Raúl Porchetto - Mundo (1979)

 

 

No limiar dos anos 80, Raúl Porchetto lança este álbum com a sonoridade que seria a marca da nova década, embora ainda possa ser considerado o elo entre o estilo jazzístico de suas obras dos anos setenta, e o rock mais moderno de discos como Metegol, de 1980. Ele  é acompanhado, como é habitual no Mercedino, por músicos de primeira linha, conseguindo também um grande trabalho de produção, que se reflete na excelente qualidade sonora do álbum .

 

Meus trabalhos anteriores são mais um voo interno, como foi o caso de 'Volando de Vida'. Sim, acho que é um álbum de transição. Com 'Mundo', cheguei a uma conclusão diferente, que acho mais plenamente realizada. Costumo deixar a escolha do título do álbum para a última hora; primeiro me preocupo em acertar o som e a música, depois me aprofundo no conteúdo geral. No caso de 'Mundo', notei que a letra mostrava um deslocamento em direção à realidade, em direção a coisas ou problemas cotidianos. Outro dia, depois do show do Milton Nascimento, fomos jantar com o Charly (García) e o Leon (Gieco) e conversamos sobre esse assunto, sobre retornar às coisas concretas, à realidade. Todos nós compartilhamos essa necessidade: os voos internos acabaram.

 

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O álbum Mundo é o microuniverso na carreira de Porchetto que marca um marco, do qual se distinguem os becos sem saída e se abraçam as virtudes, agora menos contaminadas pelos deslumbres recentes. Ninguém ignora que Porchetto se voltou recentemente para a música fusion — que alguns ainda insistem em confundir com jazz rock — talvez em busca de um ingrediente rítmico que faltava em suas canções. Ele escolheu esse caminho e investigou. Talvez o erro que cometeu no passado tenha sido experimentar dentro de cada música apresentada, o que resultou em temas sem solução, incoerentes e excessivamente longos.
Isso é passado. Atualmente, Porchetto explora a síntese jazzística, adicionando sua própria cor melódica matizada: essa é uma das razões pelas quais várias de suas canções são coroadas com um solo de saxofone (outra obra brilhante de Bernardo Baraj e também de Hugo Pierre). O passo mais importante que ele deu foi tornar transparentes suas intenções musicais e poéticas. Não é pejorativo descrever a música que ele vem compondo até agora como impulsionada unicamente por uma rica Sensibilidade melódica, mas bastante alheia ao ritmo. Isso não aconteceu neste álbum. Porchetto não descartou suas canções mais ingênuas (Guardame estos mañanas, Ella está esperando e a excepcional Agua y sal). O cunho orquestral com que as outras foram tratadas o liga, por vezes, ao timbre do rock sinfônico; embora, na realidade, se baseie nas reviravoltas tonais do jazz. Falta rock, mas sua música não carece de vigor. Sua música não pode ser classificada como incandescente, mas agora tem um balanço único e um tom concreto; basta ouvir o candombe "Amiguito ese no es el cielo". Tampouco podemos esperar dele vocalizações requintadas, porque o compositor cresceu o suficiente para confiar em seus temas, em vez de em um elemento da música popular que nunca foi considerado essencial. Nesse sentido, a contribuição de Voulet nos vocais foi tão crucial quanto a boa execução de todos os músicos. Ele defendia o ritmo na música, mas suas letras ainda desdenham rima. Tecnicamente, ele não é um tecladista virtuoso nem um guitarrista brilhante, e, no entanto, hoje, o fato de sua expressão ter se tornado mais equilibrada importa menos do que a essência de suas palavras.
Capa: uma ideia de Rubén Andon apropriada ao contexto do álbum. Inclui todas as informações, exceto a letra.
Resumo: É absurdo considerar este álbum como aquele que permitirá que Porchetto relaxe. Mas ele já alcançou um marco em sua carreira: a chave está na inclusão menos hesitante do ritmo.

