quinta-feira, 19 de junho de 2025

Karin Jones -1982 – Under The Influence Of Love

 



Soul disco funk moderno incrivelmente bom, com vocais arrasadores. Soa um pouco como Candi Staton em algumas faixas.

É uma pena que isso não esteja sendo reprimido, especialmente porque foi lançado pela Handshake, que foi distribuída pela Ariola e deveria pertencer a alguém da BMI. Diz que a cantora morreu em 1984, o que é triste, pois ela deveria ter feito mais sucesso e continuado. Qualquer coisa produzida por Dunn Pearson Jr. é ótima. Soul disco profundo em sua melhor forma.

Ready, Ready Love " foi uma das maiores músicas da cena londrina de steppers (ou, mais popularmente, "rare groove") e quase impossível de se conseguir (a menos que se tivesse muito dinheiro) no auge de sua popularidade, no final dos anos 80. Nem é preciso dizer que a música foi bastante pirateada para atender à demanda dos produtores da cena. No entanto, ao contrário de outros álbuns de "rare groove" que deram origem a populares soul steppers, este não é de forma alguma um álbum de uma faixa só e é muito procurado pelos fãs de disco por suas faixas mais animadas. ……..Sim, isso é coisa do "Santo Graal".

Faixas
A1 Under The Influence Of Love 5:35
A2 You Know Me, I Know You 3:35
A3 Here I Go Again 3:52
A4 So Right 4:26
B1 Last Night In My Dreams 5:16
B2 Ready, Ready Love 4:24
B3 If You’re In A Hurry 3:43
B4 Ooh! Baby Don’t 4:27

Karin Jones nasceu e cresceu na Filadélfia. Deu seus primeiros passos na música cantando na igreja. Dotada de um ouvido extremamente talentoso, era uma pianista, percussionista e baterista talentosa, desenvolvida principalmente sem treinamento formal.
Era pré-adolescente quando, com suas duas irmãs mais velhas, formou um grupo chamado The Jonesettes. O grupo era gerenciado pelo pai. Lançaram um single intitulado "Once I had love / Stop look listen" pela Cougar Records em 1969. Naquela época, participaram do álbum gospel "Rev. Arvetra Jones and The Jonesettes" pela HSE Records.

Nos anos seguintes, enquanto estudava na Overbrook High School, na Filadélfia, Karin trabalhou em um clube local e também em um circuito de teatro.
Em 1976, amigos de Stevie Wonder lhe disseram que Marvin Gaye estava procurando backing vocals para um disco e uma turnê. Karin foi e fez um teste. Finalmente, ela assinou e gravou "Got to give it up". Mais tarde, ela participou da turnê do London Palladium com Marvin Gaye. Antes, durante e depois da turnê, Karin Jones fez trabalhos de estúdio para a Jobete Records. Vale a pena notar que o álbum ao vivo de Marvin Gaye, "Live at the London Palladium", não menciona nada na contracapa sobre Karin Jones.
Ela foi apresentada a Teddy Pendergrass, que era muito entusiasmado com seu estilo musical, e assinou com ele como empresário em 1979, mas com a agenda frenética de Teddy, o acordo foi dissolvido um ano depois.

Em uma convenção da Black Music Association na Filadélfia, Karin conheceu Jim Tyrrell, que na época estava fundando sua própria gravadora, a T-Electric. Karin assinou com a T.Electric Records e gravou um álbum em 1980. No entanto, o álbum nunca foi lançado porque a gravadora ficou sem dinheiro. No entanto, Karin Jones participou como backing vocal no álbum de Patryce Choc'let Banks chamado "She's back and ready" na mesma gravadora em 1980.
O álbum ficou na prateleira por dois anos até que Jim Tyrrell o trouxe para Ron Alexenburg, que era presidente da Handshake Records.
Alexenburg ouviu o álbum e gostou. Então Karin Jones assinou com a gravadora e "Under the influence of love" foi lançado no mercado.
Foi um ótimo álbum que foi gravado no Sigma Sound, em Nova York, e no Counterpoint Studio, em Nova York. Karin Jones colaborou com O'Jays e a voz de Eddie Levert que todos podem entender.
O álbum foi produzido por Howard King e Ed Moore, Jim Tyrrell, Eddie Levert e Dennis Williams, Bruce Hawes. Arranjos por Dennis Williams e Dunn Pearson Jr.

 

MUSICA&SOM


Smokey Robinson – 1976 – Smokey’s Family Robinson

 



Após o fantástico e brilhante álbum conceitual de “ A Quiet Storm ”, as ambições de Smokey continuaram com um álbum muito estranho, “Smokey's Family Robinson”.

