domingo, 16 de março de 2025

Donna Summer – 1979 – Bad Girls

 



Após seu lançamento em 1975, “ Love to Love You Baby ” foi uma sensação instantânea que colocou o formato disco em ascensão em uso requintado. Para alguns críticos, no entanto, particularmente aqueles de persuasão americana, a música foi vista como uma novidade. Eles estavam errados.

Quanto à mulher por trás do hit, Donna Summer provou ser muito mais do que apenas uma voz anônima em alguma faixa polida do período. Sua jornada começou em Boston, Massachusetts, onde seu amor inabalável por cantar acabaria por enviá-la através do Oceano Atlântico para Munique, Alemanha, em 1968, por oito anos como uma jovem adulta.

Uma vez lá, Summer se tornou uma queridinha do circuito teatral alemão e trabalhou como vocalista de sessão que cortou alguns singles não-LP para várias gravadoras ao longo do caminho. A última vocação levou Summer a cruzar caminhos com os maestros de estúdio ascendentes Giorgio Moroder e Pete Bellotte.

Amizade e colaboração entre os três se seguiram e o set inaugural de Summer, Lady of Night (1974), nasceu. Love to Love You Baby surgiu em 1975 para fornecer a Summer um caminho de volta para casa, nos Estados Unidos, cortesia da Casablanca Records. E assim, de 1976 a 1978, Summer não apenas conquistou a América com um desfile imaginativo de singles e álbuns de prata, ouro e platina, ela manteve sua posição no exterior para se consolidar como a figura preeminente do movimento disco internacionalmente.

1979, Moroder e Bellotte estavam de volta ao convés como os principais copilotos de Summer, mas ela tinha um conselho adicional dessa vez também. Bob Conti, Harold Faltermeyer, Keith Forsey e Brooklyn Dreams — todos escritores e músicos proficientes, respectivamente — foram uma bênção para Summer enquanto ela procurava deixar de lado as cores sinfônicas de seu último projeto, Once Upon a Time (1977) . Mas, o único elo que Summer manteve entre os dois discos é a exploração temática da mulher moderna. Só que dessa vez, em vez de usar o conto de fadas da Cinderela como um dispositivo análogo para fazer isso, Summer começou a observar os ritmos da vida real da cidade ao seu redor (Los Angeles) em busca de inspiração.

Faixas
A1 Hot Stuff 5:13
A2 Bad Girls 4:57
A3 Love Will Always Find You 4:01
A4 Walk Away 4:17
B1 Dim All the Lights 4:40
B2 Journey to the Centre of Your Heart 4:37
B3 One Night in a Lifetime 4:13
B4 Can't Get to Sleep at Night 4:45
C1 On My Honor 3:32
C2 There Will Always Be a You 4:58
C3 All Through the Night 5:54
C4 My Baby Understands 3:56
D1 Our Love 4:54
D2 Lucky 4:37
D3 Sunset People 6:28

Crítica de Albumism por 

Várias narrativas se estendem pelas quinze faixas de Bad Girls , oito das quais Summer escreveu ou coescreveu. Seja o storyboard fervilhante da trabalhadora do sexo da entrada do título ou o hino agridoce ao amor não correspondido em “ Lucky ”, a inteligência e a sensibilidade de Summer são ilimitadas. Quando ela recuou como escritora nas outras sete composições apresentadas, ela garantiu que seus colegas permanecessem alinhados com sua visão de um disco movido a letras, já que “ Hot Stuff ” e “ Sunset People ” se destacam maravilhosamente.

Summer apresenta cada composição com precisão e coração, com seu instrumento amorfo revelando seu poder em momentos acelerados em “ Journey to the Centre of Your Heart ” ou lentos em “ On My Honor ”.

