baterista e o incrivelmente talentoso guitarrista será vantajosa para todos. Para Allan Holdsworth é uma oportunidade de se dar a conhecer nos EUA. Para Tony Williams, a possibilidade de ampliar um público europeu comprometido com o rock progressivo se mostra. 

A formação formada se chama The New Tony Williams Lifetime. No final de 1975, o quarteto imprimiu Believe It com a produção de Bruce Botnick, famoso por seu trabalho com os Doors. Estamos longe das andanças ácidas da Emergência! (1969), longe das raízes do Ego (1971), longe da alma de The Old Bum's Rush (1972). Totalmente instrumental, o conjunto é mais compacto, mais estruturado com o bônus adicional de uma produção cuidadosa. E podemos dizer desde já: é Allan Holdsworth quem irá reorientar a música de Tony Williams, mesmo que o baterista no final tenha a última palavra. Porque o disco mescla funky jazz rock sensual através dos teclados de Alan Pasqua e heavy metal através da guitarra destrutiva do guitarrista inglês. No centro, um formidável dubleto rítmico de Tony Williams / Tony Newton que garante o groove perfeito.

Em suma, o combo cria um LP com foco na técnica e na emoção. Como a balada nostálgica e carnal que é “Wildlife” que cheira a sol e também “Fred” precursora do metal progressivo onde nos encantamos com este piano eléctrico e somos embalados pelos solos que são ao mesmo tempo estratosféricos, destrutivos e volúveis de o violão.

O Lp abre com “Snake Oil”, onde um baixo repleto de wah-wah é ouvido rapidamente superado por uma guitarra inebriante, bateria revigorante e um sintetizador descolado. Peça de jazz funk sombrio e enfadonho que dá o tom. Chama a atenção, mais adiante, “Proto-Cosmos” com um estilo mais exótico. Entre no galopante e ameaçador “Alerta Vermelho” com seu balanço rastejante. O caso termina com “Mr Spock”, onde Allan Holdsworth finalmente nos atinge com um riff de hard rock simples, mas terrivelmente cativante e raivoso. Ritmo heróico que obriga Tony Williams a revelar-se convulsivamente nos seus rolos, aumentando a pressão.

Acreditar que este fantástico Believe It é um disco de Allan Holdsworth. Muitos consideram este o auge de sua carreira.

Títulos:
1. Snake Oil  
2. Fred
3. Proto-Cosmos      
4. Red Alert   
5. Wildlife     
6. Mr. Spock

Músicos:
Tony Williams: Bateria
Allan Holdsworth: Guitarra
Alan Pasqua: Teclados
Tony Newton: Baixo

Produzido por: Bruce Botnick

CRONICA - HERBIE HANCOCK | Man-Child (1975)

 

Herbie Hancock obviamente encontrou a fórmula certa com Head Hunters (1973) e Thrust (1975) ao criar um sedutor jazz-funk. Portanto, podemos muito bem continuar no mesmo caminho.

Para isso pode contar com o grupo que o acompanha tanto em estúdio como em palco, os Headhunters onde encontramos o saxofonista/clarinetista/flautista Bennie Maupin, o baterista Mike Clark, o baixista Paul Jackson e o percussionista Bill Summers. Exceto que para seu novo LP, o tecladista aumenta a hierarquia ao trazer durante as sessões Stevie Wonder na gaita, o saxofonista Wayne Shorter, os baixistas Louis Johnson e Henry Davsi, os bateristas James Gadson e Harvey Mason, além dos guitarristas David T. Walker, Dewayne McKnight e Melvin “Wah Wah” Watson, baixistas. Ele também tem o luxo de uma grande seção de metais com os trombonistas Garnett Brown e Richard Hyde (que também toca tuba), os saxofonistas Jim Horn e Ernie Watts, os trompetistas Bud Brisbois e Jay DaVersa.

Armado com um piano, um Fender Rhodes, um clavinete e vários sintetizadores, Herbie Hancock e toda a sua banda lançaram Man-Child em agosto de 1975 em nome da Columbia. Provavelmente o álbum mais funk do jazzman afro-americano.

