E.L.O Part II Moment Of Truth (1994)"

 

A Electric Light Orchestra Parte II renasceu como uma fênix das cinzas do icônico ELO original. Após a dissolução do grupo no final da década de 1980, alguns membros decidiram manter viva a chama de sua música única. Liderada pelo baterista Bev Bevan, a nova formação embarcou em uma aventura musical que mesclava nostalgia e renovação.

"Moment of Truth", o segundo e último álbum do ELO Part II, foi lançado em outubro de 1994, marcando um momento crucial para a banda nascida das cinzas da lendária Electric Light Orchestra. O baterista original do ELO, Bev Bevan, liderou este novo projeto ao lado de ex-integrantes e novos rostos, buscando manter viva a essência da banda original enquanto explorava novos horizontes musicais.

O álbum, produzido por Stephan Galfas, contou com um elenco de estrelas: Bev Bevan na bateria, Mik Kaminski no violino, Louis Clark nos teclados orquestrais, Kelly Groucutt no baixo, Eric Troyer nos teclados e Phil Bates na guitarra, todos também contribuindo com os vocais. Essa formação buscou recriar a magia do som ELO, mas com uma pegada mais inspirada nos anos 90.

Com 18 faixas, incluindo canções completas e interlúdios instrumentais, "Moment of Truth" ofereceu quase 54 minutos de música que mesclava o rock sinfônico característico do ELO com toques de rock mais contemporâneo. O álbum marcou uma transição sutil dos arranjos tradicionais de cordas para um uso mais intenso de sintetizadores, adaptando-se ao gosto musical da época.

Entre as faixas de destaque, "Power of a Million Lights" foi elogiada por capturar a essência do som clássico do ELO. "One More Tomorrow" tornou-se um single importante na tentativa da banda de se reconectar com o público americano. Curiosamente, "The Fox" foi um remake de uma música do EP solo de Kelly Groucutt, de 1985.

A recepção do álbum foi mista. Alguns críticos o consideraram menos substancial em comparação com os trabalhos anteriores do ELO, enquanto outros apreciaram sua consistência sonora com o legado de Jeff Lynne, especialmente em faixas como "Power of a Million Lights".

Apesar de não ter alcançado o sucesso comercial dos álbuns clássicos do ELO, "Moment of Truth" manteve um lugar especial no coração dos fãs. Tanto que, em 2021, a Renaissance Records lançou uma reedição em CD e, pela primeira vez, em vinil, incluindo material bônus, como demos e versões para rádio.

Resumindo, "Moment of Truth" representa um capítulo fascinante na evolução do rock sinfônico dos anos 90, mostrando como o ELO Part II se esforçou para manter a chama da Electric Light Orchestra viva enquanto encontrava seu próprio caminho em um cenário musical em constante mudança.

Temas:

01. Moment Of Truth

02. Breakin4 Down The Walls

03. Power Of Million Lights

04. Interlude 3

05. One More Tomorrow

06. Don't Wanna

07. Voices

08. Interlude 2

09. Vixen

10. The Fox

11. Love Or Money

12. Blue Violin

13. Whiskey Girls

14. Interlude 1

15. Twist Of The Knife

16. So Glad You Said Goodbye

17. Underture

18. The Leaving

REEDICION 2021

Local Hero (Demo)

Power of a Million Lights (Demo)

Love or Money (Demo)

Rain Down Fire (Demo)

Breakin' Down the Wall (Radio Edit)

Power of a Million Lights (Demo)

ELO Part II 

Bev Bevan – batería

Mik Kaminski – violín

Louis Clark – teclados orquestales y arreglos orquestales

Kelly Groucutt – bajo y voz

Eric Troyer – teclados y voz

Phil Bates – guitarra y voz

Músicos adicionales

Percusión: Hossam Ramzy

Cuerdas : The London Session Orchestra; líder: Gavyn Wright (incluido Wilf Gibson )

LIVE

01. Moment Of Truth Overture

02. Breaking Down The Walls

03. Don't Wanna

04. Whiskey Girls

05. One More Tomorrow

06. The Fox

2021

07. Local Hero (Demo)

08. Power of a Million Lights (Demo)

09. Love or Money (Demo)

10. Rain Down Fire (Demo)

11. Breakin' Down the Wall (Radio Edit)

12. Power of a Million Lights (Demo)

MUSICA&SOM ☝

Havia mais material gravado do que o que foi lançado no álbum, e mais músicas foram gravadas no estúdio de Phil Bates que foram descartadas, ou para um terceiro álbum que nunca viu a luz do dia. 

As Sessões do Quarto do Pânico

Originalmente, o álbum seria lançado como um terceiro álbum do ELO p2, mas toda a operação teve que ser cancelada porque ele havia sido gravado no estúdio caseiro de Phil Bates  (The Panic Room) pouco antes de ele deixar a banda.

