MUSICA&SOM

quinta-feira, 13 de março de 2025

Norman Connors - Love From The Sun 1973

Assim como Roy Ayers , George Benson e Patrice Rushen , Norman Connors é mais conhecido por seus grandes sucessos de R&B, mas começou como um improvisador de jazz. O baterista/compositor nasceu e foi criado na Filadélfia, onde morava no mesmo bairro de Bill Cosby e se interessou por jazz quando era apenas uma criança. Quando criança, na escola primária, Connors foi amplamente exposto ao jazz graças a colegas de escola como o baterista Lex Humphries e o irmão mais novo do baixista e futuro mensageiro do jazz Spanky De Brest . Connors estava no ensino fundamental quando começou a entrar furtivamente em clubes de jazz e substituiu Elvin Jones em um show de John Coltrane . Aos 13, ele conheceu seu ídolo, Miles Davis , e começou a expressar sua admiração pelo famoso trompetista se vestindo como ele. Connors estudou música na Temple University da Filadélfia e na Juilliard School of Music em Nova York. Seguiram-se shows com Jackie McLean , Jack McDuff e Sam Rivers , e ele foi gravado pela primeira vez como um sideman quando Archie Shepp o empregou em sua sessão Impulse! de 1967, Magic of Ju-Ju . Depois de fazer turnê com Pharoah Sanders e tocar em vários de seus álbuns, Connors assinou com a gravadora Cobblestone de Buddah em 1972 e gravou seu primeiro álbum como líder, Dance of Magic , e seu sucessor, Dark of Light . Mais algumas datas voltadas para o jazz em Cobblestone e Buddah se seguiram, e foi em 1975 que Connors fez do R&B sua principal prioridade com o Saturday Night Special (que incluía o hit soul número dez "Valentine Love"). O resto da década de 1970 encontrou Connors apresentando cantores de R&B com destaque (incluindo Michael Henderson , Jean Carn e a falecida Phyllis Hyman ) e marcando sucessos de R&B como "We Both Need Each Other", "Once I've Been There" e a adorável "You Are My Starship". Connors , que assinou com a Arista em 1977, não era tão popular ou tão visível na década de 1980, embora ele fizesse um retorno na década de 1990 assinando com o selo MoJazz da Motown e se concentrando tanto no contemporâneo urbano quanto no crossover. O século 21 o encontrou seguindo linhas semelhantes, lançando Eternity pela Starship Records em 2000 e Star Power em 2009 pela Shanachie Records. A

Southwind - What a Place To Land 1971

A unidade country-rock Southwind era composta pelo cantor/guitarrista John Martin, o cantor/baixista Jim Pulte, o organista Phil Hope e o baterista Eric Dalton. Originalmente formada na Universidade de Oklahoma como uma banda de rockabilly chamada Disciples, em 1967 o grupo se mudou para Los Angeles por sugestão do amigo músico Fontaine Brown, adotando o apelido mais contemporâneo Southwind e expandindo significativamente seu som para incorporar elementos do pop inspirado na Invasão Britânica, rock psicodélico e country tradicional. Assinando com o pequeno selo Venture, em 1968 Southwind lançou seu primeiro álbum autointitulado; Brown logo substituiu Hope como membro em tempo integral da banda, com uma mudança para Blue Thumb antes de seu sucessor de 1970, Ready to Ride, em parte gravado ao vivo no Fillmore West. What a Strange Place to Land de 1971, enquanto isso, destacou uma influência de blues mais pronunciada do que os esforços anteriores. Southwind se separou logo após o lançamento do disco; trocando seu nome de nascimento pelo apelido "Moon", Martin passou a apoiar Linda Ronstadt, mais tarde gravando uma série de álbuns solo e escrevendo o sucesso de Robert Palmer "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)". Pulte também gravou um par de LPs solo de 1972 para a United Artists antes de desaparecer da cena musical.

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The Greatest Show On Earth - The Going's Easy 1970

