Rush - Agora Ballroom August 26, 1974 & Electric Lady Studios December 05, 1974 (Bootleg)

 

O nome real do estúdio de gravação é Electric Lady. Não Electric Ladyland.  Show de dezembro de 1974: Bad Boy se destaca neste show. Here Again e Need Some Love são encontrados apenas nessas primeiras transmissões. Esta trilogia de apresentações de transmissão captura o Rush mais antigo. Você pode ouvir o som despojado de três peças. O baixo e os vocais de Geddy são crus, Alex ainda está na vanguarda.

Show de agosto de 1974: 12 dias após Peart se juntar à banda, mas ele já está no final. Fancy Dancer foi destaque nos dias de "bar", mas nunca foi gravado em um álbum. Here Again e Need Some Love são encontrados apenas nessas primeiras transmissões. Esta trilogia de apresentações de transmissão captura o Rush mais antigo. Você pode ouvir o som despojado de três peças. O baixo e os vocais de Geddy são crus, Alex ainda está na vanguarda. Se você gosta do antigo Rush, vai adorar isso. Gravado em 1974, este CD tem dois shows com músicas não posteriores a Fly By Night. Ele também contém duas músicas que nunca foram lançadas oficialmente, "Bad Boy" (um cover) e "Fancy Dancer" (uma música original). Este CD foi realmente tirado do vinil, já que ambos os shows estão disponíveis como botas de LP há algum tempo (um é chamado de "Electric"). Como foram tirados do vinil, alguns estalos podem ser ouvidos durante a gravação, mas não são muito perceptíveis, a menos que você esteja procurando por eles. A gravação de Electric Ladyland é uma soundboard -- foi gravada "ao vivo no estúdio" -- e a qualidade é similar ao primeiro álbum do Rush. Tudo é claro, nítido e muito RAW; você mal consegue ouvir as palmas educadas da plateia. 

O pior é que na metade de "By-Tor" a música está desbotada! A gravação de Cleveland é provavelmente uma mesa de som, mas soa distorcida, como se o nível de gravação estivesse muito alto. O baixo às vezes sobrepuja a guitarra. O que é estranho nisso é que durante algumas músicas ("Working Man" em particular) há um efeito estéreo peculiar com a guitarra de Alex, como se ele estivesse se movendo magicamente da esquerda para a direita e de volta pelo palco em alguns segundos. As duas últimas faixas são muito mais silenciosas do que o resto, e não tão distorcidas. O estalo é mais perceptível durante o show de Cleveland do que no show de Nova York.  A embalagem é simples, e um pequeno ensaio de "Marathon Man" enfeita a parte de trás do livreto.? Dentro, a empresa se entregou e listou outros bootlegs que eles fabricam. Na parte de trás há uma bela foto em preto e branco da banda "dos primeiros dias". "Fancy Dancer" está listado incorretamente como "Can't You See" e pode enganar alguns. No geral, uma gravação sólida e crua, que vale a pena ter, especialmente se você curte o Rush antigo. Se você é fã de gravações mais recentes, provavelmente vai querer deixar essa passar. Não é Counterparts! Mesmo neste ponto inicial da história do Rush, o valor da performance e a musicalidade são de primeira qualidade. A qualidade do som é surpreendentemente muito boa para uma gravação que antes estava circulando como bootleg. 

As faixas bônus não soam tão bem, infelizmente. A maioria do disco é de um show de 26 de agosto de 1974, que é aproximadamente 5 meses após o lançamento do álbum de estreia.  Trechos das músicas "Fancy Dancer" e "Garden Road" aparecem no filme "Beyond The Lighted Stage", e como eu as ouvi lá, eu esperava conseguir uma cópia dessa apresentação. Uma versão inicial e muito mais curta do que estamos acostumados do solo de bateria de Neil Peart aparece aqui também (ele se juntou à banda apenas algumas semanas antes dessa apresentação). Os trechos da plateia entre as músicas foram editados para dar ao CD uma sensação mais compacta, mas algumas das edições distraem. Essa é minha única reclamação real sobre esse lançamento. Caso contrário, é essencial para o fã hardcore do Rush. 

 Rush - Agora Ballroom, Cleveland, Ohio, USA, August 26, 1974 and

Rush - Electric Lady Studios, New York, New York, USA, December 05, 1974 ★

♦ Geddy Lee - bass, vocals
♦ Alex Lifeson - guitars
♦ Neil Peart - drums

01.  Finding My Way  05:07
02.  The Best I Can  03:06 ★
03.  Need Some Love  03:21
04.  In The End  06:13 ★
05.  Fancy Dancer  03:54 ★
06.  In The Mood  03:18
07.  Bad Boy  05:37
08.  Here Again  07:53
09.  Working Man  09:13 ★
10.  Drum Solo  02:54
11.  What You're Doing  04:26 ★
12.  Garden Road  03:03

Bonus Tracks
13. Anthem  04:21
14. Beneath, Between & Behind  03:06
15. Fly By Night  02:46
16. Donna Halper Interview   05:31


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It's a Beautiful Day - Greek Theatre, Berkeley, CA, FM Broadcast 1978-10-01, (Bootleg)

 

