sexta-feira, 6 de dezembro de 2024

Creedence Clearwater Revival: (6 CD Box Set) Compilation, Club Edition 2001


À medida que os tumultuados anos 1960 se chocavam com os anos 70, poucas bandas americanas conseguiam igualar a produção febril, a visão unificada e a capacidade consistente de fazer sucessos do Creedence Clearwater Revival. Apesar de vir de

No norte da Califórnia, o líder da banda John Fogerty enraizou sua imaginação no Deep South, fundindo imagens vívidas do sul com uma marca distinta de rock & roll que combinava swamp pop, blues, R&B e country. Vistos como atípicos na cena musical psicodélica esmagadora da Bay Area, a entrega vigorosa do roots rock do CCR, a ética de trabalho de colarinho azul e a sobriedade comparativa os ajudaram a superar rapidamente seus pares e se tornar uma das bandas mais prolíficas e populares do país.
                                          

Só em 1969, eles produziram três grandes álbuns, foram atração principal do Festival de Woodstock e

introduziu canções icônicas como "Proud Mary" e "Fortunate Son" no léxico cultural. A última das duas se tornou uma das canções de protesto definidoras da Guerra do Vietnã, seguida de perto por "Run Through the Jungle" e "Bad Moon Rising", que, embora não escritas sobre a guerra, ainda assim tocaram no zeitgeist da nação e tiveram uma ressonância semelhante.
                                     

Seu sucesso criativo e comercial atingiu o auge com Cosmo's Factory, de 1970, um sucesso sólido nas paradas que abrigou grandes sucessos como "Up Around the Bend" e "Lookin' Out My Back Door". Como muitas grandes bandas, a estrela do CCR brilhou intensamente por um período relativamente curto antes de brigas internas e disputas.

levou à separação em 1972. Apesar das rixas em andamento e das batalhas legais prolongadas com sua gravadora, o legado da banda cresceu nas décadas seguintes, à medida que sua música se tornou uma pedra de toque definitiva do rock clássico americano. Sua antologia de 1976, Chronicle: The 20 Greatest Hits, continua sendo um grampo onipresente nas paradas até o século XXI.
                                        

Em 1959, enquanto estudavam na Portola Junior High School em El Cerrito, Califórnia, os colegas John Fogerty (vocal, guitarra), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria) começaram a tocar juntos como Blue

Velvets, dando os primeiros passos nos primeiros instrumentais de rock e nos sucessos de jukebox da época. Mais tarde, eles se tornaram um quarteto com a adição do irmão mais velho de John, Tom Fogerty (guitarra, vocais), e lançaram um punhado de singles independentes para a rádio local. Em 1964, os Blue Velvets se juntaram à lista da Fantasy Records de São Francisco, uma gravadora que naquela época era conhecida principalmente por artistas de jazz como Vince Guaraldi e Dave Brubeck.
                               

Em uma tentativa de competir com a crescente invasão britânica, o cofundador da gravadora Max Weiss os encorajou a mudar o nome para Golliwogs. Apesar de lançar uma série de singles nos anos seguintes,

seus primeiros esforços renderam pouca atenção e em 1966 John Fogerty e Doug Clifford foram convocados para as Forças Armadas dos EUA. O tempo de Fogerty na Reserva do Exército provou ser um tanto transformador em termos de moldar tanto sua visão criativa quanto suas visões políticas e em 1967, ele e seus companheiros de banda abandonaram alegremente o infeliz apelido Golliwogs em favor do mais eclético Creedence Clearwater Revival. Naquela época, Saul Zaentz havia comprado os parceiros originais da Fantasy e prontamente ofereceu ao recém-criado CCR um contrato, embora um que mais tarde voltaria para assombrá-los.
                                     

O grupo lançou seu álbum de estreia homônimo em maio de 1968. Embora tivesse alguns traços sonoros da era psicodélica, serviu para introduzir a entrega ardente, arranjos compactos e música sulista

influências que se tornariam a marca registrada do CCR. Também lhes deu seu primeiro hit em "Suzie Q", um cover extenso da canção rockabilly de Dale Hawkins de 1957 que chegou ao Top 40 em novembro daquele ano. O álbum também consolidou o papel abrangente de John Fogerty como vocalista, compositor chefe, guitarrista principal, produtor e arranjador da banda. Tendo experimentado seu primeiro gostinho do sucesso, o CCR entrou em seu período de pico alguns meses depois com o lançamento de Bayou Country, seu segundo álbum de sucesso.
                                 