Ouvindo a faixa introdutória, “Hang Up Your Hang Ups” rapidamente percebemos que algo mudou. Não que existam esses ritmos recorrentes das guitarras, bem como esses bombardeios de metais, mas que os sabores mágicos de Head Hunters e Thrust se foram. Ao mesmo tempo percebemos um artista que entrou na rotina através do uso de seus teclados muito reconhecíveis e desses refrões de sax de Bernie Maupin. Tem cheiro de reaquecido

Correndo menos riscos, aqui a formação inventa um LP mais direto, mais linear, mais compacto, mais standard. Livrando-se da psique e dos aromas interestelares para um cruzeiro cósmico de obras passadas, este LP deixa pouco espaço para mudanças de ritmos e climas. O oposto do charme infantil, o Homem-Criança está longe de ser mau. Pelo contrário, esta complacência é bastante tranquilizadora.

Depois de um início esmagador de jazz funky estereotipado, mas ainda assim formidável, chega a balada solar “Sun Touch” com este raro momento espacial e lânguido. Sensualidade que encontramos mais tarde nas sonhadoras e altíssimas “Bolhas” na abertura do lado B com duração superior a 9 minutos.

Mas antes disso, a oscilante e repetitiva “The Traitor” de 9 minutos é sombria com este baixo amplamente inspirado nas bofetadas de Stanley Clarke. No meio, o groove hipnótico de “Steppin' in It” revela-se avassalador e urbano com sua gaita suingante. O caso termina com “Heartbeat” com ritmos percussivos.

Um produto básico de Herbie Hancock.

Títulos:
1. Hang Up Your Hang Ups
3. Sun Touch
4. The Traitor
5. Bubbles
6.  In It
7. Heartbeat

Músicos:
Herbie Hancock: Teclados
Harvey Mason, Mike Clark, James Gadson: Bateria
Blackbyrd McKnight, David T. Walker, Wah Wah Watson: Guitarra
Ernie Watts: Flauta, Saxofone
Stevie Wonder: Gaita
Dick Hyde: Tuba, Trombone
Henry E. Davis, Paul Jackson, Louis Johnson: Baixo
Bill Summers: Percussão
Bud Brisbois, Jay DaVersa: trompete
Garnett Brown, Richard Hyde: Trombone
Jim Horn: Flauta, Saxofone
Bennie Maupin: Clarinete, Flautas, saxofone
Wayne Shorter: Saxofone

Produzido por: David Rubinson, Herbie Hancock

CRONICA - LARRY CORYELL | Planet End (1975)

 

Em 1969, Larry Coryell gravou Spaces . Impresso no ano seguinte, este LP francamente não foi um sucesso, apesar da presença do guitarrista John McLaughlin, do tecladista Chick Corea, do baterista Billy Cobham e do contrabaixista Miroslav Vitouš. Em 1970, o jazz fusion era um estilo emergente que não unia tanto quanto o rock progressivo e o hard rock.

No entanto, a etiqueta Vangard reimprimiu-o em 1974 sob outra ilustração, uma pintura assinada por Jacques Wyrs que teve certo sucesso a ponto de Spaces se tornar um clássico de Larry Coryell. É preciso dizer que o jazz rock está se tornando uma tendência, misturando-se alegremente com o rock progressivo. Impulsionado por Eleventh House, um combo de jazz rock criado por Larry Coryell, Vangard está tentando pegar a onda. Isso o motivou a publicar o LP Planet End em 1975 com capa criada novamente por Jacques Wyrs. Disco que se assemelha a uma suíte de Spaces onde é recuperado o que não foi utilizado nas sessões com John McLaughlin, Chick Corea, Billy Cobham e Miroslav Vitouš. Mas também há gravações não utilizadas de Introducing Eleventh House com Larry Coryell , o primeiro ^LP de Eleventh House no lixo em 1974. Larry Coryell é, portanto, apoiado pelo baterista Alphonse, o tecladista Mike Mandel, o baixista Danny Trifan e o trompetista/trompista Randy Brecker .

Planet End irá alternar sessões oferecendo duas peças de 1969 e duas de 1974. Começamos com “Cover Girl” composta por Alphonse Mouson. Partida seca, aceleração total para um formidável jazz rock cósmico, funky e pesado, onde os músicos mostram o que têm no estômago. Podemos sentir claramente a influência de Miles Davis, Mahavishnu Orchestra e Herbie Hancock. Mais adiante encontramos “Rocks” no mesmo registo, galopantes, tribais e estratosféricos.