Revista Pelo - Crítica do Álbum (1979)

 

Já se foram os dias de Acusticazo, Cristo Rock, Amame Nena ou o grupo Reino De Munt. Hoje, Raúl Porchetto, em sua fase mais prolífica, lança seu quinto LP, o segundo deste ano. Definitivamente classificado entre os melhores compositores da área, apresenta seu "Mundo", no qual coexistem anjos doces e seres pérfidos, entrelaçados com as visões muito particulares de Raúl, tudo isso amalgamado por uma obra musical excepcional de artistas consagrados (Moro, Baraj, Homero, Fandiño) e não tão consagrados como Hugo Pierre nos sopros, Pablo Guyot na guitarra, e a revelação a que cada banda que acompanha Porchetto nos habituou (lembre-se de Bazterrica, Aznar, Lerner, Epumer, etc.), neste caso o excelente baterista e percussionista Willi Iturri. "Suena tu nombre" (Seu nome soa), um início impecável com toda a banda soando Exato como um relógio (como (relógio preciso, é claro). "The People Who Make the World": Um drama de filme ruim/parece que são os dias de hoje/Se há atores ruins/sempre há um diretor ruim. Um denso martelar de tumbadoras bem latinas nos introduz ao ritmo frenético de "Amiguito ese no es el cielo", uma das melhores canções de Raúl, onde ele retoma um velho tema: "querido amiguinho, você foi para a porta errada, isso não é o céu, é o banheiro". De qualquer forma, nomear todas as canções seria altamente redundante, dada a sua alta qualidade. Como o instrumental "Variations on the People Who Make the World", que finalmente nos surpreende com uma tremenda intervenção de Baraj na gaita de foles. Por outro lado, notamos um adocicado nas letras como em "El Camino del Ángel" ou "Ella Esta esperando". Em suma, outro passo gigante deste músico impressionante. 

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Integrantes:

Raúl Porchetto: pianos, Rhodes, Moog, violões, mellotron, vocais
Daniel Homer: guitarra elétrica e acústica, baixo, tumadoras, percussão
Santiago Fandiño: baixo
Pablo Guyot: guitarra elétrica
Willy Iturry: bateria, percussão
Moro: bateria
Bernardo Baraj: saxofone
Hugo Pierre: saxofone soprano
Voulet: vocais

Músicos convidados:

Leon Gieco: vocais
Nito Mestre: vocais

Temas:

 

01- Sueña tu nombre
02- La gente que hace el mundo
03- Amiguito, ese no es cielo
04- Trenes blancos
05- Guardame estas mañanas
06- Variaciones sobre la gente que hace el mundo
07- El camino del ángel
08- Ella está esperando
09- Agua y sal
10- Bellas violetas de otoño
11- El vino del alma

 

 

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Ce-Ce Cutaia - Rota Tierra Rota (1979)

 

 

Carlos Cutaia foi membro do Pescado Rabioso e da La Máquina de Hacer Pájaros. Junto com sua então esposa, Carola, eles trabalharam no álbum solo dela, "Damas Negras", lançado em 1973. O projeto de Ce-Ce Cutaia foi concebido como uma obra de música elaborada, sem perder o formato de canção, composta principalmente por Carlos e com letras de Carola, que foi capturada neste LP, "Rota Tierra Rota", de 1979. 