O grupo era composto por: Marvin Tarplin (guitarra, é claro), Fred Smith (saxofone), Wayne Tweed (baixo), Michael Jacobsen (saxofone, violoncelo elétrico), Joseph A. Brown Jr. (bateria), Sonny Burke (teclados), James “Alibe” Sledge (percussão), com “Ivory Davis, Melba Joyce e Patricia Henley” (vocais) e uma série de assistentes e membros da equipe…

Do jeito que eles parecem juntos, você pensaria que eles eram "Parliament Funkadelic" (LoL). Com tudo isso dito, o álbum começa com a Funky 1st Crown Jewel, " When You Came ". Quase espelha o que seus parceiros no crime " The Miracles " estavam fazendo naquela época com " Love Machine ". A 2ª Crown Jewel em " Get Out Of Town ", foi um pouco mais suave, mas ainda estava relacionada ao Funk. A 3ª Crown Jewel (e eu acredito que o único single) "Open" foi fantástica... A música era forte, forte Funky, com vocais de "Davis, Joyce, & Henley", com "Smokey" apenas relaxando no corte. Eu esqueci " Do Like I Do ", que também era uma Crown Jewel... A última música incrível foi " Castles Made Of Sand ". Foi uma música suave, meio funky, meio clássica. " So In Love " e " Like Nobody Can " eram legais, mas não estavam na mesma classe das outras músicas... Eu realmente odeio ouvir que esse álbum foi ignorado... Acho que as pessoas não estavam realmente prontas para um "Funky Smokey".

No geral, sinto que se alguém for corajoso o suficiente para tentar isso, não ficará decepcionado!!!!!

Faixas
A1 When You Came 5:24
A2 Get Out Of Town 4:43
A3 Do Like I Do 4:40
A4 Open 3:50
B1 So In Love 4:40
B2 Like Nobody Can 4:10
B3 Castles Made Of Sand 4:49

Smokey já tinha três álbuns solo em seu nome após deixar os Miracles. Um deles sendo o eventual marco "A Quiet Storm" . Mais tarde, no mesmo ano desse lançamento, Smokey aparentemente decidiu que queria expandir as possibilidades rítmicas nas quais ele estava colocando sua abordagem composicional romanticamente melódica. Então, para seu quarto álbum solo, ele montou um septeto instrumental composto pelo tecladista Sonny Burke, o violoncelista elétrico Michael Jacobson, o percussionista James Sledge, o baterista Joseph Brown, o baixista Wayne Tweed, os metais de Fred Smith e, claro, o guitarrista de longa data Marv Tarplin. O resultado foi uma saída musical convincente.

When You Came " abre o álbum com uma mistura rápida de percussão gospel acentuada por uma ondulação espessa em camadas de guitarra wah wah e clavinete. " Get Out Of Town " é um doce número de jazz/pop brasileiro alimentado por piano Fender Rhodes de andamento médio, enquanto " Do Like I Do " desacelera o ritmo com uma linha de baixo percolada, Rhodes e sax tocando neste número de funk percolado que continua com um pouco mais de energia em termos de andamento em " Open " - com seu teclado estilo Stevie Wonder, acentos rítmicos. " So In Love " tem uma balada jazz funk alegre, conduzida por flauta, enquanto Marv e Smokey retrabalham seu estilo clássico de balada com produção contemporânea em " Like Nobody Can " e " Castles Made Of Sand ".

Para todos os efeitos? Este é o álbum de funk de Smokey Robinson. O contexto geralmente romântico de suas letras dá lugar a hinos mais vívidos ao desejo físico e à luxúria. Ainda assim, ele mantém sua estrutura poética clássica e seu senso de trocadilho firmemente em seus devidos lugares. Com a ajuda da compreensão do tecladista Sonny Burke sobre os diferentes estilos de piano elétrico na música funk? A primeira metade deste álbum, em particular, é bem-sucedida em sua textura rítmica pesada e forte. É uma abordagem musical mais acelerada e pulsante do que, tenho certeza, muitos estavam acostumados a ouvir do geralmente mais fluido Smokey Robinson. No entanto, fundiu com sucesso sua própria abordagem musical com uma nova abordagem para ele em termos rítmicos que ele não abandonaria completamente após este álbum.

MUSICA&SOM ☝


Catalyst – 1972 – Catalyst

 



Catalyst foi um quarteto de funk/jazz da Filadélfia, Pensilvânia, cujo material prenunciou o trabalho de artistas de jazz fusion posteriores. O grupo alcançou sucesso regional na década de 1970 e se tornou mais conhecido desde o relançamento de seu material em CD.

