Elvis Presley - Rare Outtakes Tracks 1956-1961

 

1956–1958: Sucesso comercial e controvérsia Em 10 de janeiro de 1956, Presley fez suas primeiras gravações para a RCA em Nashville. Estendendo o backup habitual do cantor de Moore, Black e Fontana, a RCA convocou o pianista Floyd Cramer, o guitarrista Chet Atkins e três cantores de apoio, incluindo o primeiro tenor Gordon Stoker do popular quarteto Jordanaires, para preencher o som. A sessão produziu o temperamental e incomum "Heartbreak Hotel", lançado como single em 27 de janeiro. Parker finalmente levou Presley para a televisão nacional, reservando-o no Stage Show da CBS para seis aparições ao longo de dois meses. 

O programa, produzido em Nova York, foi apresentado em semanas alternadas pelos líderes de big band e irmãos Tommy e Jimmy Dorsey. Após sua primeira aparição, em 28 de janeiro, apresentado pelo disc jockey Bill Randle, Presley ficou na cidade para gravar no estúdio da RCA em Nova York. As sessões renderam oito músicas, incluindo um cover do hino rockabilly de Carl Perkins, "Blue Suede Shoes". Em fevereiro, "I Forgot to Remember to Forget" de Presley, uma gravação da Sun lançada inicialmente em agosto anterior, alcançou o topo da parada country da Billboard. O contrato de Neal foi rescindido e, em 2 de março, Parker se tornou o empresário de Presley.

Em 12 de março de 1956, Elvis comprou uma casa térrea estilo rancho com garagem para dois carros anexa em um bairro residencial tranquilo na Audubon Street em Memphis. A casa foi retratada em revistas nacionais e logo se tornou um ponto focal para fãs, mídia e celebridades visitarem. Elvis morou aqui com seus pais entre março de 1956 e março de 1957.

A RCA Victor lançou o álbum de estreia homônimo de Presley em 23 de março. Juntamente com cinco gravações inéditas do Sun, suas sete faixas recentemente gravadas eram de uma ampla variedade. Havia duas músicas country e uma melodia pop animada. As outras definiriam centralmente o som em evolução do rock and roll: "Blue Suede Shoes" — "uma melhoria em relação a Perkins em quase todos os sentidos", de acordo com o crítico Robert Hilburn — e três números de R&B que faziam parte do repertório de palco de Presley há algum tempo, covers de Little Richard, Ray Charles e The Drifters. Conforme descrito por Hilburn, esses "foram os mais reveladores de todos. 

Ao contrário de muitos artistas brancos... que diluíram as arestas corajosas das versões originais de R&B das músicas nos anos 50, Presley as reformulou. Ele não apenas injetou nas músicas seu próprio caráter vocal, mas também fez da guitarra, não do piano, o instrumento principal em todos os três casos." Tornou-se o primeiro álbum de rock and roll a liderar a parada da Billboard, posição que ocupou por 10 semanas.  Embora Presley não tenha sido um guitarrista inovador como Moore ou os roqueiros afro-americanos contemporâneos Bo Diddley e Chuck Berry, o historiador cultural Gilbert B. Rodman argumenta que a imagem da capa do álbum, "de Elvis se divertindo muito no palco com uma guitarra nas mãos, desempenhou um papel crucial no posicionamento da guitarra... como o instrumento que melhor capturou o estilo e o espírito dessa nova música." 1958–1960: Serviço militar e morte da mãe Em 24 de março de 1958, Presley foi recrutado para o Exército dos EUA como soldado raso em Fort Chaffee, perto de Fort Smith, Arkansas. Sua chegada foi um grande evento de mídia. Centenas de pessoas desceram sobre Presley quando ele desceu do ônibus; fotógrafos o acompanharam até o forte. Presley anunciou que estava ansioso por seu serviço militar período, dizendo que não queria ser tratado de forma diferente de qualquer outra pessoa: "O Exército pode fazer o que quiser comigo."

Logo após Presley começar o treinamento básico em Fort Hood, Texas, ele recebeu a visita de Eddie Fadal, um empresário que ele conheceu em turnê. De acordo com Fadal, Presley tinha se convencido de que sua carreira estava acabada — "Ele acreditava firmemente nisso". Mas então, durante uma licença de duas semanas no início de junho, Presley gravou cinco músicas em Nashville. No início de agosto, sua mãe foi diagnosticada com hepatite e sua condição piorou rapidamente. Presley, com licença de emergência para visitá-la, chegou a Memphis em 12 de agosto. Dois dias depois, ela morreu de insuficiência cardíaca, aos 46 anos. Presley ficou arrasado; o relacionamento deles permaneceu extremamente próximo — mesmo na idade adulta, eles usavam linguagem de bebê um com o outro e Presley a chamava por apelidos carinhosos. Após o treinamento, Presley se juntou à 3ª Divisão Blindada em Friedberg, Alemanha, em 1º de outubro. Apresentado às anfetaminas por um sargento durante manobras, ele se tornou "praticamente evangélico sobre seus benefícios" — não apenas para energia, mas também para "força" e perda de peso — e muitos de seus amigos na unidade se juntaram a ele na entrega. 

O Exército também apresentou Presley ao caratê, que ele estudou seriamente, mais tarde incluindo-o em suas apresentações ao vivo. Colegas soldados atestaram o desejo de Presley de ser visto como um soldado capaz e comum, apesar de sua fama, e sua generosidade. Ele doou seu pagamento do Exército para caridade, comprou aparelhos de TV para a base e comprou um conjunto extra de uniformes para todos em sua equipe.

Enquanto estava em Friedberg, Presley conheceu Priscilla Beaulieu, de 14 anos. Eles acabariam se casando após um namoro de sete anos e meio. Em sua autobiografia, Priscilla diz que, apesar de suas preocupações de que isso arruinaria sua carreira, Parker convenceu Presley de que, para ganhar o respeito popular, ele deveria servir seu país como um soldado regular em vez de nos Serviços Especiais, onde ele teria sido capaz de dar algumas apresentações musicais e permanecer em contato com o público. Os relatos da mídia ecoaram as preocupações de Presley sobre sua carreira, mas o produtor da RCA Steve Sholes e Freddy Bienstock da Hill and Range se prepararam cuidadosamente para seu hiato de dois anos. 