Como foi o caso do primeiro long-player do Greatest Show on Earth ( GSOE ), Horizons (1970), o sucessor, Going's Easy (1970), causou muito pouco impacto, apesar de sua originalidade e certamente de um material melhor do que a média. As origens bastante auspiciosas da banda foram a invenção da subsidiária da EMI Records, Harvest, que se propôs a fabricar uma versão britânica de Blood, Sweat & Tears ou Chicago — ambas fundiram com sucesso uma seção de metais e sopros na estrutura de um combo de rock & roll. Após uma apresentação inicial nada estelar, o GSOE voltou à prancheta e se reuniu com um disco de lados mais longos e mais improvisados. Eles também estavam ouvindo suas contrapartes nos Estados Unidos. A faixa estendida "Borderline" é uma composição creditada ao grupo que parece levantar várias características distintas da versão de David Clayton Thomas de Blood, Sweat & Tears . Os vocais bluesy de Colin Horton Jennings (vocais/flauta/guitarra) parecem praticamente imitar Thomas . Na verdade, GSOE vai ainda melhor que Blood, Sweat & Tears com uma vibração de rock extremamente mais pesada. A acústica e cadenciada "Magic Touch Woman", bem como a sombria e pastoral "Storytimes & Nursery Rhymes" incluem algumas harmonias bem elaboradas que poderiam facilmente ser confundidas com Hollies da última era . Isso é particularmente interessante, pois os Hollies realmente fizeram um pequeno sucesso com "Magic Touch Woman". "Love Magnet" é outra faixa longa que apresenta alguns dos melhores trabalhos de conjunto da banda. O solo de órgão elétrico de Mick Deacon (vocal/teclado) é especialmente notável, dando ao GSOE um treino realmente jazzístico. Sem apoio do consumidor ou da indústria, o GSOE se desfez em meados de 1971. Mesmo enquanto o grupo conseguiu esgotar os ingressos dos shows no resto da Europa, a total falta de interesse em casa inevitavelmente selou seu destino.

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Brenton Wood - Oogum Boogum 1967

O primeiro LP de Brenton Wood para a Double Shot Records (ou qualquer outra, nesse caso), veio logo após seu sucesso nas paradas "The Oogum Boogum Song", uma cantiga contagiante onde os vocais elásticos e charmosos de Wood faziam você ignorar a produção do Mickey Mouse nas músicas. Tão atraente é a entrega sincera de Wood de "I Think You Got Your Fools Mixed Up". Também é apresentada uma versão de "Psychotic Reactions" do Count Five (companheiros de gravadora) e seu sucessor nas paradas "Gimme a Little Sign". Um álbum simplista, mas envolvente - devido apenas à vocalização imprevisível de Wood. Mas com 23 minutos de duração total, acaba antes que você consiga entrar no ritmo. Fora de catálogo, mas os melhores cortes estão disponíveis em vários CDs best-of de Brenton Wood.

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Nº1 Precious Time, Pat Benatar — Agosto 15, 1981

Producers: Keith Olsen and Neil Geraldo

Track listing: Promises in the Dark / Fire and Ice / Just Like Me / Precious Time / It’s a Tuff Life / Take It Any Way You Want it/ Evil Genius / Hard to Believe / Helter Skelter

Com o sucesso de seu segundo álbum, Crimes of Passion , de 1980 , Pat Benatar se tornou uma estrela. O álbum passou cinco semanas em segundo lugar no início de 1981, mas não conseguiu desbancar Double Fantasy, de John Lennon e Yoko Ono , do primeiro lugar. Após o lançamento do álbum, Benatar fez uma extensa turnê enquanto tentava criar novas músicas para seu terceiro álbum. "Eu estava surtando", ela diz. "Estávamos escrevendo a maior parte do Precious Time na estrada. Então voltamos para casa, tiramos duas semanas de folga e fomos direto para o estúdio, então estávamos bem fritos."

Enquanto Benatar provou que era uma compositora por direito próprio com "Hell Is for Children" de Crimes of Passion , ela ainda estava apenas se aventurando na composição de músicas na época de Precious Time . "Eu realmente não estava tão confiante", ela diz. Benatar, o guitarrista Neil Geraldo, o guitarrista Scott Sheets e o baterista Myron Grombacher tiveram créditos de composição em Precious Time , mas eles também trouxeram alguns contratados. Tom Kelly coescreveu "Fire and Ice", que se tornou o terceiro hit top 20 de Benatar, e Billy Steinberg escreveu a faixa-título. O álbum fechou com a versão de Benatar de "Helter Skelter" dos Beatles. Benatar diz: "Minha mãe até sabia a letra dessa música, porque eu era uma grande fã dos Beatles quando eu estava crescendo. Essa música era algo que balançava, soava dark e era muito divertido gritar."

“Promises in the Dark”, uma das duas músicas que Benatar escreveu com seu namorado de longa data Geraldo, é uma música particularmente memorável para a cantora. “Eu a escrevi em turnê quando estávamos em um avião”, ela diz. “Quando voltamos para casa, eu queria tocá-la para Neil, mas eu ainda estava meio tímida em escrever letras, especialmente quando eram sobre ele. Uma noite, eu as coloquei por baixo da porta, porque eu estava com vergonha de mostrá-las a ele pessoalmente.”

