MUSICA&SOM

quinta-feira, 5 de dezembro de 2024

Judas Priest - British Steel (1980 UK)

Pues em absoluto é um tipo de rocha que me apasiona (mesmo com os anos, va ganhando terreno). O que aconteceu foi que eu levei um tempo com muitos problemas (além dos sanitários por todos os compartimentos) que me fizeram um pouco no blog. E no outro dia, olhando para a internet vi esta portada. E pensei que deveria cortar tudo isso. Então aqui está o sexto álbum do Judas Priest, um de seus trabalhos mais conhecidos: British Steel.

British Steel foi capturado em dezembro de 1979 em Tittenhurst Park, casa de Ringo Starr, após um início falso no Startling Studios, localizado também nos terrenos de Tittenhurst Park. O museu digital ainda não estava amplamente disponível no momento da captura, pois a banda usava a captura analógica de garrafas de leite para incluir em "Breaking the Law", assim como vários sons em "Metal Gods" produzidos por tacos de billar e bandejas de cuchillería. É o primeiro álbum do Judas Priest no qual aparece o baterista Dave Holland, e foi lançado no Reino Unido a um preço de desconto de £ 3,99, com os anúncios na imprensa musical com a legenda "British Steal" (robo em vez de aço). As canções "Breaking The Law", "United" e "Living After Midnight" foram lançadas como singles.

Muitas reedições para este álbum. Hemos traido tres, all of 2010-2011 (30 Aniversario). Esta portada de chegada é a edição 30th Anniversary, com CD+2 bônus (que você apareceu na edição de 2001), CD ao vivo e DVD. Também há um vinil 30th Anniversary com esses 2 bônus e no ano seguinte uma edição japonesa com os mesmos 2 bônus, mas sem o CD ao vivo ou o DVD. A edição americana original mudou a ordem dos três primeiros temas, antecipando o terceiro ("Breaking The Law") aos 2 primeiros da edição UK ("Rapid Fire" e "Metal Gods") e também a ordem dos dois primeiros temas da segunda cara (temas 6 e 7)... les gusta a ellos.

1. Rapid Fire-4:08

2. Metal Gods-4:00

3. Breaking the Law-2:35

4. Grinder-3:58

5. United-3:35

6. You Don't Have to Be Old to Be Wise-5:04

7. Living After Midnight-3:31

8. The Rage-4:44

9. Steeler-4:30

Bonus Ed. 2001

10. Red, White & Blue" (Recorded during the 1985 Turbo sessions)-3:49

11. Grinder" (Live at Long Beach Arena, Long Beach, California; 5 May 1984)-4:49

CD/DVD Bonus 30th Anniversary (Live)

1. Rapid Fire-4:18

2. Metal Gods-4:34

3. Breaking the Law-2:43

4. Grinder-4:06

5. United-3:45

6. You Don't Have to Be Old to Be Wise-5:24

7. Living After Midnight-4:53

8. The Rage-5:04

9. Steeler-5:23

10. The Ripper (Tipton)-3:09

11. Prophecy-6:12

12. Hell Patrol-3:57

13. Victim of Changes (Al Atkins, Downing, Halford, Tipton)-9:29

14. Freewheel Burning-5:49

15. Diamonds & Rust (Joan Baez)-4:07

16. You've Got Another Thing Coming-8:58

(G. Tipton, R. Halford, K.K. Downing excepto indicadas)

Shawn Phillips - Second Contribution (1970 US)

Você pode pensar que é um crime que esse gênio musical tenha passado despercebido desde o final dos anos 60 e a década seguinte (sem subestimar o resto de sua obra). Mas como ele mesmo disse: "Não estou muito interessado em fama e popularidade, mas gostaria de ter o dinheiro que vem com isso. Acho que os dois têm que andar de mãos dadas. Meu "segredo" é simplesmente porque nenhum das empresas às quais sou afiliado se preocuparam o suficiente para contratar anualmente uma empresa nacional de relações públicas como parte da máquina que cria fama e popularidade. Além disso, se você usar uma palavra como xenofobia em uma música, ou qualquer palavra. que o público geralmente precisa pesquisar, eles tendem a evitar qualquer aparência de inteligência na música popular" . Para mim esta é uma das suas melhores obras, por vezes criticada por ser desarticulada, mas quase sem desperdício. A voz calorosa de Phillips junto com sua música acústica e descontraída criam uma atmosfera quase mágica que você pode apreciar desde os primeiros compassos do álbum.

