Wild Tchoupitoulas - Wild Tchoupitoulas (1976)

 

Retornamos a Nova Orleans para mergulhar em uma de suas tradições mais profundas , uma parte de sua cultura que não podemos ignorar se quisermos apreciar a grandeza da música que esta cidade nos oferece e entender melhor os sentimentos que ela transmite.

Estamos falando de valores enraizados na alma de comunidades que hoje mantêm viva sua história, fiéis à forma como a aprenderam — valores passados ​​de geração em geração e com raízes tão antigas quanto a própria escravidão. Daqui nasceram as primeiras tribos de Nova Orleans, criadas por negros que conseguiram escapar da escravidão e sobreviveram refugiando-se entre as tribos nativas americanas da região, para agradecer e reconhecer a cultura e o espírito dessas comunidades primitivas. Toda a força e orgulho desses índios se refletem em suas canções, inicialmente entoadas como um ritual e depois transformadas em hinos autênticos pelas novas tribos que continuam a percorrer as ruas de Nova Orleans a cada Mardi Grass.

Este álbum reúne algumas dessas músicas acompanhadas do mais puro som de Nova Orleans : rhythm and blues com toques de funk, interpretados por uma tribo que eles chamavam de The Wild Tchoupitoulas. Liderado por George Landry “Big Chief Jolly” nos vocais, com uma seção rítmica fascinante realizada por Charles e Cyril Neville, com Art e Aaron Neville fornecendo harmonias e com alguns membros do The Meters na instrumentação . Além disso, tudo isso é produzido por Allen Toussaint .

The Wild Tchoupitoulas é um álbum fabuloso, uma criação única e original, rica em conteúdo e forma, que nos aproxima da história, tradição e mística de uma cidade que sempre terá um lugar em nossos corações e cuja influência musical é impossível de determinar. 

1. Brother John
2. Meet The Boys On The Battlefront
3. Indians, Here Dey Come
4. Hey Pocky A-Way
5. Indian Red
6. Big Chief Got A Golden Crown
7. Hey Mama
8. Hey Hey (Indians Comin')

MUSICA&SOM ☝

Bert Jansch & John Renbourn - Bert and John (1966)

 

Às vezes, “pequenos gestos” são o prelúdio de grandes empreendimentos . Por trás dessa imagem amigável, não apenas dois amigos se refugiam em uma sala, jogando um jogo de tabuleiro em um dia aparentemente ensolarado, mas também dois jovens músicos se escondem, uma dupla lendária de guitarristas, que unem forças  para tocar e gravar uma música requintada, uma combinação de gêneros (blues/folk/jazz) que exala sua própria personalidade  sob o simples título "Bert e John" .

 A história deste álbum e seu relacionamento começaram a tomar forma dois anos antes. Foi em 1964 que ambos se conheceram em Londres e começaram a dar os "primeiros passos" na música. Bert Jansch era um garoto escocês que já se destacava por suas grandes qualidades como guitarrista e compositor , enquanto John Renbourn estudou no Kingston College of Art e tocou brevemente em uma  banda de R'n'B . Ambos estavam imersos em um ponto quente, no caldeirão fervente da cena folk londrina e também muito influenciados pelo som do nosso muito admirado Davy Graham (provavelmente mais o bom Bert do que o John ). Certamente...com essas circunstâncias e contexto, tudo estava pronto, como se fosse um imenso campo fértil e bem adubado esperando esses dois talentos começarem a lavrar a terra e criar frutos musicais brilhantes. A simbiose acústica de suas guitarras também foi  o prólogo e a semente de uma das mais lendárias bandas de folk-rock britânicas que "dominaram" com seu som no final dos anos sessenta e durante a década seguinte,  The Pentagle , mas essa é outra história... "Bert and John" não tem apenas um valor histórico, é um álbum com uma identidade particular , uma grande obra folk que às vezes se destaca e assume o papel de um exercício de improvisação de dois grandes mestres que não se deixam levar por seus egos . A atmosfera acústica faz com que seja um álbum ideal para ouvir nas noites de outono que já despontam no horizonte...

