Santana - 1976-12-31 - Daly City

 

Santana 
1976-12-31
Cow Palace 
Daly City, CA

01. Carnaval
02. Let The Children Play
03. Jugando
04. Black Magic Woman > Gypsy Queen
05. Dance Sister Dance
06. Revelations
07. Oye Como Va
08. Maria Caracoles
09. Savor
10. Toussaint L'Overture
11. Let Me
12. Europa
13. Band Intros
14. Soul Sacrifice
15. Let The Music Set You Free

1976 -  Em 31 de dezembro de 1976, tendo acabado de voltar para casa de uma turnê europeia, Santana fechou o ano com um show no Cow Palace, nos arredores de São Francisco. conforme capturado nesta transmissão FM. Santana serviu como a liderança para o Garteful Dead, cujo set naquela noite foi oficialmente lançado/. Santana usou a apresentação da véspera de Ano Novo para mostrar músicas de seu álbum recém-lançado Amigos, bem como de seu disco que seria lançado em breve, Festival. Embora nenhum dos álbuns tenha apresentado sucessos nas paradas da Billboard, ambos foram ouro e apresentaram a interpretação inspirada de Carlos. Vale ressaltar que, após esses 2 álbuns, Santana faria uma mudança drástica em direção a um som mais AOR, começando com o álbum Inner Secrets em 1978.

ROCK AOR - 78 West - Whatever It Takes (1993)

País: Estados Unidos

Estilo: Southern Hard Rock

Ano: 1993

Integrantes:

Robert Reilly - vocals

Scott Kunkle - keyboards

Austin Lyons - guitars

Bill Bermingham - bass

John Bermingham - drums

Tracklist:

01. Take Me Down

02. Oh Mercy

03. Factory Hands

04. Let`s Just Drive

05. Desire

06. 78 West unplugged [bonus trax]

07. Soal Coal

08. I Know a Girl

MUSICA&SOM

ROCK AOR - 7 Wishes - When Rock 'N Roll Turns To Buzinez (1999)

 

Segundo disco da banda Alemã 7 Wishes, bem diferente do primeiro, onde o baixista chega a levar mais crédito que o guitarrista, mais é uma boa pérola e um disco muito difícil de se encontrar.


Line-Up

Frank Wolfraum Vocals, Guitar, Keyboards
Thomas Fertschnig Vocals, Bass, Guitar, Drums, Keyboards
Monika Fertschnig Vocals
Burkhard Glock Guitars

Psychedelic Obscurities Volume 3

 

1. Kak - HCO 97658 (1:35)
  2. Ladies W.C. - And Everywhere I See the Shadow of That Life (3:11)
  3. Orphan Egg - Unusual State of Mind (1:56)
  4. The Troll - Mr. Abernathy (3:34)
  5. Bo Grumpus - Yesterday's Street (4:11)
  6. The Mystic Astrologic Crystal Band - I Think I'll Just Lie Here and Die (2:20)
  7. Andromeda - Lonely Streets (4:16)
  8. The Love Exchange - Saturday Night Flight 505 (2:24)
  9. The Moon - Pleasure (3:15)
10. Q65 - Ridin' on a Slow Train (4:11)
11. The West Coast Pop Art Experimental Band - Give Me Your Lovething (3:48)
12. The Spike-Drivers - Portland Town (5:28)
13. Tages - She is a Man (2:35)
14. The Bubble Puppy - Hurry Sundown (3:59)
15. The Open Mind - My Mind Cries (3:07)
16. Octopus - I Say (1:50)
17. The End - Dreamworld (4:15)
18. The Outsiders - Doctor (4:41)
19. Chad & Jeremy - Pipe Dream (3:34)
20. The Fox - Mr Blank (3:21)
21. The Tea Company - Love Could Make the World Go Round (3:31)
22. Bulldog Breed - Reborn (2:32)
23. The Fort Mudge Memorial Dump - What Good is Spring? (4:01)

FLAC

mp3

Psychedelic Obscurities Volume 4

 

  1. Fresh Blueberry Pancake - Clown on a Rope (3:51)
  2. Druids of Stonehenge - Forgot To Begot (2:34)
  3. The Yankee Dollar - Johann Sebastian Cheetah (3:03)
  4. Rainbow Ffolly - Sun Sing (3:59)
  5. The Collectors - Things I Remember (2:46)
  6. The David - Another Day, Another Lifetime/I Would Like to Know (5:53)
  7. Bow Street Runners - Electric Star (2:33)
  8. Brain Police - Adler (3:25)
  9. The Left Banke - There's Gonna Be a Storm (4:14)
10. Stone Garden - World Is Coming to an End (2:31)
11. Circus Maximus - People's Games (2:27)
12. The Churchill Downs - Don't Turn the Light Off (2:27)
13. Chrysalis - Piece of Sun (1:49)
14. Group 1850 - Dream of the Future (2:32)
15. Six Feet Under - Inspiration in My Head (2:28)
16. Bokaj Retsiem - I'm So Afraid (3:35)
17. Dragonfly - She Don't Care (2:51)
18. The Peppermint Trolley Company - Beautiful Sun (4:44)
19. The Morning Dew - Sycamore Dreamer (3:42)
20. The Churchills - Song from the Sea (2:15)
21. The Bards - Hollow Men (4:21)
22. The Spoils of War - E-Thing (7:50)
23. The Rokes - When the Wind Arises (3:22)

