segunda-feira, 12 de maio de 2025

SLEEP: Dopesmoker (2003)

 



Artist: Sleep

Album: Dopesmoker
Genre: Stoner Rock, Doom Metal
Year: 2003
Country: United States

A saga de Dopesmoker, do Sleep, já estava em construção há quase dez anos quando foi lançada tardiamente em 2003. Originalmente programada para suceder de perto o segundo álbum, lançado uma década antes, o marco de Holy Mountain, do Sleep, permaneceu em um limbo inédito — objeto de uma acirrada disputa judicial entre o trio do norte da Califórnia e sua gravadora, London, que se recusou a lançar Dopesmoker como a banda havia entregado — ou seja, uma única música de 60 minutos! O impasse acabou levando à ignominiosa dissolução da banda teimosa por volta de 1997, em vez de se conformar às exigências da gravadora, deixando os fãs esperando por um álbum que a maioria presumia que nunca seria ouvido. Mas em 1999, uma versão incompleta e desconexa das gravações foi improvisada e lançada pela Rise Above Records com o título Jerusalem. Infelizmente, esta versão soou estranhamente irregular em alguns pontos, com divisões digitais sem sentido nas músicas e um final abrupto e obviamente interrompido; então, para todos os efeitos, Para fins de propósito, a obra ideal imaginada por Sleep claramente permaneceu irrealizada. Felizmente, todas essas falhas foram finalmente corrigidas para a edição definitiva de 2003, aprovada pela banda, de Dopesmoker, que conta com um trabalho de produção de primeira linha, cortesia de Billy Anderson (Helios Creed, Natas, etc.). Revelado aqui finalmente, em toda a sua glória colossal, Dopesmoker é ao mesmo tempo um clássico instantâneo do doom metal — alguns podem até dizer uma obra-prima — e uma experiência auditiva impossivelmente densa, quase impenetrável para fãs despreparados (só para se ter uma ideia, os primeiros vocais só chegam aos 16 minutos). Meticulosamente composto no estilo de cantos gregorianos interpretados pelos ouvidos do Black Sabbath, "Dopesmoker" descreve esotericamente — veja só — a peregrinação do povo "weediano" à "terra cheia de riffs". Mas, deixando de lado as letras — e há poucas aqui que justifiquem o estresse com elas — o que os ouvintes céticos devem levar em conta aqui é que "Dopesmoker" é, na verdade, uma única música, não uma série de trechos costurados no estilo rock progressivo. Portanto, essa construção inicialmente intimidadora de riffs estridente exige um pouco mais de paciência e samples dedicados antes que seus segredos sejam desvendados e seus enigmas desvendados, mas é aí que reside o cerne do que, em última análise, é uma experiência muito gratificante. (Eduardo Rivadavia @ AllMusic.com)





Lista de faixas:
01 Dopesmoker (63:34)
02 Holy Mountain (Live @ The I-Beam SF, CA. 1994) (11:35)

Formação:
Al Cineros - vocal, baixo
Matt Pike - guitarra
Chris Hakius - bateria


Gravado originalmente em 1996. Lançado não oficialmente como "Jerusalem" (The Music Cartel TMC12CD / Rise Above Records CDRISE 19) em 2 de fevereiro de 1999. Lançado oficialmente pela primeira vez como Tee Pee Records TPR049 em 22 de abril de 2003.




Nazareth - Expect No Mercy (1977)

 


Ano: novembro de 1977 (CD 21 de agosto de 1991)
Gravadora: Metal Mania (Japão), TECP-23936
Estilo: Hard Rock
País: Dunfermline, Fife, Escócia
Duração: 36:02