O primeiro dos três LPs lançados em 1969, Bayou Country alcançou a sétima posição nas paradas pop

e foi certificado como platina graças em grande parte ao single principal "Proud Mary"
 e seu lado B pantanoso "Born on the Bayou". Com sua melodia cativante, imagens do Rio Mississippi e temas de fuga, "Proud Mary" foi um sucesso imediato e se tornou uma das músicas mais duradouras do CCR. Das muitas capas que inspirou, foi a versão soul acelerada de Ike e Tina Turner de 1971 que foi quase tão bem quanto a do CCR, rendendo à dupla um prêmio Grammy. Surfando em uma onda de novo impulso, o CCR

lançou seu terceiro álbum, Green River, em agosto de 1969, dando a eles seu primeiro lugar nas paradas e adicionando mais dois singles no Top Five — o alegre, mas ameaçador, "Bad Moon Rising" e o vibrante "Green River" — ao seu crescente conjunto de sucessos.
                                      

Eles também fizeram turnês incansáveis ​​para apoiá-lo e foram uma das atrações principais do Festival de Woodstock em Upstate New York naquele verão, embora Fogerty tenha considerado seu set indigno de inclusão no álbum ao vivo e tenha pedido que fosse omitido. Completando este ano notável, o CCR lançou seu quarto

álbum, Willy and the Poor Boys, em novembro. A harmonia e o groove cheios de "Down on the Corner" deram a eles mais um hit no Top Five, mas foi a corajosa canção de protesto de Fogerty, "Fortunate Son", que fez uma declaração mais duradoura. Chegando ao auge do envolvimento dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã, "Fortunate Son" se tornou um dos hinos definidores do movimento antiguerra e manteve esse status nas décadas subsequentes. Em 2013, a Biblioteca do Congresso a adicionou ao seu Registro Nacional de Gravações por sua importância cultural e histórica.
                                 

No alvorecer da década de 1970, o CCR estava no auge comercial, montando uma série de álbuns e singles de sucesso que os colocaram no escalão superior do rock americano. Sem parar para refletir, eles

começou em janeiro de 1970 com o lado A duplo de "Travelin' Band" e "Who'll Stop the Rain", aparecendo na capa da revista Rolling Stone no mês seguinte. Mais dois clássicos instantâneos do CCR, "Up Around the Bend" e "Run Through the Jungle", apareceram alguns meses depois, quando o grupo foi para a Europa para sua primeira turnê internacional. Com mais quatro canções de sucesso já nas paradas, "Lookin' Out My Back Door" e "Long as I Can See the Light" ajudaram a transformar o quinto álbum da banda, Cosmo's Factory, em um grande sucesso, ficando em primeiro lugar por um período de nove semanas no final de 1970.
                                 

Naquela época, o CCR também havia se popularizado globalmente, com o álbum também liderando as paradas na Austrália, no Reino Unido,

e partes da Europa. Eles terminaram o ano com mais um álbum, Pendulum, que rendeu um par de hits Top Ten em "Have You Ever Seen the Rain" e "Hey Tonight". Também marcou a primeira vez que o CCR fez um disco contendo material totalmente original, embora a influência de seus heróis do R&B e do blues permanecesse, especialmente a de Booker T. & the MG's, com quem eles tinham tocado recentemente. Foi também o último disco a incluir a formação original do grupo, já que um descontente Tom Fogerty saiu em

Fevereiro de 1971. O preço pago pelo controle inflexível de Fogerty sobre os negócios e a visão criativa da CCR foi a crescente dissensão entre os outros membros da banda. Após a saída de Tom, eles continuaram cansados ​​como um trio, com John relutantemente concordando em ceder algum controle criativo aos seus companheiros de banda restantes.
                                  

