Banda 4 – Baby You Got Me (EP Decca – PEP 1260, 1968).
A Banda 4 nasceu de um acaso. Em Coimbra, estava Luís Monteiro com Luís Romão, os dois resolvem pedir boleia para escapar ao tédio da cidade do Mondego. A boleia que apanham, acaba por os levar a Albufeira. É nessa vila algarvia, que os dois acabam por encontrar e travar amizade com Paulo de Carvalho, então baterista dos Skeiks (a banda estava já nos seus derradeiros momentos). Depois das actuações dos Sheiks, os três costumavam ir para a praia passear, sentar-se á volta das fogueiras, conversar, cantar e é daí que surge a musica "Walkin` on the Beach".
Entretanto, Paulo de Carvalho volta para Lisboa e começa a tocar com o Thilo's Combo. É nessa altura que os três resolvem ir à Editora Valentim de Carvalho com a musica que tinham composto, na tentativa de gravar um disco. O disco é aceite e para completar a banda chamam Cristiano Semedo. Os restantes temas são compostos em estúdio.
Este EP que aqui se apresenta foi lançado na segunda metade de 1968, com uma capa bastante psicadélica.
Membros: Luís Monteiro / Luís Romão / Paulo de Carvalho e Cristiano Semedo.
Faixas/Tracks:
01 Baby You Got Me (Edmundo B. Silva/Paulo de Carvalho)
02 Gotta Start Lovin' You (Cristiano Semedo)
03 Walkin' On The Beach (Paulo de Carvalho)
04 O Ribeiro (Luís Romão/Paulo de Carvalho)
Estes temas passam do Soul ao Psicadelismo, à Folk. A Banda 4 ainda chegou a tocar ao vivo, mas não passou de um projecto de estúdio. Foi o início daquilo que Paulo de Carvalho iria fazer mais tarde nos Fluido.
Tracklist: A1. Baradel (6:57) A2. Rita Fenu (5:13) A3. La Mia Idea (5:31) B1. Omicidio E Rapina (6:30) B2. L''Industria Dell'Obbligo (4:49) B3. Al Limite Cioè (6:25)
Musicians Arranged By, Acoustic Guitar, Electric Guitar – Gianfranco Coletta Drum, Percussion – Tullio De Piscopo Electric Bass – Glauco Borrelli Keyboards – Francesco Anselmo Soprano Saxophone – Giorgio Baiocco Voice, Acoustic Guitar – Enzo Maolucci
Nota Gravado ao vivo durante o verão de 1975. Esta fita foi enviada para alguns jornais e para Klaus Schulze que quer produzir a banda. A formação da banda é diferente nesta fita, durante este período Camizole é um dueto que toca apenas música eletrônica da mesma forma que Klaus Schulze, Ashra Temple ou Tangerine Dream.
O grupo de rock surgiu em Las Palmas de Gran Canaria (Ilhas Canárias, Espanha) em 1976. Desde o seu início, eles se tornaram uma referência clara da atividade musical frenética que foi forjada nas Ilhas na segunda metade dos anos setenta do século XX. Durante seus dois primeiros anos, eles praticaram um rock sinfônico / progressivo com extensas passagens instrumentais e quando cantavam, o faziam em inglês. Também sua imagem e encenação foram inovadoras para a época, o que atraiu muita atenção da mídia especializada espanhola, pois era um grupo que não estava sediado na Península Ibérica. Rock, Glam e Sicodélica foram marcando a evolução de sua proposta musical. Suas gravações nunca fizeram justiça ao seu som no palco. No início dos anos 80, eles decidiram se mudar para Madri para consolidar sua trajetória e buscar novas oportunidades. Mas o palco madrilenho dos Teclados Fritos não foi o trampolim que eles esperavam. A cena musical em Madri estava em plena metamorfose em direção à New Wave e ao Punk Espanhol, mais tarde chamado de "La Movida" e não conseguia encontrar seu espaço apesar de ter se convertido como um grupo nos Besos Rabiosos. Eles finalmente se dissolveram.
