sexta-feira, 14 de março de 2025

THE AMAZING BLONDEL ● England ● 1972 ● Reino Unido [Folk Prog]

Lançado em 1972, "England" é um álbum peculiar na discografia do AMAZING BLONDEL, não contém passagens complexas, e em nenhum momento o Rock entra em cena. No entanto, fica muito bem confortavelmente em qualquer coleção de Música Progressiva. As músicas pastorais francamente lânguidas interpretadas pelo trio Gladwin, Baird e Wincott podem muito bem ser composições originais (pelo menos são creditados como tal, mesmo que algumas pareçam reorganizados grampos clássicos), mas estão muito enraizados nas tradições elisabetanas Inglaterra.

O estilo musical deste álbum mostra uma flauta vibrante e uma orquestra dirigida por Adrian Hopkins (que também é convidado no clavicórdio), acrescentando um glorioso "ataque" duplo de violão composto por Baird e Gladwin, mas se alguém fosse realmente pressionado a nomear a característica distintiva disso, sem dúvida seriam as melodias ricas e atemporais de Gladwin que viriam à mente. As letras evocam uma Inglaterra que morreu séculos atrás, e Gladwin leva com sucesso seus ouvintes com ele em uma viagem no tempo excepcionalmente rústica.

A qualidade da música é surpreendentemente consistente ao longo do álbum a abertura em três partes, "The Paintings", nunca é totalmente superada. Outros destaques incluem "A Spring Air", "Cantus Firmus To Counterpoint" e "Sinfonia For Guitar and Strings".

Faixas:

- The Paintings (Three Pastoral Settings For Voices, Flute, Guitars And Orchestra):

01. Seascape (6:13)

02. Landscape (7:38)

03. Afterglow (3:40)

04. A Spring Air (3:41)

05. Cantus Firmus To Counterpoint (3:21)

06. Sinfonia For Guitar And Strings (3:11) (from the suite 'For My Ladys Delight') ◇

07. Dolor Dulcis (Sweet Sorrow) (3:25)

08. Lament To The Earl Of Battesford Beck (3:11)

Duração: 34:42

Músicos:

• John Gladwin: vocal principal, 2a guitarra, contrabaixo, tabor, sinos tubulares

• Terence Wincott: flauta, flauta doce, harmônio, órgão de tubos, Mellotron, bongôs, percussão, voz

• Edward Baird: 1a guitarra, dulcimer, guitarra de 12 cordas, percussão, voz

Com:

• Adrian Hopkins: cravo (6,7), cordas /oboé /arranjador e maestro de trompa

• Jaque La Roche: líder do conjunto de cordas

THE MOODY BLUES ● Seventh Sojourn ● 1972 ● Reino Unido [Symphonic Prog/Eclectic Prog]

Durante 7 anos, "Seventh Sojourn" ficou como último trabalho de estúdio dos MOODY BLUES, até o lançamento de "Octave", em 1978 e algumas mudanças no line-up. No que se refere a "Seventh Sojourn", o álbum tem seus críticos, alguns deles fãs que se ressentiram com o que parece ser uma abordagem mais individual para compor músicas. Os álbuns anteriores ("To Our Children's Children's Children", e "Every Good Boy Deserves Favour") trabalharam em direção a um todo maior, dominado por baladas sonhadoras. "Seventh Sojourn" ainda tem um pouco disso, notadamente "Isn’t Life Strange" (uma bela balada de 3 versos e 3 refrões com orquestração exuberante), e "New Horizons", mas é um álbum escrito por indivíduos e não por uma equipe. (Desde então, a banda citou um certo mal-estar no estúdio quando da gravação do disco) Mike Pinder, em particular, parece fora de sincronia com a banda, levando-os ao som de David Bowie ("Lost In A New World") e PINK FLOYD. ("When You're A Free Man"). O resto do álbum é MOODY BLUES por excelência, desde a cantiga marítima de Ray Thomas "For My Lady" (linda música) até a deliciosamente desesperada "I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band)", outro single de sucesso retirado do álbum, e encontra a banda em pleno estado de espírito STATUS QUO. A música começa como um velho trem a vapor, com Graham Edge na bateria aumentando o ritmo gradualmente, de um começo parado até um trem frenético em fuga. Edge então mantém aquele ritmo intenso sobre uma parede de som, com breves paradas abrangentes servindo apenas para enfatizar o poder e o volume da peça. "Seventh Sojourn", pode não envolver os ouvintes em uma paisagem conceitual de sonho, mas música por música é um trabalho com seus predicados.

