Bloodstone – 1976 – Do You Wanna Do A Thing?

 

Quando o Bloodstone lançou seu quinto álbum nas paradas, "Do You Wanna Do A Thing?", em 1976, o grupo já havia viajado bastante por diversos gêneros e geografias, acertando e errando, mas sempre produzindo músicas poderosas. O grupo estava reduzido a um quarto da banda desta vez (errado, com seis e cinco integrantes), e todos os quatro contribuíram para as composições do grupo.

Contém dois singles significativos entre um programa de baladas, funk e disco supervisionado pelos produtores Bert deCoteaux e Tony Silvester e Mike Vernon. Enquanto Vernon contribuiu com apenas uma faixa, foi um sucesso: " Give Me Your Heart ", uma balada de cordas agudas e falsete, que subiu para o nº 18 na parada de singles R'n'B da Billboard no final de 1975. O outro grande 7" do álbum foi a faixa-título , outra entrada no top 20. Musicalmente está longe de seu hit companheiro, sendo um exercício de funk solto e suculento, que abre com um riff que cita "Get Ready" do Temptations. Vocais duplos, forte harmonia de fundo e o trabalho de guitarra de Draffen e Love levam a faixa ao telhado.

Faixas
A1 Stand Up, Let’s Party 5:51
A2 If You Wanna Be My Baby 4:02
A3 Just Like In The Movies 3:24
A4 Do You Wanna Do A Thing 4:54
B1 Shake The Building 6:40
B2 This Is It 3:41
B3 When We’re Doin’ It 4:03
B4 Give Me Your Heart 3:22

O grupo conquista seu ingresso para a dança com as duas faixas de abertura do álbum. " Stand Up, Let's Party ", do guitarrista Draffen, é um chamado à discoteca, uma mistura vibrante de instrumentos de sopro, piano elétrico e vocais de grupo, conduzindo uma carga de seis minutos, algo à maneira das maratonas de funk do BT Express. " If You Wanna Be My Baby ", de McCormick, vem em seguida. É o outro lado da discoteca mais vigorosa de "Stand Up", sendo uma dançarina melodiosa e etérea, equipada com um arranjo semelhante ao de "Lowdown", de Bob Scaggs. A dança também é o subgênero explorado em "Shake The Building" e "When We're Doin' It".

Além de " Give Me Your Heart ", as únicas baladas do programa são " Just Like In The Movies " e " This Is It ". A primeira está firmemente no rol da lânguida banda Philly Soul, ostentando o falsete característico do grupo e algumas metáforas já bem conhecidas. Charles Love compôs "This is it", uma jam lenta em que o protagonista lê o bilhete que seu amigo de partida lhe deixou.

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Chaka Khan – 1980 – Naughty

 

Nascida Yvette Marie Stevens, Chaka Khan ganhou destaque mundial no início dos anos 70 como vocalista da lendária banda de funk Rufus . Com uma voz incrivelmente poderosa, timbre único e uma presença inconfundível, era inevitável que a estrela de Khan se mostrasse algo além de algo passageiro na noite — ela era a cara. E ainda é.

O álbum de estreia de Khan, Chaka , de 1978 , não só lhe proporcionou uma pausa de Rufus, como também lhe deu a oportunidade de se destacar e afirmar sua presença como uma das estrelas mais dinâmicas da música. O primeiro single do álbum, "I'm Every Woman", foi um sucesso instantâneo e, até hoje, continua sendo uma das músicas mais amadas de Khan. Com Chaka e seu single de sucesso, Chaka Khan, a artista solo, havia chegado.

Dois anos após a estreia solo de Khan, a cantora lançou seu aguardado sucessor, Naughty . Lançado em março de 1980, o álbum reuniu Khan com o lendário produtor Arif Mardin (eles trabalharam juntos na estreia de Khan) e, juntos, criaram um álbum incrível que inaugurou uma nova década com um som funky, fresco e cheio de soul. Com Mardin a reboque, Khan convocou colegas músicos como o baixista Anthony Jackson, a banda The Average White Band, o saxofonista Michael Brecker e uma miríade de outros para ajudar a montar seu segundo projeto. 

