Strawbs: Sandy Denny & The Strawbs 1967 + The Strawbs 1969 + Dragonfly 1970

 

Uma das bandas progressivas britânicas pouco reconhecidas do início dos anos 1970, os Strawbs diferiam de seus pares

compatriotas bem-sucedidos — Moody Blues, King Crimson, Pink Floyd — principalmente porque seu som se originou na música folclórica inglesa e não no rock. A transformação deles de um grupo de bluegrass acústico para inovadores do folk-rock progressivo foi um feito impressionante, e eles alcançaram o sucesso com preciosidades como Grave New World, de 1972, e sua sequência, Bursting at the Seams.
                   

Fundado em 1964 como um trio de bluegrass chamado Strawberry Hill Boys pelo cantor/guitarrista Dave Cousins, o grupo era originalmente formado por Cousins, o guitarrista/cantor Tony Hooper e o bandolinista Arthur Phillips, que foi substituído em 1968 por Ron Chesterman no baixo. Naquele mesmo ano, a banda --

agora rebatizados de Strawbs, e com repertório muito além dos limites da música bluegrass — tornaram-se brevemente um quarteto com a adição temporária de Sandy Denny, que permaneceu tempo suficiente para gravar um punhado de faixas com o grupo no selo Hallmark antes de se juntar à Fairport Convention. (O álbum seria lançado diversas vezes, sob os títulos All Our Own Work e Sandy & the Strawbs, entre outros.) Em 1969, os Strawbs assinaram com a A&M Records e lançaram seu primeiro álbum, o Strawbs com textura acústica, no mesmo ano.
                    

Para seu segundo álbum, Dragonfly, gravado e lançado no ano seguinte, o grupo ampliou sua

som com a presença de um grupo de músicos de estúdio, incluindo o pianista/organista Rick Wakeman. Logo após o lançamento deste disco, os Strawbs se tornaram uma banda completa com a adição não apenas de Wakeman, mas também de Richard Hudson e John Ford, na bateria e no baixo, respectivamente. Essas mudanças, somadas à crescente destreza de Cousins ​​na guitarra elétrica, deram aos Strawbs um som muito mais poderoso, que foi exibido em seu próximo álbum.
                  

Comemorando seu 50º aniversário, o grupo fez uma turnê pelos Estados Unidos em 2019 e depois retornou com outro álbum de estúdio em 2021, com o estilisticamente eclético Settlement. O documentarista sul-africano Niel van

Deventer, um fã de longa data dos Strawbs, estava ciente da popularidade de "Grave New World" e "Bursting at the Seams" em sua terra natal, especialmente entre aqueles envolvidos no movimento antiapartheid. O diretor abordou Dave Cousins ​​​​sobre fazer um filme sobre os seguidores internacionais da banda e a importância de sua música para os fãs sul-africanos. Cousins ​​​​concordou em fazer parte do projeto, e The Magic of It All, de 2023, reuniu músicas que ele escreveu para o filme, gravadas na Cidade do Cabo, África do Sul, com uma banda de estúdio de importantes músicos sul-africanos.

SANDY DENNY AND THE STRAWBS - ALL OUR OWN WORK 1967 (AS SESSÕES COMPLETAS REMASTERIZADAS) 2010

                               

Em 1967, o cantor folk Dave Cousins ​​​​ouviu uma jovem chamada Sandy Denny cantando em um clube em

Londres, e ficou tão impressionado com sua voz que imediatamente a convidou para se juntar ao seu grupo , o Strawbs. Antes do final do ano, Sandy & the Strawbs fecharam um contrato com uma pequena gravadora sediada na Dinamarca e gravaram um álbum, embora alguns meses após o lançamento, Denny tenha se separado dos Strawbs e se juntado ao Fairport Convention, substituindo a vocalista fundadora Judy Dyble.
                  