1- Another day in the life in the life of a fool

2- Cookie crumbles

3- Local hero

4- Over midland skies

5- Perpetual light

6- Piece with no name

7- Port in a storm

8- Rain down fire

9- Rollercoaster

10- Sittin on top of the world

11- Touch

12- Waiting for the $#!% to hit the fan

13- Walk upon the water

14- Instrumental

MUSICA&SOM ☝

MUSICA&SOM ☝

GIRA "Moment Of Truth"

A turnê Parte II do ELO para promover o álbum "Moment of Truth", de 1994, foi uma montanha-russa de emoções para a banda e seus fãs. Imagine o nervosismo e a empolgação dos seis integrantes ao subirem ao palco, prontos para provar que ainda conseguiam fazer mágica com a música do ELO.

O repertório era como uma caixa de chocolates sortidos: dois terços eram doces clássicos que todos conheciam e amavam, misturados a novas criações que buscavam conquistar o paladar musical do público. A nave espacial do ELO, projetada por Tom McPhillips, ergueu-se majestosamente do palco, uma homenagem nostálgica aos fãs de longa data.

No início, a banda fez uma parceria com a poderosa Orquestra Sinfônica de Moscou. Imagine 80 músicos russos, liderados pelo maestro Konstantin Krimets, fundindo seu som com o rock progressivo do ELO Parte II. Que mistura explosiva!

Mas, como costuma acontecer, os orçamentos começaram a ficar apertados. A solução? Uma turnê musical no estilo "adote uma orquestra". Em cada cidade, a ELO Parte II se uniu a uma orquestra local diferente, criando uma experiência única em cada concerto.

No Reino Unido, a turnê foi como uma xícara de chá quente em um dia chuvoso: reconfortante e bem recebida. No entanto, o álbum "Moment of Truth" não conquistou as paradas como esperado. Foi como se um banquete tivesse sido preparado, mas os convidados estavam apenas beliscando os aperitivos.

Apesar de tudo, esta turnê serviu como uma ponte musical entre o passado e o presente do ELO. Pode não ter lotado estádios como antigamente, mas certamente fez os olhos de muitos fãs nostálgicos brilharem ao ouvirem suas músicas favoritas ao vivo novamente.

O álbum duplo "Live in Australia"  saiu dessa turnê.

 

O álbum "One Night - Live in Australia" Parte II, do ELO, é um testemunho vibrante da música ao vivo e da conexão entre artistas e seu público. Gravado em uma noite especial em solo australiano, este álbum captura a essência de uma banda que, embora não seja a formação original da Electric Light Orchestra, conseguiu manter vivo o espírito e o som característico do grupo.

Ao longo de 26 músicas, ELO Parte II leva os participantes a uma jornada musical através do tempo. Arranjos orquestrais e sintetizadores se entrelaçam com guitarras elétricas, criando o som único que tornou a banda original famosa. É quase possível sentir a energia da plateia cantando junto os refrãos dos maiores sucessos e se maravilhando com os solos de violino de Kaminski.

Este álbum ao vivo não é apenas uma lembrança de uma noite mágica na Austrália, mas também uma homenagem à natureza duradoura da música do ELO. Embora Jeff Lynne, o vocalista original, não estivesse presente, a paixão e o talento desses músicos conseguem transmitir a essência das canções que emocionaram gerações.

Ao ouvir este álbum, é possível fechar os olhos e ser transportado de volta àquela noite na Austrália, sentindo o calor da plateia, a animação dos músicos e a magia da música ao vivo. "One Night - Live in Australia" é mais do que um álbum ao vivo; é uma celebração do legado musical da Electric Light Orchestra e um testemunho de como a música pode continuar viva e evoluindo, mesmo com as bandas mudando e se transformando ao longo do tempo.

TEMAS

1-1 Standing In The Rain

Written-By – Lynne*

4:43

1-2 Evil Woman

Written-By – Lynne*

4:01

1-3 Don't Wanna

Written-By – Troyer*

4:04

1-4 Showdown

Written-By – Lynne*

4:55

1-5 Can't Get It Out Of My Head

Written-By – Lynne*

6:36

1-6 Whiskey Girls

Written-By – Bevan*, Bates*

3:47

1-7 Livin' Thing

Written-By – Lynne*

3:53

1-8 One More Tomorrow

Written-By – Bevan*, Kaminski*, Bates*

5:11

1-9 Mr. Blue Sky

Written-By – Lynne*

5:01

1-10 Telephone Line

Written-By – Lynne*

4:49

1-11 Ain't Necessarily So

Written-By – Bevan*, Bates*

4:02

1-12 The Fox

Written-By – Groucutt*

4:54

2-1 Strange Magic

Written-By – Lynne*

2:11

2-2 Sweet Talking Woman

Written-By – Lynne*

2:04

2-3 Confusion

Written-By – Lynne*

1:52

2-4 Do Ya

Written-By – Lynne*

2:27

2-5 Rockaria

Written-By – Lynne*

3:15

2-6 Roll Over Beethoven

Written-By – C. Berry*

5:55

2-7 All Fall Down

Written-By – Troyer*

3:22

2-8 Witness

Written-By – Bevan*, Bates*

3:32

2-9 1.000 Eyes

Written-By – Troyer*

2:18

2-10 Hold On Tight

Written-By – Lynne*

1:56

2-11 Turn To Stone

Written-By – Lynne*

2:47

2-12 Rock & Roll Is King

Written-By – Lynne*

3:26

2-13 The Last Train To London

Written-By – Lynne*

3:43

2-14 Don't Bring Me Down

Written-By – Lynne*

4:19

Bass, Vocals – Kelly Groucutt

Co-producer – Phil Bates (2)