Neste álbum de 1977, o Nazareth retorna com tudo ao som hard rock que vinha negligenciando desde o sucesso com Hair of the Dog. O resultado é um hard rock potente e envolvente que agradará tanto os fãs do Nazareth quanto os devotos do hard rock dos anos 1970. O álbum define seu tom frenético logo de cara com a faixa-título, um rock fulminante que apresenta Dan McCafferty cuspindo um vocal afiado sobre a crueldade da vida em meio a uma série de riffs de guitarra rápidos e implacáveis. O restante do álbum apresenta, com destaque, uma sequência igualmente brutal de rock: os destaques incluem "Revenge Is Sweet", um hino à vingança que combina riffs de guitarra potentes com uma batida forte, e "Gimme What's Mine", uma declaração feroz de domínio que sobrepõe riffs no estilo do rock sulista a uma linha de baixo vibrante. Apesar dessa preponderância de faixas de hard rock, Expect No Mercy não é apenas um festival de guitarra. Também leva tempo para explorar o country-rock (há um excelente cover rock-up do standard country "Busted", bem como uma original no estilo honky tonk chamada "Place in Your Heart") e até mesmo um pouco de funk (uma versão hard-grooving de fusão funk-rock chamada "New York Broken Toy"). O álbum nunca arrisca o estilo ousado dentro da fórmula do hard rock que distinguiu Razamanaz ou Hair of the Dog, mas isso é um pequeno problema, considerando os altos níveis de consistência e qualidade do álbum. Em suma, Expect No Mercy é um deleite para os fãs do Nazareth e uma audição sólida para qualquer fã de hard rock que queira uma boa ideia do estilo do grupo.


01. Expect No Mercy (03:27)
02. Gone Dead Train (03:45)
03. Shot Me Down (03:34)
04. Revenge Is Sweet (03:07)
05. Gimme What's Mine (03:45)
06. Kentucky Fried Blues (03:18)
07. New York Broken Toy (03:42)
08. Busted (03:46)
09. Place In Your Heart (03:05)
10. All The King's Horses (04:28)






Paul McCartney - McCartney (1970)

 


Ano: 17 de abril de 1970 (CD 8 de novembro de 1995)
Gravadora: Toshiba Records (Japão), TOCP-3124
Estilo: Rock, Pop Rock, Classic Rock
País: Liverpool, Inglaterra (18 de junho de 1942)
Duração: 35:03

Charts: UK #2, AUS #3, GER #15, NLD #3, NOR #2, SWE #2, US #1. CAN: Platina; EUA: 2x Platina.
McCartney é um álbum que quer desesperadamente convencer. Sua mensagem explícita e uniforme é que Paul McCartney, sua esposa Linda e família encontraram paz e felicidade em um lar tranquilo, longe da cidade e longe do incômodo da indústria musical. Esta é uma bela visão e, como a maioria dos ouvintes, eu queria muito acreditar que era verdade. Com base apenas na música, eu estava totalmente convencido. As 14 faixas de McCartney são exemplos magistrais de felicidade, relaxamento e contentamento.
Infelizmente, há mais neste álbum do que apenas música. Acompanhando o lançamento de McCartney estava uma massa de informações externas — todas vindas diretamente do próprio Paul — o que lança dúvidas reais sobre a bela imagem que as músicas criam. A capa do álbum, com dezenas de fotos de família, proclama que Paul e Linda encontraram paz e felicidade de uma forma que parece redundante e exagerada. Inúmeras notícias na imprensa mundial fizeram da mesma mensagem uma manchete apenas três dias antes do álbum ser lançado: PAUL E LINDA ENCONTRAM FELICIDADE LONGE DOS BEATLES. O Ed Sullivan Show da semana passada anunciou que "Paul McCartney apresentaria seu novo disco para o público americano". Enquanto milhões de espectadores assistiam, o programa exibia mais fotos da família feliz na tela enquanto uma das músicas do álbum tocava ao fundo. Não foi convincente.
Paul tocou tudo sozinho no disco, exceto alguns backing vocals de Linda, gravando grande parte em casa em um disco de quatro canais. Nenhum single foi lançado, há várias músicas instrumentais e é tudo um pouco desorganizado, o tipo de álbum que, nas mãos da maioria dos músicos, se prestaria à introspecção. E, no entanto, McCartney não nos diz muito sobre McCartney. Como compositor, ele não era (e ainda não é, na verdade) o tipo confessional. Até certo ponto, McCartney é um ator cujo meio são suas canções. Seu amor por Linda, expresso de forma tão efusiva em "Maybe I'm Amazed", era certamente genuíno, mas ele compôs esta que viria a ser um clássico das rádios FM como uma canção de amor universal. Quando teve a oportunidade de baixar a guarda e nos mostrar sua identidade nua e crua, Paul McCartney nunca o fez — mesmo nesse ambiente intimista, suas canções permanecem extrovertidas e dedicadas a alcançar algum grau de acessibilidade pop.
(Versão completa: rollingstone.com/music/music-album-reviews/mccartney-186057/) Resenha por Langdon Winner. 14 de maio de 1970

