Gênero: Metal Experimental; Música Indígena Norte-Americana
OTomahawkfoi fundado no ano 2000, justamente quando oMr. Bungleterminou.Mike Pattone o guitarristaDuane Denison(ex-Jesus Lizard) começaram um intercâmbio de idéias musicais e juntamente com o bateristaJohn Stanier(ex-Helmet) e com o baixistaKevin Rutmanis(ex-Melvins) fundaram a banda e lançaram o primeiro álbum auto-intitulado pelo selo daIpecac Records(gravadora que Mike Patton fundou após o fim doFaith No More) em 2001. Dois anos mais tarde a banda lançaria "Mit Gas" e já tinha fãs fiéis (e não apenas saudosistas do tempo do Faith No More). Quatro anos depois de "Mit Gas", o Tomahawk lança seu trabalho mais audacioso, "Anonymous", e divide opiniões.
"Anonymous" é um álbum conceitual, tendo sido inteiramente baseado em músicas de índios nativos dos Estados Unidos. Além disso, é o primeiro álbum sem o baixista Kevin Rutmanis, que deixou a banda por motivos desconhecidos. Até aí, tudo bem. O problema para muitos fãs é que o Tomahawk era a única das inúmeras bandas de Mike Patton que fazia algo mais próximo do rock mais acessível e linear. Os demais trabalhos, como o Fantômas e oMoonchild, são repletos de experimentalismo e elementos de estilos como noise, grindcore e death metal, que definitivamente não agradam a todos os fãs de rock. E o novo álbum do Tomahawk tem experimentalismo de sobra.
A faixa de abertura ("War Song") traz um clima sombrio que poderia muito bem abrir um álbum do Fantômas, com direito a encerramento com sample de chuva. Mas os fãs do estilo dos dois álbuns ficarão realmente chocados a partir da segunda faixa, "Mescal Rites 1".
A música traz um ritmo completamente quebrado, com todos os instrumentos muito sincronizados e coesos. É extremamente sólida e pesada, mas nada linear ou tradicional. É discutível se a faixa poderia estar presente em um disco do Fantômas, mas é difícil contestar a qualidade da faixa.
"Ghost Song", a terceira faixa do disco, é mais calma e menos quebrada, trazendo um timbre totalmente diferente da guitarra de Denison e um Patton mais calmo. O álbum segue com "Red Fox" e "Cradle Song", as músicas que mais se aproximam dos álbuns anteriores do Tomahawk - mas ainda assim trazem uma banda inovadora e inquieta, sempre tentando incorporar algo de novo ao seu estilo.
A sexta faixa é a divertidíssima "Antelope Ceremony", com seu riff de guitarra grudento e as ótimas vocalizações de Patton. É seguida pela ótima "Song Of Victory", que traz novamente a voz acompanhando a melodia dos instrumentos - característica marcante da música indígena norte-americana.
"Omaha Dance" é viajante e lembra um pouco o Tomahawk da época do "Mit Gas". "Sun Dance" traz diversas variações rítmicas, mesclando peso e leveza.
"Mescal Rites 2" pouco tem a ver com a primeira: é uma música extremamente calma, lembrando uma trilha sonora, com uma percussão marcante e diversas vocalizações.
"Totem" parece um rito de preparação para uma batalha, com um ritmo bem marcado. "Crow Dance" é profunda, muito bem trabalhada e traz um Mike Patton extremamente versátil e elástico, capaz de mudar sua voz em uma fração de segundo. O álbum termina com uma faixa solo de Denison.
É um álbum extremamente criativo e provavelmente um dos melhores de 2007, com elementos nunca explorados antes pelo Tomahawk. A banda amadureceu e, apesar do desfalque de Kevin Rutmanis, conseguiu criar o melhor trabalho de sua carreira. Entretanto, os fãs mais conservadores vão torcer o nariz para os diversos momentos de experimentalismo deste álbum.
Tracklist: 1. War Song 2. Mescal Rite 1 3. Ghost Dance 4. Red Fox 5. Cradle Song 6. Antelope Ceremony 7. Song of Victory 8. Omaha Dance 9. Sun Dance 10. Mescal Rite 2 11. Totem 12. Crow Dance 13. Long, Long Weary Day
Leitores, permitam-me o clichê: falar de rock brasileiro sem falar d'Os Mutantesé, no mínimo, incompleto. Trata-se de uma banda de enorme importância, sendo considerada, por algumas pessoas, melhor que osBeatles(há controvérsias, mas gosto é gosto).