FLAC

 mp3

Best of 2012 mix

 

1. Birth Of Joy - No Big Day Out (3:16)
   2.  Cate Le Bon - Through The Mill (3:08)
   3. The Karovas Milkshake - Freak Out (4:17)
   4. The Lost Rivers - All Dead (For the Last 24 Miles) (3:23)
   5. Plasticstatic - Anchors Two (4:56)
   6. Jacco Gardner - A House On The Moon (3:10)
   7. Tales of Murder and Dust - Desert Flower (4:35)
   8. Dead Horse One - Alone (4:07)
   9. 50 Foot Wave - Radiant Addict (2:11)
  10. Dirty Three - Moon On The Land (4:53)
  11. Pepe Deluxé - Temple of Unfed Fire (2:48)
  12. Aqua Nebula Oscillator - Riot (4:16)
  13. The NoMen - I've Never Seen Sunny Skies (2:26)
  14. The Limiñanas  - Salvation (3:21)
  15. Beak> - Elevator (4:23)
  16. Shonen Knife - Paper Clip (3:09)
  17. The Fall - Victrola Time (3:56)
  18. Jessica Bailiff - Take Me to the Sun (So Warm, So Ready) (3:22)
  19. The Sufis - Sri Sai Flora (2:35)
  20. Eternal Tapestry - Alone Against Tomorrow (6:49)
  21. Belles Will Ring - Songs On The Avenue (3:46)

FLAC: Part 1  Part 2  Part 3
MP3: Grab here!

Rolling Blackouts C.F. "Sideways to New Italy" 2020

 

Em uma resenha abandonada de 4 anos atrás, escrevi que "Rolling Blackouts Coastal Fever é, junto com Fontaines DC, os novos grupos que mais me impressionaram em 2019". Desde então, tenho seguido os dois mais de perto do que qualquer outra banda recente, até mesmo comprando todos os seus discos (bem, exceto o mais recente do Fontaine, que saiu há apenas algumas semanas). E isso é algo que quase nunca faço, estou muito preocupado em pesquisar a história antiga do rock'n'roll e preencher lacunas antigas na minha coleção de discos. Voltarei ao Fontaines DC mais tarde, provavelmente depois de vê-los ao vivo em novembro. Hora então de reescrever aquela análise abandonada do RBCF: Em retrospectiva, parece que eles nunca  foram destinados ao estrelato do rock: três álbuns lançados, eles ainda produzem um indie-pop de bom gosto cheio de guitarras estridente, harmonias melódicas e refrões cativantes, mas eles falharam em progredir e superar seus antecedentes antípodas como The Go Betweens ou The Chills. Uma coisa que dá ao RBCF a vantagem sobre a maioria das bandas indie do passado é que eles têm o luxo de apresentar três cantores/compositores/guitarristas; como resultado, há uma abundância de guitarras, mas a música nunca é desordenada e certamente não é pesada. Agora mesmo estou ouvindo o álbum novamente no meu celular (inicialmente eu o peguei em vinil quando foi lançado), o que significa que não consigo ver quem escreveu ou canta em cada faixa. Não posso realmente dizer que faixas individuais se destacam como o trabalho de pessoas diferentes; para mim, soa tão homogeneizado quanto qualquer álbum de um único artista. Os destaques incluem as animadas "She's There" e "Cars in Space", assim como os outros dois singles, um pouco mais lentos, "Falling Thunder" e "Cameo", e o mais new-wavey e dançante, estilo Cure, "The Only One". No geral, um álbum indie pop muito ensolarado, com as guitarras fornecendo apenas um toque de pós-punk. Perfeito para uma tarde de verão como hoje - pode ser meados de setembro, mas ainda é verão aqui na ilha de Antiparos, Grécia, onde estou agora. "Sunglasses At the Wedding" é a única faixa lenta e introspectiva - outonal, se preferir - do LP. De forma alguma é a única música romântica aqui, no entanto: apesar de seu ritmo otimista e disposição ensolarada, este soa como um álbum muito romântico - e digo isso sem realmente me aprofundar nas letras, apenas a impressão que tenho ao ouvir repetidamente. Ou talvez seja apenas o efeito nostálgico que tem em mim porque me leva de volta à minha adolescência no final dos anos 80. Se você também cresceu com The Go Betweens, Smiths e o início do REM - ou simplesmente ama folk rock melódico com um toque pós-punk - você definitivamente deveria ouvir este álbum. Você vai adorar.