It's a Beautiful Day é uma banda americana formada em São Francisco, Califórnia, em 1967, com a vocalista Pattie Santos junto com o violinista David LaFlamme e sua esposa, Linda LaFlamme, nos teclados. David LaFlamme, um ex-solista da Orquestra Sinfônica de Utah, já havia estado na banda Orkustra e, incomumente, tocava um violino de cinco cordas. Os outros membros do It's a Beautiful Day em seus primeiros anos foram Hal Wagenet (guitarra), Mitchell Holman (baixo) e Val Fuentes (bateria). Embora tenham sido uma das primeiras e mais importantes bandas de São Francisco a emergir do fenômeno social Summer of Love de 1967, a banda nunca alcançou o sucesso de contemporâneos como Grateful Dead, Jefferson Airplane e Santana, com quem tinham conexões. A banda criou uma mistura única de estilos de rock, jazz, folk, música clássica e world beat durante os primeiros sete anos em que esteve oficialmente formada.

Histórico inicial: 1967–1969
O empresário original da banda, Matthew Katz, havia trabalhado anteriormente com as bandas de rock Jefferson Airplane e Moby Grape. Os membros da banda não sabiam que as outras duas bandas já estavam tentando encerrar seus relacionamentos comerciais com Katz. Durante 1967 e início de 1968, Katz impediu o It's a Beautiful Day de se apresentar em São Francisco, dizendo que eles não estavam prontos. Ele agendou suas primeiras aparições públicas em um clube que ele controlava em Seattle, Washington, anteriormente conhecido como Encore Ballroom. Katz renomeou o clube para San Francisco Sound. Enquanto estava em Seattle, o grupo morou no sótão de uma velha casa de propriedade de Katz enquanto escrevia e ensaiava novas músicas entre as apresentações no clube. Poucos clientes foram ao clube durante o noivado da banda em Seattle em dezembro de 1967.

A música de assinatura da banda, "White Bird", foi inspirada nas experiências que David e Linda LaFlamme tiveram enquanto moravam em Seattle. Em uma reviravolta irônica no nome da banda, a música triste foi parcialmente inspirada pelo clima chuvoso de inverno de Seattle. Em uma entrevista posterior, David LaFlamme disse: "De onde veio a coisa do 'pássaro branco'... Éramos como pássaros enjaulados naquele sótão. Não tínhamos dinheiro, nem transporte, o clima era péssimo. Estávamos mal conseguindo sobreviver com uma mesada muito pequena que nos era fornecida. Foi uma experiência e tanto, mas muito criativa de certa forma." Quando os membros do grupo retornaram a São Francisco, eles não tinham dinheiro e estavam frustrados com as tentativas de Katz de manipular suas carreiras. Em desespero, eles começaram a tocar em alguns clubes sem a aprovação de Katz. A banda gradualmente começou a ganhar algum reconhecimento e ganhar dinheiro. A banda teve sua primeira grande chance quando lhe foi oferecida a chance de abrir para o Cream no Oakland Coliseum, em Oakland, Califórnia, em 4 de outubro de 1968. Nessa época, a banda começou um longo processo de tentar se desvencilhar de Katz.

O álbum de estreia da banda, It's a Beautiful Day, foi produzido por David LaFlamme em Los Angeles, Califórnia, e lançado pela Columbia Records em 1969. Ele apresenta faixas como "White Bird", "Hot Summer Day" e "Time Is". O álbum alcançou a posição 47 nas paradas dos EUA e a posição 58 no Reino Unido. O tema da música "Bombay Calling" foi usado mais tarde, em um ritmo mais lento, pelo Deep Purple como a introdução de "Child in Time" em seu álbum Deep Purple in Rock. Os vocais e o violino de David LaFlamme, além do canto de Santos, atraíram a atenção das rádios FM e, nacionalmente, "White Bird" borbulhou na parada Hot 100 da Billboard, chegando ao número 118. A banda quase foi convidada para tocar em Woodstock. Quando Michael Lang estava negociando com Bill Graham para fazer o Grateful Dead aparecer, Graham insistiu que Lang colocasse um dos dois atos que ele conseguiu no projeto. Lang então ouviu uma fita de It's a Beautiful Day e da outra banda e gostou tanto que não conseguiu decidir, então ele jogou uma moeda e It's a Beautiful Day perdeu. A banda que ganhou foi Santana, que virou estrela da noite para o dia.

Década de 1970 e além
Em 5 de julho de 1970, a banda tocou no (segundo) Atlanta International Pop Festival em Byron, GA, para cerca de 250.000 pessoas. Linda cantou a liderança em "White Bird", "Hot Summer Day" e "The Dolphin Song". A banda teve um sucesso regional no rádio com "Don and Dewey". Mais tarde naquele ano, a formação original da banda mudou um pouco; os LaFlammes se separaram e Linda deixou a banda, substituída por Fred Webb. O álbum seguinte, Marrying Maiden, gravado no Pacific High Recording Studio em San Fransisco, lançado em 1970, foi o mais bem-sucedido nas paradas. Alcançou a posição 28 nos EUA (sua única colocação no Top 40) e a posição 45 no Reino Unido. Naquele ano, a banda também se apresentou no Holland Pop Festival no Kralingse Bos em Rotterdam, Holanda, e no Bath Festival of Blues and Progressive Music. Tom Fowler (mais tarde baixista de Frank Zappa) e Bill Gregory se juntaram em março de 1971, sua primeira apresentação foi ao vivo na rádio KSAN FM de São Francisco, com o apresentador Tom Donahue os apresentando como os dois novos membros da banda. Em julho de 1971, a banda foi um dos últimos atos a aparecer no Fillmore West em São Francisco. Sua apresentação de "White Bird" apareceu como parte do documentário musical Fillmore (1972).