01 - East Wind
02 - Piano Tune
03 - Goodbye Pork Pie Hat
04 - Soho
05 - Tic-Tocative
06 - Orlando
07 - Red's Favourite
08 - No Exit
09 - Along The Way
10 - The Time Has Come
11 - Stepping Stones
12 - After The Dance

*******Bonus Tracks******
13 - The Waggoner's Lad
14 - Lucky Thirteen
15 - In This Game
16 - Dissatisfied Blues
17 - Hole In The Coal
18 - Bells

MUSICA&SOM ☝

Rolling Stones - 16/10/1997 - East Rutherford NJ (Ex-Aud)

 

Rolling Stones 

1997-10-16

Giants Stadium 

East Rutherford, NJ

CD !:

01. Intro

02. ( I Can`t Get No ) Satisfaction

03. It`s Only Rock`N`Roll

04. Flip The Switch

05. Let`s Spend The Night Together

06. Gimme Shelter

07. Sister Morphine

08. Anybody Seen My Baby ?

09. 19th Nervous Breakdown

10. Out Of Control

11. Factory Girl

12. Miss You

CD 2:

01.Band Introduction

02. All About You

03. Wanna Hold You

04. B Stage Walk

05. Little Queenie

06. Crazy Mama

07. The Last Time

08. Sympathy For The Devil

09. Tumbling Dice

10. Honky Tonk Women

11. Start Me Up

12. Junpin` Jack Flash

13. Brown Sugar

14. Outro

1997 -  Em 29 de setembro de 1997, os Rolling Stones lançaram Bridges to Babylon, seu último álbum de estúdio do século XX. Embora o álbum tenha recebido críticas mistas, ele ainda alcançou a terceira posição nas paradas da Billboard nos EUA e recebeu disco de platina em novembro. Os Stones lançaram uma turnê mundial de um ano para promover o álbum, anunciando seus planos em uma coletiva de imprensa sob a Ponte do Brooklyn! A turnê Bridges to Babylon se tornaria a maior turnê dos Rolling Stones até então, superando as vendas da turnê recorde Voodoo Lounge Tour de 1994-1995. Estima-se que mais de 4,5 milhões de pessoas compareceram aos 108 shows realizados durante a turnê. Os Stones também introduziram o uso de um segundo palco, chamado palco B, durante essa turnê. Na maioria das noites, três músicas eram tocadas no palco B, antes que a banda retornasse ao palco principal para encerrar o show. Esta excelente gravação de público captura os Stones em 16 de outubro de 1997, um quarto de século atrás, em Nova Jersey. Baixe esta para ouvir os Stones durante sua última turnê em estádios do século XX (Observação: a turnê No Security em 1999 contou apenas com arenas cobertas!).

Jimmy Page & The Black Crowes - 1999-10-16 - Worcester, MA

 

Jimmy Page & The Black Crowes
1999-10-16
Worcester Centrum
Worcester, MA

01. Crowd/Tuning
02. Celebration Day
03. Custard Pie
04. Sick Again
05. No Speak No Slave
06. What Is & What Should Never Be
07. Hard To Handle
08. Mellow Down Easy
09. Ten Years Gone
10. In My Time Of Dying
11. Your Time Is Gonna Come
12. Remedy
13. Lemon Song
14. Shake Your Money Maker
15. Shapes Of Things
16. Nobody's Fault But Mine
17. Heartbreaker
18. Encore Break

Encore :

19. Hey Hey What Can I Do 
20. Band Intros
21. Out On The Tiles >
22. Whole Lotta Love
23. Joe Perry Intro
24. You Shook Me*
25. Oh Well 

*with Joe Perry - guitar

1999 -  Em outubro de 1999, Jimmy Page e The Black Crowes se uniram para 6 shows, 3 em Nova York, 1 em Worcester, Massachusetts, e 2 em Los Angeles. O repertório de cada noite incluía uma mistura de músicas do Led Zeppelin e do Black Crowes. Os shows em Los Angeles renderam um álbum ao vivo intitulado Live At The Greek. Infelizmente, devido a problemas contratuais, o álbum não pôde incluir nenhum material do Black Crowes. Os shows de outubro foram tão bem-sucedidos que Page e The Crowes fizeram uma turnê juntos de junho a outubro de 2000. Esta gravação soundboard captura o show em Wilmslow em  13 de outubro de 1999

BLOOD, SWEAT & TEARS - CONCERT LIVE AT BOTTOM LINE, NEW YORK CITY, NOVEMBER 08, 1977, DISC ONE

 

