Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB
Nesse disco, fugindo um pouco do conceito da sanfona comandando o forró, Geraldo Idalino mostra alguns clássicos regravados ao som do violino e algumas músicas próprias.
Reparem na autoria das faixas do lado B, onde está escrito D.R. significa “Direitos Reservados”, ou seja o próprio artista não sabia quem era o autor quando gravou o disco.
No caso, me lembrei que a música “Araripina” foi gravada pelos 3 do Nordeste e está registrada sob autoria de Zé Cacau, então completei aqui no texto, se alguém souber as autorias das faixas que faltam, por favor, mande pra gente completar.
Geraldo Idalino – Um violino no forró 1982 – Copacabana
01. Forró de Jeremias (Geraldo Idalino Luiz) 02. Forró do Chico (Geraldo Idalino Luiz) 03. A vida do meu sertão (Geraldo Idalino Luiz) 04. Enxuga o rato (Abdias – Luiz Moreno) 05. Radinho de pilha (Namd – Graça Góis) 06. Forró do Zé Boró (Geraldo Idalino Luiz) 07. Menina vem pro forró dançar (D.R.) 08. Forró da cachoeira (Geraldo Idalino Luiz) 09. Forró na casa de pedra (D.R.) 10. Araripina (Zé Cacau) 11. Xaxado de Antonio Silvino (Geraldo Idalino Luiz) 12. É proibido cochilar (Antonio Barros)
Em 15/05/1971: James Gang grava o álbum Live in Concert
Live in Concert é um álbum ao vivo da banda de rock americana James Gang, lançado em setembro de 1971. Ele contém destaques de uma apresentação de 15 de maio de 1971 no Carnegie Hall, Nova York.
Este álbum é o último lançamento de James Gang a apresentar Joe Walsh como guitarrista e vocalista e Bill Szymczyk como produtor e engenheiro. O álbum alcançou o status de ouro em junho de 1972.
Live: Right Here, Right Now é o primeiro álbum ao vivo da banda de rock americana Van Halen, lançado em fevereiro de 1993. É o único álbum ao vivo da banda com Sammy Hagar e o único álbum ao vivo do Van Halen até o lançamento do Tokyo Dome Live in Concert em 2015.
Lista de faixas:
Todas as músicas creditadas a
Sammy Hagar, Edward Van Halen,
Michael Anthony e Alex Van Halen.
Disco um
1. "Poundcake", For Unlawful Carnal
Knowledge (1991) : 5:28
2. "Judgement Day", For Unlawful Carnal Knowledge (1991) : 4:52
3. "When It's Love", OU812 (1988) : 5:22
4. "Spanked", For Unlawful Carnal
Knowledge (1991) : 5:08
5. "Ain't Talkin' 'Bout Love",
Van Halen (1978) : 4:37
6. "In 'n' Out", For Unlawful Carnal
Knowledge (1991) : 6:21
7. "Dreams", 5150 (1986) : 4:49
8. "Man on a Mission",
For Unlawful Carnal Knowledge (1991) : 4:50
9. "Ultra Bass",
(Michael Anthony bass solo) : 5:15
10. "Pleasure Dome/Drum Solo",
For Unlawful Carnal Knowledge (1991) : 9:38
11. "Panama", 1984 (1984) : 6:39
12. "Love Walks In", 5150 (1986) : 5:14
13. "Runaround",
For Unlawful Carnal Knowledge (1991) : 5:21
Comprimento total: 1:13:34.
Disco dois:
1. "Right Now", For Unlawful Carnal
Knowledge (1991) : 6:13
2. "One Way to Rock",
Standing Hampton (1981) : 4:58
3. "Why Can't This Be Love", 5150 (1986) : 5:22
4. "Give to Live" (Hagar),
I Never Said Goodbye (1987) : 5:39
5. "Finish What Ya Started",
OU812 (1988) : 5:50
6. "Best of Both Worlds", 5150 (1986) : 5:00
7. "316", For Unlawful Carnal Knowledge (1991) : 11:37
8. "You Really Got Me / Cabo Wabo",
Van Halen (1978) / OU812 (1988) : 7:58
9. "Won't Get Fooled Again"
(Pete Townshend) : 5:41
10. "Jump", 1984 (1984) : 4:26
11. "Top of the World",
For Unlawful Carnal Knowledge (1991) : 4:59
Comprimento total: 1:07:43
Nas versões alemã e japonesa do álbum e
no Van Halen Box: 1986–1993 (disponível apenas no Japão), um disco bônus está incluído que inclui os lados B do single "Jump".