Armados com uma quantidade substancial de material inédito, eles mantiveram um fluxo regular de lançamentos bem-sucedidos. Entre sua indução e dispensa, Presley teve dez hits no top 40, incluindo "Wear My Ring Around Your Neck", o best-seller "Hard Headed Woman" e "One Night" em 1958, e "(Now and Then There's) A Fool Such as I" e o número um "A Big Hunk o' Love" em 1959. A RCA também gerou quatro álbuns compilando material antigo durante este período, o mais bem-sucedido Elvis' Golden Records (1958), que atingiu o número três na parada de LPs.

Elvis Is Back
Presley retornou aos Estados Unidos em 2 de março de 1960, e foi dispensado honrosamente com a patente de sargento em 5 de março. O trem que o levou de Nova Jersey para o Tennessee foi cercado por todo o caminho, e Presley foi chamado para aparecer em paradas programadas para agradar seus fãs. Na noite de 20 de março, ele entrou no estúdio da RCA em Nashville para cortar faixas para um novo álbum junto com um single, "Stuck on You", que foi lançado às pressas e rapidamente se tornou um hit número um. 

Outra sessão em Nashville duas semanas depois rendeu um par de seus singles mais vendidos, as baladas "It's Now or Never" e "Are You Lonesome Tonight?", junto com o resto de Elvis Is Back! O álbum apresenta várias músicas descritas por Greil Marcus como cheias de "ameaça" do blues de Chicago, conduzidas pelo violão acústico supermicrofone de Presley, a execução brilhante de Scotty Moore e o trabalho demoníaco do sax de Boots Randolph. O canto de Elvis não era sexy, era pornográfico." Como um todo, o disco "evocou a visão de um artista que poderia ser todas as coisas", nas palavras do historiador musical John Robertson: "um ídolo adolescente flertador com um coração de ouro; um amante tempestuoso e perigoso; um cantor de blues gutbucket; um artista sofisticado de boate; [um] roqueiro estridente".

Presley retornou à televisão em 12 de maio como convidado no The Frank Sinatra Timex Special — irônico para ambas as estrelas, dada a crítica não tão distante de Sinatra ao rock and roll. Também conhecido como Welcome Home Elvis, o show foi gravado no final de março, a única vez em todo o ano em que Presley se apresentou para uma plateia. Parker garantiu uma taxa inédita de US$ 125.000 por oito minutos de canto. A transmissão atraiu uma audiência enorme. GI Blues, a trilha sonora do primeiro filme de Presley desde seu retorno, foi um álbum número um em outubro. Seu primeiro LP de material sagrado, His Hand in Mine, veio dois meses depois. Alcançou a posição 13 na parada pop dos EUA e a posição 3 no Reino Unido, números notáveis ​​para um álbum gospel. Em fevereiro de 1961, Presley fez dois shows para um evento beneficente em Memphis, em nome de 24 instituições de caridade locais. Durante um almoço que antecedeu o evento, a RCA o presenteou com uma placa certificando vendas mundiais de mais de 75 milhões de discos. Uma sessão de 12 horas em Nashville em meados de março rendeu quase todo o próximo álbum de estúdio de Presley, Something for Everybody. 

Conforme descrito por John Robertson, ele exemplifica o som de Nashville, o estilo contido e cosmopolita que definiria a música country na década de 1960. Prenunciando muito do que viria do próprio Presley na próxima meia década, o álbum é em grande parte "um pastiche agradável e nada ameaçador da música que já foi o direito de nascença de Elvis". Seria seu sexto LP número um.  Outro show beneficente, arrecadando dinheiro para um memorial de Pearl Harbor, foi encenado em 25 de março, no Havaí. Seria a última apresentação pública de Presley em sete anos. Perdido em Hollywood Parker já havia empurrado Presley para uma agenda pesada de produção de filmes, focada em comédias musicais estereotipadas e de orçamento modesto. Presley a princípio insistiu em buscar papéis mais sérios, mas quando dois filmes em uma veia mais dramática — Flaming Star (1960) e Wild in the Country (1961) — tiveram menos sucesso comercial, ele voltou à fórmula. Entre os 27 filmes que ele fez durante a década de 1960, houve poucas exceções. Seus filmes foram quase universalmente criticados; o crítico Andrew Caine os descartou como um "panteão de mau gosto". No entanto, eles eram virtualmente todos lucrativos. Hal Wallis, que produziu nove deles, declarou: "Um filme de Presley é a única coisa certa em Hollywood."

Dos filmes de Presley na década de 1960, 15 foram acompanhados por álbuns de trilha sonora e outros 5 por EPs de trilha sonora. Os cronogramas rápidos de produção e lançamento dos filmes — ele frequentemente estrelava três por ano — afetaram sua música. De acordo com Jerry Leiber, a fórmula da trilha sonora já era evidente antes de Presley partir para o Exército: "três baladas, uma de andamento médio, uma de andamento acelerado e um break blues boogie". Conforme a década passava, a qualidade das músicas da trilha sonora ficava "progressivamente pior". Julie Parrish, que apareceu em Paradise, Hawaiian Style (1966), diz que odiava muitas das músicas escolhidas para seus filmes. 