O grupo foi descoberto pelo produtor Skip Drinkwater, que os contratou para a Muse Records após ouvi-los tocar em um clube na Filadélfia Ocidental. Drinkwater e Dennis Wilen produziram seu primeiro LP autointitulado, lançado em 1972 com o seguinte pessoal: Eddie Green (teclados, vocais), Sherman Ferguson (percussão), Odean Pope (saxofone, flauta, oboé), Alphonso Johnson (baixo). O grupo recebeu pouco apoio de gravadoras para grandes turnês e, portanto, passou a maior parte do tempo tocando nas áreas da Filadélfia e Nova York. O grupo gravou e lançou um segundo álbum em 1972 pela Cobblestone Records, intitulado Perception; nessa época, o baixista Johnson havia deixado o grupo para se juntar ao Weather Report e foi substituído por Tyrone Brown. Drinkwater e Wilen também produziram este álbum.

O quarteto da Filadélfia traz grooves pesados ​​e cheios de Rhodes tão precisos que deixariam  Bob James  com inveja. Confira o som em " Ain't It The Truth ", " Catalyst Is Coming ", " Jabali " e minha favorita, " New Found Truths ". O equilíbrio perfeito entre jazz e funk, sem pender muito para nenhum dos lados. 

Faixas
A1 Ain’t It The Truth 2:42
A2 East 8:03
A3 Catalyst Is Coming 8:13
B1 Jabali 8:44
B2 New-Found Truths 5:44
B3 Salaam 1:34

Quem morava em qualquer lugar que não fosse o sudeste da Pensilvânia, Nova Jersey ou Nova York nos anos 70 sentia falta da experiência do Catalyst. Um conjunto de jazz de quatro homens da Filadélfia, a banda tocava uma mistura de vanguarda, bop contemporâneo, soul e funk no alvorecer da grande explosão da fusão. Os membros originais eram Eddie Green (teclados, vocais), Sherman Ferguson (bateria, percussão, marimba), Odean Pope (sax, flauta, oboé) e Al Johnson (baixo). Tyrone Brown substituiu Johnson após o álbum de estreia homônimo do Catalyst pela Cobblestone Records em 1972. O produtor  Skip Drinkwater  os descobriu tocando no Aqua Lounge em West Philly; isso resultou em um contrato com a Cobblestone Records, com Drinkwater produzindo. Green era discípulo da escola de pianismo de Bud Powell e recebeu instruções sobre mudanças de acordes do irmão de Powell, Richard. Pope teve como tutores Ray Bryant, Benny Golson e outros; Os acordes de John Coltrane são revelados quando o saxofonista agressivo se expande. Ferguson era um baterista de bop cujas mudanças de andamento sem esforço e timing impecável mantinham o Catalyst coeso. Johnson, que se juntou ao Weather Report após o primeiro álbum do Catalyst, era autodidata, mas influenciado pela música clássica.

 

Eles ensaiaram bastante e inspiraram uns aos outros a irem mais longe em territórios desconhecidos, onde toda a música que gostavam poderia ser reunida em um som holístico. Os clubes de jazz na Filadélfia eram abundantes nos anos 70, o que pode explicar a falta de viagens do grupo para fora da região. O álbum de estreia homônimo da banda, Catalyst, é altamente considerado uma obra-prima de fusão; muitos consideram o conjunto superior às gravações mais conhecidas da época, como Weather Report e Return to Forever. Billy Hart, do conjunto Mwandishi de Herbie Hancock, acompanhou Catalyst neste conjunto espaçoso e iluminado. Um segundo álbum,  Perception , também foi lançado em 1972 pela Cobblestone. Ele continha alguns trabalhos brilhantes de vanguarda que conquistaram os corações dos puristas do jazz e aumentaram seu culto de seguidores. Este foi um período criativo — o contrato de gravação era novo e eles estavam ansiosos para agradar e expandir seu já estimulante material original. Em 1974, a banda gravou  Unity  pela Muse Records, que havia adquirido o selo Cobblestone. Um último álbum,  "A Tear and a Smile" , de 1975, também foi lançado pela Muse, diferenciando-se mais uma vez dos anteriores por ser impregnado de funk. Em termos de estilo, o Catalyst nunca gravou o mesmo álbum duas vezes.

Quatro trabalhos excepcionais sem vendas significativas deixaram o grupo desconfiado do mercado fonográfico. Eles dedicaram muito tempo aos seus álbuns; não eram jam sessions, mas execuções de estúdio cuidadosamente planejadas e bem ensaiadas, que o Muse manteve arquivadas como se estivessem contaminadas. 

