The Battle of Los Angeles (1999)
The Battle of Los Angeles foi minha introdução ao Rage Against The Machine quando eu era jovem o suficiente para não entender toda a premissa por trás da música que eles faziam. Mas isso não me impediu de apreciá-lo, pois eu ouvia "Guerrilla Radio", "Born of a Broken Man", "Testify" e, às vezes, o álbum inteiro no meu iPod em viagens de ônibus ou carro. O trabalho de guitarra instável característico de Tom Morello, mais a entrega vocal agressiva de Zack de la Rocha, juntamente com composições redundantes, mas eficazes, foi algo emocionante para mim mais jovem e não mudou muito ao longo dos anos, com The Battle of Los Angeles atingindo tão forte quanto eu me lembrava. Datar intencionalmente as avaliações normalmente é uma tática desaprovada, pois o escritor normalmente quer que seja atemporal, mas acho que todos podem concordar que o Rage Against The Machine merece algum tratamento especial, já que é quase impossível discutir com precisão a banda sem oferecer algum tipo de contexto sobre como é o clima político e social do mundo. Se você der uma olhada na data em que esta análise foi escrita... que hora para voltar a um álbum do Rage Against The Machine , hein? Como diabos este álbum tem 20 anos e cada uma dessas faixas ainda soa mais verdadeira do que nunca?
Depois de voltar e ouvir corretamente o álbum de estreia do Rage , isso me deu muito mais perspectiva sobre este álbum que eu gostei tanto anos atrás, a ponto de começar a usar adjetivos que nunca pensei que usaria para descrever o Rage Against The Machine . The Battle of Los Angeles é muito mais refinado e maduro do que sua estreia, ao mesmo tempo em que mantém muito do poder bruto que eles tinham em 1992. Eles também são muito mais diplomáticos e profundos nas letras que de la Rocha escolhe usar, com referências e declarações óbvias sendo substituídas por linhas mais poéticas e interpretativas. Sua postura ainda é óbvia, não me entenda mal, mas muito poucas músicas são tão diretas quanto algo como "Killing In The Name" de seu álbum de estreia. Refinado, maduro, diplomático e até mesmo contido em alguns casos são palavras que nunca pensei que usaria para descrever o Rage , mas funciona maravilhosamente para criar uma experiência poderosa, mas distinta, que se expande e vai além do que a banda é conhecida. Eles abordam uma infinidade de tópicos diferentes, desde escravidão, pobreza, crimes de guerra e corrupção geral, que fornece um retrato arrepiante de todas as injustiças e crenças tóxicas que ainda são galopantes hoje. Embora sua estreia tenha sido mais um chamado à ação contra práticas injustas nos Estados Unidos, The Battle of Los Angelesparece focar em conscientizar que certas injustiças ainda estão ocorrendo, mesmo que pessoas no poder tentem o seu melhor para nos convencer de que não estão. O que ainda é verdade.
Mesmo que o Rage seja um pouco mais contido neste álbum, isso não os impede de tocar alguns dos melhores riffs da história da banda, desde o riff principal de "Guerrilla Radio", o poderoso riff de baixo de "Calm Like a Bomb" e meu riff favorito de "Born of a Broken Man". Embora a bateria não seja tão forte e o baixo seja empurrado um pouco mais para trás na mixagem, a maneira como toda a produção se reúne ainda atinge incrivelmente forte e é o som mais equilibrado que seu som já teve. Também tem a maior variedade que a banda já teve, o que é uma grande vantagem, pois a estrutura das músicas do Rage permaneceu praticamente a mesma durante toda a carreira. Os sons loucos de guitarra de Morello são utilizados mais do que nunca, com sons incrivelmente únicos sendo usados em "Mic Check", "Maria" e "Ashes in the Fall" para dar a cada um sua própria identidade distinta. A entrega de De la Rocha também ficou mais consistente e tem mais emoção e dinâmica, o que faz com que seus refrões repetitivos tenham mais impacto, especialmente em faixas como "Voice of the Voiceless" e "Born as Ghosts".
Embora o Rage tenha dominado melhor sua arte em The Battle of Los Angeles , acho que eles perderam um pouco da vantagem que realmente os fez se destacar originalmente. Embora faixas como "Mic Check" e "War Within a Breath" tenham mais camadas de composição, há algo a ser dito sobre uma abordagem agressivamente direta. Embora os grandes momentos como o final de "Ashes in the Fall" e "Testify" sejam incrivelmente difíceis, não posso deixar de querer algo ainda mais impactante do que o que eles deram. The Battle of Los Angeles mostra que o Rage ainda tinha uma tonelada de ideias de como aumentar sua fórmula vencedora sem se afastar muito como fizeram em Evil Empire , mas é tão focado que se esgota em audições repetidas ou mesmo na segunda metade do álbum. Embora ainda haja uma tonelada de emoção crua e paixão sobre sua causa aqui, há uma qualidade desequilibrada que sinto que está faltando em certas seções, como suas linhas de baixo e bateria. Há muito neste disco que ofusca sua estreia, mas os pequenos elementos que estão faltando ou um pouco fracos o impedem de ser seu lançamento primordial.
