CRONICA - THE SEEDS | A Web Of Sound (1966)

 

Ainda estamos em 1966, mas nada mais é o mesmo. A energia bruta do garage rock, que um ano antes parecia um grito de adolescente, começa a se dissolver em redemoinhos estranhos, coloridos e, às vezes, perturbadores. Los Angeles continua sendo um epicentro, mas os contornos do som californiano estão se esvaindo.

Os primeiros grandes avanços psicodélicos abalaram as fundações. O Love lançou seu álbum de estreia em março, uma união barroca entre a fúria do garage e os impulsos românticos. O Jefferson Airplane, por sua vez, lançou Takes Off from San Francisco . Os Byrds proporcionaram uma reviravolta cósmica com Fifth Dimension , onde a sombra de Coltrane e LSD pairava. A música tornou-se um veículo para experiências, jornadas mentais e fugas eletrizantes.

Nesse clima de reinvenção sensorial, Sky Saxon (vocal, baixo), Jan Savage (guitarra), Daryl Hooper (teclados) e Rick Andridge (bateria) gravaram A Web of Sound , lançado em outubro de 1966 pelo selo GNP Crescendo. Sob o pseudônimo de Marcus Tybalt como produtor, Sky Saxon liderou a investida. Essa segunda obra tomou um rumo mais sombrio e experimental. Onde o primeiro álbum deles atingiu o auge com peças rítmicas e incisivas, A Web of Sound se estende, se intensifica. É um grito alucinatório e repetitivo, um espaço sonoro que se expande, atravessado por arrepios psicodélicos e delírio elétrico.

A maior atração do álbum é, sem dúvida, a faixa final, "Up in Her Room". Uma faixa de quase 15 minutos, extremamente rara para uma música de garage rock, que se torna uma jornada por si só, um teste de resistência e hipnose. Este mergulho psicodélico se baseia na repetição cativante e na improvisação frenética, onde cada segundo parece suspenso em outro tempo, outro espaço.

Desde os primeiros compassos, o órgão assombroso e o baixo pesado estabelecem uma atmosfera quase ritualística. A guitarra nasal envolve-se em riffs assombrosos, pontuados por um breve solo que se repete como uma obsessão. Mais mística e excêntrica do que nunca, a voz de Sky Saxon flutua, distante, quase encantatória. Tudo se repete, tudo se estende, até provocar um estado de transe elétrico. Longe de uma simples canção, "Up in Her Room" é um rito, uma alucinação controlada, uma porta entreaberta para outra realidade.

Além dessa conclusão épica e digna de uma camisa de força, A Web of Sound desdobra toda uma galeria de visões eletrizantes, às vezes irônicas, às vezes alucinógenas. "Mr. Farmer", com seu ar falsamente ingênuo, denuncia as normas sociais através do retrato de um outsider que se separou. A canção também seria lançada como single em fevereiro de 1967, confirmando seu status como uma pequena bomba subversiva. "Pictures and Designs" e "Tripmaker" unem ataques curtos e nervosos, banhados por uma urgência ácida. O órgão de Daryl Hooper torna-se um vetor de desorientação, sustentando a voz cada vez mais febril de Sky Saxon. Com "I Tell Myself", o registro é pop, mas sempre estranho, como um carrossel ácido. "A Faded Picture" é uma balada perturbadora e frágil, banhada por um órgão espectral, um xilofone irreal e uma guitarra desencantada. O tom é mais sério, quase elegíaco.

Mas os Seeds nunca largaram completamente as rédeas. "Rollin' Machine" coloca os medidores de volta no vermelho com um retorno seco e brutal ao garage, antes de "Just Let Go" convidar à dissolução de pontos de referência. Esta faixa atua como uma transição, um limiar: o de um desapego necessário antes da imersão total de "Up in Her Room".

Assim, A Web of Sound se destaca como um álbum crucial, ainda ancorado na energia bruta de suas origens, mas já impulsionado em direção aos territórios conturbados da psique. Um álbum de mudança, de vertigem, onde a selvageria adolescente encontra a introspecção alucinatória.

