Em 13/03/1990: Carly Simon lança o álbum My Romance.
My Romance é o décimo quarto álbum de estúdio da cantora americana Carly Simon. Lançado em março de 1990.
É o segundo álbum de Carly Simon dedicado aos padrões, seguindo Torch de nove anos antes. Ele alcançou a 46ª posição na Billboard 200 e permaneceu na parada por 17 semanas.
A versão de Simon de " In the Wee Small Hours of the Morning " do álbum foi apresentada no filme de sucesso de 1993, Sleepless in Seattle, e posteriormente incluída na trilha sonora do filme.
Em 13/03/1981: Status Quo lança o álbum Never Too Late
Never Too Late é o décimo quarto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Status Quo.
Foi coproduzido pelo Status Quo e John Eden. Lançado em 13 de março de 1981, foi gravado nas sessões no Windmill Lane Studios, Dublin que seu antecessor Just Supposin'.
Alcançou o segundo lugar na parada de álbuns do Reino Unido. Apenas um single foi lançado do álbum: um cover de ' Something 'Bout You Baby I Like ' (anteriormente gravado por Tom Jones e Glen Campbell com Rita Coolidge), acompanhado de 'Enough Is Enough'.
Foi promovido com um videoclipe dirigido por Godley e Creme. No final de 1981, um terceiro single de Just Supposin' foi lançado.
Foi o último álbum a apresentar a formação 'frentic four' da banda, já que no final de 1981 o baterista John Coghlan deixou a banda, com Pete Kircher substituindo-o no início do ano seguinte. “Com Never Too Late, começamos a perder o rumo”, lembrou o cantor Francis Rossi. O compositor Bob Young foi inteligentemente promovido ao contrário. Desde então, descobri que lhe disseram que a banda não o queria mais.
Lançado em 13 de março de 1981, alcançou a 25ª posição no Reino Unido. Foi produzido por Slade, exceto "My Baby's Got It", produzido por Chas Chandler. Foi o primeiro álbum de estúdio lançado após aparição de sucesso no Reading Festival em 1980. A fim de capitalizar em seu renascimento, o Slade rapidamente compilou
o novo álbum, foi composto de algumas faixas novas e algumas recicladas, principalmente de seu álbum Return to Base de 1979. Em janeiro de 1981, Slade lançou o single " We'll Bring the House Down ", e alcançou o 10º lugar no Reino Unido. We'll Bring the House Down ajudou a manter o ímpeto, enquanto também puderam começar a tocar em locais maiores mais uma vez. Um segundo single, " Wheels Ain't Coming Down ", foi lançado em março, alcançando a 60ª posição.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por
Noddy Holder e Jim Lea, exceto
"I'm a Rocker" de Chuck Berry e
"Okey Cokey" de Jimmy Kennedy.
Lado um:
1. "We'll Bring the House Down" : 3:32
2. "Night Starvation" : 3:05
3. "Wheels Ain't Coming Down" : 3:37
4. "Hold on to Your Hats" : 2:33
5. "When I'm Dancin' I Ain't Fightin'" : 3:09
Lado dois:
6. "Dizzy Mamma" : 3:37
7. "Nuts Bolts and Screws" : 2:29
8. "My Baby's Got It" : 2:35
9. "Lemme Love into Ya" : 3:26
10. "I'm a Rocker" : 2:42.
Faixas bônus da remasterização de Salvo 2007:
11. "Chakeeta" (from Return to Base): 2:28
12. "Don't Waste Your Time (Back Seat Star)" (from Return to Base): 3:29
13. "Sign of the Times"
(from Return to Base): 3:58
14. "I'm Mad" (from Return to Base): 2:48
15. "Ginny, Ginny" (from Return to Base): 3:40
16. "Not Tonight Josephine"
(B-side of "Sign of the Times"): 3:03
17. "Okey Cokey" (1979 non-album single): 3:25
18. "9 to 5" (from Six of the Best): 2:54.