Após a separação da Máquina De Hacer Pájaros, seu tecladista Carlos Cutaia embarcou em um projeto para trabalhar com sua esposa Carola, que resultou neste álbum. Rota Tierra Rota é essencialmente um álbum de Carlos Cutaia cantado por Carola e acompanhado por três excelentes músicos como Carlos Riganti, Julio Presas e Ricardo Sanz. Talvez pedir algo diferente a Carlos Cutaia, que veio de uma das melhores bandas progressivas argentinas (se não a melhor), soe ridículo. O cara é um grande músico e prova isso neste álbum. Todas as músicas demonstram trabalhos anteriores que se sintetizam em um LP específico que, se há algo a criticar, é que é um gênero que fora da Argentina já era considerado música popular de caráter massivo. Mas, como já disse muitas vezes, trata-se de ver de que lado você está. E escolher um lado não invalida de forma alguma a qualidade do que restou do outro lado do nosso gosto. Carlos Cutaia falou no Pelo sobre sua maneira de compor: "Adoro investigar na criação da ordem, e A música permite isso. Mesmo trabalhando com harmonias e ritmos complexos, tento fazer algo mais simples e direto... Criar uma melodia simples com uma base rítmica completa, algo mais simples, mas compacto. Quanto à letra, "(queremos) equilibrar o ritmo da mensagem com as notas musicais; que as palavras mantêm o rigor formal das composições... purificam a linguagem, as melodias e as atmosferas." E isso é definitivamente audível no álbum. Ritmos intrincados, letras elaboradas e, claro, nenhum sucesso nas rádios. Progressiva Nacional ao máximo. De qualquer forma, o álbum não foi tocado nas rádios. Carlos Cutaia esperava algo assim: "Nosso álbum foi classificado como um álbum novo, e isso significa que só foi tocado por um mês, e apenas em revistas especializadas." Neste caso, Rota Tierra Rota é um álbum de soft rock com influências de jazz rock e rock progressivo, audíveis nos arranjos limpos de guitarra, na profusão de teclados e piano, e nas quebras e variações rítmicas. O álbum é muito bem gravado e arranjado, com um trabalho impecável de todos os músicos, começando por Carlos Cutaia, totalmente presente em cada nota de cada música. Mas o resto entrega mais do que o esperado, especialmente Presas. Curiosamente, ou talvez não tão curiosamente, o trabalho de Carola Cutaia é contido e apropriado à sua extensão. embora um ouvinte mais perspicaz talvez pedisse uma interpretação um pouco mais ousada. Mas, de qualquer forma, Carola é perfeita para a música do álbum.
A faixa de abertura, que dá título ao álbum, é uma faixa com base funk, bem apoiada pelo piano de Carlos e, juntamente com "Un Viaje Fuera de Aquí", as melhores performances do álbum, com a banda exibindo plenamente suas habilidades. Imediatamente após a suave "Rosa Diamante", vem "Un Viaje Fuera de Aquí", outra faixa progressiva completa, longa (mais de nove minutos) e com arranjos que inevitavelmente lembram (inconscientemente ou não) bandas inglesas. É a melhor faixa do álbum por sua performance e arranjos, sempre dentro de uma estrutura que não tenta impressionar ninguém, mas ainda permite que todos apreciem a jornada musical. "Nena Miel" também tem uma certa base funk, embora siga a temática do jazz, com um bom solo de piano. "Luna Cruel" é outra jornada com profusão de Moog, inspirada na literatura de Hemingway. Carola Cutaia: “Havia uma parte (de 'O Velho e o Mar') que explicava que, para os marinheiros, o mar era feminino e a crueldade é a lua. Alguém poderia pensar que a lua é um amor, mas Hemingway a considera muito cruel.” “As pessoas querem saber” é uma alusão à ditadura, novamente com o close do piano. Carola: “Não queríamos perder aquele espaço da imaginação. Naquela época, o melhor que podíamos fazer era continuar tocando piano. Não dava nem para falar, porque dava até para desaparecer.” O encerramento é com “O Dragão e a Princesa”, letra com conotações fantasiosas, e a música que Carola mais gostou: “Isso me dá confiança para continuar com esse tema. É um estilo mais intelectual, com muito imaginário.” Claro, ela estava falando em termos de um segundo LP que nunca foi lançado, apesar de o álbum ter sido apoiado por shows ao vivo.
Se você gosta da Progresiva Nacional Argentina, Rota Tierra Rota é um álbum muito bom, com vários pontos altos ao longo de sua audição. E se você tem curiosidade sobre esse estilo, que ganhou popularidade na Argentina e no mundo na década de 1970, também é uma boa oportunidade para ouvir um ótimo álbum de outros músicos.

 

 

 

Membros:

Carola: Voz

Carlos Cutaia: Teclados

Julio Presas: Guitarras

Ricardo Sanz: Baixo

Carlos Riganti: Bateria

Julia Telechea: Coros

Temas:

01. Rota tierra rota
02. Rosa diamante
03. Un viaje fuere de aqui
04. Nena miel
05. Luna cruel
06. Heroina del azar
07. La gente quiere saber
08. El dragon y la princesa

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Plus - No Pisar El Infinito + Single (1976)

 

Em meados da década de 1970, quando estilos como rock progressivo, jazz rock e fusion dominavam nossa música, o Plus era uma das poucas bandas que ostentava a bandeira do hard rock. Composto por músicos altamente profissionais (alguns dos quais ex-integrantes do "Escarcha"), o grupo estava em sintonia com o som de bandas inglesas como Led Zeppelin e Deep Purple.

Hoje, o Plus é uma banda que merece ocupar um lugar fundamental na evolução do hard rock e do heavy metal argentino. Esse reconhecimento surge naturalmente ao ouvir o álbum de estreia da banda, agora disponível em formato FLAC.