"Eagles Fly" (Hagar) – 6:03 (canção solo de Sammy Hagar, de I Never Said Goodbye) (aparece no álbum de vídeo Live: Right Here, Right Now), "Mine All Mine" – 5:27 (de OU812) (gravado em Tóquio em 2 de fevereiro de 1989, como parte da turnê OU812).
Pessoal Van Halen:
Eddie Van Halen – guitarra, teclados,
vocais de fundo
Alex Van Halen – bateria, percussão
Sammy Hagar – vocais, guitarra rítmica
Michael Anthony – baixo, vocais de fundo
Pessoal adicional:
Alan Fitzgerald - teclados, vocais de fundo (fora do palco, creditado como "técnico de teclado de Eddie").
Em 15/05/1973: Fagner lança o álbum Manera Fru Fru Manera ou O Último Pau de Arara.
Manera Fru Fru Manera ou O Último Pau de Arara é o primeiro álbum de estúdio do cantor, compositor e instrumentista cearense Raimundo Fagner, lançado e distribuído no ano de 1973 pela gravadora Polygram (atual Universal Music). O disco é um dos primeiros da 'invasão nordestina' na música brasileira.
O disco conta com a participação de artistas
já consagrados como Nara Leão e Naná Vasconcelos. Foi lançado em 15 de maio de 1973, e apesar da participação de Nara Leão,
e Naná Vasconcelos, artistas que já eram conhecidos nacionalmente, o disco vendeu apenas 5 mil exemplares e foi retirado de
catálogo.
Em 1976 o álbum foi relançado impulsionado pelo sucesso de seu disco deste mesmo ano titulado Raimundo Fagner, já pela gravadora
CBS, curiosamente, a gravadora Continental fez o mesmo com o segundo álbum de Fagner Ave Noturna. A segunda edição do disco mencionava Belchior como coautor de "Canteiros", e tinha algumas outras alterações.
Em 15/05/1975: The Jackson 5 lança o álbum Moving Violation.
Moving Violation é o décimo álbum de estúdio do Jackson 5 e seu último álbum na Motown Records. Lançado em maio de 1975. Visando o mercado disco em desenvolvimento, a versão funk do grupo do single de Diana Ross & the Supremes "Forever Came Today" foi sucesso club, enquanto o lado B do single, a balada R&B " All I Do Is Think of You ", tornou-se uma música popular e frequentemente coberta por seu próprio direito. O álbum vendeu 1,6 milhão de cópias em todo o mundo. Foi arranjado por Michael Lovesmith, Arthur G. Wright, Dave Blumberg e James Anthony Carmichael com John Bahler e Michael Lovesmith responsáveis pelos arranjos vocais. John Kosh foi o designer da capa do álbum com fotografia creditada a Jim Britt. O Jackson 5 deixou a Motown após o término de seu contrato em 1976, mas o grupo teve que mudar de nome, já que o apelido de Jackson 5 era propriedade da Motown.
Os irmãos mais tarde assinaram com a Philadelphia International Records e a Epic Records com o irmão mais novo de Jackson, Randy, sob seu novo nome, The Jacksons.
Em 15/05/1981: Joe Walsh lança o álbum There Goes the Neighborhood
There Goes the Neighborhood é o quinto álbum solo de estúdio do cantor, multi-instrumentista americano e guitarrista dos Eagles, Joe Walsh. Foi lançado em maio de 1981, pela gravadora Asylum Records, três anos após o álbum de Walsh, But Serively, Folks... (1978). O álbum conta com contribuições de dois membros dos Eagles, Don Felder e Timothy B. Schmit, como de músicos de estúdio, incluindo Russ Kunkel, David Lindley, Bob Mayo e Victor Feldman. O álbum alcançou a posição 20 na Billboard 200. O álbum gerou apenas um single nas paradas, " A Life of Illusion ", que se tornaria uma das canções mais populares de Walsh e alcançou a 34ª posição na Billboard Hot 100.
O single liderou a parada Hot Mainstream Rock Tracks.
Lista de faixas:
Todas as músicas escritas e compostas por Joe Walsh.
Lado um:
1. "Things": 5:40
2. "Made Your Mind Up":4:24
3. "Down on the Farm": 3:10
4. "Rivers (Of the Hidden Funk)": 5:06
Lado dois:
5. "A Life of Illusion": 3:30
6. "Bones": 4:32
7. "Rockets": 3:55
8. "You Never Know": 5:20
Comprimento total: 35:37.