Nas sessões de 1969, encontramos pela primeira vez “Tyrone”, um cover de Larry Young. Com 11 minutos de duração, sentimos que a direção musical é imposta por John McLaughlin e Chick Corea. É preciso dizer que os dois últimos acabam de sair das sessões de In a Silent Way de Miles Davis e isso se faz sentir num jazz elétrico que cheira a improvisação e vai em todas as direções apesar do swing imposto pelo contrabaixo. Numa atmosfera onde se misturam exaltação e sequências vaporosas, a guitarra de John Mclaughlin é crua e afiada, enquanto a de Larry Coryell é habitada por Jimi Hendrix. Por sua vez, Chick Corea com seu Fender Rhodes emite sons corrosivos com toques latinos. À procura está Billy Cobham que alterna batidas metronômicas e síncopes. De vez em quando, Miroslav Vitouš usa o arco para climas um tanto sombrios. Sem Chick Corea, o título homônimo na conclusão segue o mesmo espírito, voltando-se para um cigano experimental cruzado com cenários alucinatórios.

No meio está “The Eyes of Love”, onde Larry Coryell fica sozinho com sua guitarra para um momento estranho e íntimo, uma balada jazzística com aromas de country e blues.

Apesar da aparência instável, Planet End se tornará referência na discografia de Larry Coryell.

Títulos:
Cover Girl
Tyrone
Rocks
The Eyes Of Love
Planet End

Músicos:
Larry Coryell: Guitarra
John McLaughlin: Guitar
Chic Corea: Teclados
Billy Cobhan:
Bateria Miroslav Vitouš: Contrabaixo
Randy Brecker: Trompete, Trompa
Mike Mandel: Sintetizador, Piano
Danny Trifan: Baixo
Alphonse Mouzon: Bateria

Produção: Daniel Weiss

Antonio Carlos Jobim & Sérgio Mendes - Antonio Carlos Jobim & Sérgio Mendes (LP 1967)

MUSICA&SOM

Antonio Carlos Jobim E Sérgio Mendes ‎– Antonio Carlos Jobim E Sérgio Mendes (LP Elenco ‎– MEV 12, 1967). 

Produção de Aloysio de Oliveira. 

Trata-se de um excelente disco que reúne alguns sucessos destes dois grandes músicos brasileiros, Tom Jobim e Sérgio Mendes. Este álbum é verdadeiramente uma melodiosa compilação lançada em 1967 pelo gravadora Elenco. Os temas foram retirados dos LPs de Tom Jobim (Antonio Carlos Jobim com Nelson Riddle - 1964) e Sérgio Mendes (Bossa Nova York – 1962). 

Sérgio Mendes, no início dos anos 60 passou a apresentar-se em jam sessions de casas nocturnas cariocas, especialmente no Beco das Garrafas, participou em festivais de jazz e liderou o Brazilian Jazz Sextet (chegando a gravar como o jazzista Cannonball Adderley) e mais tarde o Sexteto Bossa Rio, com quem se apresentou no Festival de Bossa Nova no Carnegie Hall, em Nova York, em 1962. O disco do grupo Sergio Mendes e Bossa Rio, de 1964, com arranjos de Tom Jobim, é considerado básico no instrumental da bossa nova. Ainda nos anos 60 excursionou por vários países com outros conjuntos até formar o Brazil 66, com quem gravou alguns discos e fez turnês com muito sucesso. 

Quanto a Tom Jobim, foi um famoso compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro. É considerado o maior expoente de todos os tempos da música brasileira pela revista Rolling Stone, um dos criadores e uma das principais forças do movimento da bossa nova. 

A bossa nova surgiria efetivamente em 1958, quando Jobim produziu o disco "Chega de saudade", no qual João Gilberto toca e canta músicas do próprio Jobim. 

A fama de Tom Jobim tornar-se-ia internacional em 1962, quando o saxofonista Stan Getz e o guitarrista Charlie Byrd gravaram o LP "Jazz Samba", que permaneceria diversas semanas na lista dos mais vendidos. Numa das faixas, a versão instrumental de "Desafinado". Um ano depois, Jobim e outros músicos brasileiros apresentaram-se no Carnegie Hall, onde cantaram "Garota de Ipanema". 