 
Após a dissolução da Escarcha, Saúl Blanch decidiu formar outro grupo no qual pudesse desenvolver uma música com influências mais "zepelinas". Foi então que nasceu o quarteto Plus, surgindo em um momento turbulento na Argentina, pouco antes do golpe de Estado, que levaria o país à ditadura militar, e onde quase não havia propostas locais dentro de seu estilo musical. O Plus representava um rock alternativo em uma cena repleta de grupos de fusão (jazz rock, progressivo, fusões de tango e rock, etc.) e deprimida pela censura e pelo exílio de algumas de suas principais figuras. Naquela época, com exceção de El Reloj e Vox Dei, praticamente não havia outra banda semelhante ativa localmente.
Sua estreia musical veio com o lançamento independente de "No Pisar el Infinito", em 1976, pelo selo TK. Seu rock cru os fez ser descritos como uma das revelações daquele ano.
Em 1977, o grupo fez várias turnês pelo interior do país. Apresentaram-se em diferentes ciclos nos teatros Estrellas, Coliseo e Premier. Não tiveram muito apoio da gravadora, mas suas apresentações alcançaram repercussão valiosa através do boca a boca.
Graças a essas apresentações ao vivo de sucesso, conseguiram um contrato com a RCA para seu segundo álbum, intitulado simplesmente "Plus", mas foi renomeado "Melancholic Girl" pelos fãs, devido à música de onze minutos que continha. Este álbum contou com a então desconhecida Celeste Carballo nos backing vocals e o violinista Fernando Suárez Paz, do quinteto de Astor Piazzolla. O álbum não teve a repercussão esperada, mas a banda continuou insistindo. No final daquele ano, o guitarrista Julio Sáenz deixou o lugar de León "o bluesman", ex-integrante da Blues Banda.
O grupo embarcou, assim, em uma turnê de sucesso pela Colômbia, que lhes permitiu consolidar sua posição. Ao retornar, foram convidados a se apresentar no Estádio Obras como banda de abertura do Riff. Em 9 de julho de 1981, eles se apresentaram na "catedral do rock", onde deram um concerto que recebeu críticas muito positivas. Semanas depois, gravaram seu terceiro e último LP, "Escuela de Rock and Roll", lançado em 1981, onde se percebe uma guinada em direção ao rhythm and blues. Antes de apresentá-lo ao vivo, chamaram Anibal Oviezka (ex-Moby Dick) para tocar a segunda guitarra. Pouco depois, com a saída de León, Oviezka assumiu como guitarrista principal. Infelizmente, o grupo não conseguiu se entrosar, então decidiram se separar.
Julio Sáez, o baixista Hugo Racca e o baterista Cacho D'arias juntaram-se posteriormente à curta banda "Dr. Silva", do tenista Guillermo Vilas, que admirava o som do Plus. De todos os membros, no entanto, quem realmente ganhou notoriedade posteriormente foi Saúl Blanch, que se tornou o cantor com quem o Rata Blanca gravou seu álbum de estreia homônimo em 1988. Hugo Racca faleceu em 1998, enquanto Julio Sáez tornou-se empresário e guitarrista de Indio Solari após a separação do Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. O baterista Cacho Darias faleceu em 2016. 

 

JULIO SAEZ: "Este ano, tudo estava indo muito bem, tanto musicalmente quanto comercialmente. Trabalhamos duro por quase um ano para que o grupo soasse realmente bem. E valeu a pena, porque quando lançamos na gravadora — TK Records — eles nos contrataram imediatamente. Lembro que era 19 de julho e, no dia seguinte, já estávamos gravando as bases para o single. Ao mesmo tempo, estávamos trabalhando no long play; tudo isso levou pouco mais de dois meses, e no dia 1º de outubro terminamos a mixagem."
HUGO RACCA: "Gostamos muito de música alta, rock pesado, mas não a ponto de tocar e matar o ouvinte. Queremos que as vozes sejam ouvidas com clareza. Além disso, o volume não prejudica a melodia; pelo contrário, acho que é uma combinação ideal. É assim que a música do Plus pode ser definida: como música muito alta, com bases melódicas e arranjos vocais. Tudo isso se reflete no nosso primeiro álbum, 'No pisar el infinito'. O grupo soa muito coeso graças aos ensaios. Passamos um ano preparando todo o material e só o lançamos quando sentimos que estava pronto."
SAUL BLANCH: "É isso que permite tocar com tanta facilidade. O Plus não é uma banda de rock de três tons; temos muitas coisas interessantes para mostrar. Até agora, nos saímos bem onde quer que tenhamos tocado."
CACHO DARIAS: "Quando começamos esta história, há um ano, tínhamos muita música flutuando em nossas cabeças. Aos poucos, a música e as ideias foram refinadas, até chegarmos ao long play. Este álbum resume muito bem o que estava sendo fermentado durante todo esse tempo: música alta e canções muito metódicas."
HUGO RACCA: "É como se representasse nossa própria dualidade como pessoas: às vezes violentas, às vezes muito calmas. Acho que o grupo é algo muito sério no palco, há uma energia transbordante e, acima de tudo, alegria. Acho que se alguém não está feliz quando está tocando, é porque não está convencido do que está fazendo. O público reconhece isso em nós, vê que tocamos o que sentimos, sem nenhuma pretensão além de entreter com algo bom."
JULIO SAEZ: "Afinal, o tempo que passamos em baixa foi muito útil. Este ano que está terminando nos deu muita satisfação, e o que é ainda melhor: poder esperar que a próxima temporada siga em frente com tudo. Em parte, devemos muito do nosso sucesso à gravadora, porque eles nos deixaram trabalhar em paz. Assim que finalizamos o contrato, entramos no estúdio e trabalhamos com muita tranquilidade, sem nenhum tipo de pressão. Acho que é um sinal de que eles estão começando a perceber a necessidade de dar aos músicos de rock o devido reconhecimento. O álbum provavelmente estará pronto para lançamento no mês que vem; estamos pensando onde e como faremos isso. Acho que vamos tentar ter um bom som e uma boa iluminação. Com esses elementos, podemos fazer um bom show; sempre achamos que o mais importante deve ser a música, e todo o resto deve ser um complemento." 