No entanto, mesmo essa tentativa de democracia foi um tanto pesada; em vez de simplesmente permitir que Cook e Clifford tivessem um pouco mais de contribuição artística, ele insistiu que cada membro agora escrevesse e cantasse seu próprio material para ser dividido igualmente em álbuns futuros. Seu primeiro lançamento como um trio foi "Sweet Hitch-Hiker" de Fogerty, um rocker energético que provou ser o último hit do Top Ten do CCR. O lado B blues de Cook, "Door to 

Door", causou pouco impacto. Quando seu sétimo álbum, Mardi Gras, foi finalmente lançado no início de 1972, foi difamado pelos críticos como irregular e sem coesão, embora o ímpeto do grupo ainda o tenha ajudado a alcançar a posição número 12 nas paradas. A crescente frustração com a direção da banda e seu péssimo contrato com a Fantasy continuou a aumentar e, após uma exaustiva turnê de dois meses, a CCR desistiu em outubro daquele ano. Por um período impressionante de cinco anos, eles se apresentaram no topo de seu jogo, deixando para trás um profundo catálogo de álbuns de estúdio e canções de sucesso, todos sob a propriedade da Fantasy Records.

                                 

O CCR certamente não foi a primeira banda de rock a se comprometer com um contrato de gravação desfavorável, mas as amargas batalhas legais entre o proprietário da Fantasy, Saul Zaentz, e John Fogerty, infelizmente se tornaram parte da mitologia pós-separação do CCR, estendendo-se até os anos 2000, quando Zaentz finalmente vendeu a Fantasy.

para a gravadora Concord, que tentou restaurar alguma boa vontade contratual com a banda. Começando em meados dos anos 70, para negar-lhes mais royalties, Fogerty repreendeu a gravadora ao se recusar a tocar qualquer material do CCR ao vivo. Depois que a banda foi introduzida no Hall da Fama do Rock & Roll em 1993 e sua carreira solo viu um renascimento no final dos anos 90, ele suavizou sua postura e abraçou novamente seu antigo catálogo, para o deleite dos fãs de longa data.
                               

Tom Fogerty morreu em 1990, tendo construído uma carreira solo moderadamente bem-sucedida e, em 1995, Cook e
Clifford lançaram o Creedence Clearwater Revisited sem Fogerty, com vários cantores convidados, a fim de

para levar o antigo catálogo para a estrada. Uma reunião adequada nunca se materializou, embora o CCR tenha permanecido uma banda icônica com uma base de fãs multigeracional graças a uma sucessão constante de lançamentos de arquivo e compilações. Em 2019, seu set Live at Woodstock finalmente viu a luz do dia em homenagem ao 50º aniversário do festival.
[Biografia do artista por Timothy Monger]


MEMBROS
                                


Doug Clifford – bateria, percussão, backing vocals e vocais principais ocasionais (1959–1972)
Stu Cook – baixo, backing vocals e vocais principais ocasionais, teclados (1959–1972)
John Fogerty – vocal principal, guitarra solo, teclados, gaita, saxofone (1959–1972)
Tom Fogerty – guitarra base, backing vocals e vocais principais (1960–1971; falecido em 1990)

                                             



Creedence Clearwater Revival – Creedence Clearwater Revival
Gravadora: Fantasy – 6CCRCD-4434-2
Formato: Box Set, Club Edition 6 x CD, Compilação, Club Edition
País: EUA
Lançamento: 2001
Gênero: Rock, Blues, Pop
Estilo: Blues Rock, Pop Rock, Classic Rock


  


DISC 1. 1961 - 1867 PRE - CREEDENCE 1:03:00        

                                               


01. Tommy Fogerty & The Blue Velvets –Come On Baby    2:13
02. Tommy Fogerty & The Blue Velvets –Oh My Love    1:57
03. Tommy Fogerty & The Blue Velvets –Have You Ever Been Lonely    2:17
04. Tommy Fogerty & The Blue Velvets –Bonita    1:41
05. The Golliwogs –Don't Tell Me No Lies    1:53
06. The Golliwogs –Little Girl (Does Your Mama Know)    2:36
07. The Golliwogs –Where You Been    2:40
08. The Golliwogs –You Came Walking    2:01
09. The Golliwogs –You Can't Be True (First Version)    2:45
10. The Golliwogs –You Got Nothin' On Me    2:36
11. The Golliwogs –I Only Met You Just An Hour Ago    2:07
12. The Golliwogs –Brown-Eyed Girl    2:33
13. The Golliwogs –You Better Be Careful    2:36
14. The Golliwogs –Fight Fire    2:33
15. The Golliwogs –Fragile Child    2:37
16. The Golliwogs –She Was Mine    2:18
17. The Golliwogs –Gonna Hang Around    2:26
18. The Golliwogs –Try Try Try    2:11
19. The Golliwogs –Instrumental #1    2:58
20. The Golliwogs –Little Tina    2:27
21. The Golliwogs –Walking On The Water    3:07
22. The Golliwogs –You Better Get It Before It Gets You    3:38
23. The Golliwogs –Tell Me    4:03
24. The Golliwogs –You Can't Be True (Second Version)    2:46
25. Unknown Artist –    Action USA Promotional Spot    1:03

