Capitol Theater 10th Anniversary Concert - 1981-12-16 - Passaic

Capitol Theater 10th Anniversary Concert

Featuring Edgar Winter, the Allman Brothers, Steve Forbert, Gary US Bonds, Dave Edminds, Jack Bruce and Southside Johnny

1981-12-16 

Capitol Theater

Passaic NJ

Edgar Winter  (7:30-8:00 pm)

01. Dying To Live ( Fades In )

02. Keep Playing That Rock And Roll

03. Tobacco Road

04. Band Intros

05. Frankenstein

Allman Brothers Band (8:48-10:48 pm)

01. Radio Talk

02. Intro > Jessica

03. Can'T Take It With You

04. Straight From The Heart

05. Blue Sky

06. Leavin'

07. Crazy Love

08. Things You Used To Do

09. The Heat Is On

10. In Memory Of Elizabeth Reed

11. Need Your Love So Bad

12. Melissa

13. Never Knew How Much I Needed You

14. One Way Out

15. Southbound

16. The Judgement

17. Statesboro Blues

18. Whipping Post

19. Ramblin'Man ( Fades In )

Steve Forbert (11:55 pm-12:10 am)

01. Radio Talk

02. Rain

03. He's Gotta Live Up To His Shoes

04. What Kind Of Guy

05. 30,000 Men

Gary U.S. Bonds (12:35-1:05 am)

01. Jole Blon

02. Your Love

03. Daddy'S Come Home

04. Dedication

05. This Little Girl

06. Quarter To Three

Dave Edmunds (1:25-2:00 am)

01. Radio Talk

02. Crawling From The Wreckage

03. Stagger Lee

04. Dear Dad

05. Your True Love

06. Band Intros

07. Fine Fine Fine

08. Singing The Blues

09. I Hear You Knocking

10. From Small Things Big Things One Day Come  (W/ Juke's Horns)

Jack Bruce & Friends (2:35-3:25 am)

W/Dave Clem Clempson, Dave Sancious, Bruce Gary

01. White Room

02. Post War

03. Living Without You

04. In This Way

05. Bird Alone

06. NSU

07. Radio Talk

08. Politician

Southside Johnny & The Asbury Jukes (3:50-4:55 am)

01. Radio Talk

02. I Don'T Want To Go Home

03. I'M So Anxious

04. Without Love

05. Next To You

06. You Mean So Much To Me

07. James Bond Themes Medley > Vertigo

08. The Fever

09. Trapped Again

10. talk

11. Talk To Me

12. We'Re Having A Party

13. Radio Talk

1981 -  O Capitol Theatre em Passaic NJ era diferente de qualquer outra sala de concertos do mundo. Local de rock and roll à noite, o Capitol era um cinema para maiores de 18 anos durante o dia. O teatro era de propriedade e administrado pelo lendário promotor de shows John Scher, o Bill Graham da Costa Leste. Scher começou a produzir shows no Capitol com 3.200 lugares em 1971, logo após o fechamento do Fillmore East. Graças a Scher, muitos dos maiores artistas do rock, como The Rolling Stones, The Grateful Dead, The Who e Bruce Springsteen, fariam shows no Capitol muito depois de se tornarem superestrelas vendendo nossos estádios de 50.000 lugares.  Esta transmissão da WNEW_FM captura o show do 10º aniversário do Capito em 10 de dezembro de 1981, 41 anos atrás hoje. O show durou até a manhã seguinte e contou com apresentações de Edgar Winter, Allman Brothers Band, Steve Forbert, Gary US Bonds, Dave Edminds, Jack Bruce e Southside Johnny!