Sandy Denny And The Strawbs – All Our Own Work (The Complete Sessions Remastered)
Gravadora: Witchwood Media – WMCD 2047
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado 14 de junho de 2010
País: Reino Unido
Lançamento: 1967
Gênero: Folk, World & Country
Estilo: Folk

ORIGINAL ALBUM RELEASE

                  

01. On My Way   3:05
Written-By – Cousins
02. Who Knows Where The Time Goes   4:05
Written-By – Denny
03. Tell Me What You See In Me   3:40
Written-By – Cousins
04. Always On My Mind   1:53
Written-By – Hooper
05. Stay Awhile   2:24
Written-By – Cousins
06. Wild Strawberries   1:35
Written-By – Cousins, Hooper
07. All I Need Is You   2:20
Written-By – Cousins
08. How Everyone But Sam Was A Hypocrite   2:45
Written-By – Cousins
09. Sail Away To The Sea   3:22
Written-By – Cousins
10. Sweetling   2:35
Written-By – Hooper
11. Nothing Else Will Do   2:15
Lead Vocals – Dave Cousins
Written-By – Cousins
12. And You Need Me   3:16
Written-By – Cousins

OUT - TAKES & DEMOS      

                   

  
13. Two Weeks Last Summer   2:04
Written-By – Cousins
14. Nothing Else Will Do   2:28
Lead Vocals – Sandy Denny
Written-By – Cousins
15. Tell Me What You See In Me   3:40
Gong – Ken Gudmand
Sitar – Cy Nicklin
Written-By – Cousins
16. Who Knows Where The Time Goes   4:05
Conductor – Sven Lundvig
Written-By – Denny
17. Stay Awhile With Me   2:24
Conductor [With String Section Conducted By] – Sven Lundvig
Written-By – Cousins
18. And You Need Me   3:16
Conductor – Sven Lundvig
Written-By – Cousins
19. I've Been My Own Worst Friend   2:42
Written-By – Cousins
20. Poor Jimmy Wilson   2:35
Written-By – Cousins
21. Strawberry Picking   1:37
Written-By – Cousins, Hooper

PREVIOUSLY UNRELEASED DEMOS        

             

  
22. Pieces Of 79 And 15   2:19
Written-By – Cousins, Hooper
23. The Falling Leaves   2:29
Written-By – Cousins
24. Indian Summer   2:18
Written-By – Cousins

LINE - UP

                     

Vocals, Guitar – Sandy Denny, Tony Hooper
Vocals, Guitar, Banjo – Dave Cousins
Bass – Ron Chesterman
Drums – Ken Gudmand

NOTES

Recorded at Vanløse Bio, Copenhagen July 1967

Flac Size: 420 MB

STRAWBS - THE STRAWBS 1969

              

O grupo se destacou na crescente escola de folk-rock britânicos ao apresentar um folk-rock agridoce com um toque de narrativa. As composições de Dave Cousins ​​eram sóbrias e, às vezes, excessivamente sinceras, mas, ainda assim, o disco era forte e atraente o suficiente para estabelecer imediatamente os Strawbs como uma das melhores bandas de folk-rock da primeira geração do Reino Unido. Alguns de

essas músicas já existiam há algum tempo, como atesta a presença de algumas delas em Preserves Uncanned e Sandy Denny & the Strawbs. No entanto, o grupo deu grandes passos em direção ao folk-rock básico do estúdio, ao revesti-lo com arranjos — às vezes com gravador de luz, vocais de apoio corais e orquestração — que deram às melodias elisabetanas um toque pastoral, quase clássico, às vezes, sem perder de vista uma base acústica. "The Man Who Called Himself Jesus" e "Where Is This Dream of Your Youth" estão entre suas melhores e mais ambiciosas canções, e mesmo que as composições às vezes possam se levar muito a sério, a música nunca é menos do que respeitável.
(Por Richie Unterberger)
                    

Strawbs – Strawbs
Gravadora: A&M Records – 5302679, Universal UMC – 5302679
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado 2008
País: Europa
Lançamento: 1969
Gênero: Rock
Estilo: Folk Rock, Prog Rock

FAIXAS

                    