No entanto, não pode ser subestimado o quanto essa banda foi capaz de dizer sobre o estado do mundo e as lutas de tantos em doze faixas curtas. Rage Against the Machine obviamente tinha muito a dizer,e eles dizem isso da maneira mais poética que puderam aqui em A Batalha de Los Angeles. É incrivelmente fácil ter um tom chorão e juvenil ao tentar proclamar esses tópicos em um gênero como o Alternative/Rap Metal, então estou feliz que o mundo tenha uma banda como o Rage para mostrar a todos como se faz. Infelizmente, sempre haverá problemas como os que eles descrevem neste álbum e uma das únicas esperanças que posso ter é que uma música como essa possa aumentar a conscientização e criar mais empatia no mundo. Talvez um dia novos ouvintes possam vir e avaliar este álbum no futuro e não tenham que datar suas avaliações para afirmar que o mundo ainda é um lugar terrível para aqueles que são injustamente considerados menos dignos por aqueles no poder. Infelizmente, hoje não é o dia em que posso olhar pela janela e dizer que o mundo mudou ou mudou um pouco.
Depois de voltar e ouvir corretamente o álbum de estreia do Rage , isso me deu muito mais perspectiva sobre este álbum que eu gostei tanto anos atrás, a ponto de começar a usar adjetivos que nunca pensei que usaria para descrever o Rage Against The Machine . The Battle of Los Angeles é muito mais refinado e maduro do que sua estreia, ao mesmo tempo em que mantém muito do poder bruto que eles tinham em 1992. Eles também são muito mais diplomáticos e profundos nas letras que de la Rocha escolhe usar, com referências e declarações óbvias sendo substituídas por linhas mais poéticas e interpretativas. Sua postura ainda é óbvia, não me entenda mal, mas muito poucas músicas são tão diretas quanto algo como "Killing In The Name" de seu álbum de estreia. Refinado, maduro, diplomático e até mesmo contido em alguns casos são palavras que nunca pensei que usaria para descrever o Rage , mas funciona maravilhosamente para criar uma experiência poderosa, mas distinta, que se expande e vai além do que a banda é conhecida. Eles abordam uma infinidade de tópicos diferentes, desde escravidão, pobreza, crimes de guerra e corrupção geral, que fornece um retrato arrepiante de todas as injustiças e crenças tóxicas que ainda são galopantes hoje. Embora sua estreia tenha sido mais um chamado à ação contra práticas injustas nos Estados Unidos, The Battle of Los Angelesparece focar em conscientizar que certas injustiças ainda estão ocorrendo, mesmo que pessoas no poder tentem o seu melhor para nos convencer de que não estão. O que ainda é verdade.
Mesmo que o Rage seja um pouco mais contido neste álbum, isso não os impede de tocar alguns dos melhores riffs da história da banda, desde o riff principal de "Guerrilla Radio", o poderoso riff de baixo de "Calm Like a Bomb" e meu riff favorito de "Born of a Broken Man". Embora a bateria não seja tão forte e o baixo seja empurrado um pouco mais para trás na mixagem, a maneira como toda a produção se reúne ainda atinge incrivelmente forte e é o som mais equilibrado que seu som já teve. Também tem a maior variedade que a banda já teve, o que é uma grande vantagem, pois a estrutura das músicas do Rage permaneceu praticamente a mesma durante toda a carreira. Os sons loucos de guitarra de Morello são utilizados mais do que nunca, com sons incrivelmente únicos sendo usados em "Mic Check", "Maria" e "Ashes in the Fall" para dar a cada um sua própria identidade distinta. A entrega de De la Rocha também ficou mais consistente e tem mais emoção e dinâmica, o que faz com que seus refrões repetitivos tenham mais impacto, especialmente em faixas como "Voice of the Voiceless" e "Born as Ghosts".
Embora o Rage tenha dominado melhor sua arte em The Battle of Los Angeles , acho que eles perderam um pouco da vantagem que realmente os fez se destacar originalmente. Embora faixas como "Mic Check" e "War Within a Breath" tenham mais camadas de composição, há algo a ser dito sobre uma abordagem agressivamente direta. Embora os grandes momentos como o final de "Ashes in the Fall" e "Testify" sejam incrivelmente difíceis, não posso deixar de querer algo ainda mais impactante do que o que eles deram. The Battle of Los Angeles mostra que o Rage ainda tinha uma tonelada de ideias de como aumentar sua fórmula vencedora sem se afastar muito como fizeram em Evil Empire , mas é tão focado que se esgota em audições repetidas ou mesmo na segunda metade do álbum. Embora ainda haja uma tonelada de emoção crua e paixão sobre sua causa aqui, há uma qualidade desequilibrada que sinto que está faltando em certas seções, como suas linhas de baixo e bateria. Há muito neste disco que ofusca sua estreia, mas os pequenos elementos que estão faltando ou um pouco fracos o impedem de ser seu lançamento primordial.
No entanto, não pode ser subestimado o quanto essa banda foi capaz de dizer sobre o estado do mundo e as lutas de tantos em doze faixas curtas. Rage Against the Machine obviamente tinha muito a dizer,e eles dizem isso da maneira mais poética que puderam aqui em A Batalha de Los Angeles. É incrivelmente fácil ter um tom chorão e juvenil ao tentar proclamar esses tópicos em um gênero como o Alternative/Rap Metal, então estou feliz que o mundo tenha uma banda como o Rage para mostrar a todos como se faz. Infelizmente, sempre haverá problemas como os que eles descrevem neste álbum e uma das únicas esperanças que posso ter é que uma música como essa possa aumentar a conscientização e criar mais empatia no mundo. Talvez um dia novos ouvintes possam vir e avaliar este álbum no futuro e não tenham que datar suas avaliações para afirmar que o mundo ainda é um lugar terrível para aqueles que são injustamente considerados menos dignos por aqueles no poder. Infelizmente, hoje não é o dia em que posso olhar pela janela e dizer que o mundo mudou ou mudou um pouco.