A história d'Os Mutantescomeça quando dois irmãos,SérgioeArnaldo Dias BaptistaconhecemRita Leee formam a bandaThe Six Sided Rockers, que mais tarde mudaria de nome paraO Conjuntoe finalmente paraOs Mutantesem 1965. Vale lembrar que Sérgio Dias, na época, tinha apenas 13 anos; Arnaldo e Rita Lee tinham 15 anos. Ficaram conhecidos ao participar do discoTropicália: Ou Panis et Circenses, uma compilação de músicas de diversos artistas do tropicalismo. No ano seguinte lançariam seu primeiro álbum (chamado simplesmente deMutantes), que trazia uma produção tosca para diversas versões de músicas deCaetano Veloso,Jorge Ben,Sivuca, entre outros. Em seguida lançaramOs Mutantes, um dos grandes álbuns do rock nacional que mescla estilos como sertanejo e rock (na faixa2001) e faz inúmeras experiências até então inéditas na música brasileira (como o frenesi deDom Quixotee as extravagâncias deCaminhante Noturno).
Nos anos 70, a banda passou a flertar muito mais com o hard rock, praticamente abandonando o tropicalismo no álbumA Divina Comédia ou Ando Meio Desligado, de 1970. Mas vamos logo para oJardim Elétrico, de 1971.
Os Mutantesjá eram uma banda maior nessa época, contando comDinho Lemena bateria eLiminhano baixo (Arnaldo Baptista foi para os teclados). O desafio dos Mutantes era manter a qualidade do álbum anterior e, concomitantemente, inovar, trazer algo de novo para os fãs. E conseguiram. Logo de cara os Mutantes apresentamTop Top, um rock and roll muito bem humorado trazendo uma Rita Lee com a voz alterada, extremamente aguda. No refrão, "sabotagem" e palavras quase initeligíveis são alternadas entre Rita e Arnaldo, uma das duplas mais férteis da música brasileira.
Em seguida temosBenvinda, faixa que parece ter saído de uma parceria imaginária deTim Maiacom Arnaldo Baptista. Uma faixa totalmente romântica, com metais e violinos e uma letra sentimental-mutante ("Benvinda, eu estou em paz. Você demorou, por onde andou? Fiquei chateado... coitado de mim"). Totalmente contrastante com a anterior e com a próxima, a belíssimaTecnicolor, a única composta pelos Mutantes integralmente cantada em inglês (desconsiderando-se, é claro, o álbumTecnicolor, lançado em 2000 e gravado no começo dos anos 70,e o DVD gravado em 2006, na Inglaterra. Ambos trazem diversas versões em inglês de músicas da banda). Rita Lee é um show à parte.
El Justiciero, um flamenco em portunhol e introdução em inglês. Difícil imaginar uma banda que fizesse uma música assim, mas Os Mutantes fizeram. Extremamente bem humorada e viciante, e uma demonstração da técnica de Sérgio Dias, então com 19 anos. O blues deIt's Very Nice Pra Xuxue o jazz dePortugal de Naviomostram a ecleticidade da banda e, acima de tudo, o bom humor. Na primeira, um Arnaldo sentimental pede palmas para si mesmo por sua evolução pessoal; na segunda, faz um trocadilho fonético impagável: "Eu tentei te amar, mas você não sentiu; eu tentei te encontrar, mas você me fugiu; e hoje eu vou te mandar pra Portugal de navio".
Virgíniame lembra muitoOctopus' Garden, dos Beatles. Uma música grudenta com um refrão grudento, e uma doçura que é destruída com a faixa-título do álbum.Jardim Elétricojá ganhou uma versão até dosRatos de Porão. É extremamente pesada, hard rock. Mais um ponto para a riqueza de estilos deste disco.
Claro que o leitor pode discordar de tudo o que digo aqui, mas na minha humilde opiniãoLady, Ladyé a música mais fraca doJardim Elétrico. Apesar de ter suas mudanças rítmicas, é ofuscada pelas demais. A seguinte, por exemplo, éSaravá. Pesada e melódica ao mesmo tempo, com um quê deLed Zeppeline vocais muito bem executados. O álbum é finalizado com uma versão em inglês deBaby, de Caetano Veloso, fechando com chave de ouro um dos pontos altos do rock brasileiro nos anos 70.
Recomendadíssimo.
