sexta-feira, 6 de dezembro de 2024

Ike & Tina Turner - River Deep ~ Mountain High (Soul US 1966)

 



River Deep Mountain High é um álbum de estúdio da dupla americana de R&B Ike & Tina Turner. O álbum contém músicas de várias fontes diferentes, 5 músicas produzidas pelo lendário produtor Phil Spector e 7 músicas que são gravações mais antigas produzidas por Ike Turner. Foi lançado em setembro de 1966 (1966-09) pela A&M Records. "River Deep – Mountain High" é um single de 1966 de Ike & Tina Turner. Considerado pelo produtor Phil Spector como seu melhor trabalho, o single foi bem-sucedido na Europa, chegando ao 3º lugar no Reino Unido, embora tenha fracassado em seu lançamento original nos Estados Unidos. Spector afirmou estar satisfeito com a resposta dos críticos e de seus colegas, mas então se retirou da indústria musical por dois anos, iniciando seu declínio pessoal. Depois que Eric Burdon and the Animals fez um cover da música em 1968, ela foi relançada um ano depois, e desde então se tornou uma das músicas de assinatura de Tina Turner, embora tenha ficado ainda mais abaixo, "Bubbling Under" na posição #112. Em 1999, "River Deep – Mountain High" foi introduzida no Grammy Hall of Fame.



Escrita por Spector, Jeff Barry e Ellie Greenwich, "River Deep - Mountain High" foi uma das primeiras gravações que Ike e Tina Turner fizeram para a Philles Records de Phil Spector. Spector estava bem ciente da atitude controladora de Ike Turner no estúdio e, consequentemente, redigiu um contrato incomum: o River Deep – Mountain High (álbum) e o single seriam creditados a "Ike e Tina Turner", mas Ike recebeu US$ 20.000 para ficar longe do estúdio, e apenas os vocais de Tina Turner seriam usados ​​no disco. A faixa foi gravada usando a técnica de produção "Wall of Sound" de Spector, custou US$ 22.000, o que era inédito na época, e exigiu 21 músicos de estúdio e 21 vocalistas de apoio. Devido ao perfeccionismo de Spector no estúdio, ele fez Turner cantar a música repetidamente por várias horas até que ele sentiu que era a tomada vocal perfeita para a música.  A gravação da música foi posteriormente dramatizada para o filme biográfico de Tina Turner, What's Love Got to Do with It. No funeral de Ike Turner em 2007, Phil Spector criticou a representação do filme dizendo que ele tinha um bom relacionamento com Ike Turner e que o filme era "lixo", afirmando que ele insistiu que o nome de Ike fosse incluído na gravação, apesar do fato de que os executivos da gravadora Philles de Spector queriam apenas que Tina fosse faturada na gravação. O single entrou na extremidade inferior da Billboard 100 e parou em #88 nas paradas pop. Embora tenha tido mais sorte no Reino Unido, chegando ao pico de #3 nas paradas de singles no primeiro lançamento, Spector ficou tão desiludido que cessou totalmente o envolvimento na indústria fonográfica por dois anos, e só retornou intermitentemente ao estúdio depois disso; ele efetivamente se tornou um recluso e começou a se autodestruir.


Ike Turner comentou que sentiu que o disco não foi bem na América porque o som era "pop ou branco", enquanto a voz de Tina Turner era R&B, de modo que "a América mistura raças nela" — embora o escritor Michael Billig tenha observado que discos anteriores que misturavam cantores negros com um som pop branco venderam bem, então era provável que em 1966 o movimento político negro estivesse encorajando os afro-americanos a se orgulharem de sua própria cultura, e "River Deep – Mountain High" estava fora de sintonia com esse movimento. Mais tarde, a Rolling Stone o colocaria em 33º lugar em sua lista das 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos. George Harrison elogiou o disco, declarando-o "um disco perfeito do início ao fim". "River Deep - Mountain High" comparou o amor e a lealdade de uma mulher, respectivamente, ao que uma criança sente por uma boneca e um cachorrinho sente por seu dono. Em 1967, Harry Nilsson (que havia trabalhado com Spector como compositor no início de sua carreira) lançou uma versão cover da música em seu primeiro álbum da RCA Victor, Pandemonium Shadow Show. Isso foi seguido por uma versão épica de dez minutos gravada pelo Deep Purple para seu álbum de 1968, The Book of Taliesyn. Uma versão editada foi lançada como single nos Estados Unidos e alcançou a posição #53 no início de 1969 e #42 nas paradas canadenses da RPM.