1. Tema del villaggio 2:04 2. La tempesta 1:43 3. La manifestazione dei bambini 2:59 4. Momo e Cassiopea 2:13 5. I ladri del tempo 2:02 6. La canzone di Momo per orquestra di mandolini 2:32 7. We all are Momos 2:25 8. Il palazzo di Hora 2:54 9. Gli uomini grigi all'inseguimento di Momo 5:01 10.Vola a casa, Momo 2:09 11. La grande giostra 2:50 12. La canzone di Momo 2:47
Songs: 1. La torta 2. Re: person i knew 3. Uno scoiattolo in mezzo ad un'autostrada 4. Caduti in libertà 5. San zio 6. John chowning e le regole del caso 7. Marano 8. 5 sedie vecchie 9. Ff1 10. West germany 11. Sils maria
Musicians: Biondello Andrea / percussions Cartolari Alessandro / alto saxophone, electronics Cartolari Luca / bass, electronics Simeoni Mario / flute, tenor saxophone Trovero Gianni / trumpet Guests: Grosso Silvia / trombone Occhiena Alberto / marimba Trovero Giuseppe / bass tuba
Anatrofobia, que significa Medo de Patos, foi formada em Perosa Canavese, Itália, em 1991, tomando seu nome de uma história em quadrinhos americana. O trio principal era formado pelos irmãos Luca Cartolari (baixo e eletrônica), Alessandro Cartolari (sax alto e eletrônica) e Andrea Biondello (percussões) que experimentaram e improvisaram juntos. Seu primeiro álbum, Frammenti Di Durata, foi lançado em 1997 pela CMC. Em 1998, Mario Simeoni (flauta, sax) se juntou a eles e em 1999 eles gravaram seu segundo álbum, Ruote Che Girano A Vuoto, seguido por mais uma expansão de formação e um lançamento em 2001 Uno Scoiattolo In Mezzo Ad Un Autostrada, que recebeu grande aclamação e ganhou o prêmio Darwin 2001 de melhor álbum italiano do ano. Trabalhando duro, a banda gravou e lançou em 2002 seu quarto álbum, Le Cose Non Parlano, com a colaboração de Lessio Pisani (fagote) e Roberto Sassi (guitarra elétrica). Este álbum recebeu elogios novamente e ficou em segundo lugar no Premio Darwin 2002. Em 2003, eles gravaram uma faixa para o álbum tributo ao King Crimson e também lançaram outro álbum, Tesa Musica Marginale, que foi lançado em 2004. Em 2005 e 2006, eles contribuíram com a composição para duas coleções musicais: Suono Sonda 4 (a faixa L'ultimo Grande Statista) e BääFest: 1stand2ndyeardiary (a faixa Mi Prenderò Cura Di Te). Em 2007, uma mudança de direção veio com Brevi Momenti Di Presenza, no qual eles mudaram da fusão para se concentrar mais na abordagem eletrônica e de improvisação livre.
Este primeiro álbum do THE CURE, Three Imaginary Boys . A cidade de Crawley (localizada em West Sussex) ouviu os primeiros sons do THE CURE em 1978, quando o vocalista Robert Smith fundou a banda.
A situação do CURE melhorou quando Chris Parry, ex-empresário do THE JAM e diretor artístico da Polydor, os notou. Ele então fundou sua própria gravadora, a independente Fiction Records, e assinou com o THE CURE. A banda de Robert Smith lançou seu primeiro single, "Killing An Arab", em 1978. A letra foi inspirada no romance O Estrangeiro, de Albert Camus, que atraiu a atenção de muitos fanzines alternativos da época. Um ano depois, o THE CURE avançou um pouco mais e gravou seu primeiro álbum de estúdio com Chris Parry como produtor. Intitulado Three Imaginary Boys , este álbum foi lançado em 8 de maio de 1979.