Pessoal Slade:
Noddy Holder - vocal principal,
guitarra base, produtor ,
Dave Hill - guitarra principal, backing
vocals, produtor,
Jim Lea - baixo, teclado, sintetizador,
backing vocals, produtor ,
Don Powell - bateria, produtor
Pessoal adicional:
Chas Chandler - produtor (faixa ,
Andy Miller - engenheiro
Dave Garland, Mark O'Donoughue - engenheiros assistentes
Slade é uma banda de rock inglesa formada em Wolverhampton em 1966. Eles ganharam destaque durante a era do glam rock no início dos anos 1970, alcançando 17 sucessos consecutivos no top 20 e seis números um
no UK Singles Chart. The British Hit Singles & Albums os considera o grupo britânico de maior sucesso da década de 1970 com base nas vendas de singles. Eles foram o primeiro ato a ter três singles entrando nas paradas
em primeiro lugar; todos os seis líderes das paradas da banda foram escritos por
Noddy Holder e Jim Lea. Em 2006, as vendas totais no Reino Unido chegaram a 6.520.171,
e seu single mais vendido, " Merry Xmas Everybody ", vendeu mais de um milhão de cópias. De acordo com o documentário da
BBC de 1999, It's Slade, a banda vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo.
Após uma mudança malsucedida para os Estados Unidos em 1975, a popularidade de Slade no Reino Unido diminuiu, mas foi inesperadamente revivida em 1980, quando eles foram substitutos de última hora de Ozzy Osbourne no Reading Rock Festival. A banda mais tarde reconheceu que este foi um dos destaques de sua carreira. A formação original se separou em 1992, mas foi reformada no final do ano como Slade II. A banda continuou, com uma série de mudanças na formação, até os dias atuais. Eles também encurtaram o nome do grupo de volta para Slade. Vários artistas de diversos gêneros citaram Slade como uma influência, incluindo Nirvana, Smashing Pumpkins, Ramones, Sex Pistols, The Undertones, The Runaways, The Clash, Kiss, Mötley Crüe, Poison, Def Leppard, Twisted Sister, The Replacements, Cheap Trick, Oasis, Quiet Riot (que fez covers de canções de Slade para dois de seus três maiores sucessos) e Britny Fox.
The Illustrated Encyclopaedia of Music fala sobre os vocais poderosos de Holder, o senso de vestimenta igualmente cativante do guitarrista Dave Hill e os erros ortográficos deliberados dos títulos de suas canções (como " Cum On Feel the Noize " e " Mama Weer All Crazee Now ") para os quais ficaram bem conhecidos.
Também conhecido como:
The N'Betweens (1966–1969),
Ambrose Slade (1969), The Slade (1969–1970), Slade II (1992–2002)
Origem: Wolverhampton, Inglaterra
Gêneros: Hard rock, glam rock.
anos ativos: 1966–presente
gravadoras: Fontana, Polydor, Cotillion,
RCA, CBS, Cheapskate, Barn.
Pessoal:
Membros atuais:
Dave Hill - guitarra, vocais (1966-presente)
John Berry - baixo , violino , backing vocals (2003–presente) , vocal principal (2019–presente)
Russell Keefe - vocais principais e de apoio, teclados (2019–presente)
Alex Bines - bateria (2020–presente).
escalação clássica:
Noddy Holder – vocal principal,
guitarra (1966–1992)
Dave Hill - guitarra, vocais (1966-presente)
Jim Lea – baixo, teclado, violino, vocal (1966–1992)
Don Powell – bateria (1966–2020).
Membros antigos:
Noddy Holder – vocal principal,
guitarra (1966–1992)
Jim Lea – baixo, teclado, violino, vocal (1966–1992)
Don Powell – bateria (1966–2020)
Steve Whalley – vocal principal,
guitarra (1992–2005)
Steve Makin – guitarra (1992–1996)
Craig Fenney – baixo, vocal (1992–1994)
Trevor Holliday – baixo, teclado,
vocal (1994–2000)
Dave Glover – baixo, vocal (2000–2003)
Mal McNulty – vocal principal, guitarra (2005–2019).