Allmusic: Neste cenário musical surpreendente e em constante mudança, Shawn Phillips leva os ouvintes através do folk ("The Ballad of Casey Deiss") e vários estilos de rock, às vezes com um forte toque de R&B ("Song for Mr. C"), acompanhado por uma banda e pelas orquestrações moderadas de Paul Buckmaster. As primeiras quatro músicas se desenrolam sem pausa, como um gênero cruzado de Sgt. Pepper's, e o álbum nunca para, impulsionado pelas guitarras e cantos inocentes de Phillips. Alguns dos títulos, como “Song for Sagittarians”, parecem desatualizados, mas mesmo essa faixa tem alguns refrões bons e um refrão cativante. Curiosamente, a promessa da capa do álbum, retratando o solo de Phillips em um violão Gibson acústico de 12 cordas, é cumprida na música final, “Steel Eyes”, na qual ele soa como um sucessor mais comovente de seu colaborador de longa data Donovan. .

1. She Was Waitin' For Her Mother At The Station In Torino And You Know I Love You Baby But It's Getting Too Heavy To Laugh (SWWFHMATSITAYKILYBBIGTH)-4:54

2. Keep On-3:21

3. Sleepwalker-1:32

4. Song For Mr. C-3:49

5. The Ballad Of Casey Deiss-6:12

6. Song For Sagittarians-3:43

7. Lookin' Up Lookin' Down-3:55

8. Remedial Interruption-1:56

9. Whaz' Zat-1:56

10. Schmaltz Waltz-1:44

11. F Sharp Splendor (P. Buckmaster)-0:36

12. Steel Eyes-4:18

(S. Phillips, excepto indicada)

The Who - 1975-12-09 - Cleveland

The Who

1975-12-09

Richfield Coliseum

Cleveland, OH

Soundboard Recording

320 kbpsw

Artwork Included

xx. I Can't Explain (missing)

xx. Substitute (missing)

01. Summertime Blues

02. My Wife

03. Baba O'Riley

04. Squeeze Box

05. Behind Blue Eyes

06. Dreaming From The Waist (missing - officially released)

07. Boris The Spider

08. Magic Bus

09. Amazing Journey_Sparks

10. The Acid Queen

11. Fiddle About

12. Pinball Wizard

13. I'm Free

14. We're Not Gonna Take It

15. My Generation > Join Together > Road Runner > Spoonful

16. Won't Get Fooled Again

1975 - Em 3 de outubro de 1975, o The Who lançou seu 7º álbum, intitulado The Who By Numbers. O disco foi para o 8º lugar nas paradas da Billbaord, enquanto o single, Squueze Box, subiu para o 16º lugar. O The Who saiu em turnê para promover o álbum no mesmo dia em que chegou às lojas de discos, fazendo 79 shows - 47 na América do Norte e 32 na Europa - até a conclusão da turnê um pouco mais de um ano depois, em 21 de outubro de 1976. Esta turnê foi a última turnê completa da banda com Keith Moon na bateria (eles fariam apenas 1 show em 1977 e outro em 1978 antes de sua morte). Esta gravação de soundboard captura o The Who durante essa turnê, em Cleveland em 9 de dezembro de 1975