Gordon Stoker, do Jordanaires, descreve como Presley se retirava do microfone do estúdio: "O material era tão ruim que ele sentia que não conseguia cantá-lo." A maioria dos álbuns de filmes continha uma ou duas músicas de escritores respeitados, como a equipe de Doc Pomus e Mort Shuman. Mas, em geral, de acordo com o biógrafo Jerry Hopkins, os números pareciam ter sido "escritos sob encomenda por homens que nunca entenderam realmente Elvis ou rock and roll." Independentemente da qualidade das músicas, foi argumentado que Presley geralmente as cantava bem, com comprometimento. O crítico Dave Marsh ouviu o oposto: "Presley não está tentando, provavelmente o caminho mais sensato diante de material como 'No Room to Rumba in a Sports Car' e 'Rock-a-Hula Baby'." Na primeira metade da década, três dos álbuns de trilhas sonoras de Presley atingiram o primeiro lugar nas paradas pop, e algumas de suas músicas mais populares vieram de seus filmes, como "Can't Help Falling in Love" (1961) e "Return to Sender" (1962). ("Viva Las Vegas", a faixa-título do filme de 1964, foi um sucesso menor como lado B e se tornou realmente popular apenas mais tarde.) Mas, assim como com o mérito artístico, os retornos comerciais diminuíram constantemente. Durante um período de cinco anos

1964 a 1968 — Presley teve apenas um hit no top 10: "Crying in the Chapel" (1965), um número gospel gravado em 1960. Quanto aos álbuns não cinematográficos, entre o lançamento de Pot Luck em junho de 1962 e o lançamento em novembro de 1968 da trilha sonora do especial de televisão que sinalizou seu retorno, apenas um LP de material novo de Presley foi lançado: o álbum gospel How Great Thou Art (1967). Ele lhe rendeu seu primeiro prêmio Grammy, de Melhor Performance Sacra. Como Marsh descreveu, Presley foi "indiscutivelmente o maior cantor gospel branco de seu tempo [e] realmente o último artista de rock & roll a fazer do gospel um componente tão vital de sua personalidade musical quanto suas canções seculares". Pouco antes do Natal de 1966, mais de sete anos desde que se conheceram, Presley propôs casamento a Priscilla Beaulieu. Eles se casaram em 1º de maio de 1967, em uma breve cerimônia em sua suíte no Aladdin Hotel em Las Vegas. O fluxo de filmes estereotipados e trilhas sonoras de linha de montagem continuou. Foi somente em outubro de 1967, quando o LP da trilha sonora de Clambake registrou vendas recordes baixas para um novo álbum de Presley, que os executivos da RCA reconheceram um problema. "Naquela época, é claro, o dano já estava feito", como os historiadores Connie Kirchberg e Marc Hendrickx disseram. "Elvis era visto como uma piada pelos amantes sérios da música e um ex-namorado para todos, exceto seus fãs mais leais." 

Disc 01
01. Heartbreak Hotel - Take 5  02:17
02. I Was The One - Take 2  02:32
03. I'm Counting On You (Take 2 Incomplete Dry Echo Tape)  01:35
04. Lawdy Miss Clawdy (Take 6)  02:19
05. Shake Rattle & Roll (Take 12)  01:41
06. I Want You I Need You I Love You (Take 3)  03:05
07. Don Davis Interviews Elvis  03:53
08. Rip It Up (Take 15)  02:04
09. Old Shep (Take 5)  04:01
10. Mean woman Blues - Version 2, BX-7 (Take 7)  02:32
11. Loving You (Binaural KX Main Version, Take 15)  01:40
12. Are You Lonesome Tonight - Takes 1 & 2  03:39
13. I Gotta Know - Takes 1 & 2  02:58
14. Such A Night - Take 1  03:14
15. Make Me Know It - Takes 17 & 18  02:47
16. Fever - Takes 2, 3 & End Taken Out  04:00
17. It's Now Or Never - Takes 3 & 4  03:56
18. Stuck On You - Takes 1-FS, 2  02:36
19. It Feels So Right - Take 2  02:06
20. Wooden Heart (take 1)
22. Pocketful Of Rainbows (version 1, take 4-7)

Disc 02
01. King Creole (revised version - take 13 - master)  02:18
02. Trouble (take 5 - master)  02:31
03. Young Dreams (take 8 - master)  02:41
04. Hard Headed Woman (take 10 - master)  02:03
05. Don't Ask Me Why (take 12 - master)  02:14
06. Sentimental Me (Take 1)  06:42
07. I'm Coming Home (Take 2)  02:42
08. In Your Arms (Take 1)  02:13
09. Judy (Take 1)  03:16
10. I Want You With Me (Take 1)  02:26
11. Little Sister (Take 3)  02:54
12. His Latest Flame (Take 2)  02:26
13. I'm Coming Home (Takes 1, 2)  03:23
14. I Feel So Bad (Take 1)  02:59
15. Starting Today (Take 2)  02:11
16. Your Cheatin Heart (Take 9)  02:53
17. Doncha Think It's Time (Take 47)  02:05
18. A Big Hunk O Love (Take 1)  02:27
19. Ain't That Loving You Baby (Take 1)  02:34
20. I Need Your Love Tonight (Take 15)  02:15
21. A Fool Such As I (Take 9)  02:50
22. I Got Stung (Take 12)  02:04
23. Press Interview Whit Elvis (At Brooklyn Army Terminal)  05:27
24. Elvis Presley's Newsreel Interview  02:23
25. Elvis Presley - Pat Hernon Interviews Elvis (In The Library Of The USS Randall At Sailing)  02:16

Audience - Audience (1st Album Progressive Rock UK 1969)

 

 Howard Werth nasceu e foi criado no leste de Londres. O novato Werth era viciado em rock'n'roll desde o início, em uma idade em que mal conseguia fazer mais do que comer, dormir e ouvir. 

Suas primeiras influências foram tiradas do amplo espectro de estrelas do rock'n'roll dos anos cinquenta; de Fats Domino, Screamin' Jay Hawkins e Little Richard, a Presley, Johnny Cash, The Everlys e Buddy Holly até The Coasters, The Drifters e muitos outros daquele período.  Seu paladar musical foi ainda mais estimulado por sua introdução ao mundo do jazz de Charles Mingus, Thelonious Monk, Art Blakey e Miles Davis, junto com sua primeira introdução à incrível voz de Ray Charles. No início da adolescência, ele foi profundamente atraído pela música de James Brown. 