A capa deste primeiro álbum é ilustrada por um poste de luz, uma geladeira e um aspirador de pó sobre um fundo rosa. Bem, isso não é o tipo de coisa que você esperaria ver em um disco de rock ou pop, certo? Além disso, este Three Imaginary Boys navega entre o Post-Punk, o Pop-Rock e o Power-Pop. Apenas um single foi lançado do álbum: "10:15 Saturday Night", uma composição com ritmo metronômico, baixo pesado e solo de guitarra que, reconhecidamente, não conseguiu entrar nas paradas, mas que atesta o desejo de luta que animava a banda de Robert Smith na época. Essa mesma espontaneidade, essa determinação pode ser encontrada em títulos como o energético “It's Not You”; “So What”, uma composição pós-punk rítmica, revigorante e animada; a fundamentalmente Rock n' Roll "Grinding Halt", impulsionada por um ritmo dinâmico ou mesmo "Object", uma mistura inebriante de Power-Pop/Post-Punk na qual melodia e energia são igualmente equilibradas e que acaba sendo potencialmente um sucesso, um dos destaques do álbum, até mesmo graças a um refrão que realmente fica na mente. Mas o THE CURE atingiu com mais força em "Fire In Cairo", um Pop/Post-Punk de andamento médio, com ritmo simples, melodias melancólicas, que tem todas as características de um hino devastador que mata tudo graças ao seu refrão inebriante e que, ao mesmo tempo, anuncia os futuros hinos do grupo, destaca suas qualidades, seu potencial. É até surpreendente que esse título não tenha sido lançado como single na época...
Onde o THE CURE mostrou algumas coisas potencialmente interessantes, especialmente para os próximos anos, é na sua capacidade de compor canções tristes e melancólicas eficazes. Isso é particularmente perceptível em "Another Day", uma música cheia de melancolia habilmente disfarçada de balada que evolui em um ritmo lento e que, inegavelmente, serviu de influência para muitos artistas depois dela; sobre "Mean Hook", uma composição entre Pop-Rock e Post-Punk com melodias simples e despreocupadas e também "Three Imaginary Boys", um mid-tempo cheio de spleen que, em retrospecto, soa quase Grunge antes do seu tempo e poderia parecer experimental em 1979. Por outro lado, "Subway Song" é uma música que tem um potencial interessante na base, com suas melodias que intrigam, mas que acabam sendo muito curtas e todos não conseguirão deixar de pensar que certas ideias poderiam ter sido melhor exploradas. O THE CURE se saiu melhor com a música de andamento médio "Accuracy", que, embora não seja um sucesso definitivo nas paradas, preenche notavelmente a lacuna entre o final dos anos 70 e o início dos anos 80 ao combinar habilmente New Wave, Post-Punk e Power Pop e, ao mesmo tempo, chegar ao cerne da questão. Por fim, um cover de Jimi HENDRIX está no programa: "Foxy Lady", que é cantada pelo baixista Michael Dempsey, é revelada em uma versão Post-Punk maluca, apoiada por um ritmo Rockabilly e, se não é necessariamente inesquecível, é bem maluca.
Three Imaginary Boys não é necessariamente o álbum que os fãs do THE CURE pensariam imediatamente se fossem solicitados a classificar os álbuns da banda hierarquicamente, começando pelo topo. No entanto, parece claramente ser um primeiro álbum promissor. Vários títulos também são bons indicadores do potencial e da margem de melhoria do grupo liderado por Robert Smith (é impossível, por exemplo, ignorar "Fogo no Cairo"). Um primeiro marco foi estabelecido, anunciando uma carreira longa e frutífera. Além disso, este álbum começou a se estabelecer nas paradas de alguns países: 37º na Nova Zelândia, 44º na Grã-Bretanha (e disco de prata vários anos após seu lançamento), 140º no final.