Conductor – Louis Clark

Contractor [Orchestra] – Norman Harris (6)

Cover, Art Direction, Photography By – Carsten Windrich

Crew – Barrie Evans (4), David Shepley, Hans Bodroski, Roland Ruess

Drums – Bev Bevan

Engineer [Front Of House] – Roland Ruess

Engineer [Live Recording] – David Hemming

Executive-Producer – Stephan Galfas

Guitar, Vocals – Phil Bates (2)

Keyboards, Vocals – Eric Troyer

Management – Fiona Sanders-Reece*, Stephan Galfas

Management [Tour], Lighting Director – Greg Szabo

Mastered By – Mhp

Producer [Additional], Mixed By – Chris Tsangarides

Technician [Assistant] – James Palace

Violin – Mik Kaminski

BOOTLEG

Aqui está um show da  turnê "Moment of Truth" com um som de transmissão que se intensifica entre as faixas, mas, no geral, o som é fenomenal.

Electric Light Ochestra Parte 2 Ao Vivo no Pine Knob 1995

Em 25 de junho de 1995, a Electric Light Orchestra Parte II realizou um concerto memorável em Pine Knob, Michigan, EUA. A noite estava quente e o clima era de grande expectativa, com os fãs reunidos no anfiteatro ao ar livre.

Quando as luzes se apagaram, a banda subiu ao palco, liderada pelo lendário baterista Bev Bevan. Ele estava acompanhado por Lou Clark nas cordas, Eric Troyer nos teclados, Phil Bates na guitarra, Kelly Groucutt no baixo e Mik Kaminski no violino.

O show começou forte com a abertura "Moment of Truth", seguida imediatamente por "Standing in the Rain". A energia era palpável enquanto a banda mergulhava em seu repertório de sucessos clássicos do ELO e novas composições.

Os fãs cantaram junto músicas como "Don't Bring Me Down" e "Mr. Blue Sky". O som era fenomenal, capturado profissionalmente para a posteridade. A atmosfera era eletrizante, com o público completamente imerso na música que marcou uma era.

Embora Jeff Lynne não estivesse presente, a ELO Parte II demonstrou que o espírito da Electric Light Orchestra permanecia vivo. O concerto foi uma prova do poder duradouro da música da ELO e da capacidade dos músicos de manter sua chama viva.

Para muitos na plateia, foi uma noite de nostalgia e redescoberta. Para outros, foi uma introdução a um som que transcendeu gerações. No final, quando os últimos acordes se dissiparam na noite de Michigan, ficou claro que a magia do ELO, em qualquer uma de suas encarnações, permanecia tão potente quanto sempre.

Bev Bevan (Bateria)

Lou Clark (teclados de corda)

Eric Troyer (Teclados)

Phil Bates (Guitarra)

Kelly Groucutt (baixo)

Mik Kaminski (Violino

MUSICA&SOM ☝

CD1

1  Moment Of Truth Overture

2  Standing In The Rain

3  Evil Woman

4  Don't Wanna

5  Showdown

6  Whisky Girls

7  All Over The World

8  Wild West Hero

9  Hold On Tight 

10 Turn To Stone

11 One More Tomorrow

12 Livin' Thing

CD2

1  Telephone Line

2  Sweet Talkin' Woman

3  Confusion

4  Do Ya

5  Rockaria

6  Roll Over Beethoven

7  Don't Bring Me Down

Quando o ELO deu uma pausa, o baterista Bev Bevan não queria que a música parasse. Então, nos anos 90, ele formou o ELO Parte II, como uma espécie de continuação não oficial. Era como se um amigo da vizinhança decidisse continuar a festa depois que todos tivessem ido para casa.

O ELO Parte II tocou as músicas antigas que todos adoravam, mas sem o toque mágico de Jeff Lynne. Foi como comer sua sobremesa favorita, mas feita por alguém que não tem a receita secreta.

Enquanto isso, Jeff Lynne continuou sendo o "verdadeiro" dono da ELO. Em 2000, ele comprou a parte de Bevan no nome, como se estivesse recuperando as chaves de sua antiga casa.

No final, a ELO Parte II teve que mudar seu nome para "A Orquestra", como quando te obrigam a mudar o apelido na escola. Jeff Lynne, por sua vez, continuou com a ELO, mantendo a chama original viva.

É como se o ELO fosse aquela banda da sua juventude que ainda toca em grandes palcos, enquanto o ELO Part II se tornou a banda cover que você vê no clube local. Ambos te lembram dos bons tempos, mas você sabe que um é o original e o outro, bem, uma boa imitação.