O álbum como um todo é coerente e melódico do início ao fim. Isto aparentemente se contrapõe a atmosfera bastante difícil dentro da banda durante as gravações. Grande parte do álbum pode ser encontrada na excelente compilação "Time traveller". A remasterização estendida inclui várias faixas bônus, entre elas uma "gravação original" de 8 minutos de "Isn’t Life Strange" com orquestração adicional.

Existem maneiras piores de fazer um álbum do que deixar cinco compositores talentosos jogarem suas ideias em uma pilha e retirarem as melhores. "Seventh Sojourn" é uma coleção de músicas muito sólida. De forma alguma uma banda perdendo força, mas sim uma que consegue alimentar cinco máquinas a vapor separadas.

Tracks:

01. Lost In A Lost World (4:41)

02. New Horizons (5:10)

03. For My Lady (3:57)

04. Isn't Life Strange (6:10) ◇

05. You And Me (4:20)

06. The Land Of Make-believe (4:50)

07. When You're A Free Man (6:35)

08. I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band) (4:17)

Time without bonus: 39:27

Bonus tracks:

09. Isn't Life Strange (Original Version) (8:10)

10. You And Me (Backing Track) (6:33)

11. Lost In A Lost World (Instrumental Demo) (4:41)

12. Island (4:30)

Time with bonus: 63:20

Musicians:

- Justin Hayward: acoustic & electric guitars, lead vocals (2,4-6)

- Michael Pinder: piano, Chamberlin, lead vocals (1,5,7)

- Ray Thomas: flute, oboe, sax, tambourine, lead vocals (3,5)

- John Lodge: bass guitar, acoustic guitar, lead vocals (4,8)

- Graeme Edge: drums, percussion

THE TRIP ● Atlantide ● 1972 ● Itália [Symphonic Prog/Rock Progressivo Italiano]

Após o álbum "Caronte" de 1971, o vocalista e guitarrista William Gray lançou um álbum solo de Blues e o baterista Pino Sinnone abandonou a banda. O TRIP continuou como trio com um novo baterista (Furio Chirico, de Turim), e lançaram "Atlantide", esse terceiro álbum gravado em 1972, dedicado ao mitológico continente perdido. Aqui o trio Vescovi/Andersen/Chirico se afastou do Prog Hard Rock (muito pela ausência de Gray) e o álbum ficou muito parecido com ELP. O som ficou mais severo, linear e totalmente centrado nos teclados de Joe Vescovi.

As letras são em inglês, enquanto a capa do álbum, criada pelo habitual estúdio Up & Down, é muito bem conservada, com dois extremos de pôster que podem ser abertos, representando um mapa imaginário da ilha. Os teclados de Vescovi são ainda mais enfatizados, com frequentes espaços para solos e, também, com o virtuosismo de Chirico. O disco é tecnicamente excepcional e, para alguns, representa o vértice tocado pela banda, embora pareça menos fresco e inovador do que os anteriores.

Faixas:

01. Atlantide (5:22)

02. Evoluzione(3:09)

03. Leader (2:44)

04. Energia (3:23)

05. Ora X (2:53)

06. Analisi (4:050

07. Distruzione (8:13)

08. Il Vuoto (0:48)

Músicos:

- Joe Vescovi: teclados, vocal, arranjos

- Arvid "Wegg" Andersen: baixo, vocal

- Furio Chirico: bateria, percussão

com:

- Enzo Martella: efeitos

TRIUMVIRAT ● Mediterranean Tales (Across the Waters) ● 1972 ● Alemanha [Symphonic Prog]

Em 1972 esse trio alemão teve a coragem de iniciar suas carreiras lançando um álbum semi-conceitual em língua estrangeira, e fizeram um ótimo trabalho. Muitas vezes descartado pela crítica como um clone de ELP classe "B", o TRIUMVIRAT está longe de ser tão simples, até porque "Mediterranean Tales" é um álbum Sinfônico e ELP é uma banda Classic Prog algo absolutamente diferente, conhecemos é claro "The Rat" e Especialmente Jürgen Fritz tem alguma influência de Keith Emerson (eles são fãs declarados de NICE), mas seus arranjos e letras são absolutamente únicos que merecem muito mais reconhecimento do que receberam. Deve-se acrescentar que o TRIUMVIRAT em seu auge não é inferior ao ELP e à maioria das bandas progressivas "big 5".