A banda continuou gravando Choice Quality Stuff/Anytime em 1971 e o álbum ao vivo Live at Carnegie Hall em 1972, excursionando até 1974, quando se separou. Em 1976, a versão solo de "White Bird" de LaFlamme finalmente chegou à Billboard Hot 100, chegando ao 89º lugar. Santos morreu em um acidente de carro perto de Geyserville, no Condado de Sonoma, Califórnia, em 14 de dezembro de 1989. A banda se reunia ocasionalmente para reuniões e shows especiais. A música da banda continuou sob o nome "David LaFlamme Band", bem como "It's a Beautiful Day" até que Katz deixou sua marca registrada do nome não ser renovada. Desde 2000, a banda conta com o fundador David LaFlamme e o baterista original Fuentes. Outros membros da banda são a atual esposa de LaFlamme, que ele conheceu em 1974, Linda Baker LaFlamme (vocais), Toby Gray (baixos e produtor), Gary Thomas (teclados e produtor), Rob Espinosa (guitarras) e Michael Prichard (percussão). Eles continuam se apresentando hoje, com LaFlamme contribuindo para o lançamento de Jefferson Starship em 2008, Jefferson's Tree of Liberty. Esta formação é o grupo contínuo mais longo que já tocou o material da banda. No verão de 2014, Rob Cunningham (The Zins, The Coasters, The Drifters, The Diamonds e Al Wilson) substituiu Espinosa na guitarra solo.

It's a Beautiful Day - Greek Theatre, Berkeley, CA
FM Broadcast 1978-10-01 

01. Intro  03.31
02. Wasted Union Blues  06.55
03. Hot Summer Day  05.34
04. Bombay Callin  07.28
05. Bulgaria  05.42
06. Time is  09.58
07. White Bird  11.13
08. Don & Dewey  07.47

Formerly Fat Harry - Selftitled (Folk-Prog-Country Influenced Rock UK 1972)

 

FORMERLY FAT HARRY é um dos grandes esquecidos do rock britânico do final dos anos 60. A banda foi formada em Londres em 1969 pelo ex-baixista do Country Joe & the Fish, Bruce Barthol, e dois velhos amigos da cena folk de Berkeley, Califórnia, Gary Petersen e Phil Greenberg. Fat Harry logo foi contratado pela empresa de gestão original do Pink Floyd. 

Tocando uma marca altamente idiossincrática de Americana que frequentemente experimentava assinaturas de tempo de jazz, a banda tocou em dois dos agora lendários shows gratuitos no Hyde Park, o Bath Festival de 1970, Phun City e muitos dos clubes da época, como o The Marquee em Londres. Um quarteto de "músicos de músicos", admirado por todos, de Ralph McTell a Edgar Broughton e Michael Chapman, o grupo fez apenas um LP pela Harvest Records antes de se separar em 1972. Embora refletisse suas habilidades musicais e de composição, esse disco não conseguiu capturar seu verdadeiro sabor.  Formado na Inglaterra em 1971, o Formerly Fat Harry girava em torno dos talentos dos expatriados americanos Gary Peterson (vocais/guitarra/teclados), Phil Greenberg (vocais/guitarra) e Bruce Barthol (baixo, ex-Country Joe And The Fish). O saxofonista George Khan (ex-Battered Ornaments) e Laurie Allen (bateria) completaram a formação principal do Formerly Fat Harry, um agradável set de country rock e música para se divertir que antecipou o boom do "pub rock". 

Infelizmente, a banda não conseguiu fazer progressos comerciais e eles se separaram quando os membros principais retornaram aos EUA. Allen posteriormente trabalhou com Gong, Lol Coxhill e Robert Wyatt. George Khan, também conhecido como Nisar Ahmet Khan, tocou em vários recursos de jazz rock de Annette Peacock e Mike Westbrook antes de liderar Mirage (1977). Liderado por Bruce Barthol (baixista dos heróis psicodélicos de São Francisco Country Joe & The Fish), este quarteto de nome estranho se uniu em Londres em 1969 e logo ganhou admiradores por seu som descontraído influenciado pelo country. Eles se tornaram uma presença constante nos clubes underground da cidade e em festivais gratuitos, mas seu único álbum apareceu no final de 1971, quando seu momento já havia passado. Ele faz seu tão esperado retorno ao CD aqui, completo com notas de fundo. 