Thorium - Ocean Of Blasphemy (1999)

 

Death Metal da Dinamarca, álbum de estreia

Tracklist:

1. Crest for War

2. Abomination of God

3. Crypts of Chaos

4. Impaled

5. Betrayed by God

6. Countless Ways to Die

7. Ocean of Blasphemy

8. Desecrating the Graves

9. Dawn of Flames

10. Lunatic of God's Creation (Deicide cover)

MUSICA&SOM ☝

Thirdmoon - Aquis Submersus (1999)

 

Death Metal Melódico da Áustria

Tracklist:

1. Atlantis

2. Scargod

3. The Spirits Wept

4. Aquis Submersus (Prologue)

5. Aquis Submersus

6. Farewell... In Welking Dust

7. Carrion

8. Transcend the Second Twilight

9. Transcend (Instrumental)

10. Shadow

11. De Profoundi (Instrumental)

MUSICA&SOM☝

Lightshine - Feeling

Um álbum atraente, de tiragem privada, que evoca sentimentos de outono e possui uma "autenticidade" rural e de cidade pequena, não encontrada em lançamentos "importantes" de chucrute.

Gravado em 1975, este é um prog realmente ótimo, um tanto pesado, com guitarra fuzz, flauta, sintetizador e uma mistura de hard/fast e soft/slow mat'l com influências psicodélicas. Este é um lançamento bem inicial desta gravadora, mas já está avançado o suficiente para que eles já tivessem iniciado sua política de incluir um encarte decente a cada novo lançamento. Recomendado.

Este álbum é um dos meus favoritos da Alemanha, o som da guitarra é bem ácido, um dos melhores da cena underground alemã.

Tenho a reedição lacrada com maconha de (GOD) Garden of Delights.

http://www.diregarden.com/god008.htmlAliás, meu caro "Polilla", quase tudo no catálogo do GOD é sucesso garantido, como as gravações ao vivo em BREMEN. Como este álbum incrível!Saudações irmão!Sérgio

Estou ouvindo pela primeira vez agora. Parecem muito bons. O final de "Sword in the Sky" me lembrou de uma banda que eu gosto muito, Sweet Smoke.

Branco

Lightshine e o Elegant Delirium: o Krautrock que sonhou com música sinfônica

1976, Alemanha. À medida que os estertores do Krautrock começavam a se dissipar na fumaça da experimentação dos anos setenta, uma banda chamada Lightshine lançou, quase secretamente, uma joia cult intitulada Feeling . Em vez de pertencer a uma categoria específica, o álbum paira nas margens: um conjunto psicodélico com estrutura progressiva e um espírito vanguardista, onde cada faixa soa como um experimento conduzido por cientistas loucos com formação clássica e uma alma jazzística.

Frequentemente rotulado como gênero psicodélico — talvez por conveniência —, o Lightshine realmente transcende o rótulo. Em Feeling , a banda encontra uma fusão vibrante, com momentos que flertam com o jazz progressivo, a música sinfônica e até mesmo o acid rock, que às vezes beira o heavy metal psicodélico mais teatral.

A produção, embora não excessivamente bombástica, é impecável. Evoca aquela vibração analógica e acolhedora que caracteriza as obras menos industrializadas de Kraut. A mistura é viva, com passagens instrumentais que parecem se mover por conta própria, como entidades errantes em busca de seu lugar no cosmos sonoro.

Os Pontos de Incandescência

Entre seus cortes, há três peças que elevam a temperatura auditiva:

"Nightmare" : Aqui, o uso de sintetizadores assume o protagonismo, criando uma almofada harmônica onde as vozes flutuam como fantasmas. É uma jornada bela, assombrosa e etérea que soa como se o Tangerine Dream tivesse interrompido uma apresentação de coral.

"Lory" : Uma canção que nasce da música clássica (de ninguém menos que Edvard Grieg) e se transforma em uma peça formidável de hard prog. As guitarras se tornam agudas e as estruturas rítmicas brincam com a tensão de uma forma encantadora.

"Sword in the Sky" : Pesada, ácida, quase incendiária. Uma explosão psicodélica com guitarras furiosas e uma sensação cerimonial xamânica que lembra os momentos mais eletrizantes de Amon Düül II.

Um show sinfônico de horrores

Feeling é percebido como uma centelha de efervescência melódica, atravessada por explosões de jazz e psicodelia transbordante, não tanto por sua intensidade, mas por sua capacidade de surpreender. Há uma performance aqui que beira o teatral, o excêntrico: gritos, risos, gestos sonoros que parecem retirados de um ritual de invocação. Sua natureza bizarra e técnica ao mesmo tempo lhe confere um sabor único. É como se os membros do Lightshine tivessem querido compor uma ópera galáctica e acabassem dirigindo um filme sonoro cult. Sim, há momentos em que a improvisação assume o comando. E sim, há passagens em que o álbum se aventura em território talvez difuso demais para o ouvido casual. Mas aí reside sua magia: é uma obra que recompensa o ouvinte ativo, aquele que se entrega com todos os sentidos abertos.

O Retorno do Relâmpago

Retornar ao Feeling depois de anos de silêncio é como abrir um baú esquecido no sótão: um cheio de luzes, poeira estelar e sons que pareciam ter sido deixados no canto das almas. Redescobri-lo tem sido uma jornada emocionante, como se aquele velho navio Kraut estivesse esperando em um canto do tempo, pronto para nos levar de volta àquelas águas turbulentas onde o progressivo se dissolveu no ácido da psicodelia. Lightshine não deixou para trás uma discografia extensa. Mas neste único álbum, eles deixaram uma marca singular. Feeling é uma odisseia sensorial que não se presta facilmente a rótulos. É, em essência, um ato de arte sonora: excêntrica, bela, elétrica, efusiva. Uma experiência recomendada? Sem dúvida. Uma obra para colecionadores de fortes sensações? Mais do que isso. É uma raridade brilhante que o tempo transformou em uma joia. Até logo.