Mais (reportagem da revista Pelo – 1976)

 

 

Integrantes :

Julio Sáez: Guitarra e Vocal
Horacio Darías: Bateria
Saúl Blanch: Vocal
Hugo Racca: Baixo e Vocal

Faixas:

01- Noches de Rock'n Roll
02- Take Me As I Am
03- You Now Have Someone to Fight For
04- The Subtle Chance
05- They Talk About Better Times
06- The Wizard of Time
07- The Only Thing That Is
08- Hide Me Brother
09- Final Zapada Faixas

bônus:

10- A Thousand Options (Lado A/ Single TK-533)
11- Today You Will Ask Yourself (Lado B/ Single TK-533)

 

 

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El Kinto - Complete Collection (Uruguay / 1967-1969) 2006

 

 

El Kinto foi uma banda pioneira de rock uruguaio. Eles misturaram ritmos afro-uruguaios (candombe) com música influenciada pela batida inglesa, criando um som único e um estilo que estabeleceu precedentes. Formado por músicos que hoje são ícones do som do Rio Plate, como Eduardo Mateo, Rubén Rada e Walter Cambón, o El Kinto nunca gravou um álbum oficialmente. O engenheiro Carlos Piriz, ciente de sua importância histórica, guardou as gravações das músicas que o grupo interpretou para o programa de televisão Discódromo. Essas gravações, que foram lançadas vários anos depois, juntamente com vários outros materiais encontrados, compõem esta coletânea de gravações completas (1967-1969), lançada pelo selo Lion em 2006.

 

Formaram-se em 1967, após a dissolução do The Knights, uma banda de curta duração originalmente chamada Los Malditos. Os Knights lançaram apenas um álbum em 1966 (há muito esquecido até este lançamento).

Depois de alguns anos, o El Kinto também se separou, sem lançar singles ou álbuns. Felizmente, havia muitas gravações da banda, originalmente usadas para um programa de televisão chamado Discodromo. O Discodromo funcionava muito no estilo das John Peel Sessions da BBC Radio na Inglaterra: a maioria dos grupos que se apresentavam não tinha álbuns, o que significava que as músicas eram gravadas especialmente para o programa. Como a televisão naquela época era transmitida ao vivo, e tocar com som ao vivo era muito arriscado devido a possíveis erros na frente das câmeras (além disso, o áudio pré-gravado em um estúdio produzia um som muito melhor), as bandas gravavam suas músicas alguns dias antes de irem ao ar. Se uma música fizesse sucesso e precisasse ser repetida em outro programa do Discodromo, ela era regravada. Quase todo mundo presumia que as gravações eram material para ser jogado fora, e as fitas geralmente eram apagadas alguns dias após a exibição do programa. Mas no caso de El Kinto, um milagre aconteceu: Carlos Píriz, um dos técnicos dos estúdios Sondor, consciente do valor musical das gravações feitas para o Discódromo e intuindo sua futura importância histórica, preservou parte dessas gravações.

Foram dezesseis faixas gravadas por El Kinto, além das quatro gravações que fez com Roberta Lee, Aldo e Daniel para um álbum coletivo chamado "La Juventud" (1968); uma era instrumental, preparada para um evento audiovisual em um dos shows do Musicasiones; três foram gravadas para o selo Clave ("Don Pascual", "Ni Me Puede Ver" e "José"), e as demais — doze faixas cruciais — foram sessões de estúdio gravadas para o Discódromo (e salvas por Carlos Píriz). Sete dessas faixas foram disponibilizadas pela primeira vez como parte do álbum "Musicasion 4 1/2" em 1971 (um álbum que imediatamente ganhou status de "clássico" no Uruguai). O sucesso de Musicasion 4 1/2 resultou na gravação de "Mateo Solo Bien Se Lame", o primeiro álbum solo do maestro (também gravado por Carlos Píriz, e outro álbum lendário). Clave também lançou um single em 1971 contendo duas das músicas finalizadas das malfadadas sessões do LP da banda, "Don Pascual" e "Ni Me Puede Ver ". Finalmente, em 1977, o LP de El Kinto, "Circa 1968", foi lançado pelo selo Clave, contendo quatorze músicas da banda.