Discografia:
Beginnings (as Ambrose Slade, 1969)
Play It Loud (1970)
Slayed? (1972)
Old New Borrowed and Blue (1974)
Slade in Flame (1974)
Nobody's Fools (1976)
Whatever Happened to Slade (1977)
Return to Base (1979)
We'll Bring the House Down (1981)
Till Deaf Do Us Part (1981)
The Amazing Kamikaze Syndrome (1983), re-released in 1984 as Keep Your Hands Off
Parafraseando um clássico, "um raro pássaro americano voará até as fronteiras da Escandinávia". No entanto, a realidade às vezes é rica em curiosidades e loucuras. E aqui está um exemplo correspondente para você. O cidadão americano Gregory Allan Fitzpatrick (nascido em 1945) foi ver como era a vida na distante Finlândia quando era um estudante de vinte anos. Acontece que, de repente, ele não queria mais voltar para casa. Durante um ano, o alegre Greg ficou em Suomi, conhecendo a cena musical local. E em 1967 ele se mudou para a vizinha Suécia. Sem mais delongas, ele montou uma banda de rock, The Quints . Pouco depois, ele o renomeou para Oceano Atlântico . E nos anos setenta, o grupo liderado por Fitzpatrick lançou o LP "Tranquillity Bay". Os planos do autor incluíam lançar o disco pela gravadora CBS. No entanto, a gerência da empresa achou a mistura de psicodelia, big beat, blues, rock e jazz muito extravagante. Por isso, a empresa finlandesa mais democrática Love Records assumiu a tarefa de distribuir o álbum. A procura pelo disco foi mínima. Então, o decepcionado gênio dissolveu os "oceanólogos atlantes" e se interessou pelo novo projeto Handgjort , voltado para o rock psicodélico étnico. Antes que pudessem lançar um álbum, o conjunto faleceu. Contudo, Gregório não pensou em ficar desanimado. Em 1973, ele deixou sua marca com o musical folk hippie-politizado "Tillsammans", que reuniu as principais figuras da cena underground sueca (de Mikael Ramel aos membros do Kebnekajse ). E então ele começou a compor uma história conceitual incomum, situada na intersecção do rock progressivo de vanguarda e sinfônico. Foi assim que surgiu a "Snorungarnas Symfoni".
"Snot Nose Symphony" - uma reação tardia aos exercícios imprudentes de Zappa - já estava planejada para ser tocada pelos melhores dos melhores no estágio inicial. Naquela época, era difícil encontrar lutadores mais fortes do que os do acampamento Samla Mammas Manna . Como resultado, Fitzpatrick, no jargão do Quarteto I , "fundiu marcas" com os caras de Lars Hollmer . A aliança acabou sendo bem-sucedida para ambos os lados. E embora cronologicamente a obra pareça um pouco fora do tempo, sua importância para o gênero como um todo é inegável.
Quatro atos complicados, quatro reviravoltas na trama... Tendo estudado minuciosamente o estilo de seus colegas, Greg preencheu a narrativa com os truques "característicos" de Samlamami - acordes estrondosos, palhaçadas frenéticas, trocadilhos tonais idiotas e, claro, não se esqueceu das digressões líricas. Acredito que qualquer amante da música será capaz de apreciar a brilhante explosão de fantasia em "Första Satsen" com seu salto estilístico; fusão virtuosa de guitarra do maestro Koste Apetrea , acentuadamente multiplicada por uma marcha-bolero alegre na essência, mas extremamente séria na aparência ("Andra Satsen"); uma cavalgada arrojada de paixões e descarrilamento total em "Tredje Satsen"; além de uma brilhante paródia de vanguarda ("Fjärde Satsen"), apresentada em uma intrincada perspectiva polifônica, que encerra a louca jornada do compositor, maestro e arranjador Gregory Fitzpatrick .
Resumindo: um burlesco magnífico, realizado com alcance épico, humor sutil e profissionalismo invejável. Não recomendo pular essa parte.
Durante a gravação de seu álbum de estreia "Susar" (2004), os poloneses Indukti tiveram um grande trunfo - o vocalista convidado Mariusz Duda ( Riverside , Lunatic Soul ). Os talentos deste último foram usados com extrema sabedoria: não foram ostentados, mas também não foram relegados às sombras. Pode-se dizer que a voz de Duda desempenhou o papel de um instrumento à parte em uma paleta sonora cuidadosamente selecionada. A imprensa recebeu o disco com entusiasmo. O público mais amplo do prog também pôde apreciar a resposta eslava ao King Crimson e ao Tool . No entanto, o sucesso, como qualquer fenômeno passageiro, requer consolidação. E aqui muito depende das circunstâncias. A chance de confirmar sua reputação chegou aos membros do Indukti apenas cinco anos depois...
No inverno de 2008, o quinteto se isolou no estúdio TR. Sem o amigo de longa data Mariusz, mas com um grupo impressionante de convidados (três cantores, um trompetista + um tocador de dulcimer). Como antes, não havia espaço para teclados no ambiente sonoro. Portanto, o fardo principal caiu sobre os ombros frágeis da violinista Ewa Jabłońska e de dois guitarristas - Maciej Jaskiewicz e Piotr Kocimski . Os caras tentaram extrair o máximo do arsenal disponível. O que aconteceu - leia abaixo.