01. Sword in the Sky
02. Lory
03. Nightmare
04. King and Queen
05. Feeling 

CODIGO: A-38

MUSICA&SOM ☝

Gamma - Alpha

 

Na estreia, o Gamma toca um estilo eclético. Uma mistura de jazz fusion, blues rock e peças introspectivas de inspiração clássica. O vocalista canta com um estilo bastante afetado e soa como um mutante bêbado. Me lembra um pouco o cara do Pat Cool – um clone do Tom Jones que escapou do laboratório antes de serem finalizados. Os instrumentais são definitivamente o destaque. É difícil escapar da influência do Focus também, poucas bandas holandesas conseguiram.

Rock progressivo underground holandês, uma espécie de versão garage band do Focus. Infelizmente, eles têm um cantor horrível com uma voz de leão-marinho enjoada, como um cantor de lounge de Las Vegas tentando imitar Engelbert Humperdinck e falhando miseravelmente, que estraga completamente todas as músicas do álbum.

Alfa: O encanto escondido nas dobras do tempo

Há álbuns que não emitem som, mas deixam ecos. Não reivindicam seu lugar na história, mas se agarram à alma do ouvinte como um segredo bem guardado. 

Em meio às águas profundas de 73 — um ano fértil para o rock de alto nível — encontrei este Alpha, um álbum que, sem nunca atingir alturas sinfônicas, consegue flutuar elegantemente entre os vapores do jazz, do folk e da psicodelia. E como qualquer filha legítima de seu tempo, traz consigo um aroma de carpete, fumaça doce e luzes fracas. Essa foi a sessão.

Impressões Pessoais:  Uma Sombra Chamada Alfa

Entre essas incursões incomuns, deparei-me com um álbum bastante promissor, lançado em um ano nada auspicioso para "o germe". Era 1973, e superbandas criavam obras de magnitude colossal, a veia criativa se expandia ao limite e clássicos de ouro como "A Passion Play" e "Larks' Tongues in Aspic" emergiam. Alpha , embora não seja exatamente um desses álbuns titânicos, destaca-se por sua performance versátil. Não há dúvida de que ele se inspira na fonte da experimentação progressiva e incorpora um conceito eclético muito interessante. Sem contribuir com nada de novo, o álbum tem muito a oferecer e, embora seu conceito para a época pareça um tanto arcaico — parece ter sido concebido em 71 —, é bem recebido por aqueles de nós que apreciam o rock progressivo do início dos anos 70.

O álbum entrega em todos os aspectos: tem uma base sólida, boa dinâmica e execução sólida. Mistura folk, jazz e psicodelia, e ora se torna mais encorpado, ora melódico. São posições deslumbradas em direção a terrenos que lembram Gentle Giant, Gravy Train e Beggars Opera, que, por puras vicissitudes da vida, se proclamam manifestações do movimento progressivo representativo da época. Não há dúvida de que sua performance nos deslumbra com seus sons quentes e metálicos e sua investida de mudanças rítmicas e arranjos que beiram o mais "sem graça" dos movimentos progressivos. Não é um álbum no auge da sua carreira, mas é um daqueles com charme, personalidade e dinâmica. Inegavelmente, mais um álbum CULT.

Contracapa do acetato onde vemos a banda no meio de uma sessão de gravação 

Alpha transita entre a pompa do rock sinfônico e o charme do jazz rock/fusion, conseguindo um conceito de beleza sonora muito característico da música progressiva britânica. Como mencionei, pega elementos do jazz, folk e psicodelia e os embeleza com arranjos de música clássica. Sua oferta pode parecer um tanto desgastada, mas não é nada desprezível: tem muito swing e um gosto eclético sugestivo. Não há interrupções em sua execução instrumental e, apesar de todas as suas limitações, consegue corresponder às expectativas. Portanto, torna-se uma boa experiência. Não sofre dessa vaidade progressiva; seus arranjos e estruturas não são tão épicos, e não nos oferece aquelas jams diabólicas que se expandem em puro onanismo instrumental. Tudo é calibrado, quadrado, e suas propostas são precisas. Ele não exagera nas performances orquestrais, embora exagere um pouco nos vocais, o que, para o meu gosto, acrescenta um pouco de açúcar à massa folhada, dando-lhe um toque extra (Helena).

No final das contas, é uma boa experiência. Cumpre o seu propósito e, além disso, exala um charme dos anos 70 por toda parte. É mais um filho do seu tempo, e isso é uma das coisas que mais valorizo. Minhas impressões são boas. Devo dizer que, na época, fiquei agradavelmente surpreso. Pensei que encontraria algo aconchegante em meio a toda aquela fauna, mas, contra todas as probabilidades, foi uma boa descoberta. E devo dizer que cumpre muito bem o seu propósito. Portanto, posso dizer que naquela noite o ambiente estava tomado por uma boa vibração e a fumaça azul cobria tudo, para dizer o mínimo. Até mais.