01. The Man Who Called Himself Jesus    3:53
Written-By – Dave Cousins
02. That Which Once Was Mine   2:49
Written-By – Dave Cousins
03. All The Little Ladies   2:18
Written-By – Dave Cousins, Tony Hooper
04. Pieces Of 79 And 15   3:00
Written-By – Dave Cousins, Tony Hooper
05. Tell Me What You See In Me   5:01
Producer – Strawbs, Stuart Kerrison
Written-By – Dave Cousins
06. Oh How She Changed   2:54
Written-By – Dave Cousins
07. Or Am I Dreaming?   2:25
Written-By – Dave Cousins
08. Where Is This Dream Of Your Youth?   3:06
Producer – Tony Visconti
Written-By – Dave Cousins
09. Poor Jimmy Wilson   2:37
Written-By – Dave Cousins
10. Where Am I / I'll Show You Where To Sleep   3:27
Written-By – Dave Cousins
11. The Battle   6:34
Written-By – Dave Cousins

BONUS TRACKS        

    
12. Interview / That Which Once Was Mine   3:41
Written-By – Dave Cousins
13. Poor Jimmy Wilson   2:28
Written-By – Dave Cousins
14. The Battle   6:09
Written-By – Dave Cousins

LINE - UP

                        

TONY  HOOPER

Bass – Ron Chesterman
Guitar, Vocals – Dave Cousins, Tony Hooper
Other [Musical Vibrations] – Tony Visconti
Written-By – Dave Cousins, Tony Hooper

Flac Size: 259 MB

STRAWBS - DRAGONFLY 1970

                 

Dragonfly foi o segundo álbum a ser lançado pelos Strawbs, embora muito outro material não tenha sido lançado em

o final dos anos 60 que o precedeu já foi disponibilizado. (Na verdade, versões anteriores de duas das músicas, "I Turned My Face into the Wind" e "Josephine, For Better or for Worse", aparecem nos lançamentos de arquivo Strawberry Music Sampler, No. 1 e Preserves Uncanned, respectivamente.) Dragonfly também foi o único LP que a banda gravou com a violoncelista Claire Deniz na formação .
              

Strawbs – Dragonfly
Gravadora: A&M Records – 5302680
Formato: CD, Álbum, Reedição 2008
País: Europa
Lançamento: 1970    
Gênero: Folk, World e Country
Estilo: Folk

FAIXAS

                       

01. The Weary Song   3:49
Written-By – Cousins
02. Dragonfly   5:32
Written-By – Cousins
03. I Turned My Face Into The Wind   2:36
Written-By – Cousins
04. Josephine For Better Or For Worse   3:16
Written-By – Cousins
05. Another Day   3:01
Written-By – Cousins
06. 'Til The Sun Comes Shining Through   3:30
Written-By – Cousins
07. Young Again   2:51
Written-By – Hooper
08. The Vision Of The Lady Of The Lake   10:46
Written-By – Cousins
09. Close Your Eyes   0:45
Written-By – Cousins, Hooper

BONUS TRACKS        

    
10. We'll Meet Again Sometime   3:13
Written-By – Cousins
11. Forever   3:32
Written-By – Cousins, Hooper
12. Another Day   3:03
Written-By – Cousins
13. We'll Meet Again Sometime   3:09
Written-By – Cousins

LINE - UP

                    

Cello – Claire Deniz
Double Bass – Ron Chesterman
Drums – Bjarne Rostvol
Lead Guitar – Paul Brett
Piano – Rick Wakeman
Vocals, Acoustic Guitar, Tambourine, Electric Guitar, Percussion – Tony Hooper
Vocals, Dulcimer, Piano, Percussion, Guitar – Dave Cousins

NOTES

Recorded at Rosenberg Lydteknik, Copenhagen
Additional recording at Morgan Studios, London Mixed at Trident Studios, London.
Track 10: Recorded at the Trident Studios, London in June 1969
Track 11: "A" side on the A&M single: AMR 791
Track 12 and 13: Recorded for John Peel's "TopGear" BBC Radio One Show: 7th september 1969.

MUSICA&SOM ☝

The Yellow Payges - Volume 1 (Hard Driven' Fuzzrock US 1969)

The Yellow Payges foi uma banda de rock americana, liderada pelo cantor Dan Hortter, que foi formada em Los Angeles, Califórnia, em 1966. Embora seu sucesso comercial tenha sido limitado, eles fizeram muitas turnês e gravaram dez singles e um LP antes de se separarem em 1970. A banda foi formada pelo cantor Dan Hortter em Los Angeles em abril de 1966. Hortter havia sido membro de uma banda de surf rock de Torrance, os Driftones, que havia acabado de se separar. Em uma apresentação de seus amigos de outra banda, o Palace Guard (cujo baterista era Emitt Rhodes), no clube Hullabaloo em Hollywood, ele se juntou ao grupo no palco para tocar gaita e cantar "I'm a Man". 