Mops "Iijanaika" (1971)

 

O que há com o rock psicodélico japonês e a nudez? A capa do álbum Challenge (1969) de Yuya Uchida & The Flowers mostrava a banda nua em um campo de grama, em Anywhere (1970) da Flower Travelling Band eles estavam pilotando motocicletas pelados, e a estreia do Creation (1975) mostrava um bando de garotos nus segurando seus pintos, alguns deles mijando... ideia totalmente bizarra para uma capa! Eu gostaria de comprar este LP, mas penso no constrangimento se alguém me vir com ele "Eu não sabia que você gostava disso,  Kostas, piscadinha! " De qualquer forma, uma primeira olhada neste CD em uma loja de discos de Atenas me fez pensar que esta deve ser uma banda grega desconhecida dos anos 70 porque a foto de uma banda (mais, é claro, uma mulher nua) é sobreposta à de um antigo templo grego. Então notei os rostos asiáticos e o nome de Mops, um grupo que conheço desde sua estreia clássica Psychedelic Sounds in Japan  (1968). Metade de Psychedelic Sounds... consiste em covers de sucessos americanos/britânicos contemporâneos, mas Iijanaika apresenta composições originais, cantadas principalmente em inglês. As notas do encarte mencionam influências de Led Zeppelin e Black Sabbath; ouço muito Cream, Groundhogs e Led Zeppelin, não tanto Sabbath - exceto possivelmente da tremenda faixa-título. Vamos chamar esse estilo de "heavy progressive blues rock",  HPBR  para abreviar. Pensando bem, é uma abreviação terrível; não vejo isso se tornando um grampo do jornalismo musical, então esqueça. Quanto ao conteúdo lírico, de acordo com um crítico do rateyourmusic, " Iijanaika é um álbum conceitual, detalhando o desejo equivocado do nosso herói de deixar sua comunidade rural holística por algo melhor, apenas para perceber tarde demais que "algo melhor" é a conformidade mortal da rotina das 9 às 5". Curioso sobre o significado da palavra  Iijanaika, tropecei em uma entrada interessante da Wikipedia : aparentemente a palavra descreve uma variedade de festividades comunitárias carnavalescas que aconteciam no Japão do século XIX. Presentes eram trocados, grupos de jovens organizavam danças em massa que incluíam travestis, fantasias elaboradas ou não usar roupas ( aha! talvez a obsessão japonesa pela nudez tenha suas raízes aqui?) O termo ee-ja-nai-ka  significa literalmente "Não é bom?", mas também pode ser interpretado como "Por que não?" ou "Quem se importa?". Tornou-se o principal refrão cantado durante essas atividades e deu nome a todo o movimento. A ascensão do militarismo austero e o início simultâneo da  ocidentalização do Japão  logo puseram fim a todo esse movimento.Como eu disse antes, abridor ""Iijanaika" é um tremendo hard rocker que lembra Black Sabbath. " Town Where I Was Born " ostenta um riff parecido com o Sabbath, mas o resto da música é mais como a psicodelia dos anos 60, semelhante a The Groundhogs ou Mountain. " Good Morning, Good Afternoon, Good Night" é uma cantiga folk acústica, enquanto " Nobody Cares" é uma composição mais comovente e realizada que me lembra Traffic. " Gekko Kamen " é um blues pesado com vocais japoneses teatrais meio falados, semelhantes aos de alguns personagens muito estilizados em antigos filmes de samurai. Em qualquer caso, penso nisso como uma música satírica porque me lembra muito alguém de quem a maioria de vocês nunca ouviu falar, mas eu cresci ouvindo: Dimitris Poulikakos, um roqueiro satírico grego dos anos 70 com uma obsessão por Jimi Hendrix. " To My Sons" adiciona uma dose saudável de R&B, enquanto t O álbum fecha com a balada pop orquestral "Alone". É sinceramente comovente, e não é ruim como baladas, mas The Mops são melhores quando também estão no seu nível mais alto, todas as guitarras estridentes e bateria furiosa, como evidenciado na faixa-título e hard rockers como "Traces of Love" e "No One Knows What They Were". Bem, agora que aprendi sobre a história de  Iijanaika , estou tentado a procurar algum romance histórico japonês para ler - ou talvez eu apenas assista Shogun na TV. Ouvi dizer que há um novo remake; quando eu era criança, costumava assistir fanaticamente à série original com Richard Chamberlain e Toshiro Mifune, que era baseada em um romance, que por sua vez era baseado na fascinante história real de um marinheiro inglês do século XVII chamado  William Adams . Giles Milton escreveu uma biografia brilhante dele, chamada Samurai William . Viu? é isso que você ganha ao apresentar minha coleção de discos : não apenas resenhas de discos, mas também lapsos de fluxo de consciência em autobiografia, política, conselhos de viagem, comentários culinários, aulas de história e agora sugestões de livros. 