01. The Lovely Linda (00:45)
02. That Would Be Something (02:41)
03. Valentine Day (01:43)
04. Every Night (02:39)
05. Hot As Sun / Glasses (02:08)
06. Junk (01:56)
07. Man We Was Lonely (03:01)
08. Oo You (02:49)
09. Momma Miss America (04:07)
10. Teddy Boy (02:24)
11. Singalong Junk (02:36)
12. Maybe I'm Amazed (03:53)
13. Kreen-Akrore (04:15)




Phil Manzanera (Roxy Music) - Guitarissimo 75-82 [Compilation] (1986)

 


Ano: 1975-1982 (CD 1986)
Gravadora: EG Records (EUA), EGCD ​​69
Estilo: Pop, Pop Rock
País: Londres, Inglaterra (31 de janeiro de 1951)
Duração: 72:23

Phil Manzanera foi guitarrista da Roxy Music e se aventurou por conta própria em meados dos anos 70. Esta é uma coletânea que abrange os anos de 1975 a 1982. Tenho este CD há anos, mas esqueci dele. Hoje, converti-o para arquivos FLAC e, ao ouvi-lo, fiquei absolutamente impressionado. A música é tão atual como se tivesse sido lançada hoje, e a produção (feita pelo próprio Manzanera) é de primeira qualidade – as gravações são cristalinas e soam muito melhor do que a música compactada frequentemente lançada hoje.
Seus colegas músicos que o apoiam incluem muitos luminares, como Brian Eno, Tim Finn, Robert Wyatt e Dave Mattacks. E, fãs dos Beatles, não deixem de ouvir TNK (Tomorrow Never Knows), um dos melhores covers dos Beatles que já ouvi.

01. K-Scope (02:55)
02. Frontera (04:02)
03. Tnk (06:23)
04. Criollo (05:16)
05. Diamond Head (04:25)
06. You Are Here (01:50)
07. Rude Awakening (01:40)
08. Listen Now (08:09)
09. Caracas (04:22)
10. Lagrima (02:34)
11. Europe 70-1 (03:22)
12. Island (05:03)
13. That Falling Feeling (04:58)
14. Big Dome Pt 1 (03:08)
15. City Of Light (07:01)
16. Initial Speed (04:28)
17. Big Dome Pt 2 (02:39)




Fleetwood Mac - Fleetwood Mac (Peter Green's Fleetwood Mac) (1968)

 


Ano: Fevereiro de 1968 (CD 199?)
Gravadora: Rewind Records (Áustria), 477358 2
Estilo: Blues Rock, Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 35:47

Quando John Mayall formou o Bluesbreakers, foi por respeito e admiração por aqueles músicos; e ele permaneceu no blues, cultivando uma série de excelentes jovens músicos de blues, incluindo os guitarristas Eric Clapton e Peter Green. Depois que Clapton deixou o Mayall, passando para formar o Cream, Peter Green o substituiu. Agora Green formou seu próprio grupo, o Fleetwood Mac (junto com outro ex-Bluesbreaker, o baixista John McVie).
Enquanto Clapton expandiu para novos horizontes com o Cream, Green optou por permanecer dedicado ao blues, e neste, seu primeiro trabalho gravado, o Fleetwood Mac se estabeleceu como mais uma banda de blues inglesa coesa - juntando-se ao Bluesbreakers de Mayall, Ten Years After e Savoy Brown como principais praticantes de blues na Inglaterra.
Green, como Mayall, estudou cuidadosamente os discos e performances de Howlin' Wolf, Memphis Slim, Junior Wells e Elmore James. Os riffs de piano em "Hellbound on My Trail" são retirados diretamente do clássico de Slim, "If You See Kay", mas a execução é boa, ainda que talvez um pouco constrangedora demais. O Fleetwood Mac (o nome é uma combinação dos nomes dos membros do grupo) sabe o que está fazendo, curte a música que toca, o que é ótimo — mas a desvantagem é que eles não se dedicam o suficiente, em vez do que ouviram dos artistas originais.
Green é um guitarrista mais do que competente, e o tratamento dado pelo Mac a "Shake Your Moneymaker" é tão poderoso quanto a primeira versão de Butterfield (do álbum Paul Butterfield Blues Band). O trabalho de harpa é proficiente na maioria dos trechos, mas um tanto fraco em "Got to Move", a antiga canção de Sonny Boy Williamson. A composição de Green, "Long Grey Mare", é uma das melhores faixas do álbum, ancorada pela forte linha de baixo de McVie. O disco tem um som estranho, prematuramente vintage (se é que isso pode existir), como uma gravação clássica antiga feita no final dos anos 40 ou início dos anos 50.
Como a maioria dos bluesmen brancos modernos, o Fleetwood Mac se esforça muito para viver o tipo de música que toca — não colhendo algodão no Delta, mas mantendo a tradição do blues da vida dura, tocando em pequenos clubes no norte da Inglaterra e em salões decadentes no East End. Sua música mantém uma qualidade rústica e impassível. Eles tocam bem, e se soa um pouco arranhado às vezes, é porque é assim que eles se sentem naquele momento específico. Os licks que copiaram de outros artistas são bastante naturais — é mais uma homenagem do que uma imitação.
Os ingleses continuam a provar o quão bem envolvidos no blues eles realmente são e sabem como colocá-lo para baixo e empurrá-lo de volta para o outro lado do Atlântico.O Fleetwood Mac é um exemplo de quão longe o blues penetrou - longe o suficiente para que um grupo de moradores do leste de Londres gravasse um disco potente o bastante para chamar a atenção da zona sul de Chicago.

01. My Heart Beat Like A Hammer (03:00)
02. Merry Go Round (04:11)
03. Long Grey Mare (02:17)
04. Hellhound On My Trail (02:01)
05. Shake Your Moneymaker (02:57)
06. Looking For Somebody (02:54)
07. No Place To Go (03:24)
08. My Baby's Good To Me (02:52)
09. I Loved Another Woman (02:58)
10. Cold Black Night (03:18)
11. The World Keep On Turning (02:31)
12. Got To Move (03:19)



Arabesque (Sandra) - Arabesque(1983)


Ano: 1980-1983 (LP 1984?)
Gravadora: Melodia Records (Rússia), C60 20963 008
Estilo: Pop, Disco
País: Frankfurt, Alemanha
Duração: 35:16

Arabesque foi um trio formado exclusivamente por garotas no auge da era disco europeia em 1977 em Frankfurt, Alemanha. A formação do grupo, que mudou, trabalhou com o compositor alemão Jean Frankfurter (Erich Lie?mann) e se tornou especialmente popular no Japão e na URSS.
Em 1975, a cantora de música infantil Mary Ann Nagel propôs um grupo feminino ao produtor Wolfgang Mewes, que aceitou. Duas integrantes adicionais foram recrutadas por meio de um concurso musical. Uma inglesa (Karen Ann Tepperis), uma alemã-mexicana (Michaela Rose) e uma alemã (Mary Ann Nagel) compunham o grupo inicial.
Após o primeiro álbum, a formação da banda mudou, mantendo apenas a integrante original Michaela Rose, enquanto as outras duas garotas, Karen Ann Tepperis e Mary Ann Nagel, foram substituídas pelas novas integrantes Jasmin Vetter e Heike Rimbeau, respectivamente. Nagel foi substituída por estar cansada do longo trajeto diário de Karlsruhe a Frankfurt am Main, onde o grupo estava sediado. Tepperis foi substituída por estar grávida e não poder sair em turnê. O surpreendente sucesso instantâneo de Hello Mr. Monkey no Japão levou os produtores a agendar uma turnê imediata para o país. A permanência de Heike Rimbeau no grupo também foi curta; devido à sua gravidez em 1978, ela foi brevemente substituída por Elke Bruckheimer. Esta cantora country alemã apareceu apenas em algumas apresentações ao vivo durante o ano de 1979. No entanto, logo depois, ela também foi substituída por Sandra Lauer. Lauer já havia participado do concurso Young Star Music em 1975, onde conseguiu um contrato com uma gravadora e lançou a música "Andy mein Freund" ("Meu Amigo Andy").
Em 1979, aos 17 anos, Lauer foi convidada para se tornar a vocalista principal do Arabesque. O trio (Lauer, Vetter e Rose) permaneceria nessa formação de 1979 até sua separação em 1984.


01. A1 In For A Penny, In For A Pound (03:02)
02. A2 Don't Fall Away From Me (03:39)
03. A3 I Stand By You (03:50)
04. A4 Zanzibar (03:44)
05. A5 Born To Reggae (03:32)
06. B1 Billy's Barbeque (02:51)
07. B2 Young Fingers Get Burnt (03:12)
08. B3 Caballero (04:03)
09. B4 Blackout (03:31)
10. B5 The End Of The Show (04:20)



Yes - Fragile (1971)

 


Ano: 12 de novembro de 1971 (CD 6 de novembro de 2015)
Gravadora: Panegyric Records (Reino Unido), GYRBD50009
Estilo: Rock sinfônico
País: Londres, Inglaterra
Duração: 64:36

Fragile, o quarto álbum do Yes, é na verdade uma ponte entre seu antecessor influenciado pelo rock, The Yes Album, e os álbuns quase puramente progressivos que viriam a seguir. O álbum apresenta quatro faixas com apresentações completas da banda, três das quais com duração de oito minutos ou mais, intercaladas por cinco faixas curtas, cada uma apresentando um membro individual da banda. Essa abordagem resulta em uma mistura muito interessante e dinâmica, já que algumas faixas individuais, descontraídas e introspectivas, dão lugar a um estilo de tocar muito mais ousado, pesado e agressivo da banda como um todo durante as faixas estendidas com a formação completa.
O álbum foi gravado em setembro de 1971 e coproduzido por Eddy Offord, que trabalhou na maior parte do material inicial da banda. Durante as gravações, houve uma grande mudança na formação, supostamente devido à recusa do tecladista Tony Kaye em adotar o sintetizador Moog e se ater exclusivamente ao órgão Hammond. Kaye foi substituído por Rick Wakeman. Frequentemente usando até uma dúzia de teclados no palco, Wakeman adicionou um toque de estilo à performance da banda e completou o panorama de sua formação clássica.
Mais do que qualquer outro álbum, Fragile é uma vitrine absoluta para o baixista Chris Squire, que também é a única pessoa a aparecer em todos os álbuns do Yes (uma banda conhecida por suas constantes mudanças de formação). Squire pode ter sido o primeiro a realmente trazer este instrumento, que normalmente fica escondido na parte mais grave da mixagem, para o primeiro plano, de maneiras únicas e inventivas. Embora o álbum tenha sido lançado em novembro de 1971 no Reino Unido, ele foi mantido até janeiro de 1972 do outro lado do Atlântico, porque o álbum The Yes Album ainda estava em alta nas paradas americanas.

01. Roundabout (08:33)
02. Cans & Brahms (01:40)
03. We Have Heaven (01:39)
04. South Side of the Sky (08:00)
05. Five Percent for Nothing (00:36)
06. Long Distance Runaround (03:31)
07. The Fish (02:38)
08. Mood for a Day (02:58)
09. Heart of the Sunrise (11:39)
10. Roundabout (rehearsal take, early mix) (08:08)
11. We Have Heaven (full version, Steven Wilson mix) (02:21)
12. South Side of the Sky (early version, Steven Wilson mix) (05:12)
13. All Fighters Past (Steven Wilson mix) (02:32)
14. Mood for Another Day (prev. unreleased take) (03:04)
15. We Have Heaven (acapella, Steven Wilson mix) (02:00)





1962 - Francisco Petrônio e Dilermando Reis - Uma voz e um violão em serenata

 



01 Se ela perguntar (Dilermando Reis, Jair Amorim)
02 Cabelos cor de prata (R. Leite, Silvio Caldas)
03 Chão de estrelas (Silvio Caldas, Orestes Barbosa)
04 Ave Maria (Erothides de Campos)
05 Malandrinha (Freire Júnior)
06 Meu romance (Saint-Clair Senna)
07 Rapaziada do Braz (Alberto Marino)
08 Arrependimento (Gastão Lamounier, Olegário Mariano)
09 Vidas mal traçadas (Sayla Gusmão, Dante Santoro)
10 Tardes em Lindoia (Zequinha de Abreu)
11 Amando sobre o mar (Arlindo Marques Júnior, Zequinha de Abreu)
12 Saudade de alguém (Roque Ricciardi)







1971 - Tito Madi - A Fossa

 



01 - Apelo (Baden Powell / Vinicius de Moraes)
02 - Pra Dizer Adeus (Edu Lobo / Torquato Neto)
03 - Canção da Volta (Ismael Netto / Antônio Maria)
04 - Cansei de Ilusões (Tito Madi)
05 - De Onde Vens (Dori Caymmi / Nelson Motta)
06 - Chuvas de Verão (Fernando Lobo)
07 - Sonho e Saudade (Tito Madi)
08 - Esquecendo Você (Tom Jobim)
09 - Pra Você (Silvio César)
10 - Eu e a Brisa (Johnny Alf)
11 - Fiz do Amor Meu Canto (Tito Madi / William Prado)
12 - Reverso (Marino Pinto / Gilberto Milfont) Se o Tempo Entendesse (Marino Pinto / Mário Rossi) Sucedeu Assim (Tom Jobim / Marino Pinto)







1986 - The Chopin Collection: Nocturnes (Arthur Rubinstein)

 



01 - Nocturne Op. 9 No. 1 in b-Moll
02 - Nocturne Op. 9 No. 2 in Es-Dur
03 - Nocturne Op. 9 No. 3 in H-Dur
04 - Nocturne Op. 15 No. 1 in F-Dur
05 - Nocturne Op. 15 No. 2 in Fis-Dur
06 - Nocturne Op. 15 No. 3 in g-Moll
07 - Nocturne Op. 27 No. 1 in cis-Moll
08 - Nocturne Op. 27 No. 2 in Des-Dur
09 - Nocturne Op. 32 No. 1 in H-Dur
10 - Nocturne Op. 32 No. 2 in As-Dur
11 - Nocturne Op. 37 No. 1 in g-Moll
12 - Nocturne Op. 37 No. 2 in G-Dur
13 - Nocturne Op. 48 No. 1 in c-Moll
14 - Nocturne Op. 48 No. 2 in fis-Moll
15 - Nocturne Op. 55 No. 1 in f-Moll
16 - Nocturne Op. 55 No. 2 in Es-Dur
17 - Nocturne Op. 62 No. 1 in H-Dur
18 - Nocturne Op. 62 No. 2 in E-Dur
19 - Nocturne Op. 72 No. 1 in e-Moll






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