A versão original de Ike e Tina Turner da música foi relançada no mesmo ano para um público mais receptivo e desde então ganhou o reconhecimento que Spector queria do disco. Várias versões foram gravadas desde então, incluindo duas gravações diferentes de Ike e Tina Turner que não apresentam o estilo de produção "Wall of Sound" de Spector, bem como algumas da própria Tina Turner sem Ike Turner. Eric Burdon & The Animals gravaram uma versão estendida da música, com seções musicais adicionais e um arranjo fortemente dramatizado, para seu álbum de 1968 Love Is. Uma versão editada foi lançada como single, e a versão completa também aparece em sua compilação de 1969 The Greatest Hits of Eric Burdon and The Animals. Em 1985, Burdon gravou uma versão ao vivo dela e a lançou em 1992 em "That's Live". A banda australiana The Easybeats fez uma versão cover em 1967. Outra versão cover foi feita pelo 2 of Clubs, uma dupla pop feminina americana de Cincinnati, que não conseguiu entrar nas paradas. 

01."River Deep, Mountain High" (Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector) - 3:38
02."I Idolize You" - 3:46
03."A Love Like Yours (Don't Come Knocking Everyday)" (Holland-Dozier-Holland) - 3:05
04."A Fool in Love" - 3:13
05."Make 'Em Wait" - 2:22
06."Hold on Baby" (Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector) - 2:59
07."I'll Never Need More Than This" (Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector) - 3:33
08."Save the Last Dance for Me" (Doc Pomus, Mort Shuman) - 3:02
09."Oh Baby!" (Kent Harris) - 2:46
10."Every Day I Have to Cry" (Arthur Alexander) - 2:40
11."Such a Fool for You" - 2:48
12."It's Gonna Work Out Fine" (J. Michael Lee, Joe Seneca) - 3:14




Yoko Ono - Plastic Ono Band (Canadian Edition 1970) + Live Jam

 



 Yoko Ono/Plastic Ono Band é o álbum de estúdio de estreia avant-garde de Yoko Ono. O álbum veio após a gravação de três lançamentos experimentais com John Lennon e um álbum ao vivo como membro da The Plastic Ono Band.




Com exceção de "AOS", uma gravação ao vivo de 1968, o álbum inteiro foi gravado em uma tarde de outubro de 1970 durante as sessões de John Lennon/Plastic Ono Band no Ascot Sound Studios e no Abbey Road Studios, usando os mesmos músicos e equipe de produção.  Também foram gravados neste dia "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)", que acabou no próximo álbum Fly, e "Between the Takes", que foi lançado na reedição em CD de 1998 do Fly. 




"Greenfield Morning I Pushed an Empty Baby Carriage All Over the City" foi baseada em uma amostra de uma fita descartada de George Harrison tocando uma cítara e um break de bateria de Ringo Starr com um efeito de eco adicionado, além dos vocais de Ono com uma letra que fazia referência a um aborto espontâneo. As vocalizações de Ono em faixas como "Why" e "Why Not" misturavam hetai, uma técnica vocal japonesa do teatro kabuki, com rock 'n roll moderno e agressão crua influenciada pela então popular terapia primal que Lennon e Ono estavam realizando. 

De acordo com Ono, os engenheiros de gravação tinham o hábito de desligar o equipamento de gravação quando ela começava a se apresentar — é por isso que, no final de "Why", Lennon pode ser ouvido perguntando "Were you gettin' that?". Inicialmente na Apple Records, pela EMI, Yoko Ono/Plastic Ono Band foi lançado com considerável desdém da crítica em 1970, numa época em que Ono estava sendo amplamente responsabilizada pela dissolução dos Beatles. Yoko Ono/Plastic Ono Band não conseguiu entrar nas paradas do Reino Unido, mas alcançou a posição 182 nos EUA. Exceções notáveis ​​foram as estimativas da Billboard, que o chamou de "visionário", e o crítico Lester Bangs, que o apoiou na Rolling Stone. Mais recentemente, o álbum foi creditado (como os do The Velvet Underground) por ter uma influência, particularmente sobre músicos, grosseiramente desproporcional às suas vendas e visibilidade. O crítico David Browne, da Entertainment Weekly, creditou ao álbum o "lançamento de mais de cem mulheres do rock alternativo, como Kate Pierson e Cindy Wilson, do B-52s, até thrashers atuais, como L7 e Courtney Love, do Hole".