Oozings from the Inner Mynde - Volume 13: Days, Sunny & Brave

 

 

1. The Jarvis Street Revue - Sally's Hymn (4:42)
  2. McCully Workshop Inc. - The Circus (3:59)
  3. Beauregard Ajax - Kaleidoscope (2:25)
  4. Wizards from Kansas - Flyaway Days (4:03)
  5. The Spiders - Now (6:01)
  6. Thorinshield - Brave New World (2:21)
  7. Bobak, Jons, Malone - Mona Lose (2:55)
  8. Birmingham Sunday - Mr Waters (2:49)
  9. Magic Carpet - La La (2:38)
10. The Vagrants - A Sunny Summer Rain (2:48)
11. Truth - 6 O' Clock Alarm (8:28)
12. O Terco - Estrada Vazia (2:52)
13. Kippington Lodge - Land of Sea (3:10)
14. The Nova Local - Morning Dew (5:39)
15. The Hard Times - Blew Mind (2:45)
16. The Jelly Bean Bandits - Neon River (2:36)
17. The Feminine Complex - Hide and Seek (3:43)
18. Spur - Mr. Creep (2:09)
19. The Mops - Blind Bird (2:57)
20. The Hook - Son of Fantasy (2:31)
21. My Indole Ring - Silk Road (4:47)

 FLAC
mp3

Oozings from the Inner Mynde - Volume 14: Shadows, Frantic & Coloured

 

 

1. Ramases - Hello Mister (2:56)
  2. The Glitterhouse - Princess of the Gingerland (4:19)
  3. El Tarro de Mostaza - El Ruido del Silencio (3:02)
  4. The Deep - Shadows on the Wall (3:12)
  5. Czar - Day In September (8:01)
  6. Sopwith Camel - Frantic Desolation (2:13)
  7. Sunforest - Magician in the Mountain (4:12)
  8. The Yellow Payges - Devil Woman (2:58)
  9. The Deviants - Death of a Dream Machine (2:47)
10. 49th Parallel - Lazerander Filchy (2:57)
11. Grupo Amigos - El Tren del Senor Taylor (3:25)
12. The United States of America - Cloud Song (3:16)
13. Colours - Candy Coloured Lover (8:04)
14. Godz - Radar Eyes (2:09)
15. The Tea Company - Come and Have Some Tea With Me (3:30)
16. The Churls - Crystal Palace (3:26)
17. Andwella's Dream - High on a Mountain (2:29)
18. Lazy Smoke - Under Skys (4:17)
19. The Electric Banana - Eagle's Son (3:17)
20. The Millennium - Karmic Dream Sequence #1 (5:53)

 FLAC
 mp3

Homer – Grown In USA (1972 - 2024 / Guerssen)

 

Não, não era uma banda do idiota do Simpson prestando homenagem ao seu querido Grand Funk! Eram do Texas e começaram por volta de 1967, quando ainda estavam no ensino médio. Primeiro montando os inevitáveis ​​covers, até que nos próximos meses ousam com repertório próprio. 

Eles lançam um single com "I Never Cared for You", de Willie Nelson, que vende mais que bem na região (normal, sendo texanos). Como resultado disso, a Columbia se interessou por eles e pediu um segundo single antes de assiná-los por uma quantia considerável. Mas eles não estão convencidos com esta segunda tentativa.

Com tudo isso, os dias do single estavam chegando ao fim. O jogo longo é o futuro e Homer está totalmente comprometido com isso. Naquela época, a banda era formada por Phil Bepko e Frank Coy (vocal), Galen Niles e Howard Gloor (guitarra), Gene Coleman (bateria) e Chet Himes (baixo). Este último ficará encarregado da gravação do álbum, em estúdio Ampex de 8 pistas, junto com Chris Geppert (mais tarde conhecido como Christopher Cross). Na verdade, o engenheiro de som dos primeiros álbuns milionários de Cross é Chet Himes. Hoje um renomado técnico de som, indicado ao Grammy, que também trabalhou para Ted Nugent ou Carole King.

"Grown in USA" foi editado em uma quantidade de 1.000 cópias auto-lançadas, distribuídas pelo selo de Houston, Budget Tapes & Records. Alcançou o Top 100 da Billboard. Mas quando esgotaram, não fizeram uma segunda edição. Eles deixaram um segundo álbum inacabado, para se separarem em 1974. Assim, seu único álbum se tornou uma bela lembrança para colecionadores de música progressiva norte-americana.

Como demonstrado pela mellotronade predominante que inicia “Círculos do Norte”. A propósito, Mellotron, sem créditos. E que arrisco a sua autoria a um dos dois cantores, ao próprio Chet Himes.... ou mesmo a Christopher Cross. A questão é que parece um rock pré-pompa delicioso. E em 1972. Com guitarras imaginativas e desenvolvimentos diretamente influenciados pelo Yes. Embora a melodia vocal deva algo a "Badge" do Cream. É verdade, creme puro.