01. Gamma

02. I Had a Wonderful Dream

03. Dear Igor [Strawinsky]

04. Sphinx5:00

05. Choo-Choo

06. Linda

07. Helena

08. Fandango

CODIGO: H-9

MUSICA&SOM ☝

Three Man Army - Mahesha

 

Muito, muito melhor que o primeiro álbum. Não que o primeiro álbum tenha sido ruim, mas este é um pouco menos artístico e muito mais focado.  Gostei muito!!

Bom, mas datado, semi hard rock.

As características que definem o Crossover Prog são a influência pop, amplamente ausente do rock progressivo típico. As músicas tendem a ser mais curtas e concisas, embora vão além das "estruturas" típicas e apresentem um padrão de refrão. As estruturas harmônicas, melódicas e rítmicas podem ser mais facilmente assimiladas em um crossover sem perder a integridade musical esperada por um ouvinte progressivo. Enquanto as bandas associadas ao Prog são geralmente grupos com certos elementos de vanguarda, os artistas mais intimamente associados ao Crossover Prog são predominantemente progressistas com elementos de música popular.
Exemplos representativos desse gênero incluem The Moody Blues e Supertramp.

Proto-Metal e Revelation: O Segundo Rugido

Há álbuns que não precisam gritar para você virar a cabeça. Mahesha, do Three Man Army, é um deles. Um álbum que não chega com estrondos ou promessas exageradas, mas sim se mantém firme e confiante, como alguém que conhece seu poder e só o deixa espreitar pelas frestas. Desde os primeiros compassos, entende-se que não há espaço para indiferença aqui: este não é um álbum que você ouve, é um álbum que te mede. Mahesha vibra com aquele tipo de energia contida que às vezes vem com a calmaria antes da tempestade. Soa pesado sem perder a elegância, melódico sem se tornar dócil, ousado sem se disfarçar de rebelião. E é aí que encontra seu feitiço: na conjunção exata de músculo e finesse, entre potência e alma. Sintam-se confortáveis. Hoje descemos em uma espiral de riffs ferozes, grooves bem azeitados e passagens de lirismo afiado. Hoje entramos no covil do exército de três homens. E não sairemos os mesmos.

Impressões Pessoais Rituais de Aço e Velocidade

Um trabalho poderoso e camaleônico que estou aqui para reivindicar hoje, porque me parece um compromisso BRUTAL — feroz e temperado com aquela vibe pura dos anos 70. O Three Man Army é uma banda de "gêneros", uma daquelas que não se prendem a uma única gravadora. Aqui, eles entregam uma oferta musical variada, como um leque que exibe alcances sonoros e texturas com facilidade. A natureza deles é de crossover, fluindo com uma facilidade surpreendente. Sua performance é eclética e poderosa, e a qualidade da execução, aliada a um conceito sólido, torna a experiência tão divertida quanto fluida.

O som não se dispersa, mas sim se transforma. Às vezes pende para o hard prog, outras vezes para o hard rock, e então, de repente, desliza pela doce borda de uma balada poderosa. Em meio a toda essa maquinaria efusiva, a banda brilha com uma dedicação total que nos leva a clímax verdadeiramente intensos. É um trabalho de alto calibre que combina ferocidade e versatilidade, adaptando-se a todos os terrenos possíveis. É muito válido enquadrar este lançamento sob a égide do crossover prog, embora o termo "progressivo" não capture bem sua essência. Embora existam progressões e adornos típicos do gênero, a alma aqui pende mais para o poderoso speed rock. Mesmo assim, reconheço essa qualidade exploratória nele. Para mim, o que temos em mãos é puro crossover rock. Não posso — e não quero — negar a emoção que ela evoca: aquelas mudanças de ritmo, os movimentos efusivos do tempo, as posturas experimentais, as fusões de gêneros, os riffs densos com tons protometálicos que se erguem como lâminas em direção a uma rocha mais afiada. Tudo isso, TUDO isso!, torna esta experiência alucinante.

Se você prestar a devida atenção ao álbum, a experiência se multiplica. É uma obra-prima, pelo menos para mim. E embora possa não ser uma obra-prima no sentido acadêmico, alcança um impressionante status cult. Mahesha é um álbum que merece mais reconhecimento. Sua dinâmica, sua execução e seu espírito o fazem transcender ao status cult. Os sentimentos que ele me deixou hoje são difíceis de expressar em palavras. É, simplesmente, magnífico. Quase completo. Uma obra fundamental, sem rodeios. O engraçado é que nem sempre pensei assim. Nas minhas memórias, eu o considerava um álbum morno, sem muito ecletismo. Mas, ao ouvi-lo novamente com outros ouvidos — mais maduros, mais pacientes —, devo admitir que este álbum tem muito potencial. O tempo e a experiência o redefiniram.

Há cerca de oito anos fiz uma microcrítica com estas palavras:

"Um álbum um tanto limitado que não contribui muito para o gênero. No entanto, é repleto de momentos intensos e brilhantes, então ainda há muito a aprender com a obra."

