1. Liber Theth: Into The Whirl Of Lust & Ecstasy 03:12 2. Inhuman Destiny 03:57 3. Dark Empty Way 03:07
Opus Malefici foi uma banda italiana de black metal formada em 1995 com membros do Darkness . Em abril de 1996, sua demo de estreia foi gravada, impressa e distribuída profissionalmente pela Dyna Records . Poucos meses depois, três membros saíram para continuar tocando no Darkness e uma nova formação foi formada. Algumas participações em coletâneas italianas se seguiram e, mais tarde, eles ofereceram um contrato com a Nocturnal Music.
para o lançamento de um MCD, que também foi o primeiro deste selo recém-criado na época. O MCD foi gravado em dezembro de 1996 e lançado em 1997, intitulado " Obscure Thoughts ".
com Simone Biliotti ( Ghoul Vault , Menschenfeind ) nos vocais,
Marco Mazzoni