Sua apresentação impressionou tanto o dono do clube, Gary Bookasta, que ele convidou Hortter para trazer sua própria banda para abrir o show do The Newbeats duas semanas depois. Hortter recrutou os guitarristas John Knox e Larry Tyre, o baixista Herby Ratzloff e o baterista Terry Rae (ex-Driftones) para tocar no show. Rae foi então substituído por Dan Gorman, e o grupo mudou seu nome para The Yellow Payges. Eles começaram a tocar regularmente no Hullabaloo, e Bookasta se tornou seu empresário. Houve mais mudanças de pessoal. Knox e Tyre saíram e foram substituídos por Bob Norsoph e Randy Carlisle; e Mike Rummans substituiu Ratzloff. Quando Norsoph e Carlisle saíram, Rummans assumiu a guitarra e Jim Lanham assumiu o baixo; ele foi logo substituído por Teddy Rooney, filho do ator Mickey Rooney.

Em 1967, o grupo lançou seu single de estreia, "Never See the Good in Me", pelo selo Showplace, uma subsidiária da Cameo-Parkway Records. O sucesso local, juntamente com o do sucessor, "Jezebel", resultou na assinatura da banda com a Uni Records. Lançaram o single "Our Time Is Running Out" e o grupo excursionou pelos EUA como parte da turnê "Happening '67", de Dick Clark, que passou por 45 cidades em 45 dias. Rummans e Rooney deixaram a banda em meados de 1968 e foram substituídos por Bill Ham e Bob Barnes, ambos de Fort Worth, Texas. Rummans formou um novo grupo, Salt and Pepper, com Rick James, Greg Reeves e outros. O Yellow Payges — agora composto por Hortter (vocalista principal, gaita), Ham (guitarra principal), Barnes (baixo) e Gorman (bateria) — continuou a lançar singles e tocou no Hollywood Bowl como banda de abertura para Eric Burdon and the Animals, The Rascals e Tommy James and the Shondells. Eles também fizeram turnê por vários meses como banda de abertura para o The Animals antes de assumirem um papel semelhante, abrindo para os Beach Boys. 

Outras bandas com as quais o grupo dividiu o palco incluíram Buffalo Springfield, The Doors, Pink Floyd, The Byrds, Grateful Dead e Jefferson Airplane. O Yellow Payges gravou o LP Vol. 1, lançado pela UNI em meados de 1969, e lançou vários singles, incluindo uma de suas músicas mais lembradas, "Vanilla on My Mind", e um remake de "I'm a Man", que por pouco não alcançou a Billboard Hot 100. Eles também apareceram em vários programas de televisão regionais nos EUA e no American Bandstand. Donnie Dacus substituiu Ham brevemente na guitarra principal em 1969. O grupo foi então contratado para aparecer em uma série de comerciais para as Yellow Pages da AT&T, o que, de acordo com o escritor Jason Ankeny, da Allmusic, "efetivamente destruiu sua credibilidade e seu ímpeto". De acordo com Hortter, "vestimos essas camisas horríveis de cetim amarelo com babados e calças de veludo preto e fizemos esses comerciais ridículos. Isso praticamente destruiu tudo o que trabalhamos tanto para realizar." O grupo se separou no final de 1970, durante a gravação de seu segundo LP. Os roqueiros de garagem Yellow Payges formaram-se em Torrance, Califórnia, no outono de 1965. Enquanto assistiam a uma apresentação de amigos do Palace Guard no clube Hullabaloo, em Hollywood, o vocalista Dan Hortter subiu ao palco para cantar uma versão de "I'm a Man", tão impressionante que o dono do clube, Gary Bookasta, contratou a própria banda de Hortter para apoiar os Newbeats duas semanas depois. 