Musicalmente, como com muito de seu cânone até este ponto, havia outros gêneros em ação por baixo ou adjacentes ao sedutor elemento disco. Um desses gêneros — rock & roll — há muito tempo estava na mira de Summer. Tendo estado recentemente em uma esfera cooperativa com Brooklyn Dreams em seu sucesso de dezembro de 1978, "Heaven Knows", Summer foi sonoramente atingida por sua vibração rock-disco-soul que se fundiu com sua própria forma cintilante de dance music naquele esforço.

Bad Girls surpreendentemente se dividiu em três partes com uma fusão agressiva e pesada de rock-funk-disco “ Dim All the Lights ”), eletrônica experimental “ Our Love ” e uma balada AOR estrondosa “ All Through the Night ”. O fato de Summer conseguir comandar esses sons diferentes em uma gravação inteira demonstrou que ela não poderia ficar confinada a apenas um espaço.

Era a marca de um verdadeiro pioneiro do pop.

Precedido pela tempestade de fogo apropriadamente intitulada four-on-the-floor “ Hot Stuff ” em meados de abril de 1979, Bad Girls chegou mais tarde naquele mês. Posteriormente, ele invadiu as paradas para se tornar a coleção mais vendida de Summer e seu segundo álbum duplo (de um eventual três) a liderar a Billboard 200 dos EUA. É um recorde estabelecido e mantido por Summer até hoje.

Além do seu triunfo comercial, suas pontuações críticas foram quase universais e culminaram em uma conquista inovadora com uma indicação ao Grammy — e vitória — em 1980 por seu single de abertura " Hot Stuff " de Melhor Performance Vocal Feminina de Rock. A categoria recém-criada viu Summer não apenas como a primeira mulher a ganhar este prêmio, mas ela foi a única mulher de cor a competir nesta categoria naquele ano ao lado de Carly Simon , Rickie Lee Jones e Bonnie Raitt . Ela garantiu indicações novamente em 1982 e 1983, o que colocou Summer à frente de um grupo de elite de mulheres negras da fronteira, como Joan Armatrading , Melba Moore, Nona Hendryx (de Labelle) e Tina Turner para receber entrada em um campo exclusivamente branco.

À medida que a década de 1970 se encerrava, a década de 1980 se abria diante dela cheia de possibilidades. Mas 1980 não foi sem um grande ponto crítico em seu início. Apesar de Bad Girls continuar sendo uma vendedora forte, mesmo após o lançamento de sua primeira compilação de singles On the Radio: Greatest Hits Vol. 1 & 2 (1980), a relação de trabalho entre o fundador da Casablanca Records, Neil Bogart, e Summer havia se rompido.

Ela saiu de Casablanca e assinou um contrato com a Geffen Records, uma gravadora iniciante fundada por seu homônimo peso-pesado da indústria, David Geffen. Summer residiu lá por quase toda a década de 1980 e mais abertamente construiu sobre a fundação de flexão de gênero que ela havia estabelecido em sua gravadora anterior.

Olhando para trás, Bad Girls foi um afastamento da discoteca, mas uma continuação da experimentação pop mais ampla que vinha ocorrendo à vista de todos na década inicial de atividade de Summer. O long player foi um limiar para os maiores ganhos artísticos que Summer capturou ao seguir em frente.

MUSICA&SOM


Terry Callier – 1972 – Occasional Rain

 



Occasional Rain é basicamente a estreia de Terry Callier, é claro,   The New Folk Sound of Terry Callier   é sua estreia de verdade, mas Occasional Rain é seu primeiro álbum de material original, misturando a abordagem única que ele começou em sua estreia com o tipo de músicas introspectivas, espirituais e profundamente emocionais que sustentariam clássicos como este,  What Color Is Love  e   I Just Can't Help Myself  .

