Jimmy Page - Playin' Up A Storm (2011)

 

Ano: meados dos anos 60 (CD 2011)
Gravadora: The Store For Music (Reino Unido), SFD CD 239
Estilo: Rock, Blues, Rock 'n' Roll
País: Heston, Middlesex, Inglaterra (9 de janeiro de 1944)
Duração: 44:38

Coleção de gravações do final dos anos 60 (pré-Led Zeppelin) de Jimmy Page, inclui músicos convidados Albert Lee, John Paul Jones e Nicky Hopkins. Este CD será de interesse para fãs mais sérios do Led Zeppelin, pois reúne JPJ e Page pela primeira vez, e a parceria da lenda do blues Albert Lee com Jimmy é indicada para os fiéis. Fãs mais casuais podem deixar passar, há muito pouco em exibição aqui pelo Sr. Page que indique as "Shapes Of Things" que virão, mas dá adereços às habilidades de blues do Sr. Page. Aqueles que procuram ouvir precursores mais claros do Led Zeppelin são direcionados para os Yardbirds "Where The Action Is" e/ou "Live Yardbirds! Featuring Jimmy Page".
(allmusic.com/album/playin-up-a-storm-mw0002133096)
Finalmente eles relançaram esta velha jóia cheia de alguns dos melhores primeiros Rock'n Roll / Rhythm 'n Blues que já vieram daquele lado do oceano. O álbum flui perfeitamente bem, a qualidade do som é excelente, a composição é forte e a execução é de primeira! Nenhuma surpresa quando você sabe quem tocou nessas músicas - os melhores craques de estúdio da época, entre eles Nicky Hopkins no piano, Jimmy Page ou Albert Lee nas guitarras solo e John Paul Jones no baixo.
Alguns dos melhores padrões foram escolhidos para esta gravação e é realmente muito divertido ouvir essas jóias raras hoje - música de boa hora. Será que alguém sabia sobre este álbum naquela época? Isso é bom demais para ignorar...

Bass - John Paul Jones
Drums - Clem Cattini
Guitar - Albert Lee (tracks: 1, 4 to 6, 8, 10, 11, 14), Big Jim Sullivan, Jimmy Page (tracks: 2, 3, 7, 9, 12, 13)
Piano - Nicky Hopkins
Producer - Jimmy Page, Reg Tracey
Tenor Saxophone - Chris Hughes
Vocals - Keith David De Groot

01. Lovin' Up A Storm (02:13)
02. Everything I Do Is Wrong (02:54)
03. Think It Over (02:33)
04. Boll Weevil Song (02:08)
05. Livin' Lovin' Wreck (02:13)
06. One Long Kiss (09:48)
07. Dixie Fried (02:25)
08. Down The Line (02:21)
09. Fabulous (02:25)
10. Breathless (02:41)
11. Rave On (02:08)
12. Lonely Weekend (02:25)
13. Burn Up (05:50)
14. Everyday (02:30)

Shotgun Ltd. - Shotgun Ltd. (1971 us great hard and progressive rock)

 

Nos idos de 2005 esse foi um dos primeiros álbuns que eu vim a conhecer além do meu conhecimento de clássico rock (Led Zeppelin, black Sabbath, Deep Purple, etc), e até o ano de 2011 não existia relançamento em CD, mas eis que no ano citado relançaram o álbum e eu não perdi tempo em adquiri-lo. Graças aos deuses do rock desde 2011 tem havido vários relançamentos em CD de álbuns que até então apenas existiam em vinil formato, como por exemplo o fabuloso Bulbous Creation, ou Liquid Smoke e algumas outras preciosidades; e rezo para que isso continue! Não que eu não seja fan de vinil, pelo contrário, possuo toca-discos, tenho mais de uma centena de LPs, mas importar originais em formato vinil demanda um poder aquisitivo que eu ainda não posso desfrutar. Desfrutem então!