Não é de se surpreender que os primeiros trajes semiprofissionais de Howard exibissem uma mistura de todas essas influências, especialmente as de Charles e Brown.  Nos anos 60, Howard foi para a escola de arte no início da era pop-art e foi treinado por alguns dos principais expoentes britânicos desse movimento. Musicalmente, na época, Howard estava se entregando ao blues e ao r'n'b, que se estendeu até seu período Motown/psicodelia. Ao mesmo tempo, as habilidades de arte e design de Howard garantiram a ele um emprego na Pye Records projetando capas de álbuns para The Kinks, Sandie Shaw, Marlene Dietrich e a série de EPs Gerry Anderson Thunderbirds (e relacionados), entre inúmeros outros projetos.  No final da década, Howard estava trabalhando para revistas IPC, bem como se apresentando no Flamingo e em vários outros clubes de Londres daquela época, e passando muito do seu tempo livre no UFO Club, no Electric Garden ou no Drury Lane Arts Lab, onde a noção de formar o que viria a se tornar o Audience começou a tomar forma e a incomodar seus nós criativos.  No início de 1969, o Audience decolou e gravou o primeiro de quatro álbuns, se apresentando em muitos e vários cantos do planeta Terra, criando alegres e influenciando os mais descolados, enquanto fazia paradas na Europa, Austrália e EUA ao longo do caminho, bem como tocando em shows com Led Zeppelin e Pink Floyd, excursionando com Rod Stewart & The Faces e Jeff Beck (para citar apenas alguns), e sendo apoiado regularmente por bandas como Genesis.  Quando Howard encerrou o Audience no final de 1972, ele começou a trabalhar em seu primeiro álbum solo, "King Brilliant" (agora relançado pela Luminous Records), e foi na época desse álbum que Howard foi abordado pelo The Doors e convidado a preencher o espaço deixado por Jim Morrison. Howard passou algum tempo ensaiando com eles, mas depois de alguma agonia e deliberação, Ray Manzarek decidiu contra a reforma do The Doors. No entanto, Howard mais tarde se reuniria com Ray em Hollywood, onde trabalharam juntos extensivamente nas músicas de Howard, algumas das quais seriam posteriormente retrabalhadas para formar a base do álbum "Six Of One and Half a Dozen of the other", que foi originalmente lançado pelo próprio selo METAbop! de Howard, em conjunto com Jake Riviera, empresário e parceiro de negócios de Elvis Costello, o homem que fundou a Stiff Records.

Howard também trabalhou extensivamente em Los Angeles com membros da Captain Beefheart's Magic Band, bem como produziu as primeiras gravações do X, o grupo proto-punk de L.A, que mais tarde (coincidentemente) seria produzido por Ray Manzarek. Howard também gravou alguns de seus próprios trabalhos no selo Dangerhouse durante esse período, duas faixas das quais - "Obsolete" e "Mangoman" - foram adicionadas ao seu álbum "Six Of One and Half a Dozen of the other".  Uma banda de Londres que era popular no circuito de clubes e faculdades. Depois de um álbum para a Polydor, que agora é raro e procurado porque foi retirado logo após seu lançamento, eles assinaram com a Charisma depois que foram vistos pelo chefe do selo, Tony Stratton-Smith, apoiando o Led Zeppelin no Lyceum em Londres.  Friend's Friend's Friend e The House On The Hill foram álbuns de rock criativos e valiosos. Ambos, especialmente o primeiro, são dominados pelo excelente saxofone e flauta de Keith Gemmell e os vocais fortes e um tanto incomuns de Werth. Shel Talmy foi escalado para produzir o álbum Friend's Friend's Friend, mas recusou no último momento porque não gostou de parte do material. Ele estava procurando um grande álbum comercial e, embora faixas como Belladonna Moonshine e It Brings A Tear provavelmente o atraíssem, muitas das outras (por exemplo, Raid) eram mais experimentais e não o fizeram. Como resultado, a banda acabou produzindo o álbum sozinha. Seu Indian Summer 45, que vendeu muito bem nos Estados Unidos, e o álbum House On The Hill foram produzidos por Gus Dudgeon. Este tinha uma versão cover (I've Put A Spell On You), mas, de outra forma, como os dois primeiros, era composto de material escrito por ele mesmo, incluindo o R&B Jackdaw e o mais suave I Had A Dream. 

A banda excursionou pela América com The Faces e construiu uma boa base de fãs lá. A formação foi aumentada para o álbum Lunch por Nick Judd e os músicos americanos Bobby Keys e Jim Price. Esta foi provavelmente sua obra-prima, mas após seu lançamento, divergências de personalidade, particularmente entre Keith Gemmell e o resto da banda, os separaram.  Eles também tocaram a trilha sonora do filme "Bronco Bullfrog" (também lançado sob o nome "Angel Lane"), que foi escrita por Howard Werth. Foi um filme filmado no East End com uma equipe de crianças de um teatro, nenhuma das quais era ator profissional.  Após a separação da banda, Gemmel se juntou a Sammy; Werth aparentemente foi para os EUA em uma tentativa de fazer música com os membros sobreviventes do Doors, antes de retornar ao Reino Unido. Em 1975, ele gravou como Howard Werth and The Moonbeams. Trevor Williams foi para o Outside de Jonathan Kelly e depois para o The Nashville Teens; Connor primeiro se juntou ao Jackson Heights e depois ao Hot Chocolate; e Judd se juntou primeiro aos Sharks (maio de 73 - julho de 74), depois à Andy Fraser Band, eventualmente se tornando um músico de estúdio. 