 "Taking me Home" pega na guitarra de aço de Howard Gloor, criando um curioso sabor de country rock progressivo, visto noutros grupos da época, como Navasota, Space Opera, Potliquor ou Lousiana's LeRoux. Esse sabor sulista é um vírus difícil de evitar (nem precisa!), e em “Dawson Creek” ele se manifesta em texturas acústicas + aço, de uma forma deliciosa. Aumentado por aquelas vozes tão peculiares quanto balsâmicas.  

O hard rock também não é esquecido em “Survivor”, aproximando tendências de James Gang ou Jo Jo Gunne. Na verdade, aquele riff profetiza claramente a referida pomp rock, quando ainda faltam alguns anos para o seu surgimento. Guitarras gêmeas irresistíveis e uma música infalível para apresentações ao vivo. Numa parte instrumental que é pura Thin Lizzy, abrigada por um kaftan de Mellotron onipresente da soul. 

"In the Beginning" fecha o primeiro lado com mais eflúvios country de sulismo melotrônico, que prende você ao som de Homer, assim como o outro prende você a seus donuts pegajosos. Dickey Betts em Moody Blues? Imaginar não é fácil, mas é totalmente preciso.

O segundo lado traz uma auréola da Allman Brothers em "Love's Coming", pelo menos em sua exposição. Eles logo retornam ao psych, (piscadelas do passado recente), e ao full prog em harmonias vocais à la Hayward/Lodge. Em emocionantes móveis elétricos com detalhes tão notáveis ​​quanto seu disco rígido. Há tudo aqui.

A beleza levitante do antigo King Crimson aparece em "Four Days and Nights, Without you", sim, com o Mellotron impregnando a magia mística a todo vapor. Imagine uma Salamandra do Sul sem orquestra. E aqui também, com proto-sintetizador.

Eles retornam à sua terra natal em "Cyrano in the Park", onde seu baterista negro brilha no bumbo. Um grande percussionista que demonstra isso ao longo do álbum. As inconfundíveis cordas do casco branco não nos abandonam por um segundo.  Criando atmosferas progressivas até nas músicas mais “nativas”. Esse é um detalhe que faz do Homer uma banda única. Mellotron + guitarra de aço. Uma combinação um tanto bizarra, mas que funciona bem para eles e cabe bem em suas mãos. Não em ninguém. Até mesmo um aceno para Ravel, eles colocaram na equação. 

Fim da sessão com "Lonely Woman", com uma certa atmosfera psicodélica na introdução, tendendo para a sonoridade de São Francisco e agora comparável a Quicksilver Messenger Service ou Mad River.

“Grown in USA” tinha de tudo, nas doses certas e em quantidades muito equilibradas. Resultando em um álbum de perfeição natural difícil de alcançar e repetir. Como aconteceu. Eles podem se orgulhar do que deixaram na história.

Temas

01 - Circles In The North

02 - Taking Me Home

03 - Dawson Creek

04 - Survivor

05 - In The Beginning

06 - Love's Comin

07 - Four Days And Nights Without You

08 - Cyrano In The Park

09 - Lonely Woman

bonus:

10 - I Never Cared For You

11 - Dandelion Wine

12 - Texas Lights

13 - On The Wall

14 - Sunrise

Previously Unreleased:

15 - Circles In The North

16 - Survivor

17 - Love's Comin

18 - Lonely Woman

19 - Send An Omen

Quicksilver Messenger Service - Happy Trails

Este é de fato o 0º álbum do Deep Purple: o long live suit (uma reinterpretação épica de Bo Diddley) Who Do Your Love (a melhor música canônica de blues-rock na minha opinião) soa como se toda a carreira do Deep Purple fosse pouco mais do que um ensaio e cover dessa faixa. Até mesmo as partes de arpejo do solo de guitarra são literalmente roubadas a partir daí (o solo super elogiado de Highway Star quase cobre nota por nota do solo aqui). Além disso, vale muito a pena elogiar a seção quase ambiente inteiramente feita de harmônicos de guitarra (e baixo!) perseguindo-se (junto com os ruídos de slide da guitarra). Claro, o Grateful Dead deve ter deixado sua marca aqui, mas essa faixa é criminalmente subestimada e deixada obscura por algum motivo no submundo do blues rock (todos aqueles aspirantes a guitarristas especialistas dirão que Deep Purple, Black Sabbath e os Led Zeppelin eram os melhores dos melhores, mas essa música por si só faz com que quase todo o seu repertório seja pálido em comparação). Depois disso, não quero mais ouvir músicas abaixo de 10 minutos