Este grupo de jovens músicos californianos tinha entre 17 e 21 anos na época do álbum. Eles foram descobertos por Delaney Bramlett (do Delaney and Bonnie), que arranjou um contrato de gravação com a Prophesy e para sua empresa DelBon produzir o LP. Com Jim Gordon (o tecladista/saxista, não o baterista do Derek and The Dominos) no controle, o resultado foi uma mistura poderosa de rock pesado/prog com muita interação guitarra/órgão e bons vocais. Jim Gordon, Ben Benay (ex-Goldenrod) e o saxofonista Jerry Jumonville deram algum apoio. Todo o material foi escrito pelos membros do grupo, com a ajuda de J. Loppnow em duas faixas e R. Lawson em uma. Três cortes (Number Two, Against The Wall e Feelin' Bad) têm mais de cinco minutos de duração e, com a abertura Bad Road, estão entre os melhores momentos. O álbum parece ter afundado sem deixar vestígios, mas, em retrospecto, merece ser redescoberto. Buzzie Buchanan reapareceu mais tarde no final dos anos setenta como músico de estúdio, trabalhando com Commander Cody e Juice Newton.

MUSICA&SOM

Black Merda - Black Merda (1967 us extraordinary heavy/psychedelic, soul blues-rock)

 

Sem muitos comentários; esse álbum é sublime! Desfrutem!

Black Merda era uma banda de rock funky com uma dívida significativa com Jimi Hendrix, misturando blues-rock psicodélico e fuzz com passagens acústicas folk e soul contemporâneo do final dos anos 60. Com os guitarristas Anthony e Charles Hawkins, o baixista VC Veasey (também conhecido como Veesee L. Veasey) e o baterista Tyrone Hite, o grupo começou no final dos anos 60 depois que Veasey, Hite e Anthony Hawkins passaram um tempo em uma banda chamada Soul Agents, apoiando Edwin Starr e Gene Chandler. 

Inspirados por Are You Experienced? de Jimi Hendrix, eles adicionaram o irmão mais novo de Anthony, Charles, na segunda guitarra e se batizaram de Black Merda. Apesar de algum interesse em torno de sua base em Detroit — incluindo Norman Whitfield e Eddie Kendricks — Black Merda assinou com a Chess, graças em parte ao excêntrico psicodélico do soul Fugi (também conhecido como Ellington Jordan), que eles também apoiaram em seu LP Mary, Don't Take Me on No Bad Trip para a Chess. 

O álbum autointitulado do Black Merda soou revolucionário o suficiente, embora os membros da banda estivessem desapontados por ele não refletir seus shows pesados ​​ao vivo. Eles então se mudaram para a Costa Oeste para continuar tocando com o Fugi, mas retornaram a Chicago para gravar um segundo álbum. 

Encurtando o nome para Mer-Da, o grupo retornou em 1971 com Long Burn the Fire, um lançamento mais funk que tinha uma semelhança com o Funkadelic antigo. A banda rapidamente fracassou, mas nas três décadas seguintes, o interesse contínuo dos colecionadores de discos no grupo eventualmente resultou em uma reunião com Veasey, ambos os irmãos Hawkins e Fugi, embora Hite tenha morrido em 2004.

MUSICA&SOM

Ted Lucas – Ted Lucas (1975 us brilliant psychedelic folk-rock)

Fabuloso acid psychedelic folk-rock álbum; aqui temos algums canções comoventes de tão boas! Desfrutem!

Ted Lucas flertou com a fama no final dos anos 60 com os Spike Drivers e Misty Wizards, estudou com Ravi Shankar, voltou para casa em Detroit e tocou cítara na Motown, e gravou seu álbum, conhecido pela família e amigos como The OM Record (em homenagem ao nome da gravadora privada de Ted), em Detroit e Nashville.

É impressionante como heróis anônimos ressoam mais do que qualquer outro. Ted Lucas não é exceção. Uma lenda local de Detroit, Lucas era um músico de estúdio da Motown especializado em cordas exóticas e apareceu em gravações de The Temptations, The Supremes e Stevie Wonder. Ele tocou em uma série de bandas dos anos 70 com nomes engraçados — The Misty Wizards, The Horny Toads e Boogie Disease — que abriram para bandas de estádio como The Eagles, Frank Zappa e Yes. Ele conviveu com Alice Cooper e Ted Nugent e todos os outros grandes nomes da cena de Detroit. Suas bandas pioneiras de psych rock, Spikedrivers e Misty Wizards, conseguiram se tornar lendas com nada mais do que um punhado de singles e nunca experimentaram o sucesso.