BLOOD, SWEAT & TEARS
"CONCERT LIVE AT BOTTOM LINE, NEW YORK CITY, DISC ONE"
NOVEMBER 8, 1977
108:00
**********
DISC ONE
1 Instrumental 6:37
2 Hi De Ho (That Sweet Roll) 9:14
3 Gimme That Wine 7:25
4 Spinning Wheel 5:45
5 Don't Explain 8:30
6 Matsu Yoma Mama 5:15
7 Lucretia MacEvil; Lucretia's Reprise 13:33
*****
DISC TWO
1 Blue Street 5:13
2 And When I Die; I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town 18:21
3 Drum Solo; Bass Solo; Jam_Band Introductions 19:42
4 Mean Old World 3:36
5 You've Made Me So Very Happy 5:20
**********
David Clayton Thomas /Vocals
Randy Burnson / Lead Guitar
Bob Economou / Drums
Larry Willis / Keyboards
Neil Stuebenhouse / Bass
Chris Albert / Trumpet, Flugelhorn
Greg Herbert / Sax, Reeds
Tony Klatkat / Trumpet
David Bargeron / Trombone, Tuba

Este é um dos vários shows gravados em novembro de 1977 no clube Bottom Line de Nova York para o King Biscuit Flower Hour. Blood, Sweat, & Tears, ou BS&T como são geralmente chamados, foi o primeiro show a aparecer no King Biscuit e retornaria como convidado várias vezes entre 1973 e o fim das novas transmissões em 1991. Este show foi especial porque foi gravado dezoito meses após o vocalista David Clayton-Thomas ter retornado à popular banda de jazz-rock-pop com instrumentos de sopro. Nem Clayton-Thomas nem as duas versões da banda sem ele entre 1972 e 1975 tiveram muito sucesso comercial, então o momento era propício para uma reunião.

Para a turnê de 77, a banda substituiu seus últimos membros originais, Dick Halligan e Bobby Colomby. Colomby, no entanto, saiu para aceitar um trabalho de A&R na efêmera ABC Records e contratou BS&T como seu primeiro show como produtor. Apesar do retorno de Clayton-Thomas, a abordagem prática de Colomby e a considerável expectativa gerada pelo lançamento do disco, Brand New Day, não conseguiram nenhum sucesso nas rádios.

Sucessos clássicos do BS&T como "Hi De Ho (That Old Sweet Roll)", "Spinning Wheel", "Lucretia MacEvil" e "You've Made Me So Very Happy" fazem parte do programa, assim como canções menos conhecidas da época, como "Gimme That Wine", "Don't Explain" e "Mean Old World".

No final da década, todos os músicos que haviam feito parte da era Bobby Colomby haviam partido. Clayton-Thomas tentou reconstruir o Blood, Sweat & Tears com músicos canadenses, mas acabou voltando a carreira solo. Em 2004, Bobby Colomby reformulou o grupo com novos músicos e continua em turnê.

BLOOD, SWEAT & TEARS - CONCERT LIVE AT BOTTOM LINE, NEW YORK CITY, NOVEMBER 08, 1977, DISC TWO

 

BLOOD, SWEAT & TEARS
"CONCERT LIVE AT BOTTOM LINE, NEW YORK CITY, DISC TWO"
NOVEMBER 8, 1977
108:00
**********
DISC ONE
1 Instrumental 6:37
2 Hi De Ho (That Sweet Roll) 9:14
3 Gimme That Wine 7:25
4 Spinning Wheel 5:45
5 Don't Explain 8:30
6 Matsu Yoma Mama 5:15
7 Lucretia MacEvil; Lucretia's Reprise 13:33
*****
DISC TWO
1 Blue Street 5:13
2 And When I Die; I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town 18:21
3 Drum Solo; Bass Solo; Jam_Band Introductions 19:42
4 Mean Old World 3:36
5 You've Made Me So Very Happy 5:20
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David Clayton Thomas /Vocals
Randy Burnson / Lead Guitar
Bob Economou / Drums
Larry Willis / Keyboards
Neil Stuebenhouse / Bass
Chris Albert / Trumpet, Flugelhorn
Greg Herbert / Sax, Reeds
Tony Klatkat / Trumpet
David Bargeron / Trombone, Tuba

MUSICA&SOM ☝

ROCK AOR - Aldo Nova - Captured Live: Live in St. Louis, MO-USA (1984)

 

País: Canadá
Estilo: Hard Rock/AOR
Ano: 1984

Tracklist:

01. Intro
02. Armaggeddon
03. Monkey On His Back
04. Always Be Mine
05. Heart To Heart
06. Hey Operator
07. Cry Baby Cry
08. Paradise
09. Hold Back The Night
10. All Night Long
11. War
12. Fantasy

MUSICA&SOM ☝

Peter Baumann – Nightfall (2025)

 