Faixas

A1 Segue #1- Go Head On 0:38
A2 Ordinary Joe 4:19
A3 Golden Circle #317  3:33
A4 Segue #5- Go Head On 0:38
A5 Trance on Sedgewick Street 6:17
A6 Do You Finally Need a Friend 5:42
B1 Segue #4- Go Head On 0:38
B2 Sweet Edie-D 5:00
B3 Occasional Rain 4:03
B4 Segue #2- Go Head On 0:38
B5 Blues for Marcus 3:29
B6 Lean on Me 6:28
B7 Last Segue- Go Head On 0:38


Com apenas uma audição, você pode dizer o quão bem construído e pensado este álbum é " Go Ahead On ", um solo de guitarra/vocal de Callier com toque de blues, é dividido em cinco partes e atua como um começo e um fim para o álbum, bem como um tema recorrente que segue entre as músicas e adiciona coesão geral. Após a primeira parcela de " Go Ahead On ", não há barreiras - Callier expõe seu coração, casualmente lançando profundezas filosóficas e frases emocionantes, tudo apoiado por uma mistura de folk/soul/R&B com raízes na guitarra acústica.

“ Ordinary Joe ” é uma exortação acelerada para encontrar significado na vida cotidiana, com o barítono suave e rico de Callier certamente forçando e dispersando – “políticos tentarão falar com você/observadores de cores loucos tentarão lhe ensinar/muito poucos realmente tentarão alcançá-lo;” ele tem um jeito com as palavras que é realmente todo seu.

Mais ótimas linhas em “ Golden Circle ” – “com todas as lições que aprendi/Eu ainda me queimei gravemente/Retirado para um olhar vago/No mínimo não encontro conflito ali.” Esse é o tipo de música que realmente toca aquela parte humana, bem no fundo de todos nós. Isto é, se você estiver disposto a mergulhar na atmosfera dos anos 60 (de um jeito tão bom!) que a produção cria. “ Golden Circle ” é assombrado por alguns vocais de fundo assustadores (ou talvez seja um teclado Mellotron em configuração de coro, não tenho certeza).

“ Trance on Sedgewick Street ” é o equivalente a uma soul “ Visions of Johanna ”, cercada por cordas de bom gosto e rodopiantes. “ Do You Finally Need A Friend ” é um apelo nu e comovente, com cantoras de apoio femininas usadas com muito sucesso. Elas retornam em “ Sweet Edie-D ”, uma melodia cativante, de andamento médio e com sabor gospel. “ Occasional Rain ” pode ser a peça mais atmosférica e melancólica do álbum, tingida com sintetizador antigo e apresentando as reflexões de Callier sobre os altos e baixos da vida, ele se acostumaria a elas, isso é certo; É impensável que o talento e o esforço evidenciados neste álbum nunca tenham resultado em sucesso generalizado. “ Lean On Me ” é o clímax perfeito para o álbum, um testamento de amizade e amor incondicional, construindo um crescendo emocionalmente íngreme. À medida que o último segmento de “ Go Ahead On ” resolve o álbum, é tentador começar o círculo novamente com o primeiro.

Occasional Rain é fantástico, cada música é memorável, bem escrita e quase dolorosamente genuína. Você não consegue ouvir essa música sem se envolver. Se você é novo em Terry Callier, este é o lugar para começar, as músicas são mais curtas (embora a expansão mística de What Color Is Love? possa ser seu pico glorioso menos acessível), mas a qualidade ainda está lá.

MUSICA&SOM



Atlantic Starr – 1982 – Brilliance

 



Atlantic Starr retornou com James Carmichael produzindo, trazendo mais coisas boas em  Brilliance que alcançou o número um na parada de álbuns de R&B. O single principal “ Circles ” com sua suave alma disco é mais excelência tanto da seção rítmica apertada quanto do vocal emocionante de Sharon Bryant.
Enquanto isso, outros números de dança estão firmemente em 1982 com o funk slap mais pronunciado como ouvido no falsete vocalizado, “ Love Moves ” e o emocionante “ Sexy Dancer ”.
Sam Dees e Harold Johnson também estão de volta contribuindo com a composição em outras jams lentas vencedoras “ Your Love Finally Ran Out ” e “ Let's Get Closer ”.