Fleetwood Mac - 1987-12-10 - Fresno

Fleetwood Mac

1987-12-10

Selland Arena

Fresno, CA

Soundboard Recording

01. Say You Love Me

02. The Chain

03. Dreams

04. Isn't It Midnight

05. Everywhere

06. Oh Well

07. Seven Wonders

08. Rattlesnake Shake

09. Over My Head

10. Gold Dust Woman

11. Has Anyone Ever Written

12. Another Woman

13. Brown Eyes

14. Little Lies

15. Stand Back

16. You Make Lovin' Fun

17. Don't Stop

1987 - Em abril de 1987, o Fleetwood Mac lançou o álbum Tango In The Night, que rapidamente se tornou seu disco mais vendido desde Rumours, 10 anos antes. Nos EUA, o álbum foi triplo platina e 4 singles alcançaram o Top 20 da Billboard: "Big Love" (#5), "Little Lies" (#4), "Everywhere" (#14) e "Seven Wonders" (#19). O álbum foi ainda mais bem-sucedido no Reino Unido, onde alcançou o #1 três vezes durante 1987-88 e foi o sétimo álbum mais vendido da década de 1980. Ainda é um dos 50 álbuns mais vendidos do Reino Unido de todos os tempos. Apesar do sucesso, Tango in the Night seria o último álbum de estúdio lançado pela formação "clássica" composta por Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, John McVie, Christine McVie e Mick Fleetwood. Em agosto, Lindsay Buckingham deixou o Fleetwood Mac, após uma discussão acalorada com o resto da banda. O grupo decidiu continuar sem Buckingham, convocando Billy Burnette e Rick Vito para tocar guitarra e fornecer vocais adicionais. A nova formação pegou a estrada naquele outono em apoio ao Tango In The Night

BIOGRAFIA DOS Earth, Wind & Fire

Earth, Wind & Fire é uma banda renomada dos Estados Unidos fundada em 1969 por Maurice White, a banda domina diferentes estilos musicais como Funk, R&B, Disco Music e Soul.

A história do Earth, Wind & Fire começa em Memphis, em 1941, onde nasce Maurice White, fundador da banda. Em plena adolescência, ele e a família se mudam para Chicago, onde Maurice começa a trabalhar como baterista da gravadora Chess Records. Em 1967, passa a integrar o Ramsey Lewis Trio por pouco tempo, pois em 1969 ele se junta a mais dois amigos, Wade Flemons e Don Whitehead, e conseguem assinar contrato com a gravadora Capitol Records, sob o nome de "Salty Peppers". Porém Maurice achou que o nome da banda não caía tão bem, então resolveu mudar o nome de "Salty Peppers" para "Earth, Wind & Fire", nome baseado no signo de Sagitário (signo de Maurice). Na astrologia, o signo de sagitário tem como elemento de regência natural o fogo e regências sazonais em terra e vento. Ainda em 1969, entram na banda o vocalista Sherry Scott e o percussionista Phillard Williams e, em 1970, o irmão mais novo de Maurice, Verdine, entra como baixista, tendo Michael Beale na guitarra, Chester Washington na bateria, Leslie Drayton no trompete e Alex Thomas como trombonista, - que inicialmente era o arranjador da banda - e Flemons nos vibes, piano elétrico e vocais. Já em estúdio, em 1970 lançam o primeiro auto-intitulado disco da carreira e, em 1971, o álbum The Need Is Love, que trazia o single "I Think About Lovin' You".

Após o lançamento de The Need Is Love, a banda se desmanchou, ficando apenas os irmãos White e, imediatamente após a saída dos músicos, Maurice e Verdine começaram a trabalhar numa nova formação. O primeiro membro a entrar na banda foi Jessica Cleaves nos vocais, Ronnie Laws no saxofone, Roland Bautista na guitarra, Larry Dunn nos teclados, Ralph Johnson na percussão e Philip Bailey nos vocais e percussão.

Com uma nova formação e uma nova gravadora, a Columbia CBS, lançam o disco Last Days and Time, que trazia canções como "Where Have All The Flowers", "Make It With You" e a canção Power, onde Maurice introduz pela primeira vez na banda a Kalimba (instrumento musical africano), que é marca registrada do grupo até hoje. Em 1973 sai o álbum Head To The Sky, que rendeu os dois primeiros sucessos, "Evil", co-escrito por Maurice e Philip, e a faixa título "Keep Your Head To The Sky", ambos ficando entre as 30 melhores R&B. No ano seguinte, o álbum "Open Our Eyes" trazia canções como "Mighty Mighty", que ficou entre as 30 primeiras na parada pop americana, e "Devotion", que continha uma mensagem espiritual muito profunda.

O grande sucesso.

O sucesso internacional só veio em 1975, com a trilha sonora de That's The Way Of The World. Apesar do filme não ter feito grande sucesso, a trilha sonora feita inteiramente pelo Earth Wind & Fire foi um sucesso com canções como "Shining Star", "That's The Way Of The World", "Africano" e "Reasons" que deram ao grupo o Grammy de melhor álbum de funk. No mesmo ano, sai o disco Gratitude, que trazia canções como "Can't Hide Love" e "Sing A Song"; e o Earth, Wind & Fire recebe o disco de platina. Em paralelo à banda, Maurice criou a Kalimba Productions que passou a produzir todos os discos da banda e de artistas como Deniece Williams, Barbra Streisand, e bandas como The Emotions.