Títulos:
1. Mr. Farmer
2. Pictures And Designs
3. Tripmaker
4. I Tell Myself
5. A Faded Picture
6. Rollin’ Machine
7. Just Let Go
8. Up In Her Room

Músicos:
Sky Saxon: Vocal, Baixo
Rick Andridge: Bateria
Daryl Hooper: Órgão, Piano, Xilofone, Coro
Jan Savage: Guitarra, Coro

Produção  : Marcus Tybalt

CRONICA - FAIRPORT CONVENTION | Liege & Lief (1969)

 

Dois meses antes do lançamento de Unhalfbricking , o Fairport Convention foi atingido por uma tragédia quando o gerente da estrada perdeu o controle da van na rodovia enquanto voltava de um show. O baterista Martin Lamble não sobreviveu, assim como a namorada de Richard Thompson. O guitarrista, assim como o baixista Ashley Hutchings, foram hospitalizados por um tempo. Os ferimentos de Simon Nicol foram mais superficiais, enquanto Sandy Denny, que havia retornado com seu parceiro Trevor Lucas, não estava presente no momento do acidente. Uma vez recuperados dos ferimentos, surgiu a questão do que fazer a seguir para a aventura. Não havia como abandonar o grupo. Por outro lado, tocar as músicas nas quais Lamble (que morreu aos dezenove anos) havia participado parecia impossível para eles. Uma mudança precisava ser feita. Eles então decidiram prosseguir com sua busca pelo folclore britânico, iniciada desde a chegada de Sandy Denny. Nada mais de covers de Dylan e folk americano, de agora em diante seu estilo seria uma adaptação rock do folk britânico. Incorporando o violinista em tempo integral Dave Swarbrick, que havia participado do álbum anterior, e adotando Dave Mattacks como substituto de Lamble, a Fairport Convention lançou Liege & Lief no final de 1969 , um álbum que continua sendo um dos marcos do que viria a ser chamado de British Folk Rock.

Enquanto a banda, especialmente Hutchings, que descobriu uma verdadeira paixão por canções folclóricas inglesas, explora covers de canções tradicionais sob a orientação do especialista Swarbrick, os músicos não desistiram de produzir suas próprias peças. Sandy Denny e Richard Thompson são compositores prolíficos demais para deixar de lado suas próprias obras. A cantora abre o álbum com uma de suas composições, "Come All Ye", escrita esporadicamente em parceria com Hutchings. É o exemplo perfeito do que é o folk rock britânico: uma mistura de instrumentos de rock (guitarra elétrica, bateria) e folk (violino, violão) para um ritmo contagiante, especialmente durante o refrão. Mais uma vez, a voz magnífica de Sandy Denny e a guitarra de Thompson dominam, mas não devemos negar a importância das outras quatro, extremamente bem posicionadas. Após esse início forte, a tradicional "Reynardine" contrasta com seu lado ascendente, onde Sandy, habitada como um oráculo, nos submerge mais uma vez, acompanhada pelos efeitos dramáticos dos outros músicos.

Outra canção tradicional, "Matty Groves", é sem dúvida a pedra angular do álbum, uma canção épica de oito minutos cujo estilo folk é magnificamente servido pela instrumentação de rock e pelo canto apaixonado de Sandy. Então, de repente, a banda entra em uma dança selvagem dominada pelo violino de Swarbrick e pela guitarra de Thompson. Thompson justamente quem compõe a balada "Farewell, Farewell", uma pequena joia de emoção dirigida a Martin Lamble e Jeannie Franklyn que não deixará ninguém ileso, mesmo que você não entenda a letra ou desconheça o contexto. Talvez a faixa menos marcante do álbum, por ser um pouco menos original, "The Deserter" é, no entanto, mais uma boa adaptação de uma canção tradicional ao formato folk rock. Mas não é nada comparado ao alegre medley instrumental carregado pelo violino virtuoso de Swarbrick, e especialmente à dinâmica "Tam Lin", com suas guitarras hipnóticas e um Sandy Denny ainda tão imbuído de uma contadora de histórias épica. Esta última é, sem dúvida, o outro monumento deste álbum. A doce balada "Crazy ManMichael", composta por Thompson e cantada magnificamente com grande doçura e emoção por Sandy, encerra delicadamente este álbum, tão bem-sucedido quanto cativante.

Neste ano de 1969, rico em obras-primas de um lado ( Abbey Road , Let It Bleed , Tommy , Led Zeppelin I e II ) e do outro ( Crosby, Stills & Nash , Green River , The Stooges , The Band , Chicago Transit Authority ) do Atlântico, Liege And Lief não se destaca. Se o sucesso não foi tão importante quanto para os clássicos citados acima, as vendas foram bastante boas na Grã-Bretanha e a reputação do grupo continuou a crescer. Além disso, é verdadeiramente um álbum fundador de um estilo, o British Folk Rock, que se tornaria muito popular durante a década seguinte. Infelizmente, foi o último álbum (pelo menos por um tempo) com Sandy Denny, sendo esta última demitida do grupo após perder uma turnê na Dinamarca. Logo a encontraríamos com seu próprio grupo e, um pouco mais tarde, em dueto com Led Zeppelin em "The Battle Of Evermore".