01. Banquet  03:47
02. Poet  03:05
03. Waverley Stage Coach  02:59
04. River Boat Queen  02:57
05. Harlequin  02:35
06. Heaven Was An Island  04:18
07. Too Late Im Gone  02:37
08. Maidens Cry  04:47
09. Pleasant Convalescence  02:30
10. Leave It Unsaid  04:10
11. Man On Box  03:05
12. House On The Hill  04:06

Bonus tracks 
13. Paper Round  03:42 
14. The Going Song  01:42
15. Troubles  01:22
16. Indian Summer  03:16

Lys Assia - Schweizer Mädel (1996)

1. Ganz leis erklingt Musik (2:57)
2. Ich hab mir für heute Nacht (2:39)
3. Schweizer Mädel (2:38)
4. Sowas tun die Herrn doch immer wieder gern (& Vico Torriani) (2:49)
5. Seit heut bin ich verliebt (1:58)
6. Märchen von Tahiti (3:00)
7. Sing kleiner Kolibri (& Vico Torriani) (2:31)
8. Von gestern abend bis heute morgen (2:59)
9. Tanz diesen Walzer Madeleine (2:40)
10. Nachts in Paris (3:35)
11. Erst kommt Musik (2:42)
12. Was kostet das Hundchen dort im Fenster (2:28)
13. Holland Mädel (3:14)
14. Heute klopft mein Herz (3:03)
15. Als der Schnitter durch das Korn ging (3:32)
16. Bella Notte (2:35)
17. Monsieur Taxi-Chauffeur (2:42)
18. Wenn der Pierre tanzt mit Madeleine (2:29)
19. Refrain (französisch) (3:10)
20. Du bist Musik (3:03)
21. Die weissen Blüten von Tahni (3:11)
22. Traumkonzert (2:41)
23. Dino (2:09)
24. Der erste Kuss (3:08)
25. Die Welt war nie so schön für mich (2:10)
26. Nach vielen Jahren der Reise (2:53)
27. Die Sterne von Venezia (2:58)
28. I'll Be Waiting (englisch) (2:00)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

VA - Die Hit-Giganten ~ Best Of Disco (2013)

CD 1
 1. Boney M. - Daddy Cool (3:28)
 2. Baccara - Yes Sir, I Can Boogie (4:29)
 3. Patrick Hernandez - Born to Be Alive (3:10)
 4. Earth, Wind & Fire with the Emotions - Boogie Wonderland (4:44)
 5. Amanda Lear - Fashion Pack (3:51)
 6. Sister Sledge - We Are Family (3:20)
 7. Gibson Brothers - Que Sera Mi Vida (3:51)
 8. Amii Stewart - Knock on Wood (3:50)
 9. Hot Chocolate - You Sexy Thing (4:03)
 10. Rose Royce - Car Wash (3:19)
 11. Chaka Khan - I'm Every Woman (4:07)
 12. Tina Charles - I Love to Love (3:06)
 13. Mfsb Featuring the Three Degrees - T.S.O.P. (the Sound of Philadelphia) (3:29)
 14. 5000 Volts - I'm on Fire (2:49)
 15. Walter Murphy and the Big Apple Band - A Fifth of Beethoven (3:02)
 16. Delegation - You and I (5:14)
 17. Boys Town Gang - Can't Take Eyes Off You (3:28)
 18. Electric Light Orchestra - Evil Woman (4:12)
 19. George Mccrae - Rock Your Baby (3:18)
 20. Silver Convention - Fly Robin Fly (5:32)
 21. David Dundas - Jeans on (3:17)

CD 2
 1. Donna Summer - I Feel Love (3:46)
 2. Blondie - Heart of Glass (3:55)
 3. Dan Hartman - Relight My Fire (3:42)
 4. Diana Ross - Upside Down (3:41)
 5. Kool and the Gang - Celebration (4:57)
 6. David Christie - Saddle Up (5:44)
 7. Eruption - One Way Ticket (3:36)
 8. La Bionda - One for You, One for Me (3:33)
 9. Labelle Feat. Patti Labelle - Lady Marmalade (3:56)
 10. Chic - Le Freak (3:29)
 11. Wild Cherry - Play that Funky Music (3:12)
 12. Ottawan - D.I.S.C.O (3:35)
 13. Linda Fields & the Funky Boys - Shame, Shame, Shame (3:58)
 14. The Trammps - Disco Inferno (3:34)
 15. Kc & the Sunshine Band - That's the Way (I Like it) (3:04)
 16. Anita Ward - Ring My Bell (4:05)
 17. Andrea True Connection - More, More, More (3:01)
 18. Heatwave - Boogie Nights (3:36)
 19. Stretch - Why Did You Do it (3:31)
 20. Barrabas - On the Road Again (3:47)
 21. Ian Dury & the Blockheads - Hit Me with Your Rhythm Stick (3:42)

CD 3
 1. The Jacksons - Blame it on the Boogie (3:31)
 2. Gloria Gaynor - I Will Survive (3:16)
 3. The Pointer Sisters - I'm So Excited (3:46)
 4. Nick Straker Band - A Walk in the Park (3:45)
 5. The Weather Girls - It's Raining Men (3:29)
 6. Bananarama - Venus (3:35)
 7. Sylvester - You Make Me Feel (Mighty Real) (4:22)
 8. Lipps Inc. - Funkytown (3:54)
 9. Indeep - Last Night A DJ Saved My Life (4:39)
 10. The Hues Corporation - Rock the Boat (3:05)
 11. Oliver Cheatham - Get Down Saturday Night (3:56)
 12. Eruption - I Can't Stand the Rain (3:04)
 13. Aneka - Japanese Boy (3:56)
 14. Belle Epoque - Black is Black (4:09)
 15. Cerrone - Supernature (4:21)
 16. Joe Bataan - Rap O Clap O (3:51)
 17. Carol Williams - Love is You (5:03)
 18. Archie Bell & the Drells - Let's Groove (3:02)
 19. Barry Manilow - Copacabana (4:04)
 20. Earth Wind and Fire - September (3:33)
 21. Jamiroquai - Canned Heat (3:46)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