Em Precious Time , Geraldo foi creditado como coprodutor pela primeira vez. “Neil realmente coproduziu Crimes of Passion , mas ele não recebeu o crédito por isso. Isso foi um pouco mais relaxado, porque não havia aquela tensão de que ele estava fazendo todo esse trabalho e não recebendo crédito por isso.” As sessões, no Sound City e Goodnight LA, foram bem rápidas. “Nós simplesmente entramos lá, bebemos muito café e fomos com tudo”, diz Benatar. “Eu não fiz muitas gravações ou usei uma bateria eletrônica. Nós apenas entramos lá e tocamos.”

Enquanto o álbum estava em andamento, Benatar ganhou um Grammy Award de melhor performance feminina de rock, por Crimes of Passion . Com o ímpeto da vitória no Grammy, Precious Time atingiu o número um em sua quarta semana na parada.

Enquanto Benatar ganhou outro Grammy, dessa vez por “Fire and Ice”, ela diz que Precious Time não foi sua melhor chance. “Se pudéssemos ter combinado algumas das músicas do terceiro álbum com algumas das músicas de Get Nervous [quarto álbum de Benatar], teríamos o disco correto, mas fizemos o disco muito cedo”, ela diz. “Eu realmente acho que Precious Time foi para o número um com a força de Crimes of Passion . Esse é o disco que deveria ter ido para o número um.”

OS CINCO PRINCIPAIS
Semana de 15 de agosto de 1981

1. Precious Time, Pat Benatar
2. 4, Foreigner
3. Long Distance Voyager, Moody Blues
4. Street Songs, Rick James
5. Escape, Journey

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - ACID FOLK - PREFIX - Brustna Illusioner - 1974

Artista / Banda: Prefix

Álbum: Brustna Illusioner

Ano: 1974

Gênero: Acid Folk

País: Suécia

Comentário: Um dos discos mais raros já vindos da Escandinávia, este é o único trabalho lançado por esse trio de história desconhecida, com apenas 100 cópias e até hoje nunca relançado! Dividido em 13 curtas faixas, cantadas em inglês e sueco, mescla baladas folk acústicas e viajantes à la anos 60 e passagens ácidas e de peso na guitarra fuzz (como em "Good Old Woman", "Duke Of War" e "Samhällstillvänd"). A produção é bastante amadora e sem requintes.

Prefix - Brustna Illusioner - 1974

MUSICA&SOM

Músicos:

Ingrid Blom
Åke Eriksson
Pierre Blom

Faixas:

01 Alla Noter Är Ledsna 6:43
02 Doris With The Eye 3:02
03 Min Kära 2:15
04 The Bobby Medger's Tune 2:10
05 Mellanöl 1:40
06 Happy New Year 4:07
07 Good Old Woman 2:04
08 Ett Ord Som Finns Mening Till 3:30
09 Duke Of War 3:13
10 Jag Målar En Tavla 1:53
11 Samhällstillvänd 2:43
12 Son Of A Woman 3:56
13 Stupid Record Company 2:14

PEROLAS DE ROCK N´ROLL - PSYCH / GARAGE ROCK - CYMBELINE - Cymbeline 1965-1971 - 2017 (1965-71)

Artista / Banda: Cymbeline

Álbum: Cymbeline 1965-1971

Ano: 2017 (1965-1971)

Gênero: Psychedelic/ Garage Rock

País: Suécia

Comentário: Grupo formado em meados dos anos 60 na cidade industrial de Norrköping por ex-membros de pequenas bandas, inicialmente como um duo. Primeiramente gravavam covers em estúdios caseiros, depois passaram a compor músicas próprias já com o tecladista Ulf Ryberg, lançando um único compacto em 1971 e gravando material para um LP no mesmo ano, mas que só viu a 'luz do dia' em 2017, graças a Guerssen Records.

Esta compilação reúne músicas de várias fases, 15 no total, porém todas curtas. As influências são diversificadas, passando desde beat e pop rock comercial, 'garageiro' sujo até rock psicodélico com leves doses experimentais ou de proto-prog. As letras são em sueco e inglês, enquanto o instrumental é simples, liderado pela guitarra distorcida e teclados estilo '60s, além de efeitos rudimentares.

Cymbeline - Cymbeline 1965-1971

MUSICA&SOM

Músicos:

Ulf Ryberg (vocal, teclados)
Michael Journath (guitarra)
Anders Weyde (baixo, bateria)

Faixas:

01 Third Image 02:13
02 Mittuppslag 03:21
03 Motala Ström 04:04
04 Flicka 02:17
05 Stolta Vingar 03:33
06 Strax Nedanför Tornen 04:11
07 Sixth Image 03:09
08 Fifth Image 02:46
09 Look At The Stars 02:02
10 Imagination 03:22
11 Ur Asfalt Ropar Rösterna 03:31
12 New York 02:14
13 Mary Anne 02:15
14 Vinden Viskar Mary 03:11
15 Stolta Vingar II 03:25