Musicians:
♦ Bruce Barthol - bass/vocals
♦ Phil Greenberg - guitar/vocals
♦ Gary Peterson - guitar/keyboards/vocals
♦ Laurie Allan - drums (tracks 1, 3, 4, 8)
♦ John Marshall - drums (tracks 2, 5, 7)
♦ Alan Jackson - drums (track 6) 

01. Passing The River 05:04
02. My Friend Ws A Pusher 05:15
03. About My Life 05:45
04. Please Go Away 04:35
05. I Saw The Ringing Of The Bell 04:45
06. Tell Me All About It 04:40
07. Captain Heart 03:28
08. Goodbye For Good 06:55

Neil Young - The Ranch Rehearsals w. Crazy Horse 1990 (Bootleg)

 

Excelente qualidade de som Essas gravações ao vivo de Neil Young e Crazy Horse podem ser notícias velhas nos círculos de comerciantes, mas... elas nunca envelhecem. Aqui estão alguns dos ensaios brutos que levaram à gravação de Ragged Glory, gravados no Broken Arrow Ranch de Neil no verão de 1990. Ótima qualidade de som, com algumas falsas partidas misturadas e as guitarras vibrantes do grupo persistindo nos fade outs. Alguns realmente preferem algumas dessas tomadas às versões oficiais, mas isso dificilmente vale a pena debater. Se você quer saber como é sair com Neil e os meninos no rancho, isso é o que você precisa.

Single alemão 1990

Ragged Glory (gravado em abril de 1990 na Plywood Digital, Woodside, CA (exceto "Mother Earth": The Hoosier Dome) é o décimo nono álbum de estúdio do músico canadense Neil Young, seu sexto com Crazy Horse, lançado em 9 de setembro de 1990. Foi eleito o álbum do ano na pesquisa anual dos críticos Pazz & Jop e em 2010 foi selecionado pela Rolling Stone como o 77º melhor álbum da década de 1990. O álbum revisita o estilo hard-rock explorado anteriormente em Everybody Knows This Is Nowhere e Zuma. As duas primeiras faixas são canções que Young e Crazy Horse escreveram e tocaram ao vivo originalmente na década de 1970, com "Country Home" sendo tocada notavelmente em sua turnê de 1976. "Farmer John" é um cover de uma canção dos anos 60, escrita e tocada pela dupla de R&B Don e Dewey e também tocada pela banda de garagem The Premiers. Young revelou que a canção "Days that Used to Be" é inspirada no álbum de Bob Dylan "My Back Pages". O álbum apresenta muitas jams de guitarra estendidas, com duas músicas que se estendem por mais de dez minutos.

O álbum foi muito bem recebido pelos críticos, com Kurt Loder na Rolling Stone delirando que era "um monumento ao espírito da garagem - à busca da paixão sobre a precisão" e chamando-o de "um grande". O single do CD selecionado do álbum, "Mansion on the Hill", incluía a música inédita "Don't Spook the Horse" (7:36). "F*!#in' Up" (pronuncia-se "Fuckin' Up") é frequentemente regravada pelo Pearl Jam ao vivo e foi tocada por Bush em seu set principal em Woodstock 1999. A banda Constantines, de Toronto, gravou uma versão de "F*!#in' Up" em Winnipeg, que surgiu como o lado B de seu "Our Age" 7" em novembro de 2008. 

A banda escocesa de heavy metal The Almighty gravou a música e a incluiu como lado B (com um título sem censura) em seu single "Out of Season" em 1992. Um outtake das sessões do álbum, "Interstate", foi lançado na versão em vinil do álbum de 1996 Broken Arrow e no single em CD da faixa "Big Time". Tendo restabelecido sua reputação com o musicalmente variado e liricamente enfurecido Freedom, Neil Young voltou a ser o guitarrista principal do Crazy Horse para o musicalmente homogêneo e liricamente esperançoso Ragged Glory. O som dominante do álbum foi feito pela guitarra barulhenta de Young, que beirava e às vezes escorregava para a distorção, enquanto o Crazy Horse mantinha os tempos brilhantes das músicas. 

Apesar do volume, as músicas eram cativantes, com melodias fortes e bons refrões, e eram entregues ao amor, humor e reminiscências calorosas. Elas também eram plataformas para excursões de guitarra frequentemente prolongadas: "Love to Burn" e "Love and Only Love" duravam mais de dez minutos cada, e o álbum como um todo durava quase 63 minutos com apenas dez músicas.  Muito sobre o disco tinha uma sensação retrospectiva — as duas primeiras faixas, "Country Home" e "White Line", eram versões recém-gravadas de músicas que Young tocou com Crazy Horse, mas nunca lançou nos anos 70; "Mansion on the Hill", a faixa mais acessível do álbum, celebrava um lugar onde "a música psicodélica enche o ar" e "a paz e o amor ainda vivem lá"; havia um cover do antigo rock de garagem dos Premiers "Farmer John"; e "Days That Used to Be", além de seu tema voltado para o passado, pegou emprestada a melodia de "My Back Pages" de Bob Dylan (por meio do arranjo dos Byrds), enquanto "Mother Earth (Natural Anthem)" era o padrão folk "The Water Is Wide" com letras novas e ambientalmente conscientes. Young não era geralmente conhecido como um artista que evocava tanto o passado, mas se ele pudesse estender seu renascimento criativo com uma música tão estimulante, ninguém provavelmente reclamaria. 