Visto hoje, esse texto se baseava em uma visão mais imatura. Não se trata mais de "contribuições para o gênero" ou se atinge um certo nível de originalidade. É uma performance madura, ancorada na vanguarda e forjada com as influências mais poderosas de seu tempo. Para aqueles que dizem que este álbum não contribui em nada e é "mais do mesmo", eu digo: vocês não entenderam sua essência. Vocês apenas ouviram sua superfície. O que é verdadeiramente valioso está escondido lá no fundo, e para descobri-lo, vocês precisam colocar todos os cinco sentidos a serviço da audição. Vocês precisam se entregar.

Eu falhei na época. Não dei a ela a chance que ela merecia. Levei oito anos para descobrir o que Mahesha é e representa. Não cometa o meu erro. Se você ouvir com o coração e a alma, terá uma poderosa manifestação emocional em suas mãos. Até mais.

01. My Yiddish Mama
02. Hold On
03. Come On Down to Earth
04. Take Me Down from the Mountain
05. Woman
06. Mahesha
07. Take a Look at the Light
08. Can't Leave the Summer, Pts. 1-2
09. The Trip

CODIGO: M-1

MUSICA&SOM ☝

Three Man Army - Two

Um blues melódico brilhante e denso tinha rock com uma bateria adorável e agitada, riffs estridentes e uma tendência agradável a se aprofundar no mistério. Onde este álbum esteve durante toda a minha vida? Uma pequena joia realmente sólida à qual me agarrarei e... quem DIRIA que era possível rimar espaço com lugar? É de cair o queixo.

Terceiro (Dois) Primeiro!!

O terceiro álbum deles, chamado "Two", provavelmente porque o primeiro álbum tinha apenas os irmãos e uma seleção de ótimos bateristas, este é o segundo álbum com Tony Newman (que tocaria para David Bowie e muitos outros) e também o segundo pela Warner Bros. Este, para mim, é um dos melhores álbuns de hard rock do início dos anos 70, as músicas são todas cuidadosamente elaboradas e os músicos e vocais são de primeira qualidade.

Os garotos Gurvitz talvez não soubessem contar, mas em 1974 eles aperfeiçoaram a arte de criar uma obra-prima.

A verdade é que Adrian Gurvitz sempre foi um "idiota inquieto", mas por onde passou, triunfou com um estilo pessoal e único. No entanto, não recebeu o reconhecimento da mídia que outros guitarristas receberam. Descobri a banda no YouTube, como muitos outros — o YouTube é um poço sem fundo de bandas de todos os tipos, é incrível — se alguém te dissesse isso há 20 anos, você não acreditaria. A verdade é que me impressiono com a versatilidade de Adrian Gurvitz. Houve uma época em que ele parecia estar em todas as "festas", com uma guitarra que era reconhecível de longe, sem que ninguém precisasse dizer que era ele, muito pessoal e com um timbre muito único. Mas, assim como outros já experimentaram o sucesso, Adrian nunca foi reconhecido na grande mídia, ou seja, pelo público em geral. É injusto. Ele é um cara com uma grande personalidade e um jeito de tocar digno de estar entre os grandes.

Juan Carlos Rustarazo

Sedução Progressiva em Três Movimentos

No vasto mapa do rock dos anos setenta, há álbuns que não apenas soam: eles respiram, mudam e seduzem. Two, o segundo álbum dessa banda ainda pouco conhecida, mas poderosa, é um desses trabalhos que, sem fazer muito alarde, se firma entre os álbuns cult por direito próprio. Desde o primeiro acorde, Two parece uma criatura camaleônica. Sua natureza crossover permite que ele deslize naturalmente entre diferentes territórios: há fragmentos de hard rock progressivo, acenos protometálicos, baladas com arranjos sinfônicos e uma vibe geral que não tem medo de se reinventar faixa após faixa. Tudo isso sem perder o fio da meada, sem se dispersar. Cada música parece fazer parte de um organismo maior, de uma identidade sonora tão sólida quanto aventureira. A banda, claramente mais madura e afinada do que em sua estreia, construiu aqui uma performance meticulosa, com uma execução instrumental que beira o virtuoso, sem ostentação desnecessária. "Flying" oferece um som melódico de hard rock que sabe ser poderoso e elegante, enquanto "Irwing" soa como um proto-metal disparado pela escuridão dos anos 1970. "Space In The Place", por sua vez, é uma balada espacial que não tem medo de drama, adornada com passagens orquestrais que beiram o sinfônico.

Mas se há algo que distingue Two , não é apenas sua diversidade estilística, mas seu carisma. Sim, porque este álbum tem algo que não é fabricado: aquele charme sutil, quase sensual, que só emerge quando uma banda encontra sua voz e ousa afiná-la ao inesperado. Soa afiado, soa emocional, soa honesto. Este não é um álbum que quer soar como os grandes. É um álbum que quer soar como eles. E consegue. Não estamos testemunhando uma revolução, mas sim uma clara evolução, uma expansão de horizontes que os leva a explorar terrenos mais sofisticados, mais refinados... mais progressivos, se preferir. Numa época em que muitos simplesmente repetiam fórmulas, Two decide cruzar fronteiras. E o faz com elegância, com força e com aquele magnetismo de obras que não envelhecem com os anos, mas se tornam mais interessantes a cada revisita. Em suma: Two não é apenas um segundo passo. É uma declaração. E cara, soa poderoso.

