Ao final da turnê de promoção de Hold Your Fire , os músicos do Rush chegaram à conclusão de que haviam chegado ao fim do que queriam explorar em termos de música inspirada em New Wave e Synth Pop. A partir de agora, o desejo deles é deixar os sintetizadores de lado para dar à guitarra o seu verdadeiro lugar. O suficiente para alegrar Alex Lifeson, que está ansioso há muito tempo. No entanto, eles não desaparecerão completamente, pois Geddy Lee não consegue não usá-los para adicionar cores. Da mesma forma, você ainda não deve esperar ouvir o rugido da guitarra no Presto como nos dias de 2112 ou Hemispheres . O álbum, produzido sob a égide de Rupert Hine (que se destacou como tecladista diverso, o que já me faz lembrar) que substituiu Peter Collins que partiu para outras águas, é mais um álbum de transição para um retorno ao Rock mais pesado. que ocorrerá principalmente nos álbuns seguintes.
Porém, Lifeson se diverte com um riff suave nos versos que introduzem "Show Don't Tell", como um cavalo que ficou no estábulo por muito tempo. Neil Peart também se solta, multiplicando as assinaturas rítmicas com fluidez, permitindo que a peça seja ora pacífica, ora agitada, sem perder a melancolia. Podemos facilmente classificar este título como um dos melhores Rush dos anos 80. O suficiente para também dar um pouco de esperança aos fãs do grupo que passaram por esta década em apneia. Mais sombria, “Chain Lightning” é sem dúvida menos marcante do ponto de vista melódico e de construção musical, mas ainda assim toca de forma áspera. As coisas acalmam com “The Pass” com destaque para o baixo e onde continua a sentir-se a influência dos Police que guiavam o trio desde Permanent Waves . Mais um grande momento, obrigatório no repertório dos Canadiens. Falta algo em "War Paint" para realmente convencer, como se o grupo tivesse um pouco de dificuldade em combinar a simplicidade de certos riffs massivos com o estilo mais aéreo que era deles desde Grace Under Pressure e que não estavam prontos para dar ainda.
“Scars” faz muito mais sucesso com esse baixo dançante e suas guitarras aéreas. Mas é também um título que se relaciona fortemente com o estilo dos três álbuns anteriores. “Presto” vê o retorno do violão para um Folk Rock cativante e mordaz, embora não muito memorável. Com seu ritmo elevado e acordes simples, “Superconductor” não tem problemas em nos fazer imaginar numa estrada lançada num carro de corrida. “Anagram (For Mongo)” traz tons mais Pop enquanto “Red Tide” vê novamente os teclados muito presentes mas, felizmente, não em detrimento das guitarras. Alguns tons funky fazem muito bem para “Hand Over Fist”, que acaba sendo uma das peças mais bem sucedidas e memoráveis do álbum, deixando de ter o lado hit de “Show Don't Tell” e “The Pass”. .” É com a melancolia “Luz Disponível” que Presto termina, muito bem, é preciso admitir.
Antecipando o estilo de Roll The Bones , Presto não tem consistência. O álbum na verdade contém muitas faixas inexpressivas para isso, sem dúvida sofrendo de tentativas de misturar o estilo dos álbuns anteriores com um som mais pesado e rock. A mistura dos dois ainda não encontrou o seu equilíbrio e o seu equilíbrio aqui. Isso será feito para o próximo. Enquanto isso, temos aqui títulos altamente recomendáveis o suficiente para nos divertirmos apesar de tudo.
Títulos:
1. Show Don’t Tell
2. Chain Lightning
3. The Pass
4. War Paint
5. Scars
6. Presto
7. Superconductor
8. Anagram (For Mongo)
9. Red Tide
10. Hand Over Fist
11. Available Light
Músicos:
Geddy Lee: vocais, baixo, teclados
Alex Lifeson: guitarra
Neil Peart: bateria
+
Rupert Hine: teclados
Jason Spiderman: teclados
Produção: Rupert Hine e Rush
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