MP3 @ 320 Size: 151 MB
FLAC  Size: 313 MB

DISC 2. 1967-1969  1:10:20

                                                     


01. Call It Pretending    2:07
02. I Put A Spell On You    4:31
03. The Working Man    3:03
04. Susie Q    8:36
05. Ninety-Nine And A Half    3:37
06. Get Down Woman    3:07
07. Porterville    2:20
08. Gloomy    3:48
09. Walk On The Water    4:39
10. Born On The Bayou    5:13
11. Bootleg    2:59
12. Graveyard Train    8:36
13. Good Golly Miss Molly    2:40
14. Penthouse Pauper    3:36
15. Proud Mary    3:05
16. Keep On Chooglin'    7:40

MP3 @ 320 Size: 167 MB
FLAC  Size: 445 MB

DISC 3.    1969  1:04:22

                                                         


01. Green River    2:34
02. Commotion    2:42
03. Tombstone Shadow    3:37
04. Wrote A Song For Everyone    4:57
05. Bad Moon Rising    2:19
06. Lodi    3:10
07. Cross-Tie Walker    3:17
08. Sinister Purpose    3:20
09. The Night Time Is The Right Time    3:07
10. Down On The Corner    2:45
11. It Came Out Of The Sky    2:54
12. Cotton Fields    2:54
13. Poorboy Shuffle    2:27
14. Feelin' Blue    5:03
15. Fortunate Son    2:19
16. Don't Look Now (It Ain't You Or Me)    2:09
17. The Midnight Special    4:11
18. Side O' The Road    3:23
19. Effigy    6:31

MP3 @ 320 Size: 154 MB
FLAC  Size: 444 MB

PROUD MARY LYRICS

 

                                                           



Left a good job in the city,
Workin' for the man ev'ry night and day,
And I never lost one minute of sleepin',
Worryin' 'bout the way things might have been.

Big wheel keep on turnin',
Proud Mary keep on burnin',
Rollin', rollin', rollin' on the river.



Cleaned a lot of plates in Memphis,
Pumped a lot of 'pane down in New Orleans,
But I never saw the good side of the city,
'Til I hitched a ride on a river boat queen.

Big wheel keep on turnin',
Proud Mary keep on burnin',
Rollin', rollin', rollin' on the river.

Rollin', rollin', rollin' on the river.

If you come down to the river,
Bet you gonna find some people who live.
You don't have to worry 'cause you have no money,
People on the river are happy to give.

Big wheel keep on turnin',
Proud Mary keep on burnin',
Rollin', rollin', rollin' on the river.



 

Rollin', rollin', rollin' on the river.
Rollin', rollin', rollin' on the river.
Rollin', rollin', rollin' on the river.
(Designer: GOTLIB)



DISC 4.    1970  1:15:13

                                                   


01. Ramble Tamble    7:11
02. Before You Accuse Me    3:25
03. Travelin' Band    2:08
04. Ooby Dooby    2:06
05. Lookin' Out My Back Door    2:32
06. Run Through The Jungle    3:06
07. Up Around The Bend    2:39
08. My Baby Left Me    2:17
09. Who'll Stop The Rain    2:28
10. I Heard It Through The Grapevine    11:06
11. Long As I Can See The Light    3:33
12. Pagan Baby    6:25
13. Sailor's Lament    3:47
14. Chameleon    3:05
15. Have You Ever Seen The Rain ?    2:39
16. (I Wish I Could) Hideaway    3:53
17. Born To Move    5:39
18. Hey Tonight    2:43
19. It's Just A Thought    3:45

MP3 @ 320 Size: 179 MB
FLAC  Size: 512 MB

DISC 5.    1970 (Studio & Live), 1972  1:18:17

                                                     