A obra de abertura, "Sansara", recompensa o ouvinte com um sonoro tapa na cara. Riffs metálicos arranhando, ataque furioso da bateria de Vavřinec Dramovič , passagens solitárias de violino, lutando para romper camadas monolíticas e difusas de todos os tipos... Revelações melódicas harmoniosas devem ser esperadas mais perto do final da faixa, e antes disso você terá que suportar o "ranger de dentes" à maneira do hard alternative progressive. A peça "Tusan Homichi Tuvota" é capaz de deixar qualquer esteta da arte louco: imagine por um momento uma simbiose de melodias folk com o pathos do épico metal viking, blast beats "negros" e a recitação de letras à la Subterranean Masquerade (o vocalista é o escandinavo Nils Frykdal ). Selvageria? Essa não é a palavra! E então fica ainda mais assustador. O estudo Sunken Bell é um raro exemplo de minimalismo industrial com uma intervenção de trompete incluída para completar. Filme de 10 minutos "... e quem é Deus agora?!" não há nada com que se comparar. Para não fazer besteira, vamos chamar isso de "um presente do inferno para Trent Reznor e seus amigos". O moedor de carne "Indukted" é um confronto desigual com ataques de um martelo a vapor convencional, no final do qual sobrevive o corpo frágil de um modesto dulcimer intelectual. O pêndulo da composição histérica "Aemaet" às vezes desvia para o reino da loucura total, permeado por gritos distorcidos de guitarra, e às vezes oscila em direção ao ambiente psicodélico com um toque de construtivismo doentio. O truque agressivo e sinistro "Nemesis Voices" herda as experiências esquizo-masoquistas dos "caras bons" Tool . (Recomendado para quem não tem adrenalina.) O programa é coroado pela composição mais interessante do ponto de vista da criatividade pura, "Ninth Wave" - um intrincado entrelaçamento de jazz, arte e metal alternativo severo.
Para resumir: um lançamento cortante, implacável, mas ao mesmo tempo eficaz, demonstrando a propensão da equipe criativa da Indukti para o silogismo e o paradoxo. Se você quer se encontrar ou não, depende de você.
Em meados dos anos setenta, a cidade alemã de Bochum se tornou o ponto de encontro de três personagens curiosos. Günter Henne (teclados), Gerd Linke (teclados) e Manfred Struck (bateria) conceberam um projeto voltado para o som sinfônico. Após vários anos de trabalho duro, a banda foi acompanhada pelo vocalista Christian Wand , o baixista Heinz Kunert e o segundo baterista Volker Emig . Sendo pedantes até a medula, Henne e Linke declararam uma rejeição total à atividade de concertos. Porque o equipamento de palco da época não permitia que se desenvolvessem em grande escala - com uma infinidade de órgãos, melotrons, cravos, polymoogs e outras bugigangas necessárias para a máxima divulgação de ambiciosas ideias composicionais. Os demais foram forçados a concordar com a opinião dos autores principais. O trabalho começou a ferver. E no início de 1977, o material "Earthly Paradise" foi lançado, gravado dentro das paredes do Langendreer - um dos melhores estúdios europeus.
Os críticos ocidentais consideram uma boa forma de comparar Epidauro com o gigante britânico Gênesis : eles dizem que o Mellotron é usado de acordo com o modelo de Tony Banks . Não vou discutir. No entanto, vejo outro aspecto da atividade dos teutões como um fator fundamental: a renúncia à “tecnicidade” em favor da melodia. Ouça as colisões da peça de abertura, "Ações e Reações": nenhum indício de virtuosismo ou autoadmiração. Patético? Isso é. Mas foi ditado exclusivamente por boas intenções — o desejo de se aproximar dos cânones dos clássicos românticos, das alturas líricas do espírito nacional. As passagens do motivo são refratadas com sucesso no espelho dramático da ação; os vocais arejados da Sra. Vand, que entra no terceiro minuto da faixa, são especialmente coloridos. "Silas Marner" abre com uma aliança atmosférica de violão de 12 cordas ( Gerd Linke ) com uma parte de flauta incrivelmente bela do trompista convidado Peter Meyer . O quadro que eles pintam é semelhante às paisagens simbolistas de Caspar David Friedrich : melancolia, qualidade de conto de fadas, limites confusos entre o real e o metafísico... E embora o ponto culminante da narrativa tenha um caráter sinfônico-prog rápido, a tela termina com a mesma imersão sutil em reflexões nostálgicas sobre o assunto principal. O número instrumental "Wings of the Dove", com sua "calma" poética sustentada e ataques de moog contra um intrincado fundo de percussão, pode servir de modelo para o gênero como um todo; analogias distantes podem ser traçadas com a Terra e o Fogo holandeses do período do disco "Atlântida"; Isto, no entanto, é bastante condicional. O esquete "Andas" se destaca do contexto geral - uma mistura de guta-percha de fusion funk e kraut-eletrônica. O programa é coroado pelo mosaico "cósmico" "Mitternachstraum", composto por elementos enigmáticos e monotemáticos + ligeiramente "infectado" com o clima da obra-prima de Camel "Moonmadness"; Em uma palavra, é divertido.