Peter Baumann deixou o Tangerine Dream — o pioneiro grupo eletrônico alemão fundado pelo falecido Edgar Froese — definitivamente em 1977, após ajudar a moldar o emotivo som de sintetizador encontrado em álbuns como Phaedra e na trilha sonora de Sorcerer. Desde a saída de Baumann, o Tangerine Dream lançou cerca de 75 álbuns de estúdio, sem contar seu abundante trabalho de trilhas sonoras e material ao vivo. Baumann, por outro lado, produziu apenas um punhado de discos, a maioria deles do final dos anos 70.
Nightfall é seu segundo álbum solo deste século, após Machines of Desire , de 2016. Embora esse álbum explorasse o lado mais sombrio do romance silicoso de sua produção dos anos 70 (o Daft Punk aprendeu uma coisa ou duas com o 1979 de Baumann...

MUSICA&SOM

…obra-prima Transharmonic Nights ), Nightfall tem uma pegada mais introspectiva, com Baumann misturando suas austeras explorações eletrônicas com tons e timbres mais naturais, incluindo percussão manual, saxofone, violão e grilos cantando.

A maioria dos títulos das músicas de Nightfall indica temas de isolamento e desorientação — "Lost in a Pale Blue Sky", "On the Long Road" e "A World Apart". E embora a paleta melódica sombria dessas faixas tenda ao sinistro, há pouca sensação de divagação sem rumo. As tonalidades de Baumann podem ser abstratas ou ambientais, agourentas ou mecanicistas, mas ele mantém uma sensação de momentum na execução. "On the Long Road" abre com uma pulsação digital entrelaçada entre tambores esparsos e estrondosos, sons misteriosos de batidas de asas semelhantes a rotores e eco industrial. Termina cerca de quatro minutos depois, com a pulsação ainda presente, após um interlúdio de guitarras zumbindo e murmúrios semelhantes a xilofones. Da mesma forma, as camadas corais nebulosas de "Lost in a Pale Blue Sky" são mantidas unidas por uma pulsação estrondosa e intermitente, cujo impacto cria uma gravidade de maré. A música de Baumann pode estar à deriva, mas sabe para onde está indo.

Nightfall ganha forma à medida que o álbum avança, como se seguisse um ciclo. "From a Far Land" apresenta um motivo de teclado insistente que lembra os anos 80 iluminados por neon, sem o excesso demoníaco daquela década, e um tom de sintetizador recorrente e borrado que proporciona um drama sinistro; se fosse um pouco mais acelerado, soaria como o tema de um thriller de ficção científica sofisticado. Quando "I'm Sitting Here, Just for a While" chega, com suas notas graves penetrantes e melodia de sintetizador semelhante a uma flauta, um equilíbrio parece ter mudado — o vazio estrelado do espaço foi substituído pelo poço profundo do eu interior. A faixa-título encerra o álbum, com seus efeitos vocais serenos e um brilho sinistro ao vento farfalhante da percussão, enquanto a melodia hesitante do sintetizador tem uma faísca surpreendentemente espontânea que se destaca entre os cantos fúnebres noturnos. Não é suficiente impedir que a luz desapareça, mas Baumann pelo menos faz com que o cair da noite pareça um retorno necessário, proporcionando um refúgio para os cansados ​​e um alívio das desilusões do dia.

The Mayflies USA – Kickless Kids (2025)

 

Mais de duas décadas atrás, pouco depois do lançamento do estelar Walking in a Straight Line , de 2002, o The Mayflies USA , da Carolina do Norte , surpreendentemente desistiu, apesar do crescente burburinho e das melhores críticas até então. Vinte anos depois, eles perceberam que ainda tinham um pouco de força de vontade. E como se estivessem tentando provar algo ou simplesmente justificar o hiato, conseguiram superar seu último lançamento. Kickless Kids é uma coleção fantástica de power pop, repleta de refrãos memoráveis, belas melodias e guitarras contagiantes. Você teria que voltar ao REM para encontrar uma banda sulista que consiga tocar power pop com um estilo tão natural.
Exaustos pelas turnês, os membros se mantiveram ocupados durante o longo período de folga, incluindo...

MUSICA&SOM

…o baixista Adam Price se tornando um romancista publicado e o guitarrista Matt Long trabalhando como assistente de produção dos Rolling Stones. "Todos nós saímos e fizemos o nosso trabalho...", diz o vocalista/guitarrista McMichaels. "Antigamente, podíamos soar como os Raspberries, mas vivíamos muito mais como os Replacements, quase selvagens. Mas todos nós aprendemos a tocar de verdade desde então. Acho que somos uma banda de rock muito boa agora." E eles provam isso em uma dúzia de faixas aqui.