O problema era que a banda anterior de Hortter, os Driftones, havia se dissolvido meses antes, mas ele rapidamente montou uma nova formação, incluindo os guitarristas John Knox e Larry Tyre, o baixista Herby Ratzloff e o baterista Terry Rae, também membro da Guarda do Palácio. Rae renunciou quase imediatamente após o show no Newbeats, com o baterista Dan Gorman assinando a tempo para o grupo mudar seu nome para Yellow Payges. Eles logo estavam tocando no Hullabaloo de forma constante, com Bookasta assinando como empresário — em 1966, Knox, Tyre e Ratzloff saíram, com os guitarristas Bob Norsoph e Randy Carlisle, e o baixista Mike Rummans entrando em seu lugar.  Quando Norsoph e Carlisle saíram logo depois, Rummans passou para a guitarra, com Jim Lanham assumindo brevemente as funções de baixo antes da adição do baixista Teddy Rooney, filho da lenda de Hollywood Mickey Rooney. Em 1967, a formação do Yellow Payges lançou seu single de estreia, o trabalho do selo Showplace, "Never See the Good in Me" — "Jezebel" foi lançado mais tarde naquele ano, e ambos os discos geraram repercussão local suficiente para garantir à banda um contrato com a grande gravadora UNI. Além de lançar seu primeiro selo, "Our Time Is Running Out", no final de 1967, o Yellow Payges encerrou o ano como parte do Dick Clark's Happening '67, uma turnê que percorreu 45 cidades dos EUA em 45 dias. Em meados de 68, Rummans e Rooney saíram, com Hortter e Gorman recrutando rapidamente os guitarristas Bill Ham e Bob Barnes, ambos originários de Fort Worth, Texas (uma peculiaridade geográfica que resultou em alguma confusão quanto à verdadeira cidade natal da banda). 

Em 16 de agosto, o Yellow Payges fez seu maior show de todos os tempos, aparecendo no Hollywood Bowl com os Animals, os Rascals e Tommy James & the Shondells. Eles passaram grande parte do ano seguinte promovendo seus singles "Childhood Friends" e "Crowd Pleaser" em turnê com o Animals, passando seis meses abrindo shows para os Beach Boys. O LP de estreia da banda, Vol. 1, foi lançado pela UNI em meados de 1969, gerando os singles "Never Put Away My Love for You" e "Vanilla on My Mind"; "Follow the Bouncing Ball" foi lançado em 1970, e seu cover do sucesso "I'm a Man" (uma homenagem à grande oportunidade de Hortter) ficou a apenas duas posições de entrar na Billboard Hot 100. 

Ironicamente, foi uma campanha com a AT&T que determinou o fim do Yellow Payges: contratados pela empresa de publicidade de Wall Street, Cunningham & Walsh, como parte de uma campanha patrocinada pela companhia telefônica, projetada para atrair o público jovem, a banda foi forçada a aparecer em comerciais com camisas amarelas de cetim com babados, destruindo sua credibilidade e seu sucesso.  Após um último single, "Moonfire", o Yellow Payges se dissolveu no final de 1970 — Barnes mais tarde apoiou Kinky Friedman sob o pseudônimo de Roscoe West e também colaborou com T-Bone Burnett

01. The Two Of Us 02:50
02. Little Women  02:45
03. Friends  03:30
04. Boogie Woogie Baby 02:10
05. Crowd Pleaser  02:30
06. Moonfire  01:50
07. Devil Woman  03:00
08. Never Put Away My Love For You  02:20
09. I'm A Man / Here 'Tis  08:45

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Johnny Guitar Watson - Le Bataclan, France 1976 FM Broadcast (Bootleg)

 

John "Johnny 'Guitar'" Watson Jr. (3 de fevereiro de 1935 – 17 de maio de 1996) foi um músico e cantor e compositor americano de blues, soul e funk. Um showman extravagante e guitarrista elétrico no estilo de T-Bone Walker, Watson gravou ao longo das décadas de 1950 e 1960 com algum sucesso. Sua reinvenção criativa na década de 1970 com nuances de disco e funk levou Watson a lançar sucessos como "Ain't That a Bitch", "I Need It" e "Superman Lover". Sua carreira de sucesso durou quarenta anos, com sua aparição mais alta nas paradas sendo a canção "A Real Mother For Ya", de 1977.