Em 1976, sai o álbum Spirit que trouxe canções como "Getaway", "Imagination" e "Saturday Nite", foi a partir de Spirit que a banda passou a trabalhar mais as performances ao vivo com lasers, efeitos de luz, violinistas, pirâmides voadoras e roupas coloridas e divertidas que acabaram por se tornar marca registrada da banda.

Em 1977, outro grande sucesso, o álbum All'n'All que trouxe inesquecíveis músicas como "Jupiter", "Be Ever Wonderfull", "Love's Holiday", "I'll Write A Song For You" e "Fantasy", nesta mesma época o Earth Wind & Fire introduziu em suas performances uma mega pirâmide que engolia a banda como num truque de mágica.

A banda entra na década de 80 a toda força com o álbum duplo Faces, em 1981 lançam o álbum Raise!, que levou o disco duplo de platina e trouxe músicas como "My Love", "Wanna Be With You" e "Let's Groove", e em 1983 o álbum Powerlight de grande sucesso, entre 83 e 86 a banda dá uma pisada no freio e uma relaxada rápida, pois em 1987 lançam o single System of Survival que atinge o primeiro lugar na Billboard e "Thinking Of You" que integram o disco Touch The World do mesmo ano.

Anos 90 e atualidade.

Em 30 de julho de 1993, o saxofonista Don Myrick foi baleado fatalmente pelo Departamento de Polícia de Los Angeles em um caso de erro policial. Cinco anos mais tarde, Maurice White anunciou que ele foi diagnosticado com a Doença de Parkinson. Em 13 de outubro de 1993, o ex-Earth, Wind & Fire, membro de 1970-1972, Wade Flemmons morreu em Battle Creek, Michigan. Em 15 de setembro de 1995, Earth, Wind & Fire foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Mesmo sem fazer turnês devido ao problema de saúde de Maurice, ele continua gravando e produzindo a banda, In The Name Of Love foi lançado em 1997, pela Pyramid Records. Em 2000, a banda foi incluída no Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll, em 2003 foram incluídos no Hollywood's RockWalk e Maurice e Philip no Hall da Fama dos vocalistas. Em 2002 lançam o álbum Live In Rio, gravado em 1980 no ginásio do Maracanãzinho no Rio de Janeiro, em 2003 colocam no mercado o álbum The Promise que faz grande sucesso e traz a música "All In The Way", que entra para a lista de clássicos da banda. Em 2004, a banda lança o disco Illumination que foi indicado ao Grammy na categoria R&B e indicada ao Soul Train Music Award. Nos últimos dois anos, a banda vem realizando shows com a banda Chicago. Em 11 de Dezembro de 2007, a banda realizou um show no prêmio Nobel da Paz em Oslo, Noruega; junto com outros artistas e foi transmitido ao vivo para mais de 100 países, incluindo o Brasil.

Em toda a carreira o Earth, Wind & Fire vendeu mais de 80 milhões de discos, ganhou 40 Music American Awards, 7 Grammys, além de 22 indicações ao mesmo prêmio.

Integrantes.

Atuais.

Philip Bailey (Vocais, Conga, Percussão, Kalimba, 1972-1984, desde 1987)
Verdine White (Baixo, Backing Vocals, 1970-1984, desde 1987)
Ralph Johnson (Bateria, Percussão, Vocais, 1972-1984, desde 1987)
B. David Whitworth (Percussão, Vocais, desde 1996)
Myron Mckinley (Teclados, Diretor Musical, desde 2001)
John Paris (Bateria e Vocais, desde 2001)
Philip Bailey, Jr. (Vocais, Percussão, desde 2008)
Morris O'Connor (Guitarra e Vocais, desde 2008)
Serg Dimitrijevic (Guitarra Base, Vocais, desde 2012)

MUSICA&SOM

Icecross - Icecross (1973)

Power trio da Islândia, podemos considerá-los os precursores do Hard-Rock islandês. O homônimo disco, lançado pelo grupo em 1973, pode ser comparado musicalmente a alguns do Black Sabbath.