Títulos:
1. Come All Ye
2. Reynardine
3. Matty Groves
4. Farewell, Farewell
5. The Deserter
6. Medley (I. The Lark in the Morning/II. Rakish Paddy/III. Foxhunter's Jig/IV. Toss the Feathers
7. Tam Lin
8. Crazy Man Michael

Músicos:
Sandy Denny: Vocal
Richard Thompson: Guitarra
Simon Nicol: Guitarra
Dave Swarbrick: Violino, Viola
Ashley Hutchings: Baixo
Dave Mattacks: Bateria

Produção: Joe Boyd

Jamaaladeen Tacuma ‎– Renaissance Man (1984, LP, Usa)

Tracklist:
A1. Renaissance Man - 5:18
A2. Flash Back - 5:51
A3. Let's Have A Good Time - 5:50
A4. The Next Stop - 5:56
B1. Dancing In Your Head - 6:10
B2. There He Stood - 4:09
B3. The Battle Of Images - In Four Movements - 10:06
B4. Sparkle - 7:11

Musicians:
Alto Saxophone – James R. Watkins (tracks: A1 to A4), Ornette Coleman (B1)
Tenor Saxophone – David Murray (B4)
Drums – Cornell Rochester (tracks: A1 to A4), Bill Bruford (B4)
Bass Guitar, Fretless Bass, Electronics [Electronic Claps] – Jamaaladeen Tacuma

Electric Guitar – Rick Iannacone (tracks: A1 to A4), Charles Ellerbe (B1), Vernon Reed (B4)
Drum Machine, Drum Programming – Greg Mann, Jamaaladeen Tacuma (B1)
Percussion, Percussion [Electronic] – Ron Howerton (B1)
Percussion – Daniel Ponce (B2)
Cello – Aaron Henderson (B3)
Strings – Ebony String Quartet (B3)
Timpani, Percussion – Bob Zollman (B3)
Viola – Nina Wilkenson (B3)
Violin – Cynthia Shoats, Kathleen Thomas (B3)
Drum [African Gymbe] – Daryl Burgee (B4)

Wobbler ‎– From Silence To Somewhere (2017, CD, Norway)

Songs:
1. From Silence To Somewhere (20:59)
2. Rendered In Shades Of Green (2:05)
3. Fermented Hours (10:10)
4. Foxlight (13:19)

Musicians:
Andreas Wettergreen Strømman Prestmo/ vocals, electric & acoustic guitars, glockenspiel, percussion, brass bell, children's toy
Marius Halleland/ 6- & 12-string acoustic & electric guitars, backing vocals

Lars Fredrik Frøislie/ Hammond C3, Mellotron, MiniMoog mod. D, Chamberlin, Hohner clavinet, Rhodes MkII, spinet, ARP Axxe/Pro Solist, Solina String Ensemble, Optigan, Wurlitzer 200, Marxophone, grand piano, backing vocals
Kristian Karl Hultgren/ bass, bass pedals, woodwinds
Martin Nordrum Kneppen/ drums, woodwinds
With:
Ketil Vestrum Einarsen/ flute (1,4)
Renato Manzi/ old man's voice (3)
Øystein Bech Gadmar/ crumhorn (4)

Em "From Silence to Somewhere", Wobbler prepara uma mistura enigmática, multissabores e aventureira no velho caldeirão preto. Riffs de guitarra pungentes e ousados, versos melancólicos e harmoniosos, crescendos poderosos, passagens enérgicas conduzidas por espineta e um toque peculiar de flamenco e recitais italianos. Quatro músicas épicas, com 47 minutos de duração. Tematicamente, giram em torno de uma visão fascinante sobre metamorfose, mudança e alquimia – uma espécie de continuação do álbum anterior, "Rites at Dawn", porém um pouco mais sombrio e introspectivo. Musicalmente, há uma conexão com todos os três álbuns anteriores, ao mesmo tempo em que abrem novos caminhos.
A inspiração da música renascentista e do antigo prog italiano se infiltrou na mistura.