Os membros fundadores foram Jürgen Fritz, Hans Bathelt e Werner Frangenberg mas o terceiro decidiu continuar sua carreira em uma banda pop, então foi substituído por Hans Pape, um baixista talentoso e vocalista muito decente, esta é a formação que gravou esse disco.

Incrivelmente, o álbum começa com um épico de 16 minutos em várias partes "Across the Waters", no qual a banda combina várias influências clássicas que vão do barroco ao romântico, Jurgen Fritz é impecável com seus teclados mesmo quando seu sotaque alemão é difícil de engolir pelos puristas. Uma música muito boa e um ponto de partida impressionante para uma carreira. "Eleven Kids" é uma música mais simples, que começa com um instrumental de teclado clássico fortemente apoiado por baixo e bateria poderosos, mas logo se transforma em uma música mais simples onde a banda mostra seu lado pop mesmo quando você pode encontrar algumas fugas psicodélicas e acordes clássicos, mais fraco que o anterior, mas ainda muito bom. "E Minor 5/9" é uma música mais eclética com um timing estranho onde baixo e bateria carregam o peso da música exceto na seção intermediária onde um semi solo de teclas psicodélicas quebra o ritmo repetitivo e dá brilho extra, provavelmente a faixa que lembra muito THE NICE ou início do ELP. O álbum original termina com "Broken Mirror", piano incrível e estrutura complexa que prepara o ouvinte para os próximos dois lançamentos da banda adicionando uma seção de Jazz-Fusion.

A edição Digital Remaster contém mais quatro faixas "Be Home by Tea" (edição de parte da faixa de abertura), uma versão também editada de "Broken Mirror" e mais duas canções ("Ride in the Night" e "Sing Me a Song") que provavelmente não chegou ao álbum original devido às limitações do formato vinil, mas são bem mais fracas.

Um álbum muito bom mesmo quando a banda não está no auge de sua criatividade que será alcançado com "Illusions on a Double Dimple" e "Spartacus". Uma excelente adição para qualquer coleção de Prog e um item obrigatório para os fãs do TRIUMVIRAT .

Tracks:

1. Across the Waters (16:31) :

a. Overture

b. Taxident

c. Mind Tripper

d. 5 O'Clock Tea

e. Satan's Breakfast

f. Underture

2. Eleven Kids (6:00)

3. E Minor 5/9 Minor /5 (7:55)

4. Broken Mirror (7:14)

Bonus tracks on 2002 remaster:

5. Be Home for Tea (edit) (3:38)

6. Broken Mirror (edit) (3:24)

7. Ride in the Night (4:28)

8. Sing Me a Song (4:37)

Total: 54:10

TWENTY SIXTY SIX AND THEN ● Reflections on the Future [2CD EDITION] ● 1972 ● Alemanha [Heavy Prog]

A banda alemã TWENTY SIXTY SIX AND THEN (2066 AND THEN), foi fundada em Mannheim, no ano de 1971 por Geff Harrison (vocal principal), Gagey Mrozeck (guitarras), Dieter Bauer (baixo), Konstatin Bommarius (bateria), Steve Robinson e Veit Marvos (ambos dividindo funções em órgão, piano elétrico, vibrações, sintetizador, mellotron e vocais). O curioso nome da banda vem da adição de um extra de 1000 ao número 1066, ano da histórica Batalha de Hastings.

O líder do grupo, Geff Harrison, nasceu no Reino Unido e já tinha experiência suficiente, cantando em vários grupos psicodélicos pouco conhecidos. O resto dos músicos, apesar de não terem essa experiência, eram excelentes instrumentistas. A primeira aparição pública da banda foi realizada em agosto de 1971. Apesar da constante turnê de clubes, o grupo ainda conseguiu concluir um contrato no outono de 1971 e gravar no Dierks Studio na pequena cidade de Stommeln - não muito longe de Cologne - o material para o primeiro LP. E, no início de 1972, o álbum "Reflections on the Future" foi lançado na gravadora United Artists Records com uma tiragem de 1000 cópias. Em menos de um mês, todas as cópias da tiragem foram esgotadas.

Infelizmente o segundo disco não aconteceu e após o colapso do grupo, Geff Harrison e Gagey Mrozeck juntaram-se a outra banda de Hard Rock-Prog alemã, a KIN PING MEH, que durou vários anos e alcançou uma certa popularidade, principalmente em sua terra natal. Steve Robinson foi membro da NINE DAY'S WONDER e da AERA por um tempo. Konstantin Bommarius trabalhou no ABACUS no início dos anos setenta, bem como na excelente banda de Hard Rock, KARTHAGO. Veit Marvos, após o colapso do 2066 AND THEN, juntou-se ao EMERGENCY, depois à TIGER B. SMITH e à MIDNIGHT CIRCUS, e Dieter Baucer trabalhou por algum tempo com a AERA.