“No início dos anos 70, as grandes cidades/estúdios geralmente tinham um cara de estúdio que era o responsável por cítaras, sinos e outras efêmeras frequentemente solicitadas. Em Los Angeles era Emil Richards, e em Detroit era Ted Lucas. A dublagem vocal me lembra totalmente Steve Miller ('Fly Like an Eagle'), e a arte da capa é do cara que fez o logotipo do Journey (na verdade, a arte da capa retrata o que mais tarde se tornou o logotipo do Journey).
Seu único esforço solo, apelidado de The Om Album, circulou entre os escavadores de discos e se tornou uma relíquia cult ao lado de Nick Drake, Linda Perhacs e Vashti Bunyan. Um álbum folk incrivelmente bonito, que liderou as listas de melhores de 2010 no The Village Voice e Other Music. A reedição há muito esperada do único LP solo de Ted Lucas (1975) é um esforço colaborativo entre Yoga Records, Sebastian Speaks e Riverman Music. Demorou muito porque queríamos acertar. Queremos dizer Obrigado pela sua paciência.

Lucas, embora ativo até sua morte em 1992, caiu no esquecimento.

Suas habilidades com as cordas são positivamente impressionantes em “Love and Peace Raga” e “Sonny Boy Blues”, mas sua voz é o que rouba a cena. O primeiro gosto de seu timbre envelhecido na abertura do Om, “Plain and Sane and Simple Melody”, é o de uma doce tristeza, única e sobrenatural. O casamento de letras profundamente introspectivas e harmonias plenas em “I'll Find A Way”, “It's So Easy” e “Baby Where You Are” faz os olhos lacrimejarem, os corações ansiarem e as mentes permanecerem. ( Obrigado Adam)

O Om Album (1975) combina a crueza de Skip Spence, a emoção de Nick Drake, a virtuosidade de John Fahey e a notoriedade de Gary Higgins. Começando com a arte psicodélica da capa feita pelo gigante gráfico de São Francisco Stanley Mouse, a intensidade total da visão de Ted Lucas está em plena exibição neste, seu único lançamento completo.

O lado um apresenta seis das mais belas canções já escritas, enquanto o lado dois desenrola três ragas de guitarra capturadas em performance ao vivo. Ouça este álbum e descubra por que Lucas é talvez O maior herói anônimo do folk-rock do século XX.

MUSICA&SOM

Free - Tons Of Sobs +8 (1968, UK fabulous blues rock)

 

Como eu falei noutro post, todo álbum clássico deve ser ouvido numa qualidade de áudio das melhores possíveis. Então aqui está, em minha humilde opinião o melhor álbum dessa fabulosa banda de hard/blues rock, com nada menos do que 8 bônus tracks e em alta qualidade de áudio SHM-CD.

Free era uma banda com músicos brilhantes e que num todo nos proporcionava toda a maravilha que podemos encontrar em sua discografia; mas reparem no vídeo que eu estou disponibilizando abaixo e me digam se o nosso camarada Paul Kossoff não era fantástico! Desfrutem!

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Zephyr - Live At Art's Bar & Grill, May 2, 1973 (1973, us fantastic psychedelic hard/blues-rock)

Aqui temos hard/blues-rock da melhor qualidade! Zephyr lançou alguns álbuns fantásticos, e em minha opinião os dois primeiros são brilhantes. No entanto esse ao vivo não deixa nada a desejar e embora tenha alguns covers, o seu próprio material ao vivo não é ofuscado em nehuma momento! Desfrutem!

Já faz algum tempo que um dos Santos Graais para os fanáticos por Zephyr e Tommy Bolin é ZEPHYR: LIVE AT ART'S BAR AND GRILL. Foi dito sobre Zephyr, assim como sobre Dead e The Allman Bros, que seus álbuns de estúdio não eram nada comparados ao seu som ao vivo.

Embora essa seja uma afirmação crível, a banda se separou muito antes que muitos fãs tivessem a chance de vê-los ou ouvi-los ao vivo. Mike Drumm compara corretamente Bolin no Zephyr a Clapton no Cream.

Em cada caso, o guitarrista seguiria em frente daquela banda seminal para uma variedade de outros projetos, mas muitos fãs continuariam a considerar os anos jovens e quentes como seus melhores.

Até agora, o legado gravado por Zephyr consistia apenas em seus dois álbuns de estúdio, Zephyr de 1969 e GOING BACK TO COLORADO de 1971.

A única outra gravação da banda da qual ouvi falar foi um bootleg muito ruim do show do ART'S BAR AND GRILL. O pequeno local deve ter sido o lugar ideal para assistir ao brevemente reunido Zephyr, uma banda cujos membros misturaram blues, jazz e rock psicodélico sem esforço.