Tracklist: 1. Top Top 2. Benvinda 3. Tecnicolor 4. El Justiciero 5. It's Very Nice Pra Xuxu 6. Portugal de Navio 7. Virgínia 8. Jardim Elétrico 9. Lady Lady 10. Saravá 11. Baby
Bobbie Gentry - The Girl From Chickasaw County, The Complete Capitol Masters [2018] (8 x CDs)
Assim como sua canção de assinatura "Ode to Billie Joe", Bobbie Gentry é um enigma por escolha. "Ode to Billie Joe" deliberadamente deixa de fora detalhes que explicariam a história e Gentry se retirou da vista do público em algum momento no final dos anos 70 por razões que nunca foram totalmente divulgadas. Muitos tentaram rastreá-la porque seu culto não apenas persistiu no século 21, mas também cresceu — tanto que um observador seria perdoado se acreditasse que Gentry era uma espécie de artista outsider em vez de um pilar na televisão que apresentava um programa de variedades próprio. Houve um par de esforços valiosos para chegar ao cerne do mistério de Gentry na década de 2010 — Tara Murtha escreveu um excelente volume de 33 1/3 sobre Ode to Billie Joe de 1967, enquanto o episódio de Gentry do podcast Cocaine & Rhinestones de Tyler Mahan Coe é fascinante — mas a joia da coroa desse renascimento é The Girl from Chickasaw County: The Complete Capitol Masters, um box com oito discos que contém tudo o que ela gravou para a gravadora, incluindo todos os seus sete álbuns, além de 75 faixas inéditas.
Para ouvintes que só conhecem Gentry por meio de "Ode to Billie Joe" ou talvez seus duetos de sucesso com Glen Campbell ("Let It Be Me", "All I Have to Do Is Dream") ou "Fancy", o hit menor de 1969 que Reba McEntire reviveu em 1991, isso pode parecer um exagero, mas uma audição superficial do primeiro disco de The Girl from Chickasaw County provará que isso é falso. O que torna Gentry tão atraente é como ela transitou entre a nascente americana e o show biz, enraizando sua música na primeira enquanto se esforçava para a última. Certamente, "Ode to Billie Joe" pulsa nos ritmos lânguidos do sul, sua excentricidade acentuada por seu arranjo espectral, e vários de seus primeiros discos exploram esse ritmo excêntrico, incluindo sua versão de "Niki Hoeky" de Jim Ford. Gentry continuaria voltando a esse som denso e pantanoso repetidas vezes, mas ela continuaria adicionando cordas, metais e outros apetrechos de estúdio que estavam lá desde o começo. Durante todo o tempo, ela demonstrou um fascínio igual por sentimento e assombro, trabalhando em um território entre Glen Campbell e Tom T. Hall ("Casket Vignette" é impossível de imaginar sem o último), movendo-se lentamente para o contemporâneo adulto sem nunca perder sua profunda excentricidade. Todas as demos sobressalentes, outtakes exagerados e faixas ao vivo de show-bizzy em The Girl from Chickasaw Country acabam enfatizando como Gentry abraçou essas contradições sem esforço, sua música ganhando uma riqueza enquanto ela simultaneamente bajulava e vagava. Grande parte da música incorpora os excessos de seu tempo - é difícil ver um disco tão educado e elíptico como Patchwork sendo lançado em qualquer momento que não fosse 1971 - mas mesmo que pareça vinculado ao seu tempo, também existe fora dele; é uma música que parece exuberante e assombrosa, açucarada e genuína, artística e autêntica, tudo ao mesmo tempo. Tudo isso pode ser colhido da obra individual de Gentry, mas as raridades aprofundam seu trabalho e aumentam o mistério, tornando The Girl from Chickasaw County um box set tão infinitamente sedutor quanto a própria Bobbie Gentry. (Análise da AllMusic por Stephen Thomas Erlewine)
Este lançamento apresenta uma arte de capa especialmente encomendada por David Downton e inclui um livro de 84 páginas, oito cartões postais e uma cópia das letras originais escritas à mão por Gentry para seu hit icônico, "Ode to Billie Joe". O conjunto foi cuidadosamente compilado por Andrew Batt, que produziu o material inédito e escreveu o ensaio incluído no livro.
Se você é novo na música de Bobbie ou está curioso para explorar além de seus maiores sucessos, este box set é a maneira perfeita de mergulhar. Com seu arranjo maravilhoso, qualidade de áudio soberba e excelentes materiais suplementares, você descobrirá que é uma oportunidade rara de conhecer o processo de composição de Bobbie Gentry, a história de sua carreira e a progressão de seu desenvolvimento artístico muito mais intimamente.