Neil Young & Crazy Horse - The Ranch Rehearsals
Recorded at Broken Arrow Ranch June thru July, 1990

Personnel
♫♪ Neil Young - guitar, vocals
♫♪ Frank Sampedro - guitar, vocals
♫♪ Billy Talbot - bass guitar, vocals
♫♪ Ralph Molina - drums, vocals

01. Mansion On The Hill - 09.02
02. White Line (1) - 03.37
03. White Line (2) - 00.59
04. Love To Burn (1) - 03.40
05. Love To Burn (false start) - 00.18
06. Love To Burn (2) - 09.50
07. The Days That Used To Be - 04.47
08. Love And Only Love - 09.56

Bonus Tracks (the Santa Monica Civic Auditorium April 1, 1990)
09. Everything's Broken - 04.15
10. Pocahontas - 04.07
11. Crime In The City - 07.39
12. After The Gold Rush - 04.20
13. The Needle And The Damage Done - 02.09
14. No More - 04.54

Frieze - 1972 BC

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Frieze foi um curioso desvio nas carreiras contínuas de Beeb Birtles e Darryl Cotton, que chegaram à fama como membros do Zoot. Após a separação do Zoot em 1971, o guitarrista Rick Springfield lançou sua carreira solo e foi para os Estados Unidos.

Cotton e Birtles foram abordados por meio de sua gerência por uma agência de publicidade de Melbourne. Uma das contas nacionais da agência era a empresa de roupas Frieze Brothers' Suits, que queria empregar um grupo pop para ajudar a promover seus produtos. Beeb relembra "Eles queriam que Darryl e eu formássemos outro grupo que eles queriam chamar de 'Deep Frieze'. O truque era que eles queriam que cada cara da banda tivesse um nome de um tipo de material, ou seja, material de pano. Então, obviamente Darryl Cotton estava bem, mas eles queriam que eu me chamasse de Terry Lean e eu teria um irmão chamado "Crimp" (como em Terylene e crimplene)." Então, nós estávamos sentados lá pensando, espere, nós já passamos por "Think Pink - Think ZOOT" e esses caras estão querendo que façamos algo parecido, se não pior. Nós prontamente dissemos a eles que para perseguir esse tipo de ideia; eles seriam ridicularizados no país. Em vez disso, nós os convencemos a fazer uma dupla usando apenas Darryl e eu e nos chamando de Frieze."

Beeb Birtles e Darryl Cotton

Com apoio financeiro da empresa Frieze, eles compraram uma perua, um sistema de som e um gravador, que eles usaram para fornecer apoio pré-gravado para seus shows e, claro, eles foram equipados com um guarda-roupa de ternos Frieze. Eles se apresentaram principalmente em shoppings, cantando músicas enquanto modelos masculinos exibiam os últimos ternos Frieze. Eles tocaram sucessos populares da época, incluindo músicas de Crosby, Stills & Nash e Young e também fizeram um medley dos Everly Brothers. Durante os últimos estágios do grupo, eles recrutaram a banda de Brisbane Burke & Wills como seu grupo de apoio.

Frieze durou quase exatamente um ano, de junho de 1971 a junho de 1972. Seu primeiro single, um cover de "Feelings" '71 de Barry Mann e Cynthia Weil, saiu pela gravadora Sparmac de Robie Porter e conseguiu chegar aos níveis mais baixos da parada de Melbourne. Eles foram então contratados pela recém-criada divisão australiana da Warner Brothers Records. Frieze gravou dois singles para a Warner que foram lançados em 1972; o primeiro single de Frieze para a Warner tinha "Try Yourself" de Darryl no lado A, apoiado por uma das canções de Beeb, "You and I". O terceiro e último single de Frieze continha duas músicas de Darryl "Why Do Little Kids Have To Die", apoiadas por "Jimmie and Jessie".

A dupla também gravou um álbum completo, intitulado 1972 BC (WS 20006) pela Warner Records. Foi produzido por Brian Cadd; mas o LP não contou com Burke & Wills. Em vez disso, a formação do álbum incluiu vários dos mesmos músicos que trabalharam recentemente com Cadd no aclamado LP "Bloodstone" de Russell Morris, Cadd nos teclados, com o guitarrista Phil Manning (Chain) e o baixista Barry "Big Goose" Sullivan (Chain), o baterista Ray Arnott (Spectrum, Mighty Kong), o guitarrista de estúdio Charlie Gould e o renomado flautista/saxofonista de jazz e estúdio Graham Lyell.

Em meados de 1972, Birtles se cansou de atuar e disse a Cotton e ao empresário Jeff Joseph que estava saindo, então a dupla se separou e, em julho, Cotton foi para os EUA. Enquanto isso, Jean Gair ofereceu a Birtles um emprego atendendo telefones no escritório da AMBO por US$ 50 por semana. Foi lá que ele recebeu a ligação que mudou sua vida, ele atendeu o telefone um dia e uma voz disse: "Sim, eu estava pensando se você poderia me ajudar, estou tentando entrar em contato com Beeb Birtles?" A voz pertencia ao músico Graeham Goble, ex-integrante do grupo folk-rock de Adelaide Allison Gros, que queria que Beeb se juntasse à sua nova banda Mississippi. Beeb aceitou, embora Goble quisesse que ele tocasse guitarra em vez de baixo. Os outros membros do Mississippi teriam se oposto a isso no início, mas Goble ameaçou que ele sairia se Birtles não fosse contratado. O resto é história. Birtles e Goble formaram uma parceria musical de sucesso que durou pelo Mississippi e eventualmente levou ao sucesso mundial com a Little River Band.