Impressões Pessoais: Crônica de uma Vibe Elétrica

Havia algo no ar naquela noite. Não sei se era o silêncio, o frio ou aquele meu hábito de buscar calor em discos que despertam eletricidade. Mas a verdade é que Two tocou novamente, como antes, embora nunca mais da mesma forma. Porque Two nunca soa igual. Tem aquele estranho poder de se revelar diferente a cada vez, como um quarto secreto na casa em que você mora há anos, mas cuja porta só se abre com a emoção certa.

Desde o primeiro acorde, fui tomado por aquela sensação de leveza tensa, como se alguém tivesse ajustado a própria eletricidade para causar arrepios só de tocá-la. Tudo vibra. Tudo é sugestivo. A guitarra entra com um tom agudo, mas não agressivo, e há algo na voz — uma mistura de dedicação e contenção — que me faz sentir um aperto no peito. Como se alguém estivesse falando no seu ouvido pouco antes de tudo explodir.

Two não busca deslumbrar com fogos de artifício. Ele segue mais o caminho do refinamento, algo saboreado lentamente. Tem uma performance cheia de nuances, arranjos que se movem como fumaça em uma sala mal iluminada. Há riffs "quentes", sim, mas também há uma espécie de elegância provocativa que o torna especial. Como um terno de veludo com tachas escondidas. E essa é a chave do seu feitiço: sua vibração. Uma intensidade elétrica que não precisa aumentar o volume para emocionar. O que ele alcança é algo mais... algo íntimo. Você acaba imerso em seu mundo, explorando cada canto, ouvindo camadas e detalhes que parecem ter sido deixados ali apenas para aqueles que ousam procurar.

Two parece um passo à frente. A banda não quer mais apenas rock — ela quer dizer algo. Ela quer ser mais sóbria, mais sofisticada, mais perigosa em sua abordagem ao progressivo. E, cara, ela consegue. Às vezes, acho que este álbum está a um passo de ser uma obra-prima. Um daqueles que te agarram no momento certo e nunca te soltam. E não por ostentação, mas por ressonância. Por causa daquele jeito tão humano que ele tem de vibrar com você. Apaguei a luz no final da última música. Fiquei sentado lá, com o eco do último acorde ainda flutuando. Fechei os olhos, sorri e pensei: este não é apenas mais um álbum. Two é um quarto onde se pode ficar e viver por um tempo. Até logo.

01. Polecat Woman
02. Today
03. Flying
04. Space is the Place
05. Irving
06. I Can't Make the Blind See
07. Burning Angel

CODIGO: N-17

MUSICA&SOM ☝

Bad Company - Hard Rock Live [2010]

Em 2009, Paul Rodgers anunciou o fim de sua parceria com Brian May e Roger Taylor no projeto Queen + Paul Rodgers. A notícia, assim como tudo que o trio fez em conjunto durante sua existência, dividiu opiniões. Houve comemorações de quem nunca aprovou a entrada de alguém no lugar do eterno Freddie Mercury (embora os três sempre tenham deixado claro que não era essa a intenção) enquanto, do outro lado, fãs lamentaram por entender que essa era a última oportunidade de ver algo mais concreto relacionado ao Queen. Se bem que, em entrevistas recentes, a turma já admitiu rever essa condição em um futuro próximo, então aguardemos.

Ao mesmo tempo, o vocalista anunciou a reunião do Bad Company para uma série de dez shows nos Estados Unidos. Participaram desse encontro os três membros originais vivos. O baixista Boz Burrell, falecido em 2006, foi substituído por Lynn Sorensen, que acompanha Rodgers em sua carreira solo. Outro que marcou presença foi o ótimo guitarrista Howard Leese (Heart), mais um que participa do trabalho individual do nosso amigo, o cantor. Os concertos tiveram como banda convidada para a abertura o The Doobie Brothers, promovendo uma verdadeira celebração para os apreciadores dos bons sons de eras longínquas.

Para divulgar esse retorno, foi lançado este CD e DVD, que entrou direto em altas posições das paradas norte-americana e britânica. Gravado em Hollywood, Califórnia, o trabalho mostra o único show do grupo em 2008 – mais precisamente em 8 de agosto, com a mesma formação da tour do ano seguinte, uma turma afiada, contando com a boa e velha voz ainda em forma. Impressionante como o tempo passa e Paul não perde sua potência, ao contrário de muitos de seus contemporâneos, que atualmente pagam verdadeiros micos em cima do palco. Destaques? Tá brincando, né? Esse é pra ouvir do início ao fim no último volume e sem pular nenhuma faixa!

Paul Rodgers (vocals, piano, harmonica)
Mick Ralphs (guitars)
Simon Kirke (drums)

Special Guests
Howard Leese (guitars)
Lynn Sorensen (bass)

01. Bad Company
02. Honey Child
03. Burnin Sky
04. Gone, Gone, Gone
05. Run with the Pack
06. Live for the Music
07. Seagull
08. Feel Like Makin Love
09. Movin' On
10. Simple Man
11. Rock Steady
12. Shooting Star
13. Can't Get Enough
14. Rock n Roll Fantasy
15. Ready For Love
16. Good Lovin' Gone Bad