Novamente esqueça o crossover “Always”, esse foi o auge para Atlantic Starr.

Faixas
A1 Love Me Down 4:50
A2 Sexy Dancer 4:51
A3 Love Moves 5:00
A4 Your Love Finally Run Out 4:47
B1 Circles 4:52
B2 Let's Get Closer 5:23
B3 Perfect Love 4:39
B4 You're The One 4:12

Atlantic Starr atingiu seu pico comercial no final dos anos 80, quando a balada adulta contemporânea insípida e sem graça "Always" subiu para o número um nas paradas pop e R&B. Essa música colocou Atlantic Starr no reino de Whitney Houston/Lionel Richie — em outras palavras, as pessoas que associam Atlantic Starr a "Always" pensam neles como um ato crossover. Mas de um ponto de vista R&B (em oposição a um ponto de vista pop/adulto contemporâneo), Atlantic Starr forneceu seu melhor trabalho no início dos anos 80, quando Sharon Bryant ainda estava a bordo e os moradores da Costa Leste estavam sendo produzidos por James Carmichael. Lançado em 1982, Brilliance foi o segundo de três álbuns que Carmichael produziu para Atlantic Starr e também é um dos melhores e mais essenciais lançamentos da banda.

Não há nada para não gostar neste LP. As baladas soul “ Your Love Finally Ran Out ” e “ Let's Get Closer ” são excelentes, assim como números de funk/dance de ritmo acelerado como “ Sexy Dancer ” e “ Love Moves ” (que apresenta Wayne Lewis nos vocais principais e tem um apelo do tipo Slave/Steve Arrington/Aurra). Brilliance, no entanto, é mais conhecido pela performance arrebatadora de Bryant no grande sucesso “ Circles ”, que é uma daquelas músicas que são ótimas na pista de dança, mas são igualmente atraentes se você quiser simplesmente sentar e ouvi-la. Bryant também se destaca no single “ Love Me Down ”, que não foi um sucesso tão grande quanto “Circles” (alcançou a posição 14 na parada de singles de R&B da Billboard), mas ainda é um ótimo item de ritmo médio. Se você tem apenas um interesse casual em Atlantic Starr e quer ter apenas alguns de seus álbuns em sua coleção, Brilliance definitivamente deve estar entre eles.



Frolk Haven - At The Apex Of High (1973, US, freakyacidpsychjam)

 




Frolk Haven - At The Apex of High LP. Disco raro original de trip de ácido psicodélico progressivo dos anos 70 com muita insanidade de forma livre ala Captain Beefheart, Zappa e the twilight zone. Apresenta um jovem Stuart "Barfalonious" Copeland na bateria um pouco antes de ele se juntar à polícia e ficar rico.
Reprodução do raríssimo Acid Madness do início dos anos 70, frequentemente comparado ao Ya Ho Wa... Instrumentação variada... jams psicodélicas com melodia e estranheza caótica... com Stewart Copeland (Curved Air/The Police) quando ele estava na faculdade!!

Grupo progressivo surpreendentemente pesado, soando mais como um grupo moderno como Absolute Zero do que um de 72. Provavelmente o álbum foi um projeto único, já que os garotos o gravaram e lançaram eles mesmos enquanto estavam na faculdade na Inglaterra. O grupo consistia em apenas duas pessoas: Charles "the Zilch" Ostman (guitarras, clarinetes, baixo, vocais, eletrônica) e Stewart Copeland (bateria, percussão adicional). Charles Ostman escreveu todas as músicas e é o único artista em 3 das 7 faixas do álbum. Alguém sabe o que aconteceu com ele? Stewart, é claro, foi para Curved Air, the Police, Animal Logic e uma carreira solo frutífera. Sua performance aqui é semelhante ao seu trabalho em Midnight Wire do Curved Air, mas menos contido.