The Black Angels "Clear Lake Forest" 2014

 

Ontem eu estava no The Paard van Troje em Haia, e me diverti muito no show duplo do The Black Angels e do Dandy Warhols (além de um pequeno show de apoio de Miranda Lee Richards). Foi uma ótima dupla, como evidenciado pela recepção calorosa que o The Black Angels teve do público do The Dandys e vice-versa, bem como pela camaradagem dos dois grupos e sua coexistência no palco durante o final. Quanto à apresentação ao vivo do Black Angels, seria justo dizer que o The Angels não é um showman natural. Eles me lembraram daquelas bandas shoegaze  dos anos 90 , tanto com sua presença de palco quanto em termos de som - embora com um sabor psicodélico dos anos 60.

A primeira audição deste disco me pegou de surpresa: a música de abertura não lembrava tanto o garage e a psicodelia dos anos 60, mas sim o blues gótico do Gun Club. A próxima faixa era ainda mais lenta, como Jim Morrison sob efeito de barbitúricos liderando um Black Sabbath similarmente medicado. Então, na metade, a música passou de um lodo blues para a era Saucerful of Secrets - Pink Floyd tocado na velocidade errada - e foi aí que me dei conta: Indeed, estava ouvindo o disco na velocidade errada. Não só isso, eu também estava gostando bastante. Então mudei para 45 RPM e fui de novo: "An Occurrence at 4507 South Third Street" mantém aquele elemento folk, mas o elemento que mais chama a atenção é seu órgão frenético. "The Executioner" começa um pouco como a seção do meio das músicas ao vivo do Doors, quando os músicos tocam uma coisa psicodélica vaga como fundo enquanto o cantor preguiçosamente improvisa uma letra; então entra naquela vibe inicial do Pink Floyd. "Linda's Gone" fecha este curto EP com uma música drone inspirada no Velvet Underground. De volta ao Lado 1 propriamente dito, "Sunday Evening" é uma psicodelia mid-tempo dos anos 60 com um refrão pop brilhante, provavelmente influenciado por aqueles outros infames Austinites, The 13th Floor Elevators.  "Tired Eyes" é um fuzzfest cativante mais parecido com o shoegaze dos anos 90, e "Diamond Eyes" outra melodia psicodélica tonta envolta em guitarras distorcidas. Fechando o Lado 1, "The Flop" é uma peça frenética de revival do garage rock com órgão groovy à la ? And The Mysterians. Ao submergir tudo em distorção de guitarra, a banda consegue criar um álbum atmosférico, mas por outro lado corre o risco de soar monótono. Aqui, sua curta duração (bem menos de 30 minutos) funciona a seu favor: eles empregam variação de estilo, ganchos e mudanças de andamento suficientes para evitar repetições, mas isso pode não ter sido possível se o disco se arrastasse. Na minha opinião, Clear Lake Forest é uma boa representação dos talentos dos The Black Angels. No entanto, provavelmente é revelador que eles não tenham tocado uma única faixa deste EP durante o show da noite passada; aparentemente a própria banda o considera um trabalho menor. O lado positivo é que é uma linda peça de vinil transparente, com o design psicodélico típico dos The Black Angels.

 

Bandas Raras de um só Disco - Moby Dick - Moby Dick (1973)

 

Banda italiana que nasceu em 1968 e se acabou em 1973. Lançou apenas um único álbum em 1972. 

O álbum Moby Dick é realmente um raridade em vinil hoje em dia, gravado na Inglaterra. 

O som mistura hard rock e alguns toques progressivos nas suas músicas, faixas realmente boas, destaque para a parte instrumental, apesar do vocalista também ter muita qualidade. Um som claramente influenciado pelo Led Zeppelin e pelo hard rock no começo da década. Um disco realmente muito bom, recomendado.

Integrantes.

Sandro Coppola (Vocais, Guitarra)
Toni Di Mauro (Guitarra, Vocais)
Enzo Petrone (Baixo)
Adriano Assanti (Bateria)

01. Two Timing Girl (4:27)

02. Free Wheeling Cat (4:30)
03. My Friend (4:17)
04. What Time Is It (6:00)
05. Provisional Baby Hip (6:09)
06. Groove Me (6:44)
Bonus Tracks.
07. Sex'n Roll Express (7:56)
08. Il Giorno Buono (2:36)
09. Ad Ogni Costo (2:42)
10. Parlo Nel Vento (2:45)

MUSICA&SOM