Esta compilação de 2006 inclui pela primeira vez todas as gravações disponíveis de El Kinto, suas gravações como banda de apoio com os artistas Aldo e Daniel e Roberta Lee, além do single gravado como The Knights.

 

 

 

Membros - El Kinto:

Eduardo Mateo: Voz, guitarra rítmica, coros
Rubén Rada: Voz, percusión, coros
Walter Cambón: Guitarra solista, coro
Urbano Moraes: Bajo, voz, teclados, piano, coros
Alfredo Vita: Bajo
Antonio Lagarde: Bajo, coros
Chango: Bajo
Luis Sosa: Batería, percusión, voz, coros
Chichito Cabral: Percusión

 

Integrantes - Os Cavaleiros:

Miguel Mattos: Voz, bajo, coro
Walter Cambón: Guitarra, coro
Eduardo Mateo: Guitarra
Carlos "Chango" Castro: Batería
Ernesto Soca: Voz, coro

Outros artistas:

Aldo e Daniel: com El Kinto como banda de apoio.
Roberta Lee: com El Kinto como banda de apoio.

Temas:

El Kinto (1967-1969):

01- Muy Lejos Te Vas
02- Esa Tristeza
03- Suena Blanca Espuma
04- Estoy Sin Ti
05- Don Pascual
06- Damelo
07- Que Me Importa
08- Voy Pensando
09- Ni Me Puedes Ver
10- Principe Azul
11- Jose
12- Mejor Me Voy
13- Siempre Vas
14- Musica De La Pelicula Del Mismo Nombre
15- Yo Volvere Por Ti
16- Pippo

The Knights (grabado en 1966):

17- Como El Brillo Del Sol (Like The Sunshine)
18- Tu (You)

Aldo y Daniel con El Kinto:

19- La Felicita
20- La Aldea

Roberta Lee con El Kinto:

21- Penas De Sal
22- Pata Pata

 

 

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Bloody Mary - Selftitled (Great Hardrock US 1974)

Hard rock bem tocado no estilo de muitas outras bandas de hard rock não convencionais do início dos anos 70, com guitarra e teclado, como Bull Angus, Indian Summer, Jackal e, sim... até mesmo Sir Lord Baltimore às vezes. Embora para mim este álbum soe mais como 1970 do que 1974. Musicalmente é ótimo, e para alguns a única coisa que o segura pode ser os vocais (gosto desejado)... dependendo de quão exigente você seja. Adquiri este LP por acaso enquanto estava no Oregon participando de uma convenção anual de colecionadores de vinil no final dos anos 70. Eu costumava ir lá com bastante frequência e visitar um amigo que tinha uma loja de discos e sair, festejar um pouco e trazer algumas obscuridades em cada visita. Ele retribuía o favor, pois eu sempre acabava carregando uma caixa enorme de vinil de volta para o Canadá na minha volta... foi assim que descobri o Bloody Mary. Na época, não se falava de ex-membros do Sir Lord Baltimore fazendo parte da formação dessa banda. Tudo isso surgiu mais recentemente, com especulações alimentadas pela internet, que acabaram se transformando em desinformação percebida como verdadeira por meio de conversas em blogs e sites sobre música. Até hoje, nunca vi nenhuma evidência sólida disso, já que até mesmo o baterista do Sir Lord Baltimore, John Garner (que dizem ser um membro do Bloody Mary), nega qualquer envolvimento e afirma nunca ter ouvido falar do Bloody Mary até ser questionado sobre eles.  Considero-me um ouvinte apurado e, depois de ouvir Sir Lord Baltimore e Bloody Mary inúmeras vezes ao longo dos anos, vejo algumas semelhanças muito sutis nos vocais, mas não o suficiente para me convencer de que é John Garner. Na verdade, gosto do jeito de cantar do John, seja com o Sir Lord Baltimore ou com a banda do início dos anos 2000, The Lizards. Mas não me importo muito com o vocalista do Bloody Mary... seja ele quem for, mas o aceito como parte do som desta banda. Sinceramente, se não fosse pela musicalidade em si, duvido muito que eu tivesse tocado este álbum com tanta frequência ao longo dos anos. Dito isso, é realmente a música encontrada aqui que garante uma nota 4/5 deste fã.