Pessoal Músicos:
Joe Walsh – vocais, guitarras, piano acústico (1), sintetizadores (1), teclados (2), mandíbula (3), órgão (4), ruídos (7)
Tom Stephenson – órgão (5)
Don Felder – guitarras (4, , talk box (4)
Bob Mayo – violão de 12 cordas (4)
Kenny Passarelli – guitarrista (5), trompete (5)
George "Chocolate" Perry – baixo (1-4, 6, 7, , backing vocals (1), percussão (7)
Joe Vitale – bateria, backing vocals (1, 2, 7), pandeiro (4), piano acústico (6)
Russ Kunkel – triângulo (3)
Victor Feldman – percussão
David Lindley – violino (3, 6), backing vocals (6)
We Are Motörhead é o décimo quinto álbum de estúdio da banda britânica de rock Motörhead. Foi lançado em 15 de maio de 2000 via Steamhammer, seu quinto álbum com a gravadora, igualando o total de lançamentos de álbuns originais da Bronze Records.
Blind Melon é uma banda de rock americana formada em 1990 em Los Angeles, Califórnia. A banda é formada pelos guitarristas Rogers Stevens e Christopher Thorn, o baterista Glen Graham, o vocalista Travis Warren e o baixista Nathan Towne.
O Blind Melon foi formado por Rogers Stevens e Brad Smith, um guitarrista e um baixista respectivamente, conheceram a vocalista Shannon Hoon, natural de Lafayette, Indiana. O guitarrista Christopher Thorn, originalmente da Pensilvânia, foi adicionado logo depois; os quatro finalmente convenceram o baterista Glen Graham a se mudar do Mississippi para completar o grupo depois de não conseguirem encontrar um baterista em Los Angeles. Seu apelido derivou de um apelido que o pai de Smith usava para descrever os hippies. Há também um personagem de Cheech & Chong chamado Blind Melon Chitlin', que é uma paródia do músico de blues dos anos 1920, Blind Lemon Jefferson.
A banda estreou com uma demo de quatro músicas, The Goodfoot Workshop, em 1991. O executivo de A&R da Capitol Records, Tim Devine, assinou com Blind Melon mais tarde naquele ano e supervisionou sessões com o famoso produtor David Briggs para um EP inédito intitulado The Sippin' Time Sessions. As gravações foram abandonadas devido à insatisfação da banda com a qualidade da produção, que eles sentiram que resultou em resultados "lisos e adulterados". A amizade e associação de Hoon com o vocalista do Guns N' Roses, Axl Rose, acumulou atenção adicional da indústria para o grupo, já que ele forneceu backing vocals em várias faixas do Guns N' Roses nos álbuns Use Your Illusion I e II de 1991, incluindo o single " Don't Cry ". Blind Melon embarcou em uma turnê de apoio ao Soundgarden no final daquele ano.
Por sugestão do baterista Glen Graham, a banda se mudou para Durham, Carolina do Norte, enquanto começava a trabalhar no que se tornaria seu álbum de estreia autointitulado com o produtor Rick Parashar, conhecido por produzir Ten do Pearl Jam. As sessões foram realizadas no London Bridge Studio em Seattle, Washington, e o álbum foi gravado principalmente ao vivo com overdubs mínimos. O disco foi lançado em setembro de 1992 e inicialmente vendeu mal atrás de seus singles principais, " Tones of Home " e " No Rain ", até que este último se tornou um grampo da MTV em julho seguinte. Apresentando Heather DeLoach tocando "Bee Girl", o vídeo de "No Rain" ajudou a banda a alcançar reconhecimento internacional. O álbum eventualmente alcançou o status de platina quádrupla, estreando no top 40 da Billboard em 9 de outubro de 1993.
O grupo fez uma extensa turnê em apoio à sua estreia, apresentando-se na Europa e no México e apoiando artistas como Neil Young e Lenny Kravitz no final de 1993. Sua atividade no ano seguinte incluiu uma apresentação no Woodstock '94 em agosto e uma vaga de apoio na Voodoo Lounge Tour dos Rolling Stones depois disso. Blind Melon saiu em turnê para apoiar Soup. A banda inicialmente contratou um conselheiro para auxiliar na reabilitação de Hoon, mas esse assistente foi logo demitido. Depois de várias semanas na estrada, Hoon foi encontrado morto no ônibus da turnê da banda de um ataque cardíaco causado por uma overdose de cocaína, em 21 de outubro de 1995, em Uptown, Nova Orleans.