Uma investigação extensa sobre as muitas facetas do “amor”, incluindo “Quem você ama”, “Quando você ama”, “Onde você ama”, “Como você ama” e “O que você ama”, mas não, surpreendentemente, "Por que você ama" - revelando que os hippies consideravam o "amor" o equivalente a um primeiro princípio filosófico, uma premissa além da crítica da qual todas as outras ações se seguiram. Hoje, o pós-modernismo desconstruiria completamente tal suposição “problemática”, mas talvez precisemos de algumas “verdades” ingénuas se quisermos construir um movimento – e uma cultura – que seja novamente significativo.

Este álbum está entre os melhores shows ao vivo registrados na história com a particularidade de parecer mais uma jam do que um show ao vivo. A versão longa de quem você ama se destaca bastante. O QSMS alonga a música, desobstruindo-a após uma longa série. de variações do violão, é como transformar uma torrente de música em simples gotas desgastadas que só a respiração do público (única vez que é ouvida no álbum) consegue unir e canalizar a música, ótimo. O resto das músicas estão à altura e quando o experimental parece que vai nos saturar, chega Happy Trails, um aceno maravilhoso para nos devolver a este mundo. Um álbum essencial.
@zozquert

 

Sim, pessoal, é exatamente nisso que Bo Diddley estava pensando.

Para o meu gosto, um álbum a considerar porque é cheio de uma riqueza sonora bastante ácida e uma performance magistral, o trabalho de repente entra na pele e nele você sente toda a vontade, o soco e a garra da banda ao mesmo hora de liberar seus demônios internos no palco. Um álbum obrigatório para entrar no terreno do Quicksilver Messenger Service   e explorar o seu universo. Este álbum é o último a apresentar a encarnação original do quarteto do  Quicksilver Messenger Service.  Os esforços coletivos de John Cipollina (guitarra/vocal), Greg Elmore (percussão), David Freiberg (baixo/vocal) e Duncan mantêm a incrível capacidade de atuar com uma frouxidão psicodélica de espírito, não caindo em uma linha plana, mas em vez disso. movam-se livremente, para que não se tornem enfadonhos ou nem um pouco pretensiosos. É um álbum impecável, épico e soberbo. Aqui minhas impressões.

Happy Trails é um álbum que entra no  processo de libertação criativa, move-se com naturalidade e consciência do que se quer ouvir, ou seja, o ritmo aqui é direcionado para um ponto comum, não sobe sob um ponto caprichoso que quer-se chegar, mas seu balanço se move como o leito de um rio. O álbum é mágico, ácido, lisérgico e muito ardente. A sua fórmula é certeira, sem nada de novo para nos mostrar, mas é feroz, dinâmica, e está munida de 10 faixas poderosas onde o Acid Rock se funde com o Jazz e o Blues, conseguindo produzir um som maravilhoso e quase hipnótico onde as jams estão à mão . a ordem do dia e você pode sentir as boas vibrações do álbum. Devo dizer que a sua execução instrumental tem uma boa base e dá para sentir o nível e dedicação dos músicos. É uma obra magnífica, para o meu gosto considero-a uma obra-prima porque consegue dar um grande clímax ao ouvi-la. Na minha opinião, um álbum que se divide em 2 partes e que cada parte deve ser ouvida de uma forma diferente, a primeira, que é composta pelas faixas 1 a 6, deve ser ouvida de forma linear, sob o conceito de um peça única, a segunda parte composta pelas faixas 7 a 10 deve ser ouvida aleatoriamente. É assim que o álbum é melhor aproveitado. Até nos vermos novamente.