Watson nasceu em Houston, Texas. Seu pai, John Sr., era pianista e ensinou o instrumento ao filho. Mas o jovem Watson sentiu-se imediatamente atraído pelo som da guitarra, em particular pela guitarra elétrica tocada por T-Bone Walker e Clarence "Gatemouth" Brown. Seu avô, um pastor, também era músico. "Meu avô costumava cantar enquanto tocava violão na igreja, cara", refletiu Watson muitos anos depois. Quando Johnny tinha 11 anos, seu avô se ofereceu para lhe dar um violão se, e somente se, o menino não tocasse nenhuma das "músicas do diabo". Watson concordou, mas "essa foi a primeira coisa que fiz". Um prodígio musical, Watson tocou com os bluesmen texanos Albert Collins e Johnny Copeland. Seus pais se separaram em 1950, quando ele tinha 15 anos. Sua mãe se mudou para Los Angeles e levou Watson com ela. Em sua nova cidade, Watson venceu vários shows de talentos locais. Isso o levou a trabalhar, ainda adolescente, com bandas de jump blues como Chuck Higgins's Mellotones e Amos Milburn. Trabalhou como vocalista, pianista e guitarrista. Rapidamente se destacou nas casas noturnas afro-americanas da Costa Oeste, onde gravou pela primeira vez para a Federal Records em 1952. Foi anunciado como Young John Watson até 1954. Naquele ano, assistiu ao filme Johnny Guitar, de Joan Crawford, e um novo nome artístico nasceu.

Watson exibia uma personalidade arrogante, porém bem-humorada, entregando-se ao gosto por roupas chamativas e exibicionismo desenfreado no palco. Seu estilo "atacante" de tocar, sem palheta, fazia com que ele frequentemente precisasse trocar as cordas do violão uma ou duas vezes por show, porque ele as "enfatizava demais", como ele mesmo dizia. O feroz álbum "Space Guitar", de Watson, de 1954, foi pioneiro em feedback e reverb de guitarra. Watson mais tarde influenciaria uma geração subsequente de guitarristas. Sua música "Gangster of Love" foi lançada pela primeira vez pela Keen Records em 1957. Não apareceu nas paradas na época, mas foi regravada posteriormente e se tornou um sucesso em 1978, tornando-se a "música mais famosa" de Watson. Ele excursionou e gravou com seu amigo Larry Williams, além de Little Richard, Don and Dewey, The Olympics, Johnny Otis e, em meados da década de 1970, com David Axelrod. Em 1975, ele participou como convidado especial em duas faixas (vocais flambe nos refrões de "San Ber'dino" e "Andy") do álbum One Size Fits All, de Frank Zappa. Ele também tocou com Sam Cooke, Herb Alpert e George Duke. Mas, com o declínio da popularidade do blues e o início da era da soul music na década de 1960, Watson se transformou de cantor de blues sulista com pompadour em cantor de soul urbano com chapéu de cafetão. Seu novo estilo era enfático: dentes de ouro, chapéus de abas largas, ternos chamativos, óculos de sol enormes e elegantes e joias ostentosas o tornaram uma das figuras mais vibrantes da cena funk da Costa Oeste.

Ele modificou sua música de acordo com isso. Seus álbuns "Ain't That a Bitch" (do qual os singles de sucesso "Superman Lover" e "I Need It" foram retirados) e "Real Mother For Ya" foram gravações marcantes do funk dos anos 1970. "Telephone Bill", do álbum Love Jones, de 1980, apresentava Watson fazendo rap. A morte a tiros de seu amigo Larry Williams em 1980 e outros contratempos pessoais levaram Watson a se afastar brevemente dos holofotes na década de 1980. "Eu me envolvi com as pessoas erradas fazendo as coisas erradas", disse ele ao New York Times. O lançamento de seu álbum "Bow Wow" em 1994 trouxe a Watson mais visibilidade e sucesso nas paradas do que ele jamais conhecera. O álbum recebeu uma indicação ao Grammy. Em uma entrevista de 1994 com David Ritz para o encarte do The Funk Anthology, perguntaram a Watson se sua canção "Telephone Bill", de 1980, antecipava o rap. "Antecipava?", respondeu Watson. "Eu inventei isso, caramba!... E não fui o único. Falar rimando letras no ritmo é algo que se ouve em clubes de todo lugar, de Macon a Memphis. Cara, falar sempre foi a palavra-chave. Quando canto, falo em melodia. Quando toco, falo com meu violão. Posso estar falando besteira, baby, mas estou falando."