Por iniciativa de Geff Harrison, dois anos após o colapso, foi lançado um álbum duplo, "Reflections on the Past", que incluía composições inéditas do grupo, muitas vezes de forma crua e inacabada, bem como novas versões de algumas músicas do álbum anterior.

Em 1989, o rótulo Second Battle, especializado em relançamentos de grupos progressistas e psicodélicos alemães pouco conhecidos, relançou o álbum "Reflections on the Future". E em 2008, o mesmo selo lançou uma edição em vinil duplo (Second Battle SB LP 068), complementada por gravações de performances ao vivo, incluindo uma gravação de 2002. A versão aqui apresentada é de 2017, lançada em formato de CD duplo, com faixas demo e ao vivo em estúdio, algumas fotos e a história da banda (em alemão), pelo selo Mig-Music.

A música do 2066 AND THEN é dramática e "encharcada" de órgão às vezes usando elementos sinfônicos, no entanto a banda não tem medo de mergulhar em algumas guitarras e órgãos pesados, tocando com elementos de Jazz algumas partes rítmicas de movimento rápido, misturadas à efeitos eletrônicos psicodélicos estranhos e muito interessantes. Os vocais roucos são um destaque do álbum, assim como o trabalho geral da banda. Deve-se destacar também a qualidade das composições que são de altíssimo nível.

Tracks:
01. At my Home (5:12)  ◇
02. Autumn (9:24)  ◇
03. Butterking (7:24)  ◇
04. Reflections on the Future (16:17)  ◇
05. How do you feel (3:26)
Bonus track on 2017 expanded edition:
06. At My Home (Studio Live-Version) (07:58)

Bonus CD from 2017 expanded edition:
01. The Way That I Feel Today (Studio Live-Version) (11:11)
02. Spring (duet For Two Hammonds, Rehearsal) (13:02)
03. I Wanna Stay (the Munich Session) (3:59)
04. Time Can't Take It Away (the Munich Session) (4:40)
05. Winter (Demo 1970) (7:17)
06. I Saw The World (Demo 1970) (4:30)
07. You Are Under My Skin (4:34)
Time: 49:13

Musicians:

- Geff Harrison: lead vocals

- Gerhard Mrozeck: acoustic & electric guitars, vocals

- Steve Robinson: organ, electric piano, synth, Mellotron, vibes, vocals

- Veit Marvos: organ, piano, electric piano, Mellotron, percussion, vocals

- Dieter Bauer: bass

- Konstatin Bommarius / drums

DE Under Review Copy (CORPO DIPLOMÁTICO)

Os Corpo Diplomático foram os responsáveis por um dos mais importantes marcos e acontecimentos na música punk/new wave em Portugal, tendo surgido no final da década de 70. A sua perspectiva vanguardista do pop rock não foi esquecida e deixou inúmeros rastos que foram apropriados por outros projectos que lhes seguiram. Felizmente os Corpo Diplomático conseguiram deixar o seu som gravado em vinil, apesar dosseus dois registos serem talvez dos mais difíceis de encontrar dadas as tiragens extremamente limitadas e o facto de quem os tem não desejar cede-los dado reconhecer neles um valor significativo registado na história da música moderna portuguesa. O álbum "Música Moderna" continua perfeitamente actual e o single "Festa" (que inclui no seu lado B o tema "Engrenagem" de José Mario Branco) trata-se da raridade das raridades, dado o seu cariz de promo.

DISCOGRAFIA

FESTA [7"Single, Da Nova, 1979]

MÚSICA MODERNA [LP, Da Nova, 1979]

COMPILAÇÕES

ROLLS ROCK AO RUBRO [LP, Da Nova, 1980]

BIOGRAFIA DO POP-ROCK [2xCD, Movieplay, 1997]

O MELHOR DO ROCK PORTUGUÊS 1979-1985 [CD, EMI-VC, 2004]