01. Solution (5:32)
02. A Sad Man's Story (2:47)
03. Jesus Freaks (5:37)
04. Wandering Around (3:21)
05. 1999 (4:57)
06. Scared (3:52)
07. Nightmare (4:50)
08. The End (5:31)

Axel Einarsson (guitarras, vocal)
Omar Oskarsson (baixo)
Asgeir Oskarsson (bateria)

MUSICA&SOM

Head Machine - Orgasm (1970)

Antes de Tocar com Cliff Bennet no Toe Fat, Ken Hensley e Lee Kerslake (mais tarde juntos novamente no Uriah Heep) encontrou tempo para gravar um álbum para um projecto específico, chamado Head Machine, apesar de que era suposto para ser lançado como um terceiro álbum do The Gods. O produtor do álbum foi David Paramor, que também produziu os álguns do The Gods.

A música é boa, mas não em dívida, e é algo entre o estilo The Gods e Toe Fat. Ken descreve este projecto como um "mercenário" , o que significa que eles foram envolvidos apenas pelo dinheiro, profissionalmente falando. Ele afirma que não era realmente sua banda, e há algumas dúvidas sobre os créditos das composições, uma vez que no álbum é composto Paramor escrito todas as canções, mas há que definitivamente tem o "toque de Ken Hensley" sobre ela.
Como curiosidade, uma canção deste álbum, "You Tried To Take It All", mais tarde foi gravado com um nome diferente no primeiro álbum do Toe Fat , e creditado à Cliff Bennet!

01. Climax
02. You Tried To Take It All
03. Make The Feeling Last
04. You Must Come With Me
05. The Girl Who Loved, The Girl Who Loved
06. Orgasm
07. The First Time
08. Scattering Seeds

Ken Leslie (Ken Hensley) - Organ/Piano/Guitar
John Leadhen (John Glasscock) - Bass Guitar
Brian & Lee Poole(Brian Glasscodk & Lee Kerslake) - Drums
Mike Road(?) - Percussion

MUSICA&SOM

Elias Hulk - Unchained (1970)

Outro disco apreciado por colecionadores do genero, banda do Reino Unido de Hard Rock formada no final dos anos 60 que gravou apenas esse registro em 1970.

"Unchained" é um disco viajante composto por constante mudanças de ritmo, o disco começa com a faixa "Anthology Of Dreams" com uma atmosfera mais calma, logo em seguida entra "Nightmare", com um vocal mais agressivo e uma loucura psicodelica.

Psicodelismo é o que não falta nesse disco, juntamente com solos de guitarra e bateria, mesmo a suave e lenta "Been Around Too Long" é capaz de prender a atenção do ouvinte.

A última canção do álbum "Ain't Got You" é uma música com uma longa parte instrumental, wha wha, solo de baixo e o clima psicodelico finalizam esse disco em uma viagem alucinante.

Feche os olhos para ouvir e viajar nessa obra psicodelica dos anos 70.

1. Anthology Of Dreams
2. Nightmare
3. Been Around Too Long
4. Yesterday's Trip
5. We Can Fly
6. Free
7. Delhi Blues
8. Ain't Got You

Granville Frazer (Guitarra)
James Haines (Baixo)
Bernard James (Bateria)
Neil Tatum (Guitarra)
Peter Thorpe (Vocal)

MUSICA&SOM

BANDAS RARAS DE UM SO DISCO - Murphy Blend - First Loss (1970)

Murphy Blend (nome de um cachimbo), único álbum é um dos melhores e mais raros primeiros registros de rock progressivo alemão. Excelente órgão hammond que proporciona um único som pesado Krautrock psicodélica. Ele foi originalmente lançado pela gravadora Kuckuck lendário em 1970.

O disco First Loss é um dos melhores e mais raros discos de rock progressivo alemão. Lançado pelo lendário selo KUCKUCK label em 1970.

Destaque principal vai para o tecladista, que em todas as faixas brilha, lembrando muito o mestre Jon Lord.

Portanto, esse álbum é extremamente indicado para fãs de rock progressivo e fãs do hard rock feito por Uriah Heep e Deep Purple e também de bandas como Nektar.

Uma banda com certeza se tivesse tido continuidade e na Inglaterra teria obtido um sucesso muito maior. Uma pena, mas pelo menos temos esse registro desse álbum fantástico em cd.

Integrantes.

Wolf-Rodiger Uhlig (Órgão, Cembalo, Piano, Vocais)
Wolfgang Rumler (Guitarra e Vocal)
Andreas Scholz (Baixo)
Achim Schmidt (Bateria)