Neil Diamond - 20 Golden Greats (1978

1. Sweet Caroline (Original 1969 7" Mono Single Mix) (3:25)
 2. Holly Holy (Single Version) (4:39)
 3. And The Singer Sings His Songs (3:37)
 4. Shilo (Single Version) (3:26)
 5. Play Me (3:51)
 6. Mr. Bojangles (4:52)
 7. Song Sung Blue (Single Version) (3:16)
 8. Cherry, Cherry (Single Version) (2:42)
 9. Solitary Man (Single Version) (2:32)
 10. Kentucky Woman (Single Version) (2:26)
 11. Cracklin' Rosie (Single Version) (2:58)
 12. Soolaimon (4:12)
 13. Canta Libre (4:47)
 14. Stones (3:06)
 15. He Ain't Heavy, He's My Brother (4:10)
 16. Brother Love's Traveling Salvation Show (3:31)
 17. Coldwater Morning (3:21)
 18. Walk on Water (3:04)
 19. And the Grass Won't Pay No Mind (3:33)
 20. I Am...I Said (Single Version) (3:34)
 21. Girl, You'll Be a Woman Soon (Bonus Track) (3:20)
 22. Red, Red Wine (Bonus Track) (2:42)
 23. If You Know What I Mean (Bonus Track) (3:43)
 24. You Don't Bring Me Flowers (Bonus Track) (3:18)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

VA - That'll Flat... Git It! ~ Volume 22 (2005)

1. Little Jimmy Dickens - (I Got) A Hole in My Pocket (2:31)
2. The Collins Kids - Hoy Hoy (1:59)
3. Johnny Horton - I'm Coming Home (2:04)
4. Sid King & The Five Strings - Purr, Kitty, Purr (3:08)
5. Marty Robbins - That's All Right (2:35)
6. Cliff Johnson - Go 'Way Hound Dog (2:08)
7. Jimmy Murphy - Sixteen Tons Rock And Roll (2:11)
8. Sid King & The Five Strings - Sag, Drag and Fall (2:19)
9. Johnny Horton - Honky Tonk Man (2:12)
10. The Collins Kids - Hop, Skip and Jump (1:52)
11. Marty Robbins - Mean Mama Blues (2:13)
12. Jimmy Murphy - Granpaw's a Cat (2:28)
13. Sid King & The Five Strings - Let 'Er Roll (2:35)
14. Bobby Lord - Everybody's Rockin' But Me (2:09)
15. Ronnie Self - Rocky Road Blues (2:27)
16. Johnny Horton - Honky Tonk Hardwood Floor (2:19)
17. The Collins Kids - Party (1:37)
18. Sid King & The Five Strings - When My Baby Left Me (2:31)
19. Marty Robbins - Tennessee Toddy (3:16)
20. Jimmy Murphy - Baboon Boogie (1:55)
21. Freddie Hart - Dig Boy Dig (2:05)
22. Ersel Hickey - Goin' Down That Road (1:47)
23. Ronnie Self - Big Fool (2:27)
24. Marty Robbins - Long Tall Sally (2:07)
25. Johnny Horton - Honky Tonk Mind (The Woman I Need) (2:12)
26. The Collins Kids - Beetle-Bug-Bop (2:19)
27. Jimmy Murphy - My Gal Dottie (2:00)
28. Onie Wheeler - Going Back to the City (2:15)
29. Bobby Lord - No More, No More, No More! (2:19)
30. Ronnie Self - Bop-A-Lena (2:04)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

VA - Trojan Box Set ~ Mod Reggae (2002)

 

CD 1
1. John Holt - Ali Baba (2:39)
2. Tommy McCook - Riverton City (2:51)
3. The Clancy All Stars - C N Express (2:26)
4. Owen Gray - Running Around (2:14)
5. The Message - Rum-Bum-A-Loo (2:22)
6. Bobby Ellis & The Crystalites - Step Softly (3:42)
7. The Skatalites - Lucky Seven (2:51)
8. The Gladiators - Sweet Soul Music (1:58)
9. The Enforcers - Musical Fever (1:53)
10. The Zodiacs - Renegade (2:40)
11. Harry J All Stars - Spyrone (2:12)
12. The Gaylets - Lonely Feeling (AKA Here Comes That Feeling) (2:33)
13. Lord Kitchener - Dr. Kitch (3:58)
14. The Baba Brooks Band - Gun Fever (2:53)
15. Tyrone Taylor - Delilah (2:31)
16. Hugh Malcolm - Good Time Rock (2:16)
17. The Vagabonds - Lindska (2:41)

CD 2
1. Lynn Taitt & The Boys - Storm Warning (2:27)
2. King Stitt - The Ugly One (AKA Lee Van Cleef) (2:55)
3. The Uniques - A Yuh (Hey You) (2:34)
4. The Heptones - Gun Man Coming To Town (2:30)
5. Lauren Aitken & The Soulmen - Last Night (3:20)
6. Lester Sterling - Wiser Than Soloman (2:19)
7. The Crystalites - Stranger In Town (2:52)
8. Baba Brooks - Country Town (3:02)
9. Derrick Morgan - Fat Man (3:08)
10. Johnny Lover & The Destroyers - Nevada Joe (3:06)
11. Owen & Leon Silveras - Next Door Neighbour (2:26)
12. Lee "Scratch" Perry - Kimble The Nimble (3:19)
13. Jimmy Cliff - The Man (AKA Man To Man) (2:38)
14. Ewan & Jerry With The Caribbeats - Oh Babe (Sick And Tired) (3:04)
15. Tommy McCook - Thunderball (2:54)
16. Slim Smith & The Uniques - Build My World Around You (2:46)

CD 3
1. Tommy McCook - (Music Is My) Occupation (3:01)
2. Lee "Scratch" Perry - The Upsetter (3:06)
3. Roland Alphonso - El Pussycat Ska (3:14)
4. Toots & The Maytals - Just Tell Me (2:41)
5. Syko & The Caribs - Do The Dog (2:14)
6. The Clarendonians - The Jerk (2:44)
7. Derrick & Patsy - I'm In A Jam (2:46)
8. Ike Bennett & The Crystalites - Bombshell (3:07)
9. Little Willie - I'm Ashamed (2:19)
10. Lester Sterling - Zigaloo (3:14)
11. Lord Kitchener - Kitch You're So Sweet (4:06)
12. Dermott Lynch - Hot Shot (2:04)
13. Duke Reid's All Stars - The Rude Boy (2:47)
14. Slim Smith & The Uniques - Girls Like Dirt (2:53)
15. Owen Gray - Lonely Days (1:59)
16. Pat Kelly - I Am Coming Home (3:47)
17. Ed Nangle - Good Girl (2:10)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