Os membros sobreviventes optaram por continuar sua colaboração e recrutar um novo vocalista, embora isso levasse mais de uma década para fazê-lo. Em 1996, eles lançaram Nico, um álbum de outtakes e demos com o nome da filha de Hoon, que tinha apenas 13 semanas quando seu pai morreu. Nico continha músicas inéditas das sessões de gravação do Soup, bem como várias músicas gravadas com instrumentação apenas parcial. A faixa de encerramento, "Letters from a Porcupine", foi gravada como uma mensagem telefônica deixada por Hoon na secretária eletrônica de Thorn. O álbum também incluía covers de músicas de Steppenwolf e John Lennon. Seus lucros foram para um programa que ajuda músicos com dependência de drogas e álcool.
Eles são mais conhecidos por seu hit de 1993 " No Rain ", e tiveram sucesso comercial e de crítica no início dos anos 1990 com sua abordagem neo-psicodélica do rock alternativo. A banda vendeu mais de 3,2 milhões de álbuns nos Estados Unidos em 2008.
Blind Melon lançou dois álbuns pela Capitol Records, Blind Melon (1992) e Soup (1995) – antes de sua vocalista original Shannon Hoon morrer de overdose de drogas no ônibus de turnê da banda em Nova Orleans em 21 de outubro de 1995. Após quatro anos de busca sem sucesso por um substituto para Hoon, Blind Melon se dissolveu em 1999. Os membros restantes reformaram a banda em 2006 com Travis Warren e gravaram um álbum com ele, For My Friends (2008). Pouco depois de seu lançamento, Warren deixou o Blind Melon, mas retornou em 2010, quando a banda voltou a fazer shows ocasionais. O grupo foi indicado a quatro prêmios Grammy.
Em setembro de 2019, Blind Melon lançou sua primeira música em 11 anos "Way Down And Far Below". Thorn afirmou que a banda deveria lançar seu quarto álbum de estúdio completo em 2020; no entanto, em uma entrevista com a Guitar World em fevereiro de 2021, quando questionado sobre o estado do quarto álbum de estúdio, Stevens disse "Vamos lançar singles a cada dois meses e, quando houver 10-12 deles, vamos prensar vinil e vendê-lo para quem quiser", enquanto quando Thorn foi questionado se o plano era lançar o álbum até o final do ano, ele respondeu: "Temos que lançar um disco este ano. Com certeza ". Em 1º de novembro de 2021, o autor Greg Prato lançou um livro de continuação de A Devil on One Shoulder and an Angel on the Other, simplesmente intitulado Shannon, e apresentou entrevistas totalmente novas com pessoas que conheciam Shannon ou eram admiradores de sua música (além de uma "mesa redonda" com Stevens e Thorn)
Origem: Los Angeles, Califórnia, EUA
Gêneros: Rock alternativo, Grunge, Folk rock, Roots rock, Rock psicodélico, Blues rock
Anos ativos: 1990–19992006–presente
Gravadoras: EMI, Capitol.
Membros da banda:
Membros atuais:
Rogers Stevens – guitarra solo (1990–1999, 2006–presente)
Christopher Thorn – guitarra base (1990–1999, 2006–presente)
Estreia que deveria ser um clássico de Solex, também conhecida como a artista de Amsterdã Elisabeth Esselink. Construído com loops de bateria desequilibrados; vocais arrulhantes, às vezes meio punk, de Esselink; e montes de samples empoeirados e fragmentados, Solex vs. The Hitmeister é trip-hop por padrão, mas é sem dúvida sua própria cena estranha, excêntrica e tonta. Um daqueles discos que nunca deixava de me fazer sentir extremamente descolado quando eu o colocava para tocar enquanto ficava chapado com os amigos do ensino médio, mesmo que nenhum dos meus amigos do ensino médio gostasse muito de coisas assim. E se você é um dos amigos em questão (sei que pelo menos um de vocês vem aqui de vez em quando): não minta, você sabe que só ouvia anarchopunk, NIN e Weezer.
Estou dando os retoques finais nas coisas de fim de ano, por isso a falta de postagens. Espero que saia amanhã. Enquanto isso, aqui vai um black metal doentio. Riffs horríveis, vocais macabros e músicas implacáveis e avessas à dinâmica. Perversões auditivas hipnóticas e sem luz.