Mais um mistério sobre a curta e infame gravadora Family de Artie Ripp... Como era de se esperar de uma gravadora notória por abusar de seus artistas, "Bloody Mary", de 1974, teve poucos créditos. Se confiarmos nas notas do encarte, o álbum foi gravado no UltraSonic Studios, em Nova York, com Vinny Testa produzindo e Ray Incorbaia como produtor associado. Não houve créditos de performance e todas as sete composições foram creditadas a Bloody Mary. Musicalmente, era um hard rock decente e profissional do início dos anos 70, comparável a nomes como Bull Angus, Deep Purple, Judas Priest (?), e talvez até um pouco de Uriah Heep na mistura. Faixas como "Highway", "Riddle of the Sea" e "You Only Got Yourself" apresentaram uma interação decente de guitarra e teclado. Dito isso, não havia muita originalidade nesses grooves, e a voz arqueada e ocasionalmente estridente do vocalista era melhor descrita como um gosto adquirido. A questão é que esses caras eram realmente muito bons; especialmente se você estivesse disposto a investir mais do que uma rápida olhada para conferir o álbum. Sim, ele era um pouco pesado, mas o vocalista era muito talentoso, com o resto da banda mostrando um talento inesperado para adoçar a mistura com bons vocais harmoniosos (confira o rock de abertura 'Dragon Lady'). O resto da banda era igualmente bom, com o guitarrista principal merecendo menção especial por contribuições consistentemente impressionantes ao set. Destaques? Difícil escolhê-los neste, mas eu daria o aceno para o rock de abertura 'Dragon Lady' e 'Riddle of the Sea'. A propósito, o álbum pode ter sido lançado em 1974, mas para os meus ouvidos certamente soou como algo gravado pelo menos alguns anos antes. [Resenha "Scott Blackerby" EUA)  Fortemente recomendado para fãs de hard rock do início dos anos 70.

01. Dragon Lady 05:04
02. Highway 02:51
03. Riddle Of The Sea 04:08
04. Free And Easy 05:10
05. You Only Got Yourself 07:01
06. Can You Feel It ( Fire ) 05:37
07. I Hear The Music Playing 04:51

Frank Zappa & The Mothers - The Fillmore 1970 Tapes (Bootleg)

 

Como uma onda de estranheza total, as Mothers of Invention desembarcaram no Fillmore West para uma série de shows em novembro de 1970, depois foram levadas de volta para o oceano decadente de Los Angeles, deixando a paisagem para sempre mudada (ou pelo menos confusa e um pouco ofendida).

Para não ficar atrás dos alunos que abandonaram a escola de arte e da turma marginalizada de pele de veado que então vagava pela Sunset Strip, Frank Zappa vinha lançando discos incrivelmente estranhos desde meados dos anos 60. Ele abandonou o Mothers original no final daquela década, apenas para reformar uma formação diferente com o mesmo nome em 1970, desta vez incluindo dois membros do The Turtles - Howard Kaylan e Mark Volman (às vezes conhecidos como Flo e Eddie devido a problemas contratuais) - para ajudar nas rotinas de comédia cada vez mais bizarras de Zappa e, quase incidentalmente, cantar. O set de abertura de Boz Scaggs não poderia ter preparado ninguém para o que aconteceria naquela noite na esquina da Van Ness com a Market, embora tenha provado que Bill Graham tinha um ótimo senso de humor. Ansiosos para experimentar material do próximo filme 200 Motels e do álbum que o acompanha, o The Mothers não fica em uma direção por muito tempo; às vezes é como se estivessem se movendo em todas as direções ao mesmo tempo. Há toques de jazz fusion e psicodelia, além do adorado doo-wop de Zappa. 