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

O Quereres

Caetano Veloso

Onde queres revólver, sou coqueiro

E onde queres dinheiro, sou paixão

Onde queres descanso, sou desejo

E onde sou só desejo, queres não

E onde não queres nada, nada falta

E onde voas bem alto, eu sou o chão

E onde pisas o chão, minha alma salta

E ganha liberdade na amplidão

Onde queres família, sou maluco

E onde queres romântico, burguês

Onde queres Leblon, sou Pernambuco

E onde queres eunuco, garanhão

Onde queres o sim e o não, talvez

E onde vês, eu não vislumbro razão

Onde o queres o lobo, eu sou o irmão

E onde queres cowboy, eu sou chinês

Ah, bruta flor do querer

Ah, bruta flor, bruta flor

Onde queres o ato, eu sou o espírito

E onde queres ternura, eu sou tesão

Onde queres o livre, decassílabo

E onde buscas o anjo, sou mulher

Onde queres prazer, sou o que dói

E onde queres tortura, mansidão

Onde queres um lar, revolução

E onde queres bandido, sou herói

Eu queria querer-te amar o amor

Construir-nos dulcíssima prisão

Encontrar a mais justa adequação

Tudo métrica e rima e nunca dor

Mas a vida é real e é de viés

E vê só que cilada o amor me armou

Eu te quero e não queres como sou

Não te quero e não queres como és

Ah, bruta flor do querer

Ah, bruta flor, bruta flor

Onde queres comício, flipper-vídeo

E onde queres romance, rock'n roll

Onde queres a Lua, eu sou o Sol

E onde a pura natura, o inseticídio

Onde queres mistério, eu sou a luz

E onde queres um canto, o mundo inteiro

Onde queres quaresma, fevereiro

E onde queres coqueiro, eu sou obus

O quereres estares sempre a fim

Do que em mim é de mim tão desigual

Faz-me querer-te bem, querer-te mal

Bem a ti, mal ao quereres assim

Infinitivamente pessoal

E eu querendo querer-te sem ter fim

E, querendo-te, aprender o total

Do querer que há, e do que não há em mim

O Samba e o Tango

Caetano Veloso

Chegou a hora, chegou, chegou

Meu corpo treme e ginga qual pandeiro

A hora é boa e o samba começou

E fez convite ao tango pra parceiro

Chegou a hora, chegou chegou

Meu corpo treme e ginga qual pandeiro

A hora é boa e o samba começou

E fêz convite ao tango pra parceiro

Hombre yo no sé porque te quiero

Yo te tengo amor sincero

Diz a muchacha do Prata

Péro no Brasil é diferente

Yo te quiero simplesmente teu amor me desacata

Habla castellano no fandango

Argentino canta tango

Ora lento, ora ligeiro

E eu canto e danço sempre que possa

Um sambinha cheio de bossa

Sou do Rio de Janeiro

DISCOGRAFIA - ANA NEVER Post Rock/Math rock • Serbia

ANA NEVER

Post Rock/Math rock • Serbia

Biografia de Ana Never
Fundada em Subotica, Sérvia em 2002,

ANA NEVER é uma banda de post-rock formada por um grupo de músicos e amigos consistindo de Srdjan Terzin (guitarra), Dejan Topic (guitarra) e Goran Grubisic (bateria). Mais tarde, eles foram acompanhados pela baixista Ivana Primorac e o terceiro guitarrista, Ivan Ckonjevic, completando assim a formação necessária para dar forma ao seu conceito musical: ondas massivas de paisagens sonoras de guitarra. A música de ANA NEVER é altamente visual na descrição de estados emocionais da mente e constrói lentamente a estrutura das peças à medida que as percorre, sobrepondo excursões de guitarra solo sobre guitarra base. Desenvolvimento, clímax e alívio são os conceitos narrativos que a banda usa e enriquece com explorações escrupulosas e psicodélicas de tons instrumentais, ruídos de drones e com samples falados. O som geral de ANA NEVER pode ser considerado uma personificação perfeita do som clássico de post-rock, semelhante a GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, MONO ou EXPLOSIONS IN THE SKY.

A banda cresceu em consistência tocando a trilha sonora da peça de teatro A Diary of a Morphinist, que eles compuseram e interpretaram como parte integrante da peça. Nessa época de sua história, a banda gravou suas primeiras tentativas de um álbum de estúdio, que não foram consideradas satisfatórias. O material acabaria sendo lançado por conta própria em 2006. Logo depois disso, a baixista Ivana Primorac deixou a banda, que entrou em um longo período de hiato com apresentações ao vivo ocasionais. 2011 viu a banda se tornar totalmente ativa novamente, coincidindo com o relançamento do material de estreia pela gravadora americana Fluttery Records. Novas gravações estão planejadas.

Um coletivo artístico e banda ao vivo de grande reputação, ANA NEVER é recomendado aos fãs do som clássico pós-rock ousado e ousado.