O ambiente criado pela talentosa formação teve tudo a ver com permitir que Tommy testasse as águas criativas e experimentasse bastante com sua execução e efeitos.

Junto com o poderoso lamento bluesy e a gaita de Candy Givens, o baixo propulsivo do marido David Givens, a bateria forte de Bobby Berge e os sons atmosféricos externos de órgão e saxofone do talentoso John Faris, o resultado foi uma ponte lendária entre as bandas clássicas de São Francisco do final dos anos 60 e suas contrapartes psicodélicas menos conhecidas do Texas.

Tudo liberado na América com exibições de cair o queixo de costeletas e soul. Agora, com o ótimo trabalho usual de Bob Ferbrache do Tommy Bolin Archive de remasterizar a fita que foi fornecida por Davud Givens, esta ótima apresentação está disponível para todos se maravilharem.

Este tão esperado disco ao vivo do Zephyr é seu ingresso na primeira fila para uma noite com os melhores mestres do jam de todos os tempos de Boulder Colorado.

O set começa com o apply chamado "Just Warming UP", um shuffle de B Bish bluesy, com uma ótima execução de harpa cortesia de Candy Givens, e um belo e denso solo de slide de Bolin.

Um vamp sólido para aquecer a multidão e a banda para "Cross The River", do primeiro álbum homônimo do Zephyr. Riffs de blues fortes pulsam como Canned Heat turboalimentado em uma jam funk-jazzy de Allmansy. O

solo carregado de tercinas de Tommy mistura alguns efeitos Echoplex de raios espaciais agradáveis. A multidão tem seu primeiro gostinho do canto corajoso de Candy e claramente aprova!

John Faris libera seu B-3 sobre as linhas de baixo fluidas de David Given. Mudanças sem esforço no andamento e no volume revelam o domínio da dinâmica da banda.

“Boom-Ba-Boom/Somebody Listen” segue, também do álbum ZEPHYR. Coloque os fones de ouvido e ouça o que qualquer um dos instrumentos faz neste; cada membro do Zephyr demonstra conhecimento íntimo de sua arte, enquanto a música vai “lá fora” e volta!

Uma bela introdução cósmica carregada de eco de Tommy se move para um blues dramático de tom menor “Since I've Been Lovin You” com órgão. O solo de gaita assombroso de Candy faz o tempo parar antes que ela vá até o microfone para envolver seus vocais guturais em torno da melodia.

Faris começa a elaborar nos teclados até que um solo de guitarra DOENTE irrompe com acenos para Page, embora seja tudo Tommy. Um show stopper.

“Huna Buna” é um divertido shuffle de blues que mostra Zephyr apenas se divertindo! Acordes jazzísticos dão suporte às respectivas excursões de teclado e harpa de Faris e Givens neste saboroso movimento do primeiro álbum.

Este número curto é um aperitivo para uma versão monumental de “The Creator Has A Master Plan”. Faris abre longamente com sons de trompa emocionantes sobre o wah-wah wakka wakka percussivo de Tommy, em exposição de free-jazz.

David Givens diz que John Faris foi o mentor da banda na exploração de reinos desconhecidos, e aqui a banda prova ser uma aluna adepta!

Esta canção de fé do Pharoah Sanders tem as linhas temáticas bem planejadas de Bolin seguindo o vocal e abrindo o céu. Efeitos de slide e um bom resultado de tremelo-picking retornam aos vocais, então mais jamming carregado de efeitos sonoros - esta música viaja para muitos lugares! Uma sensação lisérgica expansivamente aberta diz que tudo é possível.

“Sail On” é um número ensolarado e majestoso que começa com um som épico e crescente, e então no verdadeiro estilo Zephyr se transforma em caos sônico.

Um break de guitarra se transforma em um solo de órgão sobre um riff rítmico de um acorde, com guitarra de blues-rock assumindo o controle, e bem, também, antes de voltar para uma seção mais lenta com um som doce de San Fran, em um bolero, que eventualmente se transforma em um rave-up, em uma série de breaks tensos de bateria surf-rock.

Você já está exausto? O alívio é fornecido por "Crazy 'Bout You Baby". A doce introdução de blues slide-and-harp é o verdadeiro negócio, flutuando preguiçosamente, voltando para Chicago! Candy Givens coloca muita sensualidade e atrevimento na entrega.