As capas dos álbuns Yoko Ono/Plastic Ono Band e John Lennon/Plastic Ono Band são quase idênticas; Lennon apontou a diferença na entrevista de 1980 para a Playboy ("Na de Yoko, ela está se inclinando para trás em mim; na minha, eu estou me inclinando para ela"). As fotos foram tiradas com uma câmera Instamatic barata no terreno do Tittenhurst Park (sua casa na época) pelo ator Daniel Richter (conforme listado nos créditos do álbum), que estava trabalhando como assistente deles. 

01. Why 05:37 [An edited version became the B-side to Lennon's single "Mother"]
02. Why Not 09:55 [Excerpted in a 1980 RKO Radio tribute, featuring Lennon's last recorded interview]
03. Greenfield Morning... 05:38 [The title and lyrics come from Ono's book Grapefruit]
04. AOS 07:06 [Featuring Ornette Coleman, recorded on 29 February 1968, predating the rest of the material]
05. Touch Me 04:37 [Also selected as a B-side, to "Power to the People", replacing Ono's "Open Your Box" for the US market]
06. Paper Shoes 07:26 [Referenced by Lennon during the 1980 RKO interview]

Bonus Tracks
07. Open Your Box 07:35
08. Something More Abstract 00:44
09. Why (Extended Version) 08:40
10. The South Wind 16:41

Extra Bonus Live Material:
11. Cold Turkey 08:35
12. Don't Worry Kyoko 16:00
13. Well (Baby Please Don't Go) 04:40
14. Jamrag 05:36
15. Scumbag 06:07
16. AU 06:23







Muddy Waters - Muddy Waters Woodstock Album (US 1975)

 



 Gravado em 1975, o Muddy Waters Woodstock Album foi uma ideia original de Levon Helm da banda e do produtor/compositor Henry Glover. Na época, a produtora da dupla, RCO, tinha recentemente se estabelecido em um celeiro transformado em estúdio em Woodstock, Nova York, e Muddy Waters foi seu primeiro cliente. 



O álbum, nascido de uma fusão única de talentos de primeira linha (a banda de turnê de Waters mais a nata dos músicos que viviam em Woodstock e arredores), é um dos discos mais soltos e suingados que Waters já gravou, e conta com músicos como o grande harpista de blues Paul Butterfield, Helm e Garth Hudson (da banda), o guitarrista Bob Margolin e o tecladista Willie "Pinetop" Perkins (da banda de Waters) e os renomados músicos de estúdio Fred Carter e Howard Johnson.


O Muddy Waters Woodstock Album inclui cinco músicas originais escritas por Waters ("Going Down to Main Street", "Born With Nothing", "Funny Sounds", "Love, Deep as the Ocean" e a faixa bônus inédita somente em CD, Fox Squirrel), além de covers de "Let the Good Times Roll" e Caldonia de Louis Jordan, "Why Are People Like That" de Bobby Charles e Kansas City de Leiber & Stoller.  Conforme registrado nas notas do encarte recém-escritas por Chris Morris da Billboard, o disco provou ser o último que Waters gravaria para a Chess.  Foi, no entanto, uma despedida memorável - o Muddy Waters Woodstock Album recebeu o prêmio Grammy de 1975 de Melhor Gravação Étnica ou Tradicional. De todas as tentativas pós-Fathers & Sons de atualizar o som de Waters em colaboração com músicos brancos mais jovens, este álbum funcionou melhor porque eles deixaram Waters ser ele mesmo, produzindo música que se comparava favoravelmente aos seus shows do período, que eram maravilhosos. 


Seu último álbum para a Chess (gravado no estúdio Woodstock de Levon Helm, não em Chicago), com Helm e o colega de banda Garth Hudson se juntando à banda de turnê de Waters, foi um canto de cisne rock (no sentido blues) soulful para a gravadora onde ele começou.  Waters faz covers de algumas músicas que ele conhecia naquela época (incluindo "Caldonia" e "Let the Good Times Roll" de Louis Jordan), toca um pouco de slide e, no geral, se diverte muito neste álbum vencedor do Grammy.  Este disco se perdeu na confusão entre o colapso da Chess Records e o renascimento da carreira de Waters sob os auspícios de Johnny Winter, e foi esquecido até 1995. 