Após a dissolução do Epidaurus , Henne, Linke e Kunert tocaram na banda Choise . E em 1994 eles tentaram reviver sua criação. Infelizmente, o álbum "..Endangered", produzido por rostos conhecidos, não conseguiu atingir os padrões de seu antecessor: a incompreensível pop art acabou sendo pálida e, em alguns lugares, simplesmente intragável. Os camaradas alemães não fizeram mais tentativas de entrar no mesmo rio. Provavelmente certo.
O ano de nascimento do conjunto Protos deve ser considerado 1977. Foi então que dois adolescentes da Chichester High School for Boys decidiram fazer algo musical. Os nomes dos jovens cavalheiros eram Rory Duff (mais tarde Ridley-Duff) e Stephen Anscombe . Era um dia cinzento comum, bem condizente com a estação. E enquanto o venerável professor de literatura inglesa apresentava ao público os detalhes da biografia de Henrique V, ambos os heróis acima mencionados sussurravam suas impressões sobre a obra de seu amado Gênesis ...
Os princípios básicos do artesanato eram aperfeiçoados em casa. E a prática de concertos gradualmente encontrou seu lugar: restaurantes, casamentos, celebrações familiares e festas serviram como universidades para Rory e Steve. No entanto, para ficarem completamente felizes, os caras precisavam de um baixista e um baterista. Em 1981, as coisas pareciam estar indo bem. Os novos recrutas Ian Carnegie e Nigel Rippon deram impulso às peças quase sinfônicas dos colaboradores. "Ao vivo" soou e ficou excelente. Mas, por algum motivo, a colaboração no estúdio não quis dar certo. Em suma, a busca por candidatos continuou...
Neil Goldsmith se juntou ao casal no momento certo. As peças do programa destinadas à apresentação da banda de rock já estavam sendo compostas a todo vapor. E, portanto, a necessidade de um baterista era sentida de forma extremamente aguda. Foi aí que apareceu. Os caras realmente tiveram sorte com Goldsmith. Neil não só possuía uma maneira única e harmônica de pensar, como também evitava todas as técnicas imitativas, preferindo agir de sua própria maneira característica. Em geral, o grupo Protos (apesar da liderança não oficial do tecladista Duff) acabou sendo uma união de três indivíduos. E seu primeiro longa, "One Day a New Horizon", demonstrou a viabilidade do conglomerado.
As seis peças instrumentais da estreia são interessantes principalmente por sua abordagem à melodia. Aqui você não encontrará a profundidade e os detalhes extremos de textura típicos dos grandes mestres do gênero. Os anos oitenta (embora os primeiros) deixaram sua marca nas visões criativas do trio. Aqui, por exemplo, está o número do jogo "O Fugitivo". Apesar do calor geral do som, um sabor sintético é claramente perceptível aqui. E é mixado, por assim dizer, de acordo com as regras da "nova onda": o domínio dos timbres do teclado, percussão superficial, acordes nas cordas... É verdade que, no meio da peça, Anscombe tem permissão para se virar, e esse amante de experimentos gradualmente começa a chamar a atenção para si. A imagem termina com um enredo pastoral contemplativo com um toque de leve tristeza. O esplendor polifônico de "Thing of Beauty" (com seu acompanhamento Mellotron) é arruinado pela falta da necessária perspectiva artística do produtor/engenheiro Sam Small (é uma pena que ele tenha sido encarregado diretamente do trabalho no console). No entanto, Rory e Cia. conseguiram obter um certo efeito. Deixando de lado as falhas de pós-produção (incluindo a remasterização desleixada), a obra sinfônica progressiva "The Maiden", o esboço "folclórico" (no estilo de Gordon Giltrap ) "Panamor", a miniatura orquestral "Hunting Extremely Large Animals" (da série " The Enid for the poor" ) e o coquetel complexo "New Horizon / Protos" podem ser contados entre os sucessos. Como bônus - um belo esboço de colagem "The Flea" de 1981 e uma sinfonia muito curiosa "Variations on a Theme by Iain Carnegie" do legado solo de Rory Ridley-Duff (disco "Passing Decades", 2006).