Zephyr corta Ten Years After em "Going Home"? Você decide. Ao contrário do treino de Woodstock de Alvin Lee, esta versão apresenta interação real da banda, com muitos solos de harpa sobre acordes mais jazzísticos do que Lee ofereceu. Todos saem; um slo de guitarra de sabor doce; gaita preenche entre os versos; um solo de órgão; um solo de harpa; e mais um solo de guitarra maduro com tercinas repetidas e velocidade para queimar!

As linhas de baixo de David Givens andam como loucas. Há uma ótima interação com a bateria, que acentua as curvas selvagens, Bobby Berge geralmente balançando como louco. Um bom riff de rock dos anos 50 é jogado para completar, mesmo que apenas porque a pia da cozinha não estava disponível.

O bis do disco é “Hard Chargin' Woman”, começando com uma introdução EVIL lenta e lamacenta com explosões de baixo e teclado e as letras sinistras de Candy. Esta peça de humor deixa Tommy lamentar por cima e espancar sua guitarra, culminando em uma descarga Echoplex – em um doce espetáculo de guitarra sem acompanhamento que mistura dedos rápidos com efeitos para explodir seu crânio para os lados e para trás.

Bolin oferece solos de blues shuffle que retornam à terra antes de irem para sons do espaço sideral, novamente se aterrando no canto rouco de Givens. Um solo fantasmagórico de órgão Faris leva a jam de volta aos drones malignos iniciais – Tommy jogando ficção científica entre vocais assustadores e riffs de marreta.

Zephyr finalmente se joga para encerrar a música com um trovão de bateria forte e a destruição de Tommy não diminuindo até o final.

MUSICA&SOM

Sebastiaan Cornelissen / Frans Vollink - 2005 "One Spirit"

 

Track listing:

1) Me And Freddie
2) Straight
3) Official Noisemaker
4) Bramcote Road
5) Face To Face
6) What’s In Store
7) Wrong Format
8) One Spirit
9) Dirty Gilly
10) Wise Man From The East
11) Suse’s Song

Personnel:   

Randy Brecker, Gerard Presencer – Trumpet
Rob van Bavel - Fender Rhodes
Susan Weinert - Guitars
Richard hallebeek - Guitars
Sebastiaan Cornelissen - Drums
Frans Vollink - Bass
Lale larson - Keyboards
Martin Verdonk - Percussion

MUSICA&SOM

Richard Hallebeek - 2012 RHP II - "Pain In The Jazz"

 

RHPII – Um excelente CD de jazz rock com 8 dos melhores músicos que você pode encontrar em fusão, rock e blues hoje: Andy Timmons, Eric Gales, Guthrie Govan, Alex Machacek, Kiko Loureiro, Jose de Castro, Randy Brecker e Greg Howe. O Richard Hallebeek Project II, ou RHPII, é a continuação do lançamento aclamado pela crítica de 2004 'RHP' que foi lançado pela Liquid Note Records. Enquanto RHP apresentou o falecido lendário Shawn Lane e o virtuoso Brett Garsed como convidados especiais, RHPII vai ainda mais longe ao adicionar um total de 8 convidados, que são todos nomes conhecidos em fusão e rock, à já impressionante formação com Lalle Larsson-teclado, Sebastiaan Cornelissen-bateria e Frans Vollink-baixo. Richard Hallebeek, de Amsterdã, é bem conhecido por sua guitarra de fusão legato, descrita por muitos como flutuando em algum lugar entre o melhor do Scott Henderson inicial, a fluidez de Allan Holdsworth e a loucura pentatônica e cromática de Shawn Lane, mas tudo fundido com seu próprio toque único.

RHPII é um álbum de rock/fusão com 10 composições 'reais' (sem jams de banda) vindas de todos os 4 membros da banda. Todas as músicas foram escritas com o convidado especial que aparece naquela música em mente, às vezes colocando o convidado em sua zona de conforto, às vezes um pouco fora de propósito, mas tudo feito com respeito ao músico. Isso leva a alguns momentos intrigantes e já clássicos em RHPII. A faixa de abertura ''Wristkiller'' que começa com um tema sincopado tem Richard abrindo o primeiro solo para exibir algumas de suas linhas de marca registrada por meio de um conjunto de mudanças rápidas, e seu solo é perfeitamente assumido por Alex Machacek (que recentemente substituiu Allan Holdsworth na reunião do Reino Unido), que leva essas linhas ainda mais longe. O riff pesado de prog-rock em 'Bring It On' tem Richard trocando solos com Guthrie Govan e ambos terminam juntos em uma onda diminuída onde as notas de ambos os músicos se fundem. A valsa blues 'Think Of Someting', que é encharcada no saboroso órgão de Lalle, tem 'o mestre do timbre do Texas' Andy Timmons tocando um de seus solos mais líricos até hoje. RHPII apresenta músicas memoráveis ​​e, além disso, tem mais do que o suficiente de saborosa e exagerada execução de guitarra para, sem dúvida, satisfazer os maiores fãs de guitarra e amantes da música jazz-rock por aí.