Darryl Cotton retornou à Austrália no final dos anos 1970 e mudou-se para a TV, tornando-se um popular apresentador de programas infantis. Mais tarde, ele retornou à música e obteve uma carreira solo de sucesso com vários LPs, incluindo 'Best Seat in the House', que produziu seu maior sucesso solo, 'Same Old Girl', que alcançou a posição #6. Desde então, ele fez parte de um trio com seus antigos companheiros Russell Morris e Jim Keays.
Infelizmente, Darryl faleceu em 2012 aos 62 anos, perdendo sua batalha contra o câncer de fígado.
Em 2017, o SA Music Hall of Fame introduziu Beeb Birtles e seu companheiro de banda Zoot, Darryl Cotton (postumamente), e seu bom amigo, Barry Smith, do Town Criers. [trecho de Milesago ]
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A seguir estão dois artigos da 'Frieze' publicados na Go-Set Magazine durante 1971. 

Acoustic Country Music (Go-Set Mag, 2 de outubro de 1971, página 6)
Colin James fala sobre a Frieze

Há uma tendência acontecendo na música australiana que é interessante e até emocionante de assistir. É algo que aconteceu no exterior e não deu muito certo. Exceto talvez um ou dois bons álbuns. O que acontece é que músicos estão deixando seus grupos existentes e formando o que eles acham que são combinações ou grupos musicalmente mais satisfatórios. A saber, os Beatles individuais trabalhando em álbuns de outras pessoas, pessoas como Leon Russell e até Bob Dylan entraram na onda.

É diferente de pessoas como Mayall e Clapton, que estiveram em mais grupos do que posso contar em todos os meus apêndices. Suas mudanças parecem ser motivadas pela autoinsatisfação com o que estão tocando, enquanto os movimentos recentes dos músicos parecem ser movimentos positivos. Movimentos para ganhar um novo som.

No geral, os movimentos mostram um desejo dos músicos de tentar encontrar uma progressão na música. Uma coisa que é falada pela maioria dos músicos, e feita por alguns (ouça Aqualung do Jethro Tull - faixa 2 até o fim, lado um) é incluir mais sons melódicos na música rock elétrica.

Outra coisa é formar combinações improváveis. Veja Pilgrimage, e sobre quem eu quero discutir brevemente aqui, Frieze. Enquanto a maioria dos músicos está tentando amplificar até se eletrocutarem até a morte (tornando a previsão de Ed Nimmmervoll sobre a Morte do Rock duplamente verdadeira), algumas pessoas estão tentando trabalhar com música. Frieze foi criticado por aceitar um contrato de um fabricante de ternos, mas é uma tentativa de libertá-los para fazer o que quiserem.
A maioria dos músicos enfrenta a fome, alguns o tempo todo (até mesmo o velho Zoot passava fome de vez em quando), mas o que Darryl e Beeb fizeram foi assinar um contrato que garantirá que eles não passem fome enquanto aprendem a tocar música.

Zoot reunido em 2011

Darryl admite que nunca tocou guitarra no Zoot, mas diz que passará o próximo ano aprendendo. A direção que ele tomará é incerta, mas, como ele diz, há tantas pessoas ao redor que é difícil não ser influenciado por alguém. Possivelmente com Frieze poderia ser Graham Nash, da fama de CSN & Y, porque Darryl e Beeb gostam dele, e poderia se encaixar bem com o som country acústico que eles estão tentando desenvolver.

Ambos estão escrevendo, mas seu primeiro disco foi escolhido de uma pilha de músicas de estoque de gravadoras que "você pode gostar de fazer uma dessas, garoto". Intrigante, mas, como eles explicaram, vindo do Zoot, eles estavam incertos sobre sua própria capacidade.

Outra coisa que eles estão usando são fitas de apoio, por dois motivos. Um. É caro carregar um grupo de apoio. Dois. Eles realmente não querem o incômodo de grupos por um tempo. Mas as fitas são uma adição interessante ao seu som suave e permitem que ambas as vozes sejam ouvidas.

O único problema com o som acústico deles é que ele corta alguns dos lugares em que eles poderiam trabalhar (eles já têm que colocar captadores nas guitarras para serem ouvidos em lugares pequenos) de acordo com Beeb, eles estão tocando nos mesmos lugares que tocaram no Zoot e mais alguns.

Será interessante ver como o Frieze progride, mas se eles forem genuínos como parecem, deve valer a pena até o final do ano.


Friezed Feelings of Darryl and Beeb (revista Go-Set, 16 de outubro de 1971, página 3)
Entrevistador: Ian 'Molly' Meldrum

O single atual de Darryl e Beeb, Feelings, dificilmente está vendendo como pão quente, e por que deveria? Eles nem mesmo gostam particularmente do disco.

Quando o Zoot finalmente se separou e foi anunciado que Darryl & Beeb sairiam como uma dupla, muitos críticos como eu esperavam que grandes coisas acontecessem. Ainda estamos esperando.

Se você julgar como eles são pelo disco Feelings, você seria desculpado por pensar que eles são outro Simon & Garfunkel pobre. O disco não fez absolutamente nada por mim e, a julgar pela reação de vendas, fez pouco por qualquer outra pessoa, exceto Adelaide, onde está atualmente em 10º lugar.