Em termos de letra, a faixa de abertura, "Thought the Rain Was Gone", parece uma música óbvia de "bastardo triste", mas a melodia é tão contagiante (com o amigo de longa data da banda e produtor ocasional Chris Stamey nos teclados). Mas é na segunda música, "Calling the Bad Ones Home", que você percebe que este é mais do que apenas um disco nostálgico para crianças da Geração X criadas ouvindo rádios universitárias. A música é um exercício de dois minutos para compor a música pop perfeita.

Em outro lugar, "Cabbagetown", sobre um viciado em drogas recuperado relembrando seus dias de glória, prova que a banda consegue encontrar pungência e um refrão para cantar junto em qualquer lugar. Mas o melhor momento do álbum vem na faixa de encerramento, "Roll It Down the Line", que é simplesmente perfeita e seria a música ideal para o The Mayflies USA embarcar rumo ao pôr do sol. Por outro lado, se este álbum prova alguma coisa, é que a banda está apenas começando a compor as melhores músicas de sua carreira e deve continuar por mais alguns discos.

Gold Dust – In the Shade of the Living Light (2025)

 

Gold Dust transporta uma vibração psicodélica cambaleante neste terceiro álbum, concretizando plenamente a mistura de jangle folk, sotaque americano vibrante e a bizarrice da guitarra em espiral, apenas insinuada em álbuns anteriores. A longa e multifacetada "An Early Translation of a Later Work" justapõe cadências pungentes de banjo e refrãos pop arrebatadores, vamps com graves vibrantes e redemoinhos arejados de contrapontos vocais, enquanto se desenrola como uma maré de cores do arco-íris por mais de seis minutos.
Com seu último álbum, The Late Great Gold Dust , o punk de Western Mass do Gold Dust, transformado em artista folk cósmico, Stephen Pierce, parecia estar tentando transformar uma guitarra comum em uma cítara, explorando um instrumento western em busca dos meios-tons escorregadios do pilar psicodélico. Aqui, em um ambicioso...

 MUSICA&SOM 

…na sequência, ele recrutou cítaras de verdade. Anthony Saffery, do gigante desi dos anos 90, Cornershop, toca uma cítara acústica, enquanto ninguém menos que J. Mascis acende uma cítara elétrica no final do épico "An Early Translation of a Later Work".

Outros convidados incluem os antigos colaboradores Gretchen Williams, do Kindling, e Meghan Minior, do Ampere; Josh Robbins, do Late Bloomer; o astro de Detroit Fred Thomas, nos vocais e sintetizadores; e Drew Gardner, do Elkhorn, no vibrafone. Pierce, com o tempo, fez a transição de fenômeno da gravação, que fazia tudo sozinho, para líder de banda. Seu atual grupo regular inclui Adam Reid na bateria, Ally Einbinder na guitarra e Sean Greene no baixo.

A influência oriental, talvez filtrada por uma estética tardia dos Beatles, é forte aqui, embora o folk americano também exerça uma influência marcante. "Traveler Stay" soa como um reel celta, agitando os calcanhares com uma alegria primitiva, batendo tambores, enquanto a grande salva de abertura "Whatever's Left" dispara em guitarras psicodélicas como Garcia Peoples ou mesmo os Allman Brothers, mas insere um toque cósmico em seus intervalos mais simples e acústicos. "Whatever's Left Part II", que encerra o álbum, é mais abertamente conduzida pelo banjo e caseira em sua consideração das restrições da jardinagem da Nova Inglaterra, mas também se inclina para o transcendente, submergindo uma dissonância uivante de guitarra sob seus versos bem cuidados.

O último álbum frequentemente sustentava espirais etéreas de melodia psicodélica com uma batida de bateria sólida, simples e extremamente alta, e neste, a bateria é menos primitiva e mais distante da linha de frente do som. A percussão salta, por exemplo, em "Sympathy for Scavengers", sublinhando o toque leve das guitarras country/folk, mas não bate, não ressoa nem sobrecarrega. Aqui, é mais rápida e variada, integrando-se perfeitamente à melodia.

"The Late Great Gold Dust" foi um dos favoritos quando foi lançado em 2022, mas " In the Shade of the Living Light" é ainda melhor, concretizando e integrando as ideias que Pierce apenas insinuou antes. Pierce diz que quase decidiu não lançar este material profundamente pessoal, que se inspira na música tradicional da Nova Inglaterra, bem como na mística medieval Hildegard de Bingen. Podemos todos ficar felizes por ele ter feito isso.