Personnel
 Muddy Waters - vocal/guitar 
 Paul Butterfield - harmonica
 Henry Glover - producer
 Levon Helm - bass/drums/producer
 Garth Hudson - accordion/keyboards/saxophone
 Howard Johnson - saxophone
 Sammy Lawhorn - guitar
 Bob Margolin - guitar
 "Pinetop" Perkins - piano

01. Why Are People Like That  03:37
02. Going Down To Main Street  04:16
03. Born With Nothing  05:23
04. Caledonia  06:19
05. Funny Sounds  04:34
06. Love, Deep As The Ocean  05:13
07. Let The Good Times Roll  05:15
08. Kansas City  05:12
Bonus Track:
09. Fox Squirrel  03:54

Extra Bonus Concert:  
Tuesday June 15, 1976  
Muddy Waters Paul's Mall,Boston
WBCN-FM Stereo 

Personnel
 Muddy Waters - guitar, vocals
 Willie "Big Eyes" Smith - drums
 Luther "Guitar Jr." Johnson - guitar
 Calvin Jones - bass
 Bob Margolin - guitar
 Joe "Pine Top" Perkins - piano
 Jerry Portnoy - harmonica

01. Dj Intro  00:23
02. Instrumental #1 (cut in)  04:55 
03. Instrumental #2  08:12
04. Instrumental #3  03:25

≈≈≈≈ Enter Muddy Waters ≈≈≈≈
05. Muddy Waters Day Proclamation  03:57
06. Caldonia  05:41
07. Kansas City  08:38
08. Hoochie Coochie Man  02:51 
09. I Want You To Love Me  04:21 
10. Baby Please Don't Go  04:05 
11. Long Distance Call  07:29
12. Mannish Boy  05:22
13. Got My Mojo Working  03:05

Encore
14. You Don't Have To Go  03:48 
15. Exit Music  01:43
16. dj outro  01:01








PEQUENOS GRUPOS ESPANHOIS DOS ANOS 60 : CONJUNTO DE MANGAS VERDES

 



Este esquecido grupo dos anos sessenta foi formado em 1962 por seis estudantes universitários naquele centro musical que foi Barcelona nos primeiros anos daquela década. Naquela época, esta cidade marcava o ritmo da música espanhola moderna. Seu líder foi o violonista Juan Friante , que foi acompanhado nesta relativamente breve aventura musical por Juan Pablo Jover (baixo), Alberto Mallol (órgão), Miguel Estivill (bateria), Pedro Valle (guitarra rítmica) e José Luis Lozano (vocalista). .A revista Fonorama dedicou-lhes uma reportagem na edição de julho de 1964, ilustrada com uma foto tirada na caverna onde ensaiavam. Nesse momento eles estão prestes a gravar seu primeiro e único álbum. Nele, eles expressam suas dificuldades em encontrar atuação fora do ambiente universitário em que atuam. Eles também descrevem seu estilo como italiano, o que naquela época significava que optavam por fazer versões dos sucessos daquele país, entre os quais predominam músicas melódicas e lentas, em oposição à batida britânica acelerada que a banda preferia. . Destacam ainda que se apresentaram na Extremadura, onde foram bem recebidos.Precisamente, como resultado das actuações em Badajoz, gravaram uma demo graças à qual a Hispavox lhes oferecerá a possibilidade de gravar um álbum, que estará à venda em Setembro de 1964.A sua apresentação principal aconteceu no Ensemble Festival realizado no Palacio de los Deportes de Barcelona, ​​em maio de 1964, onde se apresentaram aqueles que eram considerados os principais grupos catalães da época. Lá eles se alternam com grupos que estavam destinados a se tornarem grandes figuras como Los Sirex , Los Mustang , Los Gatos Negros ou Los Catinos . O Grupo Mangas Verdes faz um trabalho muito bom, recebe críticas elogiosas e não prejudica em nada as mencionadas. Porém, no ano seguinte, face às dificuldades que encontrou para obter a licença profissional e farto das dificuldades de conciliar música e estudos, o grupo desfez-se 