 

MUSICA&SOM ☝


James Booker - The Lost Paramount Tapes (1973)

 



Já era hora de voltarmos aos nossos velhos hábitos... Passamos um mês e pouco longe do blog entre provas e projetos, e assim, sem querer, já estamos em fevereiro , mas entre prova e prova, entre problemas e apresentações abençoadas, a música continuou entre nós dando as caras, e como...!

Nestas semanas de confinamento acadêmico, a música voltou a emergir como nossa fiel e inquestionável companheira. Uma seleção musical baseada em um único critério: a centelha do momento. As sessões " Africa/Brass" do indomável John Coltrane , os lançamentos espetaculares de Bradleys Barn " do The Beau Brummels e o álbum homônimo de Bobby Charles pelo renomado selo Rhino Handmade , a obra-prima "esquecida" de John Spider Koerner e Willie Murphy , o selo Matsuli Music ( pequeno, mas maravilhoso) abrindo as portas de nossas mentes com algumas joias sul-africanas, e para evitar prolongar esta lista, vamos chamá-la de um vago e extenso "etc."

Vamos direto ao ponto. Começamos 2012 com James Carroll Booker III , que é muito conhecido por aqui, já que esta é sua quinta vez por aqui. No entanto, ele nunca havia se apresentado dessa forma antes, ou seja, acompanhado não por quaisquer músicos, mas por alguns músicos excepcionais da cena de Nova Orleans, o que é, sem dúvida, sinônimo de extrema qualidade. Junto com nosso pianista, eles formaram uma poderosa combinação funky e gravaram este álbum de R&B de Nova Orleans para a posteridade em 1973 no Paramount Studios em Hollywood . Logo após as gravações serem feitas, as fitas desapareceram , e só em 1992 as sessões correspondentes à última noite no estúdio ressurgiram.

Graças a este evento fortuito, podemos mais uma vez saborear mais uma fatia do delicioso bolo que é a música de James Booker e da enorme confeitaria que é Nova Orleans. Em frente...

1. Goodnight Irene
2. Feel So Bad
3. Junco Partner
4. African Gumbo
5. Lah Tee Tah
6. So Swell When You're Well
7. Stormy Monday
8. Hound Dog Medley
9. Hole in the Wall
10. Tico Tico
11. Junco Partner, No. 2









FELA Ransome-KUTI and THE AFRICA´S ´70 with GINGER BAKER - LIVE! [1971]

 



Em 1969, Ginger Baker iniciou uma jornada em um Land Rover diretamente da Europa com o objetivo de absorver e internacionalizar os ricos ritmos do continente africano . Essa viagem evidentemente o levou a se refugiar no colo musical do Sr. Fela e sua banda . Um grupo extraordinário de músicos que estavam em plena expansão criativa e com um dos bateristas mais lendários e emocionantes que já existiram: o Sr. Tony Oladipo Allen . Apenas um resultado é possível neste contexto, diante de tal experiência e é o seguinte... Ritmos

selvagens e intensos que inevitavelmente incitam uma dança insaciável ... Nada pode dar errado neste navio quando ele encontra um exército de músicos únicos capitaneados pelo músico nigeriano Fela Ransome-Kuti e seu convidado de honra, Ginger Baker . Claro que, uma vez que a música eleva sua voz, a percussão indomável, os poderosos saxofones e trompetes, o teclado, a voz furiosa de Fela, etc... tudo se submete a um único ser e mandamento: o original e todo-poderoso AFROBEAT...

"Vamos começar o que viemos fazer nesta sala...!"

"Quem disse que preto não é bonito!"..."Não há nada tão bonito quanto a pele negra!...Olhem para mim! Olhem para mim muito bem...!"


Cada rugido de improvisação aquece ainda mais o ambiente. A orgia musical é plena e intensa, e Fela, ciente disso, nos bombardeia com mensagens sexuais e de orgulho negro que tentam erradicar da mente da comunidade negra africana aquele estúpido complexo de inferioridade em relação aos homens brancos, um distúrbio que os levou até mesmo a usar produtos químicos para clarear a pele.

Live! é uma música emocionante, raivosa, que emerge das profundezas de suas almas com tanta descaramento e naturalidade que a transforma em uma obra atemporal. A batalha de percussão entre os dois grandes (Tony Allen e Ginger) e os solos impressionantes e arrojados no sax tenor de Igo Chico (entre inúmeros outros detalhes) o transformam em um álbum perfeito tanto para iniciantes no gênero quanto para os devotos do músico nigeriano e de sua África dos anos 70 .