Minidados:

* O Quicksilver Messenger Service foi formado em torno de um cara que acabou não tocando com eles (esse cara era Dino Valenti, um cantor folk amigo de luminares como David Crosby dos Byrds ou Paul Kantner do Airplane). O cara já tocava há algum tempo em cafeterias de São Francisco, tendo composto músicas como “Let's Get Together”, música que mais tarde faria sucesso em cordas alheias. Dino decidiu seguir o caminho traçado pelos dois colegas e montar uma banda. Para isso liguei para David Freiberg e um caixeiro viajante que morava em seu carro, (John Cipollina) a eles também se juntaria Jim Murray e assim nasceu o Quicksilver Messenger Service.

 

*Este trabalho, que nasceu em 69, é um álbum ao vivo que se tornaria seu LP mais lembrado, principalmente pela versão longa de "Who do you love", música escrita por uma de suas maiores influências, o pioneiro do R&B e rock 'n'roll Bo Diddley.

01. Who do you love (part 1)

02. When You Love

03. Where you love

04. How you love

05. Which do you love

06. Who do you love (part 2)

07. Mona

08. Maiden of the Cancer Moon

09. Calvary

10. Happy Trails

Jean Paul "El Troglodita" – Tengo Un Mustang

 

A revista “Ecran” de 1968 dizia: “Jean Paul está vestido com calça azul elétrica, camisa rosa com estampas brilhantes, óculos gigantes e gravata fofa, pobre Ringo Starr!”

Às vezes o tempo é cruel com os “heróis” e a história de uma forma ou de outra os leva ao esquecimento. O “Troglo” é o exemplo claro disso; Ele foi um daqueles heróis que se perderam no tempo, é a memória de uma época, de um momento, é o herói esquecido, aquele que deixou um legado nesse caminho, mas infelizmente a história foi difícil e o tempo não perdoou Devo confessar que ele chegou tarde demais para mim, mas como um amigo me disse há muito tempo: “Nunca é tarde para redescobrir algo nesta vida ” . Então esta é a minha forma de contribuir para a memória dele. Com você Jean Paul, o troglodita.

Hoje venho te oferecer um trabalho simples, mas muito honesto e cheio de dedicação. I Have a Mustang é a estreia de Jean Paul “El Troglodita”, foi lançado em meio ao desenvolvimento do rock no Peru - em 1967 - e foi creditado pelo antigo selo Disc-Perú. Este é um álbum calmo, nostálgico, com uma certa inocência e fácil de ouvir, sua música contém muitas vibrações, talvez não seja um trabalho impecável ou técnico, mas devo dizer que já é cult, não pela sua musicalidade. valor, mas pelo seu contexto cultural. Voltando ao álbum, devo dizer que está cheio do ar de ontem, El Troglo sempre teve a faísca, o swing e a graça. Não há mais nada a dizer na minha introdução, por isso deixo-vos as minhas impressões.

É um pouco simples relacionar o trabalho dele aqui, não há como insinuar termos técnicos mas tome cuidado isso não significa que seja um trabalho medíocre, pelo contrário é um trabalho que vale muito a pena ouvir, obviamente se você é um fã de bom som e não de alguém Se você procura “feitos maiores”, AQUI NÃO EXISTE ISSO, aqui só existe sentimento, vontade de fazer as coisas, e muita graça para isso. Na minha opinião, considero este trabalho uma ressonância do antigo numa escala pacífica, ou seja, há vida e alma na sua música. Também é simples e carrega tudo o que a época antiga trouxe, ou seja “uma colagem do que soava naquela época” , então você pode ouvir new wave com swing rocker, covers em espanhol (The Animals/The Rolling Stone ), Rock&Roll e Rock Psicodélico, portanto o álbum é engraçado, embora deva admitir que tem suas limitações, porém é agradável, pelo menos consegui obter um efeito bom e positivo disso, não é adequado para todos , mas tudo bem, dou crédito ao trabalho dele. Um trabalho humilde e de coração. Espero que você dê uma chance. Até nos vermos novamente.

Minidados:
*Jean Paul se identificou com um personagem do filme Europe at Night, então o DJ Guido Monteverde o apresentou como o Troglodita. Uma de suas atuações mais memoráveis ​​foi no Channel 4, quando destruiu todo o palco, o que alguns produtores gostaram, enquanto outros se assustaram e tentaram fazê-lo pagar pelo cenário destruído.
 