Tierra ‎– Tierra (1973, LP, Usa)

Tracklist:

A1. Tierra - 4:48

A2. La Feria - 2:58

A3. Together - 3:30

A4. If I Come This Way - 7:11

B1. Take What's Yours - 5:05

B2. Doorsteps Of Your World - 4:35

B3. Gema - 4:30

B4. Barrio Suite - 7:35

Musicians:

Bass – Conrad Lozano (tracks: A4), Steve Salas (tracks: A1 to A3, B1 to B4)

Drums, Timbales, Percussion – Kenny Roman

Keyboards, Brass, Flute, Recorder – David Torres, Jr.

Lead Guitar, Vocals – Rudy Salas

Saxophone, Flute, Backing Vocals – Rudy Villa

Vocals – Steve Salas

ROCK ART

 

Em 17/06/1982: Ted Nugent lança o álbum Nugent

Em 17/06/1982: Ted Nugent lança o álbum Nugent

Nugent é o sétimo álbum de estúdio do guitarrista americano de hard rock Ted Nugent. O álbum foi lançado em junho de 1982, pela gravadora Atlantic Records.

Lista de faixas:

Todas as músicas escritas e arranjadas

por Ted Nugent.

Lado um:

1. "No, No, No" : 3:39

2. "Bound and Gagged" : 4:34

3. "Habitual Offender" : 3:09

4. "Fightin' Words" : 3:59

5. "Good and Ready" : 4:19

Lado dois:

6. "Ebony" : 4:26

7. "Don't Push Me" : 2:34

8. "Can't Stop Me Now" : 2:35

9. "We're Gonna Rock Tonight" : 3:21

10. "Tailgunner" : 7:03.

Pessoal Membros da banda:

Ted Nugent - guitarras , baixo de seis cordas ,

vocal principal , produtor , mixagem

Derek St. Holmes - vocal principal nas faixas

1, 3, 5, 6, 8 e 10, guitarra base

Dave Kiswiney - baixo , vocais de apoio

Carmine Appice - bateria , backing vocals

Músicos adicionais

Donnie Backus - piano em "Can't Stop Me Now"

Randy Bishop, Bart Bishop, Jude Cole ,

Mark Gerhardt, Shawn Murphy , Rick Wagoner, Kurt Wagoner, Verne Wagoner - vocais de apoio.

Em 17/06/1983: The Police lança o álbum Synchronicity

Em 17/06/1983: The Police lança o álbum Synchronicity

Synchronicity é o quinto e último álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Police, foi lançado em junho de 1983 pela gravadora A&M Records. É o álbum de maior sucesso e inclui os singles " Every Breath You Take ",

" King of Pain "," Wrapped Around Your Finger " e " Synchronicity II ". O título inspirado no livro de Arthur Koestler, The Roots of Coincidence. O frontman Sting era um leitor ávido de Koestler e também intitulou o álbum de estúdio anterior do The Police, Ghost in the Machine (1981), em homenagem a um de seus trabalhos.

No Grammy Awards de 1984, foi indicado para um total de cinco prêmios, incluindo Álbum do Ano, e ganhou três. Na época do lançamento e após a turnê, a popularidade do Police estava tão alta que eles eram indiscutivelmente, de acordo com a BBC e o The Guardian, a "maior banda do mundo". Synchronicity alcançou o primeiro lugar na UK Albums Chart e na US Billboard 200, e vendeu mais de oito milhões de cópias nos EUA. Foi amplamente aclamado pela crítica. Se concentrava na fusão coesa de gêneros díspares e experimentação sonora.

A Rolling Stone descreveu que "cada corte em Synchronicity não simplesmente uma música, mas uma trilha sonora em miniatura discreta". Desde então, foi incluído nas listas da revista dos "100 melhores álbuns dos anos 80" e dos

" 500 melhores álbuns de todos os tempos ". Em 2009, Synchronicity foi incluído no Grammy Hall of Fame. Em 2023, o álbum Synchronicity foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Gravações dos EUA pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Foi relançado como CD de ouro remasterizado em 1989 pela Mobile Fidelity Sound Lab, e em SACD em 2003. Em 29 de maio de 2024, após 41 anos do lançamento original, foi anunciado uma caixa de luxo de 6 CDs (mais uma caixa de 4 LPs, disco de imagens LP, 2 CDs e 2 LPs de vinil colorido) seria lançada em 26 de julho para comemorar 40º aniversário Synchronicity. Representaria a primeira vez que qualquer um material da banda recebeu o tratamento de luxo, com várias edições apresentando até 55 faixas inéditas, incluindo todos os b-sides originais de 7" / 12" mais 11 faixas bônus exclusivas não pertencentes ao álbum, 36 demos ou mixagens iniciais, além de um show ao vivo da turnê que o acompanha.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por Sting.