Durante as décadas de 60 e 70, Jobim gravou discos para os principais estúdios norte-americanos. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Batida Diferente (Sérgio Mendes, piano – Sérgio Mendes) (Durval Ferreira, Maurício Einhorn) 

A2 Só Tinha De Ser Com Você (guitarra acústica Tom Jobim, flauta- Danilo Caymmi, piano – Tom Jobim) (Aloysio De Oliveira, Tom Jobim) 

A3 O Morro Não Tem Vez (guitarra acústica Tom Jobim, Arranjos por Sérgio Mendes, flauta Hubert Laws, piano Sérgio Mendes) (Tom Jobim, Vinicius De Moraes) 

A4 A Felicidade (guitarra acústica Dori Caymmi, arranjos/orquestrações por Nelson Riddle) (Tom Jobim, Vinicius De Moraes) 

A5 Só Danço Samba (guitarra acústica Tom Jobim, arranjos por Sérgio Mendes, piano – Sérgio Mendes, Sax Tenor - Phil Woods) (Tom Jobim, Vinicius De Moraes) 

B1 Samba Do Avião (guitarra acústica Tom Jobim, arranjos Nelson Riddle) (Tom Jobim) 

B2 Inútil Paisagem (guitarra acústica Tom Jobim, arranjos por Sérgio Mendes, piano – Sérgio Mendes, trompete – Art Farmer) ( Aloysio De Oliveira, Tom Jobim, Ray Gilbert) 

B3 Água De Beber (guitarra acústica Tom Jobim, flauta Danilo Caymmi, piano – Tom Jobim) (Tom Jobim, Vinicius De Moraes) 

B4 Viver Sonhando (guitarra acústica Tom Jobim, arranjos por Sérgio Mendes, piano – Sérgio Mendes, sax tenor Phil Woods) (Tom Jobim) 

B5 Surf Board (guitarra acústica Tom Jobim, arranjos por Nelson Riddle) (Tom Jobim) 

Antonio Carlos Jobim - Antonio Carlos Jobim - (LP 1964)

 

MUSICA&SOM

Antonio Carlos Jobim ‎– Antonio Carlos Jobim (originalmente gravado em LP Elenco ‎– ME-9, 1963/Brasil)

Trata-se de um dos primeiros discos instrumentais de Jobim, ao piano com magníficos arranjos de Claus Ogerman , pela simplicidade e beleza.

O álbum foi produzido em 1963, e lançado em 1964, pelo selo Elenco. Com arranjos para orquestra e regência de Claus Ogerman e Tom Jobim ao violão e ao piano.

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobimnota 1 (Rio de Janeiro, 25 de Janeiro de 1927 — Nova Iorque, 8 de Dezembro de 1994), mais conhecido como Tom Jobim, foi um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro.

É considerado o maior expoente de todos os tempos da música brasileira pela revista Rolling Stone , e um dos criadores do movimento da bossa nova.

Praticamente uma unanimidade entre críticos e público em termos de qualidade e sofisticação musical.

A ausência do pai, Jorge de Oliveira Jobim, durante a infância e adolescência impôs a Tom um contido ressentimento que resultou numa profunda relação com a tristeza e o romantismo melódico, transferido peculiarmente para as construções harmônicas e melódicas. Aprendeu a tocar violão e piano com o professor alemão Hans-Joachim Koellreutter, introdutor da técnica dodecafônica no Brasil.

No início dos anos 50, Tom tocava em bares e boates em Copacabana, como no Beco das Garrafas. Até que em 1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental, onde trabalhou com Sávio Silveira. Além dos arranjos, também tinha a função de transcrever para a pauta as melodias de compositores que não dominavam a escrita musical. Nesta mesma, surgiram as primeiras composições, a primeira gravação foi de “Incerteza” em parceria com Newton Mendonça, na voz de Mauricy Moura.

Em seguida foi para a gravadora Odeon, porém não conseguia se dedicar à composição, que lhe interessava mais. Nesse época Tom compões alguns sambas, em parceria de Billy Blanco: Tereza da Praia (primeiro sucesso), gravada por Lúcio Alves e Dick Farney pela Continental (1954), Solidão e a Sinfonia do Rio de Janeiro. E assim foram surgindo outras parcerias, com por exemplo, com a cantora e compositora Dolores Duran, na canção Se é por Falta de Adeus.

A parceria com Vinícius de Moraes começou em 1956 quando musicou a peça Orfeu da Conceição. Desde então Vinícius tornou-se um de seus parceiros mais constantes. Dessa peça fez bastante sucesso a canção antológica Se Todos Fossem Iguais a Você, gravada diversas vezes. Tom Jobim fez parte do núcleo embrionário da bossa nova. Foi um dos destaques do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York em 1962. 