*Em 1962 foi vocalista do Delfines del Callao, depois começou a cantar como solista sob o pseudônimo de Jean Paul.

01.Tengo Un Mustang
02.El Lado Pobre De La Ciudad
03.Pintalo De Negro
04.Paradero De Omnibus
05.Tema El Troglodita
06.Negro Es Negro
07.La Casa Del Sol Naciente
08.El Verdadero Amor
09.Que Todos Vayan El Infierno
10.Llevame A La Luna

Pinnacle - Assasin

Excelente hard rock psicológico/prog da Inglaterra. O som é muito underground e original, com passagens espaciais aqui e ali, não muito diferente de Hawkwind. O órgão e o sintetizador têm aquele som sombrio e os vocais parecem vir do inferno. Alguns ecos de proto metal/punk. Recomendado!!

Hardrock digno de um porão com ambições épicas de rock espacial. O desequilíbrio entre objetivo e realidade leva a uma tensão persistente e intrigante. Essas crianças poderiam sonhar alto, mesmo que ainda não estivessem lá.

Obrigado pela contribuição ao grande Homem Mariposa. Parabéns pelo blog e feliz porque você continua nos dando ótimos álbuns (como este) um abraço à distância de Teziutlan, Puebla, México.

LuGerWolf

Um álbum CULT e um daqueles chamados raros e sombrios. O que posso dizer sobre essa jornada em direção aos confins mais profundos do cosmos, bem, não muito; Chegar ao Assassino  foi realmente uma experiência quase religiosa. É um daqueles álbuns que exalta a alma quando reverbera em plena fúria, tem uma presença sombria e uma litania voltada para as posições do sabor metálico inicial e na verdade tudo isso é forjado como uma autêntica peça de proto-metal, dentro seu desempenho encontramos um som comovente, espacial e áspero. A visão que aqui se capta tem um encanto marcante, as posturas psicodélicas, as atmosferas ácidas e o desenvolvimento de Owen McCann fazem deste trabalho uma odisseia e sendo um álbum que não se perde no delírio extremo do ácido, o seu desenvolvimento de um certo forma faz dela uma peça filha do seu tempo e, portanto, uma aventura sonora infernal.

Contracapa em acetato onde apreciamos a faixa.

Minhas impressões são altas, Assasin é um álbum de Hard Rock com nuances psicodélicas pesadas que  está envolto em um manto de Space Rock, portanto você pode apreciar em sua música uma combinação delirante de acordes energéticos de guitarra e sintetizadores. Tirando aqueles atributos da   voz "tortuosa" de Owen McCann que nos deixam uma boa impressão, pode-se dizer que a banda consegue produzir o efeito desejado embora manifeste alguns pontos fracos que de alguma forma conseguem produzir uma desaceleração em toda a performance. do álbum, porém a execução instrumental - uma mistura de Atomic Rooster, Deep Purple (MK I & II) e Hawkiwind - e a abordagem atmosférica que possui conseguem estabilizar muito bem a "fabricação" do álbum, portanto nada se perde, a   experiência no final torna-se intensa e bastante "on"  músicas como Astral Traveller ou Cyborg são exemplos claros da dimensão que a Pinnacle quis captar , sem dúvida um álbum considerado por muitos como uma verdadeira manifestação do "progressivo". respiração" . Assassin é um álbum interessante, underground e dark que tenta manifestar uma presença forte, deixa sua marca com sua “maquinação” e tenta ter algum respeito ao longo do caminho; Até certo ponto consegue isso... mas infelizmente não consegue realçar toda a sua dimensão. Porém, os fãs de sons "proto-metálicos" terão nas mãos um material promissor, de enorme CULT e de uma experiência ácida, filha. do seu tempo , som Não há mais anos 70 do que isso. Até nos vermos novamente.        

Mini fatos:
*No início de 1975, Paul Stewart tocava bateria na Pinnacle e Owen McCann tocava uma máquina de cordas ocasionalmente, além de mim, em apresentações ao vivo.
 
*O álbum foi gravado em um pequeno estúdio na cidade de Chester chamado Abbot Sound Studios e consistia em dois gravadores de duas pistas para gravação. 

