Conhecendo melhor o musico Português, residente na Catalunha, Herbert De Miranda. Compositor, arranjador, baixista, cantor, multi-instrumentista e produtor musical.
Um pouco da história de Herbert de Miranda Music que durante os anos 80 pertenceu às bandas "Made-in" (fusión jazz), "Banda do Beco" (fusión tradicional), "Trío Trópicos" (Afro-Brasil), banda de de Carlos Alberto Moniz e "Lena Coelho e Banda Sucesso".
Pertenceu também à Orquestra do Teatro Nacional de Lisboa, Orquestra do Teatro Politeama entre muitos outros projetos, como por exemplo, mais recentemente o Spanish Jazz Trio.
Aqui podem acompanhar a história deste multifacetado músico.
O cantor, compositor e guitarrista senegalês Baaba Maal está na vanguarda dos gêneros mais vanguardistas, combativos e eletrizantes da música africana. Ele prova isso mais uma vez em seu novo álbum, " The Traveller" (seu décimo primeiro), gravado entre o Senegal e Londres. Este é o trabalho de um artista com raízes profundas e um olhar voltado para os horizontes musicais mais criativos. Baaba Maal não gravava um álbum há seis anos, mas durante esse tempo não ficou parado. Embaixador cultural da ONU, ele dirige um festival anual de música, o Blues du Fleuve, em sua cidade natal, Podor, no norte do Senegal, desde 2006, e participa do projeto internacional "Playing for Change", um projeto e fundação de música multimídia com o objetivo de reunir, gravar e filmar artistas musicais de diferentes culturas. Maal iniciou sua carreira musical com seu amigo Mansour Seck, um guitarrista cego e griot de sua família, quando fundou o grupo Lasli Fouta. Em Paris, eles gravaram o álbum Djaam Leeli em 1984 e, ao retornar ao Senegal, ele fundou um novo grupo, Dande Lenol. Suas primeiras influências vieram do R&B e do soul americanos, embora ele logo tenha encontrado seu próprio estilo ao fundir a música tradicional de sua aldeia com pop e reggae. Em 1988, ele lançou seu primeiro álbum solo, Wango , o primeiro de uma série de álbuns de grande sucesso que também inclui Baayo , de 1991, Lam Toro , de 1992, Firin'in Fouta , de 1994 , e Nomad Soul , de 1998. Jombaajo apareceu em 2000, seguido por Missing You, de 2001 , e Television , de 2009. Depois de uma longa carreira, era quase inevitável que Baaba Maal intitulasse um de seus álbuns de The Traveller. Para ele, viajar e música são inseparáveis, pois ele deixou sua cidade natal pela primeira vez há quase 40 anos e não parou mais desde então. Seu novo trabalho é um diário de viagem, "uma bela e emocionante celebração da descoberta de novos lugares, do encontro com pessoas que eu nunca tinha visto antes e de fazer ótima música com elas ", disse ele. Nesse sentido, "The Traveller" evoca os prazeres da viagem e a satisfação de voltar para casa. "Não importa quanto tempo eu fique fora, onde quer que eu esteja e o que eu esteja fazendo, sempre retornarei a Fouta para alimentar minha alma . "
Maal confiou a produção a Johan Hugo (The Very Best), especialista em traduzir sons africanos para as tendências atuais. Isso significa que os polirritmos assumem um peso entre o tribal e o dançante, e instrumentos tradicionais coexistem com guitarras elétricas implacáveis (por exemplo, a poderosa "Fulani Rock", uma abertura impressionante para um álbum, se é que alguma vez houve um) e teclados sedosos ("One Day"). Outras faixas, como "Kalaajo", promovem uma bela união de acústica arpejada e guitarras elétricas que poderia facilmente ter saído de um álbum do Tinariwen. A faixa-título nos remete ao afropop dos anos 80, que trouxe tanto sucesso a Maal, com a curiosidade adicional do banjo de Winston Marshall (Mumford & Sons). O duo final de canções, simbolicamente intitulado "War" e "Peace", é dominado pelas recitações do poeta Lemn Sissay . A primeira peça é abrupta, tanto na interpretação de Sissay quanto na instrumentação que a envolve, em claro contraste com as atmosferas delicadas que suavizam a mensagem da subsequente "Paz". A mensagem é pertinente e clara, com Maal priorizando seu trabalho social em detrimento do de músico, o de celebrar e preservar seu povo, sua cultura e a língua fulani.