01. Molina    2:41
02. Rude Awakening #2    6:19
03. 45 Revolutions Per Minute (Part 1)    3:13
04. 45 Revolutions Per Minute (Part 2)    7:11
05. Lookin' For A Reason    3:25
06. Take It Like A Friend    3:01
07. Need Someone To Hold    2:59
08. Tearin' Up The Country    2:13
09. Someday Never Comes    3:59
10. What Are You Gonna Do    2:51
11. Sail Away    2:25
12. Hello Mary Lou    2:11
13. Door To Door    2:07
14. Sweet Hitch-Hiker    2:59
15. Born On The Bayou    5:17
16. Green River    3:24
17. Tombstone Shadow    3:42
18. Don't Look Now (It Ain't You Or Me)    2:25
19. Travelin' Band    2:07
20. Who'll Stop The Rain    2:37
21. Bad Moon Rising    2:23
22. Proud Mary    3:30
23. Fortunate Son    2:25
24. Commotion    2:36

MP3 @ 320 Size: 186 MB
FLAC  Size: 527 MB

DISC 6.    1970-1971 (Live)  1:10:21

                                              


01. The Midnight Special    3:48
02. The Night Time Is The Right Time    3:25
03. Down On The Corner    2:49
04. Keep On Chooglin'    9:12
05. Born On The Bayou    5:04
06. Green River / Susie Q    4:21
07. It Came Out Of The Sky    3:31
08. Door To Door    2:03
09. Travelin' Band    2:11
10. Fortunate Son    2:31
11. Commotion    2:29
12. Lodi    3:25
13. Bad Moon Rising    2:15
14. Proud Mary    2:58
15. Up Around The Bend    2:43
16. Hey Tonight    2:27
17. Sweet Hitch-Hiker    3:05
18. Keep On Chooglin'    13:33

MUSICA&SOM





The Frankie Miller Band: The Rock 1975

 


Frankie é uma das lendas da cena musical britânica, com uma voz poderosa que atraiu

inúmeras comparações. Sua voz distinta e habilidade de composição lhe renderam o respeito de seus pares e isso se reflete no número de artistas de renome mundial, incluindo Rod Stewart, Joe Cocker, Etta James, Cher, The Everly Brothers e Ray Charles, que fizeram covers de suas músicas.
                                            

Frankie nasceu em 2 de novembro de 1949 no extremo leste de Glasgow e foi o primeiro a tomar conhecimento da

poder do Rock e do R&B através da coleção de discos de sua mãe. Ela tinha uma queda por Ray Charles enquanto suas irmãs mais velhas o apresentaram a Little Richard e Elvis Presley. Ele se identificou instintivamente com a agressividade extravagante de Little Richard.
                                  

“A música era viva, emocionante, eu a amava. Percebi mais tarde que eu poderia expressar minha própria agressividade

através da música. R&B e Soul Music, eu simplesmente sabia, era o que eu realmente amava“. Frankie começou a escrever músicas aos nove anos de idade, depois de ganhar um violão de seus pais. Ele compôs uma música chamada “”But I Do” que causou lágrimas de riso entre os membros de sua família, mas Frankie não se deixou intimidar…
                                    
Frankie então se encontrou com o guitarrista do Ex Procol Harum Robin Trower, o baterista do Ex Jethro Tull

Clive Bunker e o baixista Jimmy Dewar que tinham acabado de deixar o Stone The Crows. Juntos, eles formaram um dos primeiros “supergrupos” do Rock – Jude. Apesar de uma série de shows em faculdades na área de Londres, Jude nunca chegou ao estúdio de gravação e também, infelizmente, se separou.

                                             

Após o fim de Jude, Frankie assinou um contrato solo com Chrysalis em 1972 e gravou seu primeiro

álbum “Once in a Blue Moon” usando 'Pub Rockers' Brinsley Schwarz como sua banda de apoio. Em termos de material, o álbum mostrou as habilidades de Frankie como um compositor bem acima da média e “I Can't Change It” foi concedido o que deve ter sido para Frankie, o maior elogio quando Ray Charles fez um cover dela em seu álbum “Brother Ray Is At It Again”.
                                             

Em 1974, sem uma banda ou disco de sucesso em seu nome, Frankie ajudou seu bom amigo Phil Lynott a

escrever, executar e gravar uma faixa para o álbum “Night Life” do Thin Lizzy.
 Este acabou sendo o clássico “Still in Love with You”, que se tornou um dos destaques dos shows do Thin Lizzy nos anos seguintes. Uma breve colaboração com os roqueiros progressivos Procul Harum viu Frankie liderá-los no The London Rainbow Farewell Show, durante o qual ele apresentou músicas do Highlife, incluindo “Shoo Rah Shoo Rah”, “Brickyard Blues” e “The Devil Gun”.