Um dos melhores álbuns de Jazz Fusion lançados nos últimos anos... Richard Hallebeek é um músico incrível, compositor e um guitarrista muito talentoso.

 Lista de faixas:

01 Wristkiller (com Alex Machacek) 5:19
02 Third Phase (com Jose de Castro) 10:08
03 Bring It On (com Guthrie Govan) 7:02
04 Pain In The Jazz (com Eric Gales) 5:44
05 People 9:14
06 Speed ​​City Blues (com Kiko Loureiro) 7:56
07 Amelia (com Randy Brecker) 5:06
08 Think Of Something (com Andy Timmons) 5:28
09 East Side Bridge (com Greg Howe) 9:17
10 New World 1:46

Pessoal:

Richard Hallebeek, Alex Machacek, Guthrie Govan, Eric Gales, Andy Timmons, Greg Howe, Jose de Castro, Kiko Loureiro – Guitarras
Randy Brecker - Trompete
Lalle Larsson – Teclas
Frans Vollink – Baixo
Sebastiaan Cornelissen – Bateria

MUSICA&SOM

Jack Dejohnette - 2006 "Golden Beams Collected 1"

 

Embora a ilustre carreira do baterista de jazz Jack DeJohnette tenha sido marcada por grandes gravações e colaborações para uma variedade de gravadoras, muitas facetas de sua vida musical nunca foram representadas em disco até o lançamento de sua gravadora, Golden Beams Productions, na primavera de 2005. Um mestre do jazz com uma formação rica em diversidade, DeJohnette frequentemente olha para fora das fronteiras do jazz ao selecionar um colaborador, compor uma peça ou começar uma gravação. "Golden Beams Collected, Volume 1" destacará o trabalho do artista em uma ampla gama de áreas - africana, brasileira, eletrônica, drum & bass e música de meditação - tudo informado pela criatividade e musicalidade soberba do que Ben Ratliff do New York Times chama de "um dos músicos mais importantes dos últimos 40 anos do jazz".

Lista de músicas/faixas

1 – Jack DeJohnette The Elephant Sleeps But Still Remembers... (trecho) 6:50
2 – Jack DeJohnette / Foday Musa Suso Ocean Wave 6:24
3 – The Ripple Effect Worldwide Funk (DJ Logic Remix) 5:05
4 – Jack DeJohnette Cat & Mouse 2:21
5 – Jack DeJohnette / Don Alias ​​Song For The Rainforest 6:41
6 – The Ripple Effect Na Na Nai (edição de rádio) 4:16
7 – Jack DeJohnette Music In The Key Of Om (trecho) 6:09
8 – The Ripple Effect Dubwise (mixagem de trompa) 5:33
9 – The Ripple Effect Worldwide Funk (mixagem de clube) 5:34

MUSICA&SOM

Frank Zappa - 1971 [1997] "200 Motels"

 

A trilha sonora de 200 Motels para o filme 200 Motels de Frank Zappa foi lançada pela United Artists Records em 1971. Assim como o filme, o álbum cobre uma história solta sobre The Mothers of Invention enlouquecendo na pequena cidade de Centerville e o baixista Jeff deixando o grupo, assim como seu colega da vida real, Jeff Simmons, que deixou o grupo antes do filme começar a ser filmado e foi substituído pelo ator Martin Lickert no filme.