"O disco está rolando...o disco está rolando..."

1. Let's Start
2. Black Man's Cry
3. Ye Ye the Smell
4. Carry Me I Want To Die (Egbe Mi O)

*******Faixa extra******
5. Ginger Baker e Tony Allen (solo de bateria) (1978)







John Hiatt – 07/10/1988 – Bottom Line

 





John Hiatt 
& The Goners
1988-10-07
The Bottom Line


CD 1:
01. Drive South
02. Trudy & Dave
03. Tennessee Plates
04. Icy Blue Heart
05. Memphis In The Meantime
06. Alone In The Dark
07. Real Fine Love
08. Is Anybody There?
09. It'll Come To You
10. Ride Along

CD 2:
01. Stood Up
02. Thing Called Love
03. Have A Little Faith In Me
04. Slow Turning

Encores:
05. Lipstick Sunset
06. Your Dad Did

988 - Esta transmissão da WNEW-FM flagra John Hiatt no Bottom Line, em Nova York, em 7 de outubro de 1988, 34 anos atrás. Hiatt estava no auge do seu sucesso em 1988, tendo lançado o álbum Slow Turing naquele ano, logo após seu disco de sucesso de 1987, Bring The Family. Apesar da aclamação da crítica, Hiatt não conseguiu reunir o apoio dos fãs para lotar arenas maiores. Ele continuou a tocar em casas noturnas menores, como o Bottom Line, que em muitos aspectos se adequava melhor ao seu estilo musical. Este concerto demonstra seu imenso talento em clássicos como Tennessee Plates, Thank You Girl, Memphis In The Meantime, Drive South, Slow Turning e Have A Little Faith In Me. 






The Band - 1986-10-08 - Santa Cruz

 





The Band
1986-10-08
The Catalyst
Santa Cruz, CA

01. Introduction
02. The W.S. Walcott Medicine Show
03. C.C. Rider
04. The Battle Is Over But The War Goes On
05. It Makes No Difference
06. Caledonia
07. Stage Fright
08. The Weight
09. Java Blues
10. Up On Cripple Creek
11. thanks and applause before encore

Encore:
12. Willie & The Hand Jive
13. Final thanks and applause

1986 - No início de 1986, cerca de 3 anos após seu retorno, a banda perdeu Richard Manuel, que tragicamente cometeu suicídio. Manuel sofria há anos de alcoolismo e dependência química. Com apenas 3 dos 5 membros originais - Garth Hudson, Levon Helm e Rick Danko, enquanto Robbie Robertson permanecia afastado de seus antigos companheiros de banda, seguindo carreira solo - a banda poderia ter se separado pela segunda vez. Em vez disso, o trio decidiu continuar em turnê. Esta gravação em soundboard matrix captura a banda em 9 de outubro de 1986, 3 dúzias de anos atrás, em Santa Cruz, Califórnia. Baixe esta gravação para ouvir Hudson, Helm e Danko apresentarem uma série de clássicos em memória de seu falecido companheiro da música.






Eric Clapton - 1985-10-09 - Nagoya, Japan

 




Eric Clapton
1985-10-09
Shimin Kaikan
Nagoya, Japan



CD 1:
01. Tulsa Time
02. Motherless Children
03. I Shot the Sheriff
04. Same Old Blues
05. Tangled in Love
06. White Room
07. Wonderful Tonight
08. She's Waiting (incomplete)
CD 2:
01. Lay Down Sally
02. Badge > Let it Rain
03. Double Trouble
04. Cocaine
05. Layla (incomplete)
xx. Forever Man (missing)
xx. Further On Up The Road (missing)


1985 - Para Eric Clapton, 1985 foi o ano em que ele retornou à proeminência mundial. Trabalhando com Phi Collins, ele lançou o álbum Behind The Sun em março de 1985, que foi uma grande melhoria em relação ao seu trabalho anterior, Money and Cigarettes, de 1983. Behind The Sun produziu os sucessos Forever Man e She's Waiting. O primeiro apresentou um solo de guitarra devastador que lembrava os dias de Clapton com os Dominoes e Cream, enquanto o último foi incluído como parte do set de EC no Live Aid em julho de 1985. Essa apresentação no Live Aid, que também incluiu White Room e Layla, mostrou ao mundo um Slowhand saudável e rejuvenescido, que ainda podia tocar com os melhores. Clapton lançou uma turnê mundial para promover Behind The Sun, que começou e terminou na Europa, com paradas nos EUA, Canadá e Japão no meio. Esta gravação soundboard, de 9 de outubro de 1985






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