A BBC filmou um documentário em 1999 chamado “Stubborn Kinda Fella” para marcar seu progresso incrível. Neste documentário, Rod Stewart declarou que Frankie “foi o único cantor branco a ter trazido uma lágrima” aos seus olhos.
                                        

2006 viu o lançamento de Long Way Home com faixas do projeto acima mencionado. Após sua

lançamento, o álbum recebeu avaliações de 5 estrelas dos críticos. 30 de setembro de 2016 viu o lançamento de Frankie Millers Double Take, um álbum de 17 faixas cheio de duetos com outras estrelas, incluindo Elton John, Rod Stewart e Willie Nelson. Então... pode ser que depois de todas as reviravoltas que o destino pode trazer, os melhores momentos para Frankie Miller ainda estejam por vir!


THE ROCK

                                             


The Rock é o terceiro álbum de Frankie Miller, e o único oficialmente creditado à The Frankie Miller Band. O álbum conta com apoio de The Memphis Horns e The Edwin Hawkins Singers.

O álbum foi gravado na visão da prisão de Alcatraz em São Francisco, Miller comentou que foi somente a música que o salvou desse tipo de destino e dedicou a música, The Rock, à situação dos prisioneiros, uma referência ao seu primo de segundo grau Jimmy Boyle.
Já aclamado como um dos melhores cantores de soul escoceses dos anos 70, Frankie Miller foi despachado para São Francisco para gravar seu terceiro álbum com o produtor Elliot Mazer e uma banda que incluía o guitarrista Henry McCullough e o tecladista Mick Weaver da Grease Band.
                                          

A sensação subjacente de Stax no The Rock provou que Miller era um grande cantor/compositor com os Memphis Horns arrebentando (br)ass e os Edwin Hawkins Singers fazendo backing vocals no brilhante A

Fool In Love. Ain't Got No Money foi regravada por Bob Seger e Cher, mas a incapacidade de Miller de manter sua banda por qualquer período de longevidade negou a ele o sucesso que ele merecia. "Ain't Got No Money" se tornou a música mais regravada do álbum, com versões notáveis ​​de Cher, Chris Farlowe e Bob Seger. A música, "Drunken Nights in the City", foi escrita para seu companheiro de bebedeira Jimmy Johnstone, o ex-jogador de futebol escocês (Celtic FC). Etta James regravou a música A Fool in Love para seu álbum de 1990, Stickin' to My Guns. "A Fool in Love" também foi regravada por UFO.

"The Rock" está na lista com os 30 melhores álbuns de Blues Rock Britânico de todos os tempos.
(Os 30 melhores álbuns de Blues Rock Britânico de todos os tempos. Visite o site AQUI .)



The Frankie Miller Band – The Rock
Gravadora: Eagle Records – EAMCD152, Eagle Records – GAS 0000152 EAM
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado 2003
País: Alemanha
Lançamento: 1975    
Gênero: Rock
Estilo: Blues Rock, Classic Rock

TRACKS

                                                    


01. A Fool In Love    3:02
02. The Heartbreak    4:01
03. The Rock    3:32
04. I Know Why The Sun Don't Shine    5:59
05. Hard On The Levee    3:15
06. Ain't Got No Money    2:53
07. All My Love To You    5:35
08. I'm Old Enough    4:50
09. Bridgeton    4:45
10. Drunken Nights In The City    3:51

Bonus Tracks
    
11. Hard On The Levee (Live)    3:30
12. Sail Away (Live)  (Written-By – Newman)  5:15
13. Drunken Nights (Live)    5:29
14. Walking The Dog (Live)  (Written-By – Thomas)  6:11

THE FRANKIE MILLER BAND

           


   
Frankie Miller - vocals, rhythm guitar
Henry McCullough - lead guitar, backing vocals
Mick Weaver - keyboards
Chrissy Stewart - bass guitar
Stu Perry - drums, percussion
James Dewar - backing vocals
The Memphis Horns - horn section
The Edwin Hawkins Singers - backing vocals
Written-By – Fraser(tracks: 1, 4, 11), Miller (tracks: 1 to 11 & 13)

DRUNKEN NIGHTS IN THE CITY




I'll tell you a story about a night in the town
It started off drinking and fighting.
By the time I was through,
I'd near worn out my shoes,
I had visited every known dive.