O som neste álbum é diferente, frequentemente comparável ao Absolute Zero ou ao Jimi Hendrix Experience, mas geralmente é deles. Soa muito oriental e bastante complexo, apesar de ser quase um show solo. As seções vocais são frequentemente intercaladas com longas passagens instrumentais sonhadoras e carregadas de clarinete. Não, não estou brincando: o clarinete é um dos instrumentos mais proeminentes neste álbum, perdendo apenas para a guitarra. Os vocais são suaves, com sotaque americano e sutilmente emocionais - na verdade, eles soam muito como os de Stewart Copeland, para aqueles que ouviram seus vocais. Fuzz, Acid, and Flowers descreve o álbum como sendo tedioso, mas na verdade muito do álbum é bastante emocionante, e realmente as partes "tediosas" são as mais interessantes. Ainda assim, este é um disco que requer audição diligente, e se você não estiver disposto a dar isso, você deve ficar longe porque este disco vai te entediar.

O álbum abre com "Oracle of Delphi" de 12 minutos. Começa com uma explosão apocalíptica: uma linha de baixo angustiante abrindo caminho para uma série de ataques cruéis na percussão e na guitarra. Isso abre caminho para meandros pós-apocalípticos e assustadoramente silenciosos na guitarra e no clarinete, com passagens vocais suaves. No geral, um épico fascinante. "Idiomatic Interlude" é na verdade um instrumental muito bem desenvolvido com ritmos estranhos e uma execução peculiar de clarinete, muito comovente na verdade. "Cyclation" completa o lado A, começando com outra passagem instrumental assombrosa e sonhadora antes que a forma de música mais tradicional avance, com Charles e Stewart entregando uma performance poderosa no estilo Hendrix Experience.

O lado B do Apex é menos impressionante que o A, mas ainda muito bom. "Zonation of Galactic Cosmodial Entities" é um instrumental imaginativo, mas orientado para efeitos, enquanto "Back Up!" é uma melodia folk elétrica suave com os enfeites usuais do clarinete e um assunto lírico decididamente estranho (ser drogado, sequestrado e jogado em um túnel do tempo). "Quest" é talvez a melodia mais agradável do álbum, abrindo com um solo de guitarra feito em tons tão altos que parece choro. Uma música um tanto sinfônica e muito emocional. O espirituosamente intitulado "7th Shakra" é um instrumental de 10 minutos, começando com um verso/refrão sinistro antes de Charles Ostman abandonar a forma e ficar completamente maluco na guitarra e no clarinete. Coisas muito introspectivas. O único ponto negativo é que Charles joga muitos solos em cima do verso/refrão.

Eu realmente tenho que classificar At the Apex of High como um dos álbuns mais interessantes que já ouvi, apesar da qualidade de som fraca. É claro que o álbum teve que ser gravado em equipamento doméstico, com Charles cantando muito suavemente para não abafar os outros instrumentos. Fora isso, acho que a qualidade do som da demo é de fato bastante apropriada. Isso é algo fortemente experimental, e qualquer um que goste de excursões bizarras deveria conferir: surtos de guitarra, clarinete hipnotizante, percussão, baixo tímido, letras perturbadoramente estranhas -- o único álbum de Frolk Haven tem tudo isso, e tudo com um plano e propósito claros. A única desvantagem é sua raridade, então meu primeiro movimento seria importunar todas as gravadoras para que essa coisa fosse relançada; é um clássico! -- Robert Orme



Faixas:
lado um
A1. Oracle Of Delphi        
A2. Idiomatic Interlude        
A3. Cyclation        
lado dois
B1. Zonation Of Galactic Cosmoidal Entities        
B2. Back Up!        
B3. Quest        
B4. 7th Shakra

Original Album Recorded In 1973 By Stewart Copeland From His Days At Berkeley University In California
This Is A Reissue Of The Original Album Issued In 1973