Spock's Beard - 1999-05-18 - Rochester

 

Spock's Beard
1999-05-18
Penny Arcade, Rochester, NY

Várias bandas novas surgiram na década de 1990 que apresentavam estética e abordagem do rock progressivo, mas também atualizaram o som clássico de várias maneiras para os anos noventa. Isso incluía bandas como Glass Hammer , The Flower Kings , Coheed and Cambria, Big Big Train e Opeth . Uma das melhores dessas versões de rock progressivo dos anos 90 foi Spock's Beard . Formado em Los Angeles, CA em 1992 pelos irmãos Neal (vocais principais, teclados) e Alan (guitarras) Morse, acompanhados por Dave Meros (baixo) e Nick D'Virgilio (bateria) e um pouco mais tarde por Ryo Okamato (teclados). Spock's Beard é conhecido por seus arranjos intrincados, harmonias vocais multipartes e uso de vocais de contraponto, com influências notáveis ​​de Genesis , Yes e Gentle Giant . Seu primeiro álbum, The Light (1995) recebeu ótimas críticas e aclamação imediata entre os fãs de rock progressivo. Álbuns subsequentes, Beware of Darkness (1996), Kindness of Strangers (1998) e Day For Night (1999) continuaram a construir sua reputação de estar na vanguarda do rock progressivo dos anos 90, culminando em V (2000), provavelmente seu álbum mais aclamado, seguido por Snow (2002), seu elaborado álbum conceitual de 2 discos que foi o Swan Song para o membro fundador Neal Morse. Com o vocalista principal e compositor principal Morse saindo logo após o lançamento de Snow , a banda se reagrupou com o baterista Nick D'Virgilio assumindo os vocais principais e adotou uma abordagem mais colaborativa para suas composições. Embora seus próximos álbuns não tenham sido tão bem recebidos quanto os álbuns da era Morse, a banda continuou avançando, com cada álbum subsequente ficando melhor, até que eles recuperaram sua estatura entre os fãs em seu décimo álbum, X (2010), considerado um dos melhores. Infelizmente, houve mais mudanças de pessoal, com D'Virgilio saindo após X , e a banda trazendo Ted Leonard nos vocais e o baterista Jimmy Keegan. O primeiro álbum novo com essa formação foi Brief Nocturnes and Dreamless Sleep (2013), que recebeu muitos elogios entre os fãs da banda. A banda continuou até o presente lançando novos álbuns em 2015 e 2018 ( The Oblivion Particle e Noise Floor , respectivamente), bem como várias compilações e álbuns ao vivo. 
Aqui está um show de ótima sonoridade da era Neal Morse, 1999, na Day For Night Tour. 



Lista de faixas:
cd1
1. Intro
2. Day for Night
3. Mouth of Madness
4. Skin
5. Gibberish
6. Go the Way You Go
7. Distance to the Sun
8. Crack the Big Sky
9. Ryo Solo
cd2
1. The Doorway
2. Walking on the Wind
3. Jam
4. June
5. Waste Away
6. Fire

Neal Morse - Vocal principal, teclado, guitarra, sintetizadores
Alan Morse - Guitarra, vocais de apoio
Ryo Okamoto - teclados, vocais de apoio
Dave Meros - baixo, vocais de apoio
Nick D'Virgilio - bateria, vocais de apoio

MUSICA&SOM

Knifeworld - 2018-02-07 - Cruise to the Edge, Royal Caribbean Brilliance of the Seas

 

Knifeworld
February 7, 2018
Cruise To The Edge,
Colony Club, Royal Caribbean Brilliance Of The Seas

OK, para encerrar esta análise estendida do Progressive Rock, trazemos as coisas até os dias atuais. Nos anos 2000 e além, além de muitas das antigas bandas clássicas de rock progressivo continuarem, se reformarem, se reunirem ou se restabelecerem como apresentações ao vivo, várias bandas novas continuaram a destacar e expandir as tradições do rock progressivo para as novas gerações. Novas bandas como The Mars Volta , The Pineapple Thief, Gazpacho e outras, bem como bandas com ex-músicos de outras bandas de prog, como Frost , Transatlantic e Stick Men, continuaram levando o rock progressivo em novas e diferentes direções, enquanto ainda apresentavam muitos dos atributos familiares associados ao rock progressivo. Uma dessas bandas mais novas, Knifeworld , fez um grande sucesso no Cruise to the Edge do ano passado (que, como mencionei anteriormente, é um evento anual do Cruise que apresenta bandas de rock progressivo, tanto antigas quanto novas). O Knifeworld foi formado em 2009 pelo multi-instrumentista Kavus Torabi, um músico nascido no Irã, mas criado na Inglaterra. Torabi primeiro imaginou o Knifeworld como um projeto solo, com ele tocando a maioria dos instrumentos, mas ele se desenvolveu em uma banda completa, tocando o que foi chamado de rock psicodélico, progressivo, math rock (ritmos complexos, atípicos, melodias, etc.). Eles lançaram 3 álbuns e alguns EPs, sendo o mais recente Bottled Out of Eden (2016). Agora, tenho que admitir que eu também nunca tinha ouvido falar dessa banda, mas graças ao taper Lostbrook, que tem fornecido gravações dos últimos anos dos shows do Cruise to the Edge , temos esta maravilhosa gravação ao vivo de 2018. E mesmo em um Cruise naquele ano que contou com grandes shows de veteranos do prog como Yes , Steve Hackett , Carl Palmer, Marillion , Gong e Focus , pelo que Lostbrook relatou, Knifeworld foi uma das bandas mais comentadas e anunciadas daquele ano.
 