Lista de faixas : 1. 10:15 Saturday Night 2. Accuracy 3. Grinding Halt 4. Another Day 5. Object 6. Subway Song 7. Foxy Lady 8. Meat Hook 9. So What 10. Fire In Cairo 11. It's Not You 12. Three Imaginary Boys 13. The Weedy Burton
Formação : Robert Smith (vocal, guitarra, gaita) Michael Dempsey (baixo, vocal) Lol Tolhurst (bateria) + Porl Thompson (guitarra)
O álbum de estreia sem título do BREAD não causou muito impacto nos EUA quando foi lançado em setembro de 1969. Na verdade, foi mais bem-sucedido na Austrália, onde ganhou disco de platina duplo. Este primeiro esforço de gravação foi uma boa maneira para o grupo liderado pela dupla David Gates/James Griffin entrar no ritmo das coisas e seu conteúdo foi muito encorajador.
Sem perder tempo, o BREAD voltou à luta, trabalhando em novas músicas e alcançando a marca de um segundo álbum, lançado em julho de 1970. O álbum em questão se chamava On The Water e, assim como seu antecessor, foi produzido pelo próprio grupo californiano.
O lançamento deste segundo álbum coincide com o primeiro sucesso significativo do BREAD, já que a balada "Make It With You" alcançou o número 1 nos EUA, o número 2 no Canadá, o número 5 na Grã-Bretanha, o número 6 na Nova Zelândia, o número 7 na Austrália e o número 10 na Irlanda. Seus arranjos melódicos sutis e detalhados, seus lados suaves e cativantes certamente convenceram mais de uma pessoa e também é preciso reconhecer que é o tipo de música que permite que você escape. Embora nenhuma outra faixa do álbum tenha sido lançada como single, esse sucesso permitiu que uma faixa do álbum anterior, "It Don't Matter To Me", alcançasse um pequeno sucesso internacional ao ficar em 6º lugar no Canadá, 10º nos EUA, 19º na Nova Zelândia e 29º na Austrália.
Embora não haja outros singles de On The Water , ainda há muitas faixas que valem a pena ouvir. BREAD caçará com sucesso nas terras da psicodelia, como evidenciado por "Why Do You Keep Me Waiting", uma composição fundamentalmente Rock, tônica, viva, apoiada por um ritmo eficaz, curto mas indo ao essencial; "Blue Satin Pillow", bem ancorada no contexto da época e ilustrada por belas harmonias vocais, um solo de guitarra bastante refinado e elegante; “In The Afterglow”, uma canção entre o Soft-Rock e o Pop Psicodélico que é revestida de melodias arejadas e elevadas; "Call On Me", bastante clássica para a época, mas agradável ao ouvido, agradável, principalmente porque o solo de guitarra é particularmente cativante, ou a balada Folk Psyché "I Want You With Me", cantada em coro, coberta de melodias arejadas, violões acústicos, marcada pelo descuido e um tanto "paz e amor" no espírito. O território preferido da BREAD continua sendo o Soft-Rock e, nesse nicho, o grupo californiano é um dos especialistas. Por exemplo, "I Am That I Am" é o tipo de composição que ajudou a definir os contornos do Soft-Rock, mas também trouxe o BREAD totalmente para os anos 70: alternando entre versos suaves e inofensivos e um refrão mais intenso, mais substancial e, além disso, unificador, retomado em coro, também é envolto em melodias Pop encantadoras. "Coming Apart", salpicada com algumas notas de piano, é uma música relaxante, habilmente disfarçada de balada e, bem composta, serviu de inspiração para mais de um músico durante os anos 70. Igualmente digna de interesse é "Look What You've Done", um título bastante calmo em sua primeira parte com tons Folk, depois mais Rock, mais rítmico (mas ainda melódico) em sua segunda parte, além disso carregado por vocais cativantes, um refrão que se sustenta bem e que lhe dá um aspecto de hit. Entre o pop e o soft-rock, "Been Too Long On The Road" é uma composição elegantemente arranjada no nível melódico, habilmente salpicada com coros harmoniosos, reforçada ainda mais por alguns tons progressivos e tem o potencial de agradar os fãs dos BEATLES. Falando dos BEATLES, "Easy Me" é uma composição pop-rock que claramente os lembra, ou mesmo o que Paul McCARTNEY faria solo: refinada, rítmica, animada como você desejar, foi admiravelmente construída em um nível melódico. Por fim, para concluir a visão geral deste álbum, a balada folk acústica "The Other Side Of Life", envolta em melodias doces e encantadoras, é ideal para relaxar e acalmar a mente.