Frolk Haven:
Charles "the Zilch" Ostman - Guitars, Clarinets, Bass, Vocals, electronics
Stewart Copeland - Drums, additional percussion



Daybreakers - History Of Eastern Iowa

 



18 músicas, incluindo ambos os lados do single e muitas demos inéditas, a maioria datando de 1967-68. Esta é mais progressiva em inclinação do que o lançamento de garagem de arquivo usual, com influências de The Doors, Rascals e harmonias do Cream da era "White Room". O som da era original da banda de garagem é fortemente sentido através do órgão Farfisa de Al Collins, que está na vanguarda de suas composições frequentemente em tom menor. Também inclui quatro demos em uma veia pop muito mais arejada de Rox, e alguns remakes de oldies ruins de versões de reunião da banda no final dos anos 70 e 1980.


Esta banda de Muscatine foi formada na primavera de 1966 por Max Allan Collins, então um veterano do ensino médio. Collins, um tecladista talentoso, contatou George Dunker, um professor de violão de uma escola local, para ajudar a encontrar outros músicos para um combo. Dunker respondeu com nomes de três alunos do ensino fundamental — Mike Bridges, Buddy Busch e Denny Maxwell — que ele achava que tinham o talento que Collins estava procurando.
O quarteto com Bridges na guitarra solo, Maxwell na guitarra base, Busch na bateria e Collins no teclado foi acompanhado pelo veterano da banda de garagem local Chuck Bunn no baixo e os Daybreakers tomaram forma. Embora Collins fosse o vocalista principal, os membros dividiam as funções vocais, uma raridade em meados dos anos 60. Com os XLs de Wilton e Night People do Quad Cities liderando o grupo, os Daybreakers subiram no circuito de bandas locais antes de marcar sua primeira grande chance em novembro de 1966, quando venceram a competição Carnival of Bands no Col Ballroom em Davenport. Max Collins ainda tem o troféu. "Eles tinham cerca de 30 bandas de todo o Centro-Oeste, incluindo Minneapolis e Chicago", relembra Collins, com alguma diversão. "Nós vencemos porque fizemos um set muito diferente de todos os outros. Fizemos alguns passos como The Raiders e usamos camisas douradas brilhantes!"
Os Daybreakers tiveram sua chance de sucesso em 1967 por meio do pai de Collins, que já havia sido professor de música na Muscatine High School. Um de seus alunos foi Jack Barlow, uma personalidade popular do rádio local e artista de gravação country western da Dot Records em Nashville. Como um favor, Barlow pediu a seu produtor Buddy Killen para supervisionar uma sessão de gravação para os Daybreakers, aparentemente para o que seria um disco lançado apenas localmente.
Na sede da Tree Publishing Company, Collins tocou seis músicas originais para Killen, incluindo um número original punk e estridente chamado “Psychedelic Siren”. A banda estava tocando a música ao vivo com um efeito de sirene gerado por uma misteriosa caixa preta de três botões [uma versão primitiva de um sintetizador construído por um colega de faculdade de Collins] operada no palco pelo guitarrista base Denny Maxwell. Logo Killen reuniu o jovem grupo no maior dos celebrados Columbia Recording Studios de Nashville, onde gravaram “Psychedelic Siren” e quatro outros números, incluindo a composição do guitarrista Mike Bridges “Afterthoughts”.
Os Daybreakers impressionaram tanto Killen que ele lhes ofereceu um contrato de gravação de três anos com a Atlantic Records por meio de seu selo Dial. Além disso, os membros assinaram contratos de composição de cinco anos. (Os únicos outros beneficiários de um acordo semelhante foram um ato de Daytona Beach chamado The Allman Joys, que mais tarde se tornou The Allman Brothers.) Embora eufóricos, no caminho de volta para Muscatine, o grupo experimentou algo que instintivamente lhes disse que a música que tinham acabado de gravar já poderia estar desatualizada. "Ouvimos Jimi Hendrix e The Doors pela primeira vez", lembrou Collins.
Apesar das dúvidas da banda, “Psychedelic Siren” b/w “Afterthoughts” se tornou um hit local na estação de rádio KSTT de Davenport em dezembro de 1967 e permaneceu nas paradas por mais de três meses. A música se tornou um hit regional e continua a receber airplay em programas de rádio dedicados à música de garage band dos anos 60, redescoberta por colecionadores após sua inclusão na antologia “Psychedelic Unknowns” no início dos anos 80. A música ainda é apresentada em pelo menos seis outras compilações da era Garage Band, incluindo o volume seis da popular série “Garage Beat '66” do Sundazed.
No início de 1968, a banda fez uma mini-turnê em apoio ao single, abrindo para os Young Rascals e Gary Puckett e o Union Gap (dois shows em Davenport e um em Des Moines). O grupo também abriu para os Buckinghams e o Strawberry Alarm Clock, e em 1969 venceu a Iowa State Fair Teen Town Battle of the Bands. Incomum para aquela época, os Daybreakers fizeram bastante material original — os principais compositores foram Max Collins, Mike Bridges, Denny Maxwell e Bruce Peters.
No entanto, o acordo do The Daybreakers com Buddy Killen e Atlantic Records não levou a mais lançamentos, já que as fitas demo subsequentes (gravadas na Fredlo Records em Davenport) foram ignoradas e as ligações telefônicas do grupo para Nashville muitas vezes não eram retornadas. Outros membros do Daybreakers incluíam Thom Hetzer no baixo (que tocou na sessão de Nashville), Bruce Peters no baixo e depois na guitarra, Terry Beckey no baixo e vocais, e Paul Thomas no baixo e guitarra.
No início dos anos 70, os Daybreakers evoluíram para Rox, ainda sob a liderança de Collins, mas com Peters dominando musicalmente enquanto buscavam uma direção mais pop que lembrava os Beach Boys do final dos anos 60 e os primeiros Raspberries. Em meados dos anos 70, Collins, Peters e Thomas retornaram com Crusin', uma das primeiras bandas de revival dos anos 60, que — com vários membros (incluindo Bunn e Maxwell), mas sempre com Collins e, até sua morte em 2006, Thomas — continua até hoje. Peters e Beckey também faleceram, mas suas apresentações são calorosamente lembradas pelos milhares no leste de Iowa que gostaram dos “Dynamic Daybreakers”.