Lado um:

1. "Synchronicity I" : 3:23

2. "Walking in Your Footsteps" : 3:36

3. "O My God" : 4:02

4. "Mother" : 3:05

5. "Miss Gradenko" : 2:00

6. "Synchronicity II" : 5:00

Lado dois:

7. "Every Breath You Take" : 4:13

8. "King of Pain" : 4:59

9. "Wrapped Around Your Finger" : 5:13

10. "Tea in the Sahara" : 4:11

11. "Murder by Numbers" (bonus track on cassette and CD editions): 4:36.

Pessoal The Police:

Sting - vocais principais e de apoio, baixo, baixo vertical, teclados, bateria eletrônica

e sequenciador em "Synchronicity I",

saxofone em "O My God", oboé em

"Mother" e "Tea in the Sahara"

Andy Summers - guitarras elétricas, backing vocals, teclados, vocal principal em "Mother"

Stewart Copeland - bateria, marimba, percussão, vocais de apoio.

 

Em 17/06/1985: Sting lança o álbum The Dream of the Blue Turtles

Em 17/06/1985: Sting lança o álbum

The Dream of the Blue Turtles

The Dream of the Blue Turtles é o primeiro álbum solo do cantor inglês Sting, lançado em 1 e 17 de junho de 1985. Alcançou o número três no UK Albums Chart e o número dois na Billboard 200 dos EUA. Cinco singles foram lançados do álbum: " If You Love Somebody Set Them Free ", " Fortress Around Your Heart ", " Russians ", " Moon Over Bourbon Street " e

" Love Is the Seventh Wave ".

O álbum ganhou indicações ao Grammy de Álbum do Ano, Melhor Performance Vocal Pop Masculina, Melhor Performance Instrumental de Jazz e Melhor Gravação de Engenharia.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por Sting.

Lado um:

1. "If You Love Somebody Set Them Free": 4:14

2. "Love Is the Seventh Wave": 3:30

3. "Russians": 3:57

4. "Children's Crusade": 5:00

5. "Shadows in the Rain": 4:56

Lado dois:

6. "We Work the Black Seam": 5:40

7. "Consider Me Gone": 4:21

8. "The Dream of the Blue Turtles": 1:15

9. "Moon over Bourbon Street": 3:59

10. "Fortress Around Your Heart": 4:39.

Pessoal:

Sting - voz, guitarra, teclado, contrabaixo em "Moon Over Bourbon Street"

Kenny Kirkland - teclados

Branford Marsalis - saxofone soprano, saxofone tenor, percussão

Darryl Jones - baixo

Omar Hakim - bateria

Dolette McDonald - vocais de apoio

Janice Pendarvis - vocais de apoio

Pessoal adicional

Robert Ashworth - guitarra adicional

Danny Quatrochi - Synclavier, backing vocals adicionais

Eddy Grant - congas (7)

Frank Opolko - trombone (2)

Pete Smith - vocais de apoio

Elliot Jones - vocais de apoio

Jane Alexander - vocais de apoio

Vic Garbarini - vocais de apoio

Pamela Quinlan - vocais de apoio

The Nannies Chorus - vocais de apoio

Rosemary Purt - vocais de apoio

Stephanie Crewdson - vocais de apoio

Joe Sumner - vocais de apoio

Kate Sumner - vocais de apoio

Michael Sumner - vocais de apoio.

Em 17/06/1970: Third Ear Band lança o álbum Third Ear Band.

Em 17/06/1970: Third Ear Band lança o

álbum Third Ear Band.

Third Ear Band foi o segundo álbum de estúdio da banda britânica Third Ear Band, lançado em junho de 1970. É composto por quatro peças improvisadas, "Air", "Earth", "Fire" e "Water", por isso às vezes é conhecido como "Elements".

Lista de faixas:

Todas as composições de Coff, Minns,

Smith e Sweeney.

1. "Air" – 10:30

2. "Earth" – 9:53

3. "Fire" – 9:19

4. "Water" – 7:04.

Pessoal:

Paul Minns – oboé

Glen Sweeney – percussão

Ursula Smith – violoncelo

Richard Coff – violino e viola.