01. Assasin
02. Time Slips By
03. Cyborg
04. Astral Traveller
05. The Chase
06. Thumb Screw
07. The Ripper
08. Bad Omen

Michael Garrick Band - Home Stretch Blues

 

O pianista/compositor Michael Garrick tem sido um ícone do jazz britânico nas últimas cinco décadas. Seu toque requintado nos teclados, lirismo profundo e inventividade incomparável como compositor caracterizam todo o seu legado ao longo do tempo, que tem muito pouca rivalidade ou precedência. Este álbum apresenta Garrick com seu sexteto (Garrick – piano e cravo, Henry Lowther – trompete, Art Themen – clarinete e sax, Dave Green – baixo, Trevor Tomkins – bateria e Norma Winstone – vocal) com Don Rendell – sax em algumas faixas . A música, escrita como sempre por Garrick, é dividida (pelo lado A e pelo lado B do álbum original) em duas partes: a primeira parte inclui três ótimas faixas, incluindo uma música baseada em um poema de Alfred Tennyson e a parte dois é um cinco suíte de peças inspirada em um poema de John Smith. Como sempre, a música é simplesmente excelente, assim como as performances dos membros da banda. O vocalês de Norma atinge um pico absoluto aqui e sua integração no som geral do grupo é perfeita. Este é praticamente o exemplo mais perfeito do Jazz Britânico no momento da sua plena maturidade e uma obra-prima intemporal. É uma pena que esta música tenha ficado indisponível por tanto tempo e fico muito feliz em saber que ela pode ser redescoberta por uma nova geração de amantes da música. Imperdível!

Um álbum que me surpreendeu agradavelmente porque a sua performance é limpa, sóbria e bastante glamorosa; Não exala loucura ácida ou experimentação extrema, mas traz consigo um conceito vanguardista que deixa um sabor muito agradável no ambiente, já que a banda sabe transitar muito bem dentro do âmbito do jazz e deixa uma linha no sua música é antiquada, mas OJO também expõe momentos de lucidez magistral. Entre metais e cordas os movimentos do jazz e entre acordes assentados a vitalidade chega como um vento refrescante. “Atitude dentro de tudo” é o que posso dizer sobre a banda, não posso dar um conceito melhor. Michael Garrick realiza feitos inimagináveis ​​e o álbum merece respeito. Parada obrigatória! Aqui minhas impressões.

Home Stretch Blues é um álbum muito especial, sua performance é bastante graciosa e cheia de swing. Nele você pode ver uma dose de improvisação que o torna bastante marcante, mas EYE você também pode ver uma certa onda de ecletismo em sua música porque entre suas falas você pode ver elementos de Blues, Folk e até leves toques de Soul, portanto consegue produzir um efeito muito agradável, sua fórmula não produz assédio ou tédio, mas sim um gosto especial é concebido a ponto de chamá-lo de uma aproximação do Jazz Prog, eu pela minha parte prefiro chamá-lo de uma visão diferente, uma elegante, sofisticado e com selo vanguardista. A banda se deixa levar dentro da sua linha, faz muito bem o trabalho. Por um lado o trabalho vocal é admirável (uma referência importante para isso), e por outro a execução instrumental é louvável, a habilidade se reflete em 2 pontos bem marcados: 1) os metais e 2) as cordas, cada um brilha separadamente e juntos alcança-se um grande clímax e é por isso que aqui se atinge um ponto muito alto . À parte posso dizer que o conceito deles consegue superar o seu tempo, a banda na minha opinião consegue falar dentro de uma visão de oposição no rock, como fez Zappa em 69 com Uncle Meat ou King Crimson em 73 com Larks' Tongues in Aspic (ambos os álbuns mencionados anteciparam o conceito RIO em 74 pelas mãos de Henry Cow). Voltando ao nosso, posso dizer que é um álbum que não pode ser esquecido, tem tantos detalhes que vale a pena ouvi-lo com paciência. O que podemos encontrar aqui? Pois bem, mudanças de tempo, arranjos refinados, experimentação, improvisação, jams, vozes admiráveis, uma abordagem vanguardista, incursões pseudo-progressivas. Sem dúvida, um álbum recomendado para os fãs de Jazz Rock/Fusion. Não há mais nada a dizer, nada pode ser adicionado ou removido aqui. É simplesmente perfeito do jeito que está. Até nos vermos novamente.