Eles até fazem uma breve tentativa de "Happy Together", do The Turtles, como parte da festa de provocação de groupies "Daddy, Daddy, Daddy". É um grupo ágil, mas eles estão no seu melhor quando tocam direto ("Call Any Vegetable", de Absolutely Free, é um ótimo exemplo). Algumas músicas são prejudicadas por gritos e diálogos excessivos, cuja execução sugere que os músicos estão quase tão entediados quanto o público que estão desconcertando. Provocar a plateia, no entanto, faz parte do plano, e ouvir Frank repreendendo-os por sua indiferença é altamente satisfatório para qualquer um que já tenha estado sob as luzes do palco. A apreciação desta apresentação depende inteiramente da tolerância a explorações instrumentais longas e confusas, acentuadas por piadas sobre pênis. Mas pode-se dizer com segurança que ninguém mais fazia algo parecido na época. Em uma era de estranheza, Frank Zappa tinha a distinção de ser o mais estranheza incomparável. ♦♦♦ [13 de novembro de 1970] ♦♦♦ Esta gravação maravilhosa e sonoramente soberba de Frank Zappa and the Mothers of Invention remonta ao outono de 1970, quando a banda fez shows memoráveis ​​tanto no Fillmore East quanto no West. Desde o início do set, com "Introduction / Have Gun Will Travel / Paladin And Hey Boy", a diversão começa e não acaba nunca. Clássicos mais antigos como "Call Any Vegetable" e "Sharleena" se equilibram com faixas menos conhecidas, mas igualmente interessantes, como "Mother People", "The Sanzini Brothers", "El Porko The Magnificent" e a hilária "Dog Breath". Ele encerra com o riff rock, "King Kong".

Retirado dos arquivos do fundador e promotor do Fillmore, Bill Graham, este show está entre os muitos que Zappa e sua versão do Mothers of Invention do início dos anos 70 fizeram no Fillmore entre 1970 e 1972. Nessa época, Zappa lançava a maioria de seus álbuns simplesmente com seu próprio nome, mas ainda manteve o selo Mothers por quase mais quatro anos. Essa versão da banda durou do final de 1969 a 1972, quando Zappa, ao se apresentar no Rainbow Theater, foi jogado para fora do palco por um fã enlouquecido em Londres, quebrando as duas pernas e o obrigando a passar quase um ano com dois gessos na cintura. Esta foi provavelmente a versão mais querida do Mothers, reunindo uma versão híbrida de músicos de jazz de primeira linha (George Duke), roqueiros de estúdio de alta octanagem (Aynsley Dunbar e Jeff Simmons) e os remanescentes de uma banda pop dos anos 60 (Howard Kaylan e Mark Volman, mais conhecidos como Flo & Eddie, do Turtles). A conexão com o Turtles surgiu do fato de o empresário e sócio de Zappa, Herb Cohen, ser primo de Kaylan.

FRANK ZAPPA & THE MOTHERS
THE FILLMORE 1970 TAPES

DISC 1
November 6, 1970
Fillmore West, San Francisco

★ Frank Zappa - guitar, vocals
★ George Duke - keyboards
★ Ian Underwood - keyboards
★ Aynsley Dunbar - drums
★ Howard Kaylan - vocals
★ Jeff Simmons - bass
★ Mark Volman - vocals

01. Palladin and Hey Boy 
02. Call Any Vegetable 
03. The Sanzini Brothers 
04. Penis Dimension
05. The Sanzini Brothers
06. Little House I Used To Live In
07. Mudshark (w/ Dr. John references)
08. Holiday In Berlin
09. Cruising For Burgers
10. Easy Meat
11. Daddy Daddy Daddy
12. Do You Like My New Car?
13. Happy Together
14. Who Are The Brain Police (cut)

DISC 2
November 13, 1970
Fillmore East, New York City
(Early Show)

★ Frank Zappa - guitar, vocals 
★ George Duke - keyboards 
★ Ian Underwood - keyboards 
★ Aynsley Dunbar - drums 
★ Howard Kaylan - vocals 
★ Jeff Simmons - bass 
★ Mark Volman - vocals

01. Grace Slick Jam 
02. The Sanzini Brothers
03. Little House I Used To Live In
04. Mudshark
05. Holiday In Berlin 
06. Cruising For Burgers
07. The Sanzini Brothers' Pyramid Trick
08. What Will This Morning Bring Me This Evening?
09. What Kind Of Girl Do You Think We Are?
10. Bwana Dik
11. Latex Solar Beef
12. Daddy, Daddy, Daddy
13. Do You Like My New Car?
14. Happy Together
15. Wonderful Wino
16. Concentration Moon (w/ bass solo)
17. Mom And Dad
18. Improvisations (cut)

DISC 3
November 13, 1970
Fillmore East, New York City
(Late Show)

01. Kip Cohen Intro
02. Palladin and Hey Boy 
03. Call Any Vegetable 
04. The Sanzini Brothers 
05. Does This Kind of Life Look Interesting to You?
06. Pound For a Brown (On The Bus)
07. Sleeping in a Jar
08. El Porko the Magnificent 
09. Sharleena 
10. The Air 
11. Dog Breath 
12. Mother People 
13. You Didn't Try to Call Me
14. King Kong

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