All the lights in the alley,
Fall dim on the ground, When your trying to see your
Way home.
And the all night ladies,
In their perfume so fine,
Wont leave a poor boy alone.


            



You know the paths of the gambler
Are kneeded too thin,
When the cards are all spread on the floor.
The six and the seven,
I needed to win,
And you can't call the bluff any more.

So you stand to your feet,
And you figure discretely,
The best way to pay what you owe.
And she hands you a line,
Tells you thanks for the time,
'You might have brought brains to the show.'


   



Chorus:
Drunken nights on the city,
Are showing their toes,
They'll take you for all that you owe.
You can't judge a book,
And you can't judge a crook,
Down where the buffalo go.
 
By early the next morning,
I rose up to tight,
My eyes were as red as the light.
My pockets were empty,
And so was my heart,
And I promised to put things right.


               



So I went to the preacher,
I fell on my knees,
I asked the preacher,
To right all my wrongs,
But he just shook his head,
And looked sorry when he said,
'You've been on the streets far too long'


MUSICA&SOM

MUSICA&SOM




VENTOS DA MUDANÇA - Volume 5

 



“A música dá alma ao universo, asas à mente, voos à imaginação, consolo à tristeza e vida e alegria a todas as coisas.” 

Platão (427 a.C. – 347 a.C.)


Aqueles de vocês que gostaram de ler minhas breves resenhas das músicas perceberão a ausência delas nesta entrada. Achei que o meu estatuto de pensionista me daria mais horas livres para me dedicar a fazer o que mais gosto. Acreditei também que os dias se tornariam eternos e que minha vida entraria em uma fase mais tranquila e prazerosa em que eu poderia fazer o que quisesse, inclusive me dar a satisfação de perder tempo tolamente. Nada poderia estar mais longe da verdade, amigos, e muitos de vocês sabem por que digo isso. Assim, perante a escolha entre não publicar por falta de tempo e inspiração, ou fazê-lo de forma mais frequente e abreviada, optei logicamente pela última solução. Estou ciente do vazio que vou deixar nas entradas, mas o importante é seguir em frente sem perder o espírito do blog. Em troca, sim, deixo para vocês todas as músicas do álbum nos players para que vocês possam ouvi-las antes de decidir se querem fazer o download ou não. 

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01 - Cross Country (USA)

"Just A Tought (1973)

Álbum homónimo

Sello: Atco Records 





02 - Mason Williams (USA)

"Classical Gas" 1968)

Álbum: The Mason Williams Phonograph Record 

Sello: Warner Bros. Records



03 - The West Coast Pop Art Experimental Band (USA)

"Eighteen Is Over de Hill" (1967)

Álbum: A Child´s Guide To Good & Evil

Sello: Reprise Records



04 - Margo Guryan (USA)

"Sun" (1968)

Álbum: Tke A Picture

Sello: Bell Records



05 - Edge (USA)

"Ribbon and Bow" (1970)

Álbum: homónimo

Sello: Nose Records 




                             

06 - The Hollies (GB)

"Touch" (1972)

Álbum: Romany

Sello: Polydor






07 - Gene Clark (USA)

"Silver Eaven" (1974)

Álbum: No Other

Sello: Asylum Records







08 - Jackeline Taïeb (France)

"7 Heures du Matin" (1967)

Single

Sello: Impact






09 - Pretty Things (GB)

"Peter" (1972)

Álbum: Freeway Madness

Sello: Warner Bros.






10 - Country Joe and The Fish (USA)

"Porpoise Mouth (1967)

Álbum: Electric Music For The Mind And Body

Sello: Vanguard






11 - John Wonderling (USA)

"Jessica Stone" (1973)

Álbum: Day Breaks

Sello: Paramount Records






12 - Spirit (USA)

"The Other Song" (1975)

Álbum: Son of Spirit

Sello: Mercury Records






13 - Chicago (USA)

"Memories of Love" (1970)

Álbum: Chicago II

Sello: Columbia Records







14 - Génesis (GB)

"Horizons" (1972)

Álbum: Fosxtrot

Sello: Charisma Records








Destaque

Bad Company – Bad Co (1974)

Em seu primeiro álbum, o Bad Company — liderado pelo ex-vocalista do Free, Paul Rodgers, e pelo guitarrista original do Mott, Mick Ralphs — ...