Faixas:
lado um
A1 Daybreakers, The – Psychedelic Siren    
A2 Daybreakers, The – Afterthoughts    
A3 Daybreakers, The – If You Really Love Me    
A4 Daybreakers, The – Daybreak    
A5 Daybreakers, The – Evil Woman    
A6 Daybreakers, The – Give Me Back My Soul    
A7 Daybreakers, The – Show Me    
A8 Daybreakers, The – I'm Gonna Love You Forever    
A9 Daybreakers, The – That's Our Song
lado dois   
B1 Daybreakers, The – Woman (I'm A Boy Not A Man)    
B2 Daybreakers, The – In My Own Good Time    
B3 Rox (17) – Lonely Boy    
B4 Rox (17) – I Want You For All Time    
B5 Rox (17) – I Need Somebody    
B6 Rox (17) – Some Kind Of Love    
B7 Crusin' – Gimme Some Lovin' (Live)    
B8 Crusin' – Twist And Shout (Live)    
B9 Crusin' – Come On Up (Live)

Musician credits:

The Daybreakers - Psychedelic Siren 1967

The Daybreakers - Psychedelic Siren (reunited - first time since 1968!)  



Destaque

We All Together - We All Together 2 (1974)

  Continuamos com o rock peruano e todas as suas joias escondidas, agora em um estilo à la Beatles, algo que você já pode perceber pela capa...