Em 1995, ele recebeu o Prêmio Pioneer da Rhythm & Blues Foundation em uma cerimônia de apresentação e performance no Hollywood Palladium. Em fevereiro de 1995, Watson foi entrevistado por Tomcat Mahoney para seu programa de rádio de blues, The Other Half, no Brooklyn, Nova York. Watson discutiu longamente suas influências e aquelas que ele havia influenciado, fazendo referência a Guitar Slim, Jimi Hendrix, Frank Zappa e Stevie Ray Vaughan. Ele fez uma participação especial no álbum de 1996 de Bo Diddley, A Man Amongst Men, tocando vocoder na faixa "I Can't Stand It" e cantando na faixa "Bo Diddley Is Crazy". Sua música foi sampleada por Redman (que baseou sua saga "Sooperman Luva" na música "Superman Lover" de Watson), Ice Cube, Eazy-E, Snoop Dogg, Dr. Dre, Jay-Z e Mary J. Blige. Snoop Dogg e Dr. Dre pegaram emprestado a adaptação de P-Funk do bordão de Watson "Bow Wow Wow yippi-yo yippi-yay" para o hit de Snoop "What's My Name". "Johnny estava sempre atento ao que acontecia ao seu redor", relembrou Susan Maier Watson (que mais tarde se tornaria esposa do músico) em uma entrevista impressa nas notas do álbum The Very Best of Johnny 'Guitar' Watson. "Ele se orgulhava de poder mudar com o tempo e não ficar preso ao passado."

Watson morreu de infarto do miocárdio em 17 de maio de 1996, desmaiando no palco durante uma turnê em Yokohama, Japão. Seus restos mortais foram levados para o sepultamento no Cemitério Forest Lawn Memorial Park, em Glendale, Califórnia. Watson, um mestre reconhecido da guitarra Fender Stratocaster, foi comparado a Jimi Hendrix e supostamente se irritou quando questionado sobre a comparação, alegando: "Eu costumava tocar violão em pé, apoiado nas mãos. Eu tinha uma corda de 45 metros e conseguia subir no auditório — aquelas coisas que o Jimi Hendrix fazia, eu comecei essa merda."

Frank Zappa afirmou que "a música 'Three Hours Past Midnight', de Watson, de 1956, me inspirou a me tornar guitarrista". Watson contribuiu para os álbuns de Zappa, One Size Fits All (1975), Them or Us (1984), Thing-Fish (1984) e Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention (1985). Zappa também nomeou "Three Hours Past Midnight" como seu disco favorito em uma entrevista de 1979.

Steve Miller não só fez um cover de "Gangster of Love" em seu álbum Sailor, de 1968 (substituindo "Is your name "Stevie 'Guitar' Miller?" pelo mesmo verso com o nome de Watson), como também fez uma referência a ela em sua canção "Space Cowboy" ("And you know that I'm a gangster of love"), de 1969, bem como em seu hit de 1973, "The Joker" ("Some call me the gangster of love"). Miller também havia pegado emprestado o apelido para sua própria canção, "The Gangster Is Back", em seu álbum Rock Love, de 1971. Jimmie Vaughan, irmão de Stevie Ray Vaughan, é citado dizendo: "Quando meu irmão Stevie e eu éramos crianças em Dallas, idolatramos pouquíssimos guitarristas. Éramos altamente seletivos e críticos. Johnny 'Guitar' Watson estava no topo da lista, junto com Freddie, Albert e BB King. Ele fez mágica.

Johnny Guitar Watson 
December 8 1976
Le Bataclan, Paris, France 
FM Broadcast

01. I Don't Want To Be A Lone Ranger
02. Superman Lover
03. Cuttin' In
04. Gangster of Love, Baby What You Want Me To Do, Gangster of Love
05. Ain't That A Bitch
06. Everyday I Have The Blues
07. Stormy Monday
08. blues intrumental
09. Instrumental 
10. Everyday I Have The Blues (1975 piano solo version)