No ano seguinte compôs, com Vinícius, um dos maiores sucessos e possivelmente a canção brasileira mais executada no exterior: “Garota de Ipanema”. O maestro produziu tantos clássicos: “Samba do Avião”, “Só Danço Samba” (com Vinícius), “Ela é Carioca” (com Vinícius), “O Morro Não Tem Vez”, “Inútil Paisagem” (com Aloysio), “Vivo Sonhando”.

Aprofundando seus estudos musicais, adquirindo influências de compositores eruditos, principalmente Villa-Lobos e Debussy, Tom Jobim prosseguiu gravando e compondo músicas vocais e instrumentais de rara inspiração, juntando harmonias do jazz (Stone Flower) e elementos tipicamente brasileiros, fruto de suas pesquisas sobre a cultura brasileira. É o caso de “Matita Perê” e “Urubu”, lançados na década de 1970, que marcam a aliança entre sua sofisticação harmônica e sua qualidade de letrista. São desses dois discos Águas de Março, Ana Luiza, Lígia, Correnteza, O Boto, Ângela. Também nessa época grava discos com outros artistas, como Elis e Tom, com Elis Regina, Miúcha e Tom Jobim e Edu e Tom, com Edu Lobo.

Em 1987, lançou Passarim, obra de um compositor já consagrado, que pode desenvolver seu trabalho sem qualquer receio, acompanhado por uma banda grande, a Banda Nova. Além da faixa-título, são também destaques: Gabriela, Luiza, Chansong, Borzeguim e Anos Dourados (com Chico Buarque). Em 1991, Antônio Carlos Jobim se tornou era doutor "honoris causa" pela Universidade Nova de Lisboa / Faculdade de Ciências Sociais e Humanas.

Em 1992 foi enredo da escola de samba Estação Primeira de Mangueira. Seu último álbum, Antônio Brasileiro, foi lançado em 1994, pouco antes da sua morte. Tom faleceu em Dezembro de 1994, de parada cardíaca quando estava se recuperando de um câncer de bexiga no Hospital Mount Sinai, em Nova Iorque.

Fonte: Wikipedia

Músicos / Personnel:

Claus Ogerman (arranjos e condução)

Antonio Carlos Jobim (piano, guitarra e voz)

Jimmy Cleveland (trombone)

Leo Wright (flauta)

George Duvivier (baixo)

Edison Machado (bateria)

Faixas / Tracklisting:

1 The Girl From Ipanema – Tom Jobim – (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) (2:40)

2 Amor Em Paz (Once I Loved) – Tom Jobim – (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) (3:38)

3 Agua De Beber – Tom Jobim – (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) (2:50)

4 Vivo Sonhando (Dreamer) – Tom Jobim – (Tom Jobim) (2:39)

5 O Morro Não Tem Vez (AKA ‘Favela’) – Tom Jobim – (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) (3:23)

6 Insensatez (How Insensitive) – Tom Jobim – (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) (2:58)

7 Corcovado (Quiet Nights) – Tom Jobim – (Tom Jobim) (2:26)

8 Samba De Uma Nota Só (One Note Samba) – Tom Jobim – (Tom Jobim e Newton Mendonca) (2:17)

9 Meditation – Tom Jobim – (Tom Jobim e Newton Mendonca) (3:19)

10 Só Danço Samba (Jazz Samba) – Tom Jobim – (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) (2:23)

11 Chega De Saudade – Tom Jobim – (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) (4:24)

12 Desafinado – Tom Jobim – (Tom Jobim e Newton Mendonca) (2:46)

Bonus:

13 - Tom Jobim falando sobre a 'Garota de Ipanema' 

Antonio Carlos Jobim ‎– The Composer Of Desafinado, Plays (LP 1963)

 

MUSICA&SOM

Antonio Carlos Jobim ‎– The Composer of Desafinado, Plays (LP Verve Records ‎– V/8547, 1963).