Esquecendo o disco, como eles são ao vivo?
Cerca de três semanas atrás, por acaso, os encontrei em um baile em Melbourne e eles realmente me surpreenderam. Devo admitir que fiquei um pouco desconfiado quando eles entraram pela primeira vez porque ouvi falar dos backings gravados que eles usam em vez de um grupo. Eu sabia que a voz de Darryl não era exatamente quente e que sua execução de violão acústico era ainda mais suspeita. Então, com isso em mente, assisti e absorvi tudo. Eles me surpreenderam porque a voz de Darryl é muito mais clara e forte quando ele assume a liderança e canta harmonias com Beeb. Sua execução de violão não é tão ruim e, juntos, eles são muito, muito firmes. O backing gravado nem é aparente e não parece estranho.

Mas e o futuro? Eles podem esperar carregar um nome que é um nome comercial para uma indústria de roupas e, mais importante, eles podem esperar existir na cena pop australiana confiando em suportes gravados? A única maneira de descobrir isso era ter um tête-à-tête com os próprios rapazes, e então isso é o que eles tinham a dizer:

Do que se trata o Frieze?

Darryl: O que você quer dizer com "o que somos todos nós"? Somos uma dupla, dois de nós que cantamos e tocamos música country acústica. O nome Frieze foi escolhido por causa do nosso vínculo com a empresa de roupas Frieze Brothers.

Certamente isso tem sido um obstáculo?

Darryl: De jeito nenhum. Tem sido financeiramente recompensador, bem como uma ajuda na nossa promoção. Com esse tipo de ajuda financeira, permitiu que Beeb e eu tocássemos o tipo de música que sempre quisemos tocar.

Você não acha que os backings gravados usados ​​fazem com que você perca a comunicação com seu público?

Darryl: Você está apenas nos julgando na primeira faixa que gravamos e tocamos. Aprendemos muito desde então e incluímos seis novos números. Eles são muito mais corajosos e há mais envolvimento do público neles.

Mas você, como um ato, não está se tornando um pouco estagnado no palco? Enquanto antes, especialmente você, Darryl, costumava se mover muito. Na verdade, você quase perdeu seu ato visual completo.

Darryl: Não pretendemos mais ser um ato visual

Beeb: Você e muitos outros continuam nos comparando com o Zoot. Não somos e não pretendemos ser mais o Zoot.

Não acho isso, mas acho que você poderia ser mais visual no palco.

Darryl: Tudo se resume à experiência. Quando começamos essa dupla, eu nunca tinha tocado violão antes e, portanto, antes de pensar em qualquer outra coisa, tenho que me concentrar em tocar violão. É o mesmo com Beeb, ele nunca cantou tanto antes. Mas quando juntarmos tudo, nosso ato visual se tornará mais emocionante.

Seu single atual, "Feelings", é muito Simon & Garfunkel. Certamente isso é ruim?

Darryl: Não foi nossa escolha. Foi da gravadora. Fomos praticamente obrigados a cantar essa música. Não queríamos cantar dessa forma, mas eles estavam convencidos de que seria um monstro. Provou-se o contrário - quase dissemos a eles que aconteceria dessa forma de qualquer maneira. Devo dizer, porém, que vendeu bem em Adelaide e tivemos uma resposta incrível algumas semanas atrás, quando estávamos lá.

Você acha que há espaço para uma dupla na cena pop australiana?

Darryl: Sim, definitivamente, assim como há espaço para artistas solo. Com o Frieze, somos nós dois fazendo um pouco mais do que um artista solo.

Não dá para dizer exatamente que artistas solo estão bombando no momento.

Darryl: Acho que o trabalho está bem baixo em toda a Austrália no momento, incluindo grupos. Temos sorte de ter um fabricante de roupas nos apoiando porque não precisamos nos preocupar com o ângulo financeiro.

Darryl, nunca pensei que você tivesse muita voz no Zoot, mas devo admitir que fiquei surpreso que suas duas vozes se misturam bem e individualmente são muito claras.

Darryl: Essa foi uma das frustrações quando eu estava no Zoot. Eu sabia que não estava fazendo um bom trabalho com eles. Sinto-me muito mais feliz agora porque não estou gritando e estou tendo a chance de cantar direito. Beeb e eu sempre gostamos de harmonias e agora temos a chance de tocar como realmente queremos.

Você está surpreso que Rick Springfield tenha feito tanto desde que o grupo se separou?

Darryl: Eu realmente esperava mais
Beeb: Eu esperava muito mais também

Darryl: No Zoot ele era tão ambicioso e em um momento ele disse que até nos deixaria se não fizéssemos ou progredissemos mais. Mas tudo o que ele fez foi lançar um single e isso é o máximo que ele fez. Não me entenda mal. Eu gosto muito do single e ele é um cara muito talentoso. No que nos diz respeito, não pense que vamos depender de gravações de apoio para nos ajudar, porque depois que terminarmos esta próxima promoção para Frieze, esperamos nos reunir com um grupo e fazer algum trabalho.

Ray Arnott (baterista do Spectrum) disse que gostaria de fazer algum trabalho com você - bem?

Darryl: Nós adoraríamos. Até Doug Parkinson e Phil Manning mencionaram nos usar de vez em quando. Seria ótimo trabalhar com caras assim e ter harmonias de quatro partes também.