Este segundo álbum do BREAD é, portanto, um grande e franco sucesso. Está cheio de ótimas melodias, músicas inspiradas, tudo o que a revista Rolling Stone pensa. Entre Soft-Rock, Rock Psicodélico, Folk e Pop-Rock, On The Water é um álbum que conseguiu emocionar o público americano da época, já que subiu ao 12º lugar no American Top Album, tendo inclusive sido premiado com disco de ouro. Ele também ficou em 34º lugar na Grã-Bretanha e 35º na Austrália. BREAD, que capturou soberbamente o espírito da época e previu como as coisas evoluiriam em boa parte dos anos 70, agora se tornou parte integrante do cenário musical americano.
Lista de faixas : 1. Why Do You Keep Me Waiting 2. Make It With You 3. Blue Satin Pillow 4. Look What You’ve Done 5. I Am That I Am 6. Been Too Long On The Road 7. I Want You With Me 8. Coming Apart 9. Easy Love 10. In The Afterglow 11. Call On Me 12. The Other Side Of Life
Formação : David Gates (vocal, guitarra, baixo, teclado) James Griffin (vocal, guitarra, teclado, baixo) Robb Royer (baixo, guitarra, teclado, flauta) Mike Botts (bateria)
Longe de alcançar o sucesso, o cantor Bobby Harrison, o guitarrista Micky Moody, o tecladista/violinista Peter Solley, o baixista Colin Gibson e o baterista Terry Popple imprimiram o segundo LP do Snafu pela WWA em outubro de 1974.
Intitulado Situation Normal , este LP é uma boa continuação do álbum homônimo. Apoiado pelos saxofonistas Mel Collins, Steve Gregory e Bud Beadle, o quinteto inglês nos oferece um novo álbum influenciado pelo rock americano, algo entre a Allman Brothers Band e a Doobie Brothers.
Mas este LP se destaca pelo uso do sintetizador que aparece na faixa de abertura, "No More". Uma peça de boogie onde o uso do sintetizador dá um toque progressivo próximo ao rock espacial interestelar reforçado pelas mudanças de ritmo e esta guitarra que traz uma passagem atmosférica. Encontramos esse estado de espírito nos 8 minutos de "Playboy Blues", onde o southern rock, o funk, o exotismo e o prog rock se fundem.
Em outro lugar, Snafu oferece country rock com a ensolarada "No Bitter Taste", com belas partes de slide guitar e harmonias vocais sublimes, a blues "Lock and Key", que faz você querer pegar a estrada, e o rhythm & blues "Big Dog Lusty", com uma atmosfera de music-hall.
Encontramos bluegrass, "Brown Eyed Beauty & The Blue Assed Fly" onde o violino está presente. Nos deparamos com uma balada sonhadora, “Jessie Lee”, com um andamento médio e uma pausa vertiginosa. O evento termina com "Ragtime Roll", introduzido por um piano, um rhythm & blues nervoso onde o sax traz um toque soul e jazzístico.
Depois desse vinil notável, Snafu precisa encontrar outra editora. De fato, após os contratempos financeiros da WWA, a gravadora fechou suas portas.
Títulos: 1. No More 2. No Bitter Taste 3. Brown Eyed Beauty & The Blue Assed Fly 4. Lock And Key 5. Big Dog Lusty 6. Playboy Blues 7. Jessie Lee 8. Ragtime Roll
Músicos: Bobby Harrison: Vocal, Percussão Colin Gibson: Baixo Terry Popple: Bateria Micky Moody: Guitarra, Vocal de apoio Pete Solley: Teclado, Vocal de apoio + Mel Collins, Steve Gregory, Bud Beadle: Saxofone
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