Produção: Creed Taylor

Género: Bossa Nova

"The Composer of Desafinado, Plays" é o álbum de estreia de Antônio Carlos Jobim. Foi lançado em 1963 pela Verve Records e muito bem recebido pela crítica da época. Este primeiro álbum de Jobim no mercado fonográfico americano, foi lançado durante a época em que o género da bossa nova se encontrava em alta nos EUA, devido a hits como Desafinado e Garota de Ipanema. O álbum consiste em “standards” da bossa nova, das músicas mais conhecidas e gravadas de Jobim. O álbum foi incluído no Hall of Fame do Grammy Latino, em 2001.

Faixas/Tracklist:

A1. The Girl From Ipanema (Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes) 2:42

A2. O Morro* (esta faixa foi erroneamente identificada como "O Morro" no LP original. O erro foi posteriormente corrigido para "Amor em Paz (Once I Loved)” (Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes) 3:36

A3. Água de Beber (Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes) 2:50

A4. Dreamer (Vivo Sonhando) (Antônio Carlos Jobim) 2:36

A5. Favela (Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes) 3:21

A6. Insensatez (How Insensitive) (Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes) 2:53

B1. Corcovado (Antônio Carlos Jobim) 2:26

B2. One Note Samba (Samba de Uma Nota Só) (Antônio Carlos Jobim e Newton Mendonça) 2:14

B3. Meditation (Antônio Carlos Jobim e Newton Mendonça) 3:15

B4. Jazz Samba (Só Danço Samba) (Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes) 2:22

B5. Chega de Saudade (Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes) 4:20

B6. Desafinado (Antônio Carlos Jobim e Newton Mendonça) 2:44

* - Neste álbum, a segunda faixa foi erroneamente identificada como "O Morro" na versão original em LP. O erro foi corrigido mais tarde para "Amor em Paz (Once I Loved)”.

Músicos:

Antonio Carlos Jobim — piano e violão

Leo Wright — flauta

George Duvivier — baixo

Jimmy Cleveland — trombone

Edison Machado — bateria

Claus Ogerman — arranjos e regência de orquestra

CRONICA - JOHN ABERCROMBIE / DAVE HOLLAND / JACK DEJOHNETTE | Gateway (1975)

 

Sabemos que a ECM aprecia a recuperação dos músicos de jazz americanos empurrados para a saída pelo rock e pelo pop. Mas também promover o encontro de artistas para um jazz que explora novos campos para criar uma música que toca nos climas. O que não é necessariamente do gosto dos puristas do jazz.

É o caso do projeto Gateway que reuniu o baterista Jack Dejohnette e o contrabaixista Dave Holland conhecido pelo seu trabalho com Miles Davis, bem como o guitarrista John Abercrombie cuja reputação começou a crescer a partir de um disco homônimo do combo Friends (1973) e vários colaborações (Johnny Hammond Smith, Gato Barbieri, Chico Hamilton, Billy Cobham…).

Trio americano que, com Gateway, lançado em 1975, lançou um disco de fusão que combina a energia do rock e a liberdade do jazz. Entre Larry Corryell e King Crimson encontramos títulos como o outonal e estranho "Waiting", o frenético "Unshielded Desire" movido a ácido com seu tom seco e guitarra hemorrágica, bem como o pacífico e perturbador "Jamala".

Mas este LP sustenta-se em três faixas elásticas que oscilam entre 7 e 11 minutos. Abrimos o caso com a unificadora “  Back – Woods Song” onde sentimos a influência do country e do blues com uma pitada de exotismo. Uma abertura onde as seis cordas elétricas de John Abercrombie são habitadas pelo fantasma de Hendrix. Por sua vez, o contrabaixo de Dave Holland e a bateria de Jack Dejohnette proporcionam um groove muito sedutor.

Às portas do livre, encontramos no meio “May Dance” mais misteriosa, mais nebulosa, mais torturada, mais aventureira. Em conclusão surge o sombrio, arrepiante e esmagador “Sorcery I” para um jazz heavy metal desenfreado e indomável onde mais uma vez a sombra de Jimi Hendrix é palpável. Mas não só isso! neste título destrutivo, sufocante, magmático e tenso que aumenta de intensidade paira a presença de John Coltrane.

Depois disso, todos retornarão às suas carreiras solo. O trio terá a oportunidade de se encontrar novamente para repetir a experiência do Gateway .

Títulos:
1. Back – Woods Song
2. Waiting
3. May Dance
4. Unshielded Desire
5. Jamala
6. Sorcery I

Músicos:
John Abercrombie: guitarra
Dave Holland: contrabaixo, baixo
Jack DeJohnette: bateria

Produção: Manfred Eicher