Lista de faixas:
01 I Can Teach You How To Lose A Fight (5:40)
02 I Am Lost (7:20)
03 Feel The Sorcery (3:57)
04 Send Him Seaworthy (6:22)
05 The Wretched Fathoms (3:25)
06 High/Aflame (7:27)
07 The Prime Of Our Decline (7:01)
08 Destroy The World We Love (7:20)
09 Me To The Future Of You (9:30)

Kavus Torabi - guitarras, vocais
Emmet Elvin - teclados
Melanie Woods - vocais, pandeiro, glockenspiel
Ben Woollacott - bateria, percussão
Chloe Herrington - fagote, saxofone alto, vocais
Charlie Cawood - baixo
Oliver Sellwood - saxofone barítono
Josh Perl - saxofone alto, violão, vocais de apoio

Captain Beyond - Selftitled (1972)

... no verão de 1972, parado na loja de discos, segurando este álbum. Hmmm, Lee Dorman e Rhino. (Eu era um fanático do Iron Butterfly.) Hmmm, Rod Evans. (Eu era um fanático do Deep Purple.) E quem diabos era Bobby Caldwell? Johnny Winter tinha um baterista com esse nome. Era o mesmo? Não comprei o álbum naquele dia, mas cerca de uma semana depois, comprei. Levei-o direto para a casa de um amigo e ouvimos. Nem preciso dizer que ele quase nos deixou de queixo caído.

O álbum ainda tem seu efeito. Que exibição incrível de poder e sutileza! Nunca antes — e nunca mais, que eu saiba — uma variedade de assinaturas de tempo diversas dançou com tanta facilidade notável. A bateria altamente agressiva, mas surpreendentemente de bom gosto de Bobby Caldwell vai te deixar estupefato. Pensei em mencionar alguns pontos específicos no álbum onde ele me oprime, mas isso é impossível porque o cara nunca para de me oprimir! Com a preocupação atual em tentar imitar uma bateria eletrônica (uma tendência contínua por quase 20 anos), eu me pergunto se alguém ainda sabe tocar bateria assim.

O guitarrista Larry Reinhardt (Rhino) é um músico de bom gosto como se poderia desejar. Temos uma dose de seu estilo atraente em METAMORPHOSIS do Iron Butterfly (uma joia muito esquecida, a propósito). Sua execução é firme, direta e cheia de poder. Mas, ele também contém elementos cósmicos, tons de outro mundo, que eu acho irresistíveis. Lee Dorman é muito subestimado no baixo. O aspecto de poder dessa música não lhe dá a liberdade de embelezar com a variedade infinita que ele nos deu com Iron Butterfly, mas ele nos dá bastante movimento, além de manter o fundo sólido necessário para esses ritmos de condução. Eu sempre amei o trabalho do vocalista Rod Evans quando ele estava com o Deep Purple. Aqui, ele tem a oportunidade de realmente se exibir. Seus vocais são tão energizados quanto o resto da banda.

Outra análise aponta que a maioria das análises nesta página de produto são escritas por nós, velhos. Sim, há de fato muitos de nós que possuímos este álbum há mais de 30 anos e que ainda estamos apaixonados por seu brilhantismo. Uma ótima música resiste ao teste do tempo. Ela se eleva acima da mera nostalgia. CAPTAIN BEYOND tem um golpe forte. Que combinação de energia e sofisticação! A música é bem pensada — é elegante, mas feita sob medida para te deixar de queixo caído. Se você tem alguma ideia do que é preciso para fazer uma banda se dar bem, posso quase garantir que depois das quatro primeiras músicas, você e seus amigos estarão se olhando com olhares vazios. "Juggernaut" nem começa a descrever este álbum. [Revisor: David Parker (Burlington, Vermont, Estados Unidos)]

Capa LP 3D

O que primeiro me atraiu neste álbum foi a capa do álbum 3D. Eu nunca tinha visto nada parecido antes e quando ouvi o álbum pela primeira vez, fiquei completamente entorpecido pela incrível parede de som que saiu dos meus alto-falantes BOSE. Este álbum continua sendo um dos meus LPs favoritos de todos os tempos - então dê uma ouvida.

Observação: Estou postando este álbum como arquivos Mp3 de um único lado por um bom motivo. Como a maioria das faixas se cruzam, quebrar a experiência analógica original simplesmente mataria a experiência mágica. Para aproveitar este álbum da maneira como foi gravado originalmente, ele DEVE ser ouvido como uma peça longa, sem as pseudo pausas criadas pelas reproduções digitais. Então APRECIE esta experiência de rock verdadeiramente 'Historizante'!

O primeiro rip foi tirado de uma prensagem de vinil em 320kbs, mas não tem separação de músicas (eu prefiro esse rip), enquanto o NOVO segundo rip foi tirado de um CD no formato FLAC com separação de músicas. Também está incluída a arte completa do álbum para lançamentos em CD e LP. Estou muito orgulhoso da minha cópia em vinil com sua capa 3D (veja acima) e considero isso um dos meus bens mais valiosos na minha coleção de discos. Nunca vi outra cópia como essa nos mais de 40 anos em que coleciono discos.

Lista de faixas
01. Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air)
02. Armworth
03. Myopic Void

04. Mesmerization Eclipse
05. Raging River of Fear
06. Thousand Days of Yesterdays (Intro)
07. Frozen Over
08. Thousand Days of Yesterdays (Time Since Come and Gone)
09. I Can't Feel Nothin', Pt. 1
10. As the Moon Speaks (To the Waves of the Sea)
11. Astral Lady
12. As the Moon Speaks (Return)
13. I Can't Feel Nothin', Pt. 2

Integrantes da banda:

Rod Evans (vocais)

Larry 'Rino' Reinhardt (Guitarra)

Lee Dorman (baixo)

Bobby Caldwell (bateria)

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MUSICA&SOM

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