Faixas
A1 Clouds 4:26
A2 Get Ready, Get Set 3:41
A3 Move Me No Mountain 4:14
A4 Nothing’s Gonna Take You Away 3:42
A5 So Naughty 3:57
B1 Too Much Love 3:53
B2 All Night’s All Right 4:24
B3 What You Did 3:57
B4 Papillon (Aka Hot Butterfly) 4:08
B5 Our Love’s In Danger 3:35

Naughty abre com a faixa " Clouds " , escrita por Ashford & Simpson . Se alguma vez houve um álbum que teve uma faixa de abertura que literalmente deu o tom para o que viria a seguir, Naughty foi esse álbum e "Clouds" definitivamente é essa faixa. A delícia e a construção dramática dessa música são boas demais para palavras. Uma jornada musical que dura mais de quatro minutos e introduz o disco ao funk e depois os mistura, "Clouds" mostra os vocais de Khan colocados em plena exibição com a ajuda de seus sensacionais backing vocals que incluíam a lendária Cissy Houston e uma jovem Whitney Houston. A validade, a beleza e a força dessa música são tão subestimadas e tal descuido precisa ser ajustado.

A segunda música do álbum, e incidentalmente também o segundo single, " Get Ready, Get Set ", continua de onde " Clouds " parou. Proporcionando um groove mais suave, somos novamente lembrados da destreza vocal de Khan enquanto ela atrai o ouvinte ainda mais para seu antro musical. A versão de Khan de "Move Me No Mountain" foi a primeira vez que ouvi essa faixa, embora Love Unlimited e Dionne Warwick tenham gravado a música em 1974 e 1975, respectivamente. Esta versão original, embora uma favorita firme, viria a servir como favorita mais uma vez quando Soul II Soul regravou a música em 1992 com um sabor mais clubbier e house.

O funk que permeia todo este álbum é incrivelmente contagiante. Embora existam momentos de relativa calma abrigados em um tipo de balada funky que Khan entrega tão facilmente (" Nothing's Gonna Take You Away " e " So Naughty " vêm à mente), são as faixas mais animadas como a descarada ode ao amor "Too Much Love" que tornam este álbum completa e totalmente sobre Khan. Imerso em sensualidade, "All Night's All Right" é a música que leva você da pista de dança para o quarto, como Khan exige, "Mamãe está fora / Papai também / Eu e você sozinhos / Sem nada para fazer / A noite toda está bem", juntamente com um violino elétrico fornecendo um pano de fundo psicodélico, quase como uma cena saída diretamente de Tommy .

 

Álbuns como Naughty demonstram como a música pode representar, e de fato representa, um momento no tempo. "What You Did" oferece uma ponte onde a disco e o funk se encontram novamente, com solos de guitarra e batidas clássicas da disco que nos lembram da entrada nos anos 80, o florescimento da música eletrônica, por assim dizer. Mas são, sem dúvida, as duas últimas faixas do álbum que solidificam toda essa jornada e reafirmam o poder de estrela de Khan.

"Papillion" (também conhecido como "Hot Butterfly") foi o maior sucesso comercial do álbum, mas junto com outra música escrita por Ashford & Simpson, "Our Love's In Danger", uma nova dimensão de musicalidade ganhou destaque. Luther Vandross , juntamente com Cissy e Whitney Houston, trouxeram superioridade vocal a ambas as faixas. Vandross, que originalmente cantou "Hot Butterfly" com a banda Bionic Boogie em 1978, também fez backing vocals em "Nothing's Gonna Take You Away", e seu som pode ser definitivamente ouvido e sentido em todos esses três arranjos comoventes.

Este álbum pode ser o melhor de Khan em termos de "pacote completo". Claro, alguns dos sucessos mais conhecidos de Khan viriam poucos anos depois. Mas a coesão e o poder de estrela pré-estrela que foram usados ​​neste álbum por alguns dos artistas e músicos agora lendários da música só servem para preservar a longevidade e o status soberbo que este álbum alcançou em 10 músicas lindamente elaboradas, incluindo uma que Khan coescreveu ("What You Did"). Este álbum certamente conquistou e merece o título de "lendário".