A trilha sonora do estranho filme 200 Motels de Frank Zappa do início dos anos 70 sempre foi fadada a ser uma entrada periférica em sua discografia. A história do filme não foi fácil de seguir, e nem o disco (não que o enredo tenha sido um grande foco da produção). É o Zappa tipicamente maluco da época, com reviravoltas imprevisíveis entre bombástica rock crocante, orquestração e influências jazz/clássicas, bem como interjeições de diálogo falado maluco. Aqueles que gostam de seu trabalho do final dos anos 60/início dos anos 70 — não tão voltado para canções quanto seus primeiros álbuns, em outras palavras, mas não tão "sério" ou tão bobo quanto seus discos posteriores — provavelmente gostarão deste, embora não esteja no nível de Uncle Meat. É engraçado em alguns pontos também, especialmente a parte em que um músico descontente é tentado a se afastar da banda para fazer suas próprias coisas (um libreto que foi, aparentemente, baseado em incidentes da vida real envolvendo o músico de Zappa Jeff Simmons, que saiu durante o projeto). Por outro lado, há uma tendência crescente de empregar o humor obsceno e barato que logo dominaria grande parte do trabalho de Zappa.

Zappa tipicamente maluco para o período. Se você está procurando por rock sério, como Overnight Sensation ou Apostrophe, este não é para você. Embora tenha alguns bons números de rock, eles são muito poucos e distantes entre si e não duram o suficiente para o meu gosto. No entanto, se você gostou do filme, você vai gostar do álbum. Para mim, ele traz boas lembranças de assistir ao filme em um pequeno auditório de faculdade com um ótimo sistema de som, chapado na minha bunda.

O álbum atingiu o pico no nº 59 na Billboard 200, embora os críticos o tenham considerado uma parte periférica do catálogo de Zappa.

 Lista de faixas:

CD 1
1-1     Semi-Fraudulent/Direct-From-Hollywood Overture     1:59
1-2     Mystery Roach     2:32
1-3     Dance Of The Rock & Roll Interviewers     0:48
1-4     This Town Is A Sealed Tuna Sandwich (Prologue)     0:55
1-5     Tuna Fish Promenade     2:29
1-6     Dance Of The Just Plain Folks     4:40
1-7     This Town Is A Sealed Tuna Sandwich (Reprise)     0:58
1-8     The Sealed Tuna Bolero     1:40
1-9     Lonesome Cowboy Burt     3:59
1-10     Touring Can Make You Crazy     2:52
1-11     Would You Like A Snack?     1:23
1-12     Redneck Eats     3:02
1-13     Centerville     2:31
1-14     She Painted Up Her Face     1:41
1-15     Janet's Big Dance Number     1:18
1-16     Half A Dozen Provocative Squats     1:57
1-17     Mysterioso     0:48
1-18     Shove It Right In     2:32
1-19     Lucy's Seduction Of A Bored Violinist & Postlude     4:01

CD 2
2-1     I'm Stealing The Towels     2:14
2-2     Dental Hygiene Dilemma     5:11
2-3     Does This Kind Of Life Look Interesting To You?     2:59
2-4     Daddy, Daddy, Daddy     3:11
2-5     Penis Dimension     4:37
2-6     What Will This Evening Bring Me This Morning     3:32
2-7     A Nun Suit Painted On Some Old Boxes     1:08
2-8     Magic Fingers     3:53
2-9     Motorhead's Midnight Ranch     1:28
2-10     Dew On The Newts We Got     1:09
2-11     The Lad Searches The Night For His Newts     0:41
2-12     The Girl Wants To Fix Him Some Broth     1:10
2-13     The Girl's Dream     0:54
2-14     Little Green Scratchy Sweaters & Courduroy Ponce     1:00
2-15     Strictly Genteel (The Finale)     11:10
    Bonus Tracks
2-16     CUT1 "Coming Soon!..."     0:56
2-17     CUT2 "The Wide Screen Erupts..."     0:57
2-18     CUT3 "Coming Soon!..."     0:31
2-19     CUT4 "Frank Zappa's 200 Motels..."     0:11
2-20     Magic Fingers (Single Edit)     2:57

Personnel:

    Frank Zappa – bass guitar, guitar, drums, producer, orchestration
    George Duke – trombone, keyboards
    Ian Underwood – keyboards, woodwinds
    Big Jim Sullivan - guitar, orchestration
    Martin Lickert – bass guitar
    Aynsley Dunbar – drums
    Ruth Underwood – percussion
    Jimmy Carl Black – vocals
    Howard Kaylan – vocals
    Jim Pons – voices
    Mark Volman – vocals, photography
    Theodore Bikel – narrator
    Royal Philharmonic Orchestra

MUSICA&SOM