Como será seu próximo disco?

Beeb: Tem que ser mais corajoso, com certeza.

Darryl: Sim, mas ainda será ao longo das linhas de harmonia ou country.

Beeb: Temos cerca de seis músicas novas no ato, então provavelmente será uma delas.

Darryl: Estamos com alguns problemas de gravação no momento, mas assim que eles forem resolvidos, será muito melhor.

Nunca percebi que você fez coisas originais no palco?

Beeb: Não fazemos e não temos desejo de tocar nada no palco, a menos que tenha sido gravado primeiro para que as pessoas possam se identificar com isso.

Darryl: Por causa da configuração do trabalho, você não pode dizer que vou tocar meus números e pronto. No momento, estamos fazendo muitos pubs e um pouco de tudo para que possamos ganhar algum dinheiro e tenho certeza de que a maioria do nosso público não gostaria de ouvir algo que nunca ouviu antes. É provavelmente por isso que não somos tão originais, porque estamos trabalhando para uma ampla gama de pessoas.
Beeb: Acho que muitas pessoas estão ficando cansadas de grupos tocando suas próprias músicas se não as colocaram em um disco e o público não as ouviu antes.

Darryl: Não concordo totalmente com isso porque acho que a originalidade é uma parte importante do ato de qualquer um, mas você tem que nos dar uma chance. Afinal, só estamos trabalhando juntos assim nos últimos dois meses e meio.

O que você faz além da sua música?

Darryl: Nada demais

Beeb: O que você quer dizer com isso?

Nada pessoal, apenas hobbies e esse tipo de coisa

Beeb: Ah, entendi. Bem, eu só gosto de ouvir discos - qualquer coisa relacionada à música. Não há muito mais que eu faça além das coisas pessoais, é claro.

Então, o que podemos esperar do Frieze nos próximos seis meses?

Darryl: Vamos lançar um álbum e outro single novo. Talvez saia do álbum. Esta semana temos que fazer as promoções do Frieze, que continuarão por cinco semanas. Quando terminarmos, não teremos que fazer mais nenhum trabalho para eles até abril do ano que vem. No resto do tempo, estaremos gravando e em turnê, espero que com uma banda nos apoiando.

Talvez fosse uma boa ideia, durante as férias de verão, fazer danças na praia e reunir o grupo?

Darryl: Estamos negociando agora para fazer um monte de coisas na praia e espero que possamos usar alguns músicos conosco. Não temos queixas e estamos muito felizes com a forma como as coisas estão progredindo.

Finalmente, antes de ir, você se arrepende da separação do Zoot?

Beeb: Não

Darryl: Sinto falta, mas como eu disse antes, eu estava muito frustrado como vocalista. Era uma piada. Eu sabia que estava - mas não havia nada que eu pudesse fazer sobre isso. Com o Frieze é muito mais satisfatório.
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A entrevista acima foi conduzida por Ian 'Molly' Meldrum, que admiro muito. No entanto, achei a abordagem de Molly para esta entrevista um tanto negativa e pretensiosa. Ele já havia pré-julgado esses caras como não sendo nada especiais, antes mesmo de fazer sua primeira pergunta. Algumas de suas perguntas foram simplesmente rudes e estou surpreso que Darryl não tenha saído da entrevista no meio do caminho quando Molly insinuou que ele não sabia cantar ou tocar violão. De qualquer forma, você é o juiz.
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Este post consiste em MP3s (320kps) extraídos de vinil (agradecimentos a Ozzie Musicman) e inclui arte limitada. Também incluí as faixas bônus "Young Man's Lament" (B-Side Single) e seu cover CSN&Y de "Cinammon Girl" (Live on Happening '71).
Este álbum é uma peça importante do quebra-cabeça que ajudou a formar os gigantes australianos de grande sucesso 'Little River Band' em meados dos anos 70. 
Um grande obrigado à Woodynet por me fornecer os dois artigos Go-Set, ajudando a tornar este um post mais informativo. Obrigado, cara!
Interessante notar que o single final do LP deles "Why Do Little Kids" foi creditado apenas a Darryl Cotton, em vez de Frieze?
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Lista de faixas

01. Bonnie Dundee (instrumental)
02. 10.000 milhas
03. Sydney Town
04. Maggie May
05. Botany Bay
06. Marinheiro bêbado
07. Pequeno peixe
08. Molly Malone
09. Foggy foggy dew (tradicional inglês)
10. Molly McInstry (instrumental)
11. Billy O'Donnell O'Day
12. The keel row (instrumental)
13. Wild Rover
14. Lusty young blacksmith
15. Black velvet band
16. Four Mary's
17. Patsy Fagan
18. Ho boy hey boy
19. Flying pie man (instrumental)
20. Sam Hall
21. Home boys home (instrumental)
22. Thoughts by a stream (instrumental)
23. Waterfall (instrumental)
24. March of the gnomos (instrumental)


Produzido por Brian Cadd
Engenharia de som por John French

Brian Cadd: teclado
Phil Manning: guitarra elétrica
Ray Arnott: bateria
Barry Sullivan: baixo
Charlie Gould: violão
Graham Lyell: sax e flauta

MUSICA&SOM

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