01. Fulani Rock 02. Gilli Men 03. One Day 04. Kalaajo 05. Lampenda 06. Traveller 07. Jam Jam 08. War 09. Peace
El guitarrista y compositor Derek Gripper ha forjado una impresionante carrera fusionando la música clásica con las tradiciones populares africanas. Libraries on Fire (2016) es el segundo trabajo que dedica a versionear temas de los grandes maestros africanos de la kora. El músico, afincado en Ciudad del Cabo, empezó a destacarse en 2001 con el conjunto Sagtevlei, una colaboración con el acordeonista y trompetista de jazz Alex van Heerden y un cuarteto de cuerdas. Las deconstrucciones del grupo sobre la música sudafricana empezaron a conocerse, estilísticamente, como "New Cape", un estilo que Gripper siguió en su primer lanzamiento como solista de guitarra un año después. Durante la siguiente década, Gripper continuó explorando con los límites de la guitarra clásica tanto para sí mismo como para otros trabajos de Sagtevlei. También realizó una inspiradora colaboración con el maestro indio de tabla Udai Mazumdar, siendo una de sus piezas adaptada por el aclamado conjunto de cuerdas Kronos Quartet. El disco One Night on Earth (2012) significó una nueva etapa de su carrera al adaptar la compleja música de la kora (arpa africana de 21 cuerdas) para guitarra clásica solista. Sus transposiciones de obras de Toumani Diabaté, Ali Farka Touré y otros maestros han tenido una acogida espectacular. Incluso la leyenda de la música John Williams dijo que pensaba que era "absolutamente imposible… hasta que escuché a Derek Gripper hacerlo", y el propio Toumani quedó tan impresionado que invitó al guitarrista a colaborar con él en Malí.
Este segundo álbum, Libraries on Fire, toma su título de un famoso dicho de África Occidental que dice que "cuando muere un griot, es como si una biblioteca ardiera". Grabado en una tarde por Simon Ratcliff en el Sound and Motion Studios de Ciudad del Cabo, Derek Gripper interpreta otras nueve piezas de kora, seis de ellas del repertorio de Toumani Diabaté. Los resultados son, una vez más, espectaculares, tanto en términos de brillantez técnica y como en musicalidad. También agrega composiciones de Ballaké Sissoko (de At Peace, 2012) y Amadou Bansang Jobarteh (miembro de la gran dinastía de la kora de Gambia) a su proyecto, para crear un repertorio africano para la guitarra clásica, siendo tremendamente instructivo deleitarse en sus tomas junto con las versiones originales de kora. "Lampedusa", por ejemplo, se escuchó por primera vez en el álbum de 2014 Toumani & Sidiki, y suena de manera como si Gripper no se perdiera ni una sola nota, a pesar de las seis cuerdas de su guitarra con las que juega frente a las 42 que resultan de las dos koras de Toumani & Sidiki Diabaté. Impresionantemente maravilloso.
Les Amazones d'Afrique é um projeto coletivo de cantoras e artistas de diferentes países africanos (Mali, Benim, Gabão, Nigéria), que se uniram com um objetivo comum: a luta pela igualdade de gênero, fortemente apoiada pela crença de que a música pode apoiar o progresso social. É composto por algumas das vozes mais importantes de todo o continente africano, artistas como Angelique Kidjo , Nneka, Mariam Doumbia (de Amadou & Mariam ), Mamani Keita, Mouneissa Tandina e a griot Kandia Kouyaté, ao lado de jovens e promissoras cantoras como Rokia Koné, Massan Coulibaly, Madiaré Dramé, Madina N'Diaye, Inna Modja e Pamela Badjogo. As letras também denunciam questões de violência de gênero, como violência doméstica, casamentos forçados e, claro, a infame clitoridectomia (mutilação sexual). As faixas apresentam vários duetos ou momentos individuais marcantes, todos muito diversos musicalmente, pois são cantados em diferentes idiomas e misturam diferentes gerações e tradições. De "Dombolo", a faixa de abertura do álbum com Angelique Kidjo em um estilo Congotronics , a "Doona", uma faixa electro-funky-jazz com Mamani Keita , ou o afro-dub hip hop de Nneka em "La Dame et Ses Valises". Também vale a pena destacar duas mulheres talvez menos conhecidas, mas importantes. De um lado, Rokia Koné , com sua voz intensa e presente em seis músicas. Notável é seu dueto no evocativo "Anisokoma" ao lado do grande Kandia Kouyaté , ou com Mamani Keita em "Full Moon", com seu final vibrante e ecos de Afrobeat. E do outro lado, a baterista Mouneïssa Tandina , que toca há mais de três décadas e traz sua assinatura profunda e versátil aqui.