Resumindo: um panorama progressivo sólido, realizado sem nenhuma pretensão de ser uma obra-prima, mas com alma e talento. Recomendo que você leia.
O ímpeto para a criação do quinto álbum de Aranis teve dois motivos opostos. Por um lado, há um sentimento de orgulho pelo fato de pertencer ao povo belga, por outro, ressentimento em relação aos compatriotas. A questão é que os principais representantes do novo movimento musical, apesar de sua fama internacional, não são muito conhecidos em seu país de origem. E para eliminar essa lacuna irritante e, ao mesmo tempo, explorar o sentimento de patriotismo, Joris Fanvinckenroje empreendeu uma manobra inteligente. Ele enviou cartas a celebridades locais da música de câmara com uma proposta de combinar suas experiências criativas dentro da estrutura de um programa comum. A reação foi positiva. E então o chef Aranis começou a selecionar as obras. Isso seria um assunto sério. Afinal, gêneros são gêneros, mas as fontes de inspiração, a visão composicional e as abordagens autorais diferem para cada pessoa. Era necessário dar uma visão panorâmica das características das pessoas selecionadas, sem exagerar no ecletismo. A tarefa não foi fácil, mas o truque foi um grande sucesso. Joris e seus colegas conseguiram reproduzir integralmente o conjunto de diferenças metodológicas individuais e, ao mesmo tempo, não destruir a integridade da imagem.
Wim Mertens , Daniel Denis , Roger Trigo , Arne van Dongen e vários outros nomes icônicos, incluindo o próprio Fanvinckenrooje. Talvez somente os membros do Aranis , com sua coragem, entusiasmo e habilidade notável, foram capazes de dominar uma cadeia de composições tão original no contexto do esquema escolhido. Da vanguarda tempestuosa e controlada "Nonchalance" de Jean Kuijken ( Louis Avenue ), repleta de nuances curiosas, a ação muda para a não menos estética aventura sombria "Le Feu", nascida do gênio de Wouter Vondenabeele . Acordeão, cordas, piano, contrabaixo e flauta às vezes se fundem em um turbilhão furioso de emoções, às vezes se desintegram em tijolos solitários que moldam o espaço da trama. O número sincopado "Inara" tem uma sensação sinistra, que lembra o antigo Univers Zero . Mas "Cavalheiros do Ocio", de Wim Mertens, se desenvolve de acordo com um cenário fundamentalmente diferente, no plano do minimalismo cinematográfico de câmara da moda. Outro destaque da apresentação foi a presença de Trey Gunn ( King Crimson , solo), que aprofundou a paleta com o som de sua guitarra de toque. Tema reflexivo "Onde está Grommit?" é enriquecido pela participação de outro convidado de autoridade - o pianista Pierre Chevalier ( Univers Zero ). "Le Mar t' Eau", de Gert Wezhman, é uma excelente aliança de classicismo com elementos do novo tango e uma boa dose de intriga; Uma peça magnífica, magistralmente interpretada pelos rapazes da Aranis . Em "L1", o ouvinte tem a chance de apreciar a perspectiva melódica do instigador Joris, e sob a bizarra placa de "Bulgarian Flying Spirit Dances 2", as paixões ardentes dos Bálcãs se desenrolam, multiplicadas pelo cálculo intelectual sóbrio do líder permanente da UZ, Daniel Deni . A maior conquista dos experimentos sonoros é o quebra-cabeça RIO "Ersatz", retirado da obra "Le Poison Qui Rend Fou" (1985) do louco Presente ; um final bastante cativante que deixa um gosto residual sutil.
Resumindo: uma viagem de primeira classe pelos meandros da música progressiva de câmara belga, proporcionando uma riqueza de impressões inesquecíveis. Altamente recomendado.