 

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Sylvia – 1975 – Sweet Stuff

 

A grande Sylvia Robinson chegou às paradas nos anos 70 com um grande hit crossover, mas, de alguma forma, esse álbum da época sempre foi um dos mais difíceis de encontrar – uma joia completa, feita com um estilo furtivo e sexy que está completamente fora de vista!

Robinson é talvez mais conhecida como a força por trás da Sugarhill Records – mas, alguns anos antes, ela já era maestro no estúdio à frente do selo Vibration/All-Platinum, compondo sublimes faixas de soul de Nova Jersey com outros grupos e usando todos esses talentos também em seus próprios vocais!   Alguns anos depois, ela levaria o hip hop para o cenário internacional produzindo "Rapper's Delight" em 1979 e "The Message" em 1982. 

"Sweet Stuff" apresenta vários clássicos cult de Sylvia, incluindo " Private Performance ", " Soul Je T'aime ", um cover de "Je T'aime Moi Non Plus", de Serge Gainsbourg, e a suave favorita " Sho Nuff Boogie ", gravada com The Moments. A reedição traz como faixas bônus " Sho Nuff Boogie, Part 2 ", que saiu apenas  como lado B do single na época, e a versão longa de " Soul Je T'aime ", todas incluídas na capa original do álbum.

Faixas
A1 I Can't Help It 3:27
A2 Coward's Way Out 3:15
A3 The Notion 3:34
A4 Private Performance 2:15
A5 Sho Nuff Boogie 2:59
B1 Alfredo 2:54
B2 Love Is the Only Thing 2:17
B3 Soul je t'aime 3:35
B4 Next Time I See You 3:05
B5 Pussycat 2:42

Sylvia Robinson (nascida Vanderpool; 29 de maio de 1935 - 29 de setembro de 2011) foi uma cantora, musicista, produtora musical e executiva de gravadora americana. Robinson teve dois sucessos nas paradas de R&B: como metade do Mickey & Sylvia com "Love Is Strange" em 1957 e seu disco solo " Pillow Talk " em 1973. Mais tarde, ela se tornou conhecida por seu trabalho como fundadora e CEO da gravadora de hip hop Sugar Hill Records. Robinson é creditada como a força motriz por trás de dois singles marcantes no gênero hip hop; "Rapper's Delight" (1979) do Sugarhill Gang e "The Message" (1982) do Grandmaster Flash and the Furious Five, o que a fez ser apelidada de "A Mãe do Hip-Hop". Robinson recebeu um Pioneer Award por sua carreira como cantora e fundadora da Sugarhill Records no 11º Rhythm and Blues Awards Gala em 2000.

Em 1966, os Robinsons se mudaram para Nova Jersey, onde formaram uma gravadora de soul music, a All Platinum Records, no ano seguinte, com a artista Lezli Valentine, ex-integrante dos Jaynetts, trazendo à gravadora seu primeiro sucesso com "I Won't Do Anything". Em 1968, a dupla assinou com uma banda de Washington, D.C., chamada The Moments , que imediatamente obteve sucesso com " Not on the Outside ". Em poucos anos e com uma nova formação, o grupo emplacou seu maior sucesso com "Love on a Two-Way Street" (1970), que Sylvia coescreveu e produziu com Bert Keyes e com letras (não creditadas) de Lezli Valentine. Outros sucessos da gravadora e de suas subsidiárias, incluindo Stang e Vibration, incluem "Shame, Shame, Shame" (1975), de Shirley & Company, "Sexy Mama" e " Look at Me (I'm in Love) ", do The Moments, "(Sending Out An) SOS" (1975), de Retta Young, e a colaboração entre Whatnauts e Moments, "Girls". Robinson coescreveu e produziu muitas das faixas, embora mais tarde tenha sido apoiada por dois membros do The Moments, Al Goodman e Harry Ray, além de produtores locais, George Kerr e Nate Edmonds.