Mini fatos:
*O pianista/compositor Michael Garrick tem sido um ícone do jazz britânico nas últimas cinco décadas. Seu requintado toque de teclado, profundo lirismo e incomparável inventividade como compositor caracterizam todo o seu legado ao longo do tempo.

01. Home Stretch Blues
02. Sweet And Low - (Garrick, palavras de Tennyson)
03. Epiphany - (Garrick, Green)
04. Fire Opal
05. Retribution
06. Wishbone
07. Blue Poppies
08. Limbo Child

Brainbox - Brainbox + 11 Bonus tracks (1969 dutch, astonishing psychedelic blues rock

 

Brainbox  foi um grupo de rock holandês do final dos anos 1960/início dos anos 1970. Foi fundado em Amsterdã pelo guitarrista Jan Akkerman, o baterista Pierre van der Linden e o cantor Kazimir Lux (Kaz). Seu single de estreia foi "Down Man", que estabeleceu seu som de blues progressivo. 

Eles tiveram vários singles de sucesso na Holanda, incluindo "Between Alpha and Omega", "Doomsday Train", Reason to Believe e "Smile". Logo após lançarem seu primeiro álbum, Akkerman e van der Linden deixaram o grupo para se juntar ao Focus. Depois que van der linden e Akkerman saíram, o baixista do Brainbox, Cyril Havermans, também o seguiu para se juntar ao Focus, substituindo o baixista original do Focus. 

Eles foram substituídos pelos guitarristas Herman Meyer e Rudie de Quelijoe e pelo baterista Frans Smit. Meyer foi mais tarde substituído por John Schuursma. Depois que Kaz Lux deixou o grupo em 1971, sua popularidade diminuiu e eles se separaram em 1972. Em 2004, Kaz Lux reuniu a banda (embora sem Jan Akkerman) e eles se apresentaram na Holanda.

A música do Brainbox é melhor descrita como blues rock progressivo com uma vibração psicodélica. A atração principal é, claro, a guitarra de Jan Akkerman, mas os vocais emocionantes de Kaz Lux são muito distintos para a música também. Adicionado com o baixo poderoso de Andre Reynen e a bateria criativa e jazzística de Pierre van der Linden, este é um ótimo álbum.

Ela abre com uma de suas faixas mais progressivas, "Dark Rose". Esta é uma espécie de proto-Hocus Pocus (o hit do Focus). Há alguns breaks de guitarra muito rápidos e furiosos de Akkerman e um solo de flauta maravilhoso tocado pelo membro do Solution, Tom Barlage. Leva algum tempo para se recuperar disso, então a próxima música é um cover não tão interessante de uma música de Tim Hardin. Isso é seguido por uma bela melodia de blues com alguns acordes típicos de Akkerman. A adaptação de Scarborough Fair tem novamente um sabor progressivo. Akkerman toca violão e Barlage novamente adiciona sua bela flauta. No álbum também há uma versão do clássico Summertime. Esta é uma das melhores versões, com novamente um solo de guitarra brilhante. Sinner's Prayer é outra típica canção de blues.

No lançamento do CD você também pode encontrar os lados a e b dos dois primeiros 45s. "Down Man" é uma boa música original, "Woman's Gone" é uma triste canção de blues com o piano tocado por Rob Hoeke e o baixo por Akkerman, porque naquela época eles não tinham um baixista. O segundo single é uma edição do longo "Sea of ​​Delight", pareado com uma canção de rock com uma guitarra encharcada de wah-wah.

01. Dark Rose 05:22
02. Reason To Believe 02:24
03. Baby, What You Want Me To Do 02:37
04. Scarborough Fair 06:25
05. Summertime 04:23
06. Sinner's Prayer 02:32
07. Sea Of Delight 17:03
Faixas bônus :
08. Woman's Gone 04:21
09. Down Man 02:37
10. Amsterdam - The First Days 03:11
11. So Helpless 02:38
12. To You 03:29
13. Cruel Train 02:32
14. Between Alpha And Omega 02:28
15. Doomsday Train 02:54
16. Good Morning Day 03:12
17. The Smile (Old Friends Have A Right Para) 03:08
18. O Voo 03:24

MUSICA&SOM