Juntas, elas bordam o single "I Play the Kora", uma canção com um título irônico, visto que a kora é um instrumento tradicional que por muitos anos só podia ser tocado por homens. É uma canção relaxante e bela, com batidas eletrônicas e uma grande variedade de tons vocais, na qual cantam "Mulher, acorde, nós mulheres, todas as mulheres, queremos ser respeitadas ". A renda da canção será destinada à Fundação Panzi , que trabalha com mulheres vítimas de violência sexual na República Democrática do Congo. Também fascinante é a despedida com "Desert Storm", com Kandia e Rokia se aproximando mais uma vez do transe do Saara. Apesar da grande diversidade, a produção de Liam Farrell ( Doctor L ) fornece o ponto unificador dessa grande complexidade, que filtrou todas as canções por um crivo urbano e eletrônico que reflete o som de uma África contemporânea e feminina.
tracks list: 01. Dombolo (feat. Angélique Kidjo) 02. Mansa Soyari (feat. Rokia Koné) 03. Doona (feat. Mamani Keita) 04. La Dame et Ses Valises (feat. Nneka) 05. Nebao (feat. Mamani Keita) 06. Deep In Love (feat. Rokia Koné, Massan Coulibaly) 07. Anisokoma (feat. Rokia Koné, Kandia Kouyaté) 08. Wedding (feat. Madiaré Dramé) 09. Kounani (feat. Madina N'Diaye) 10. Full Moon (feat. Rokia Koné, Mamani Keita) 11. I Play The Kora (feat. Rokia Koné, Mamani Keita, Nneka, Kandia Kouyaté, Mariam Doumbia) 12. Desert Storm (feat. Kandia Kouyaté, Rokia Koné)
O estudioso da música Vik Sohonie , veterano pesquisador, escritor e editor musical, lançou Tanbou Toujou Lou como seu primeiro trabalho para seu próprio selo, Ostinato. Uma coletânea de 19 faixas do que ele considera os 20 anos da era de ouro da música haitiana.
Selecionadas de coleções particulares e arquivos de rádio no Brooklyn, Nova York, e de múltiplas viagens de pesquisa a Porto Príncipe, Jacmel, Gonaïves e Saint Marc (Haiti), as faixas representam a diversidade de estilos que permearam os anos cruciais de inovação musical do Haiti. Das lendárias e sofisticadas festas de Big Bands nas icônicas casas noturnas de Porto Príncipe aos ritmos do interior; de sons africanos como kompa e merengue tocado por acordeão e os padrões de percussão do jazz vodu, a arranjos hipnóticos de sax tenor e interpretações psicodélicas do folclore. Exemplos marcantes de seus respectivos gêneros, elas têm uma dinâmica particularmente haitiana e inovadora. Lindamente embaladas e com um livreto que oferece insights valiosos sobre uma cena musical que recebeu pouca atenção em comparação com seus vizinhos caribenhos, esta é uma obra de devoção. Tanbou Toujou Lou pode ser a coletânea mais surpreendente de 2016 até agora.
lista de faixas : 01. Zotobré - Lagen 02. Les Gypsies de Pétionville - Francine 03. Les Loups Noirs - Bebe Showman 04. Tabou Combo - Gislene 05. Coupé Cloue et Trio Select - La Vie Vieux Negre 06. Rodrigue Milien et Son Groupe Combite Creole - Rapadou 07. Les Loups Noirs - Pelé Rien 08. Super Jazz de Jeunes - Erzulie Oh! 09. Nemours Jean Baptiste - Haiti Cumbia 10. Ensemble Webert Sicot - Prend Courage 11. Super Jazz de Jeunes - Lonin 12. Ensemble Etoile du Soir - Tripotage 13. Zotobre - Ochan 14. Chanel 10 - Lola 15. Super Choucoune 70 - Madeleine 16. Les Pachas du Canape Vert - Samba Pachas No.