Los Enfrentados - Memorias (1986), Post-punk, Siniestro (Aragón)

 




Pois bem, quem me conhece já conhece o meu amor-perversão pelos sons mais obscuros e sinistros, e os anos oitenta foram a época de ouro desse estilo, graças ao aparecimento especialmente de "Joy Division", no final do década acima, verdadeiros pais, reverenciados por todos.
Além disso, e como não poderia deixar de ser, esta onda sinistra chegou também a Espanha, sendo os nossos mais altos representantes a "Paralisia Permanente", que nada tinha a invejar aos britânicos.
Pois bem, o álbum de hoje é como tantos outros, fruto do acaso, porque outro dia estava a rever o "I Medio Kilo de Rock", um concurso de bandas aragonesas, e este grupo, "Los Enfrentados", chamou-me a atenção. do qual confesso que nunca tinha ouvido falar, então a minha maquinaria "Gran Searcher" foi iniciada e me deparei com este álbum, intitulado Memories, embora eu diga álbum para dizer o mínimo, pois duvido muito que exista em formato físico.
A banda era de Saragoça, mas não consegui descobrir quem eram os seus membros, apenas que entre 85 e 86 fizeram algumas gravações nacionais que se reflectem numa cassete demo que apareceu em 1966. 




A banda tocou em todos os clubes de Saragoça, incluindo a lendária sala "En Bruto" e o não menos lendário "Metro", que aliás é onde se realizaram os "Medio Kilo De Rock", e onde ficariam em segundo lugar. lugar.
A gravação que hoje nos interessa é uma reedição remasterizada da primeira demo da banda, mas com algumas alterações, como a versão da música "Elvis", "Milkcow Blues" e também uma outra versão, que fiquei surpreso ao encontrar aqui, porque Não é nem mais nem menos que "I'm Five Years Ahead of My Time", dos anos 60 "Third Bardo", uma das bandas mais interessantes do garage psicodélico nova-iorquino, embora por outro lado falte a música "El moñaco" do modelo original.
Em suma, música obscura, com temas em muitos casos agonizantes, com instrumentação pesada, da qual se destacaria o órgão, uma paragem sepulcral, na linha do que fez "Ana Curra" com "Paralisis Permanente" e com os seus "Seres Vacíos " ".
Um álbum para viciados no género, que certamente não irá decepcionar, e para quem não é, é melhor abster-se.
Deixo-vos a lista de músicas:

1 - Caballo De Cristal
2 - Tanta Sangre
3 - Lengua
4 - Spanish Fly
5 - El Soldado
6 - Milkcow Blues
7 - La Niebla
8 - Hightime
9 - I´m Five Years Ahead of My Time


El Soldado
Tanta Sangre


Pois bem, você já tem uma boa sessão de música sinistra, para noites de tempestade, como aquela que toco enquanto escrevo isso, parece que o clima foi combinado para acompanhar a música.



quinta-feira, 5 de dezembro de 2024

Rick Miller - The end of days (2006)

 



The End Of Days 7:18   (16.78 M)
The Knives Of Indifference 6:03   (13.9 M)
The Prisoner 4:56   (11.36 M)
Soma For Your Soul 5:53   (13.5 M)
The Prisoner's Escape 4:24   (10.11 M)
Echoes Of You 3:58   (9.14 M)
Eating Goya 4:31   (10.38 M)
I Can Hear The Sunrise 5:35   (12.84 M)
Face Into The Wind 0:27   (1.08 M) 






Gentle Giant - Live In Santa Monica 1975

 



Cogs In Cogs (Live) 3:06   (6.44 M)
Proclamation (Live) 13:50   (25.09 M)
Experience (Live) 5:52   (11.71 M)
So Sincere (Live) 10:34   (20.03 M)
Advent Of Panurge (Live) 6:16   (11.61 M)
For Nobody #1 (Live) 2:06   (4.38 M)
For Nobody #2 (Live) 2:26   (4.81 M)






Destaque

Bad Company – Bad Co (1974)

Em seu primeiro álbum, o Bad Company — liderado pelo ex-vocalista do Free, Paul Rodgers, e pelo guitarrista original do Mott, Mick Ralphs — ...