Em 1972, Robinson enviou uma demo de uma música que ela havia escrito chamada " Pillow Talk " para Al Green . Quando Green a recusou devido às suas crenças religiosas, Robinson decidiu gravá-la ela mesma, retornando à sua própria carreira musical. Anunciado simplesmente como Sylvia, o disco se tornou um grande sucesso, alcançando o número um na parada de R&B e cruzando para chegar à Billboard Hot 100 dos EUA (#3), enquanto também alcançava o #14 na parada de singles do Reino Unido no verão de 1973. Ela foi premiada com um disco de ouro pela RIAA em maio de 1973 e recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B no Grammy Awards de 1974. Os suspiros e gemidos sutilmente orgásticos de "Pillow Talk" são anteriores aos da música de Donna Summer de 1975, "Love to Love You Baby". Analisando o LP de estreia de Robinson, de 1973 (também intitulado Pillow Talk), Robert Christgau escreveu no Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) que é "Let's Get It On sem valores de produção. Chame-o de subdesenvolvido, se quiser; mencionarei que não é afetado. Incluindo a melhor letra de paz ouvida ultimamente, intitulada 'Had Any Lately?'"

Robinson gravou quatro álbuns solo pela subsidiária Vibration e teve outros sucessos de R&B, incluindo " Sweet Stuff " e " Pussy Cat ". "Pillow Talk" era uma música dançante e cheia de soul.

Na década de 1970, os Robinsons fundaram a Sugar Hill Records. A empresa recebeu o nome da área culturalmente rica de Sugar Hill, no Harlem, um bairro afro-americano afluente em Manhattan, Nova York, conhecido como um centro para artistas e performers no início e meados dos anos 1900. [A música " Rapper's Delight " (1979), interpretada por The Sugar Hill Gang, trouxe o rap para a arena da música pública ao alcançar uma das primeiras canções de hip hop de sucesso comercial e revolucionou a indústria musical ao introduzir o rap, o scratch e o breakdance. Artistas posteriores contratados pela Sugar Hill Records incluíram o grupo feminino de rap/funk The Sequence, com a participação de uma adolescente Angie Stone (gravando como "Angie B"), que teve um hit que vendeu milhões no início de 1980 com "Funk U Up".

Em 1982, Sylvia Robinson, com Grandmaster Flash e The Furious Five, produziu o disco " The Message ", que foi tocado por Grandmaster Flash e The Furious Five. Embora Grandmaster Flash e The Furious Five tenham sido importantes para o sucesso deste disco, é essencial reconhecer a contribuição de Sylvia Robinson na produção desta faixa histórica. O disco discutia a vida no gueto e, na época em que foi produzido, tornou-se uma das faixas mais influentes e impactantes. Em 5 de dezembro de 2012, a Rolling Stone selecionou "The Message" como uma das "50 Maiores Músicas de Hip-Hop de Todos os Tempos".

Uma das melhores divas sedutoras e cheias de soul de todos os tempos!

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Steely Dan - 17/10/1995 - Nova York, NY

 

Steely Dan

1995-10-17

Manhattan Center Studios 

New York, NY

FM Broadcast

320 kbps

Artwork Included

01. Interviews

02. Green Earrings

03. Babylon Sisters

04. Peg

05. Band Intro

06. East St. Louis Toodle-Oo

1995 - Após um show no Dia da Independência em Santa Monica, em 1974, o Steely Dan se aposentou das turnês para se concentrar em gravações de estúdio. Os líderes da banda, Walter Becker e Donald Fagan, estavam cansados ​​da rotina associada às apresentações ao vivo e preferiram se concentrar na composição e produção de álbuns. Após produzirem mais quatro álbuns (Kati Lied, The Royal Scam, Aja & Gaucho) entre 1975 e 1980, Becker e Fagan anunciaram a separação em junho de 1981. Seriam necessários mais 12 anos para que os dois se reunissem formalmente, ironicamente, para produzir dois álbuns solo. Becker produziu o álbum Kamakiriad de Fagan, enquanto Fagan retribuiu o favor servindo como coprodutor em 11 Tracks of Whack, de Becker. Mais ironia ainda se seguiu, pois os dois então reformaram o Steely Dan, não para gravar um álbum, mas para sair em turnê! Embora seus dois álbuns solo não tenham vendido muito bem, seus shows ao vivo receberam críticas entusiasmadas. Eles se divertiram tanto na estrada em 1993 que "fizeram de novo" em 1994. Então, em 1995, lançaram o álbum "Alive iN ameica", um disco ao vivo com gravações das turnês dos dois anos anteriores. Para comemorar o lançamento do disco, Steely Dan apresentou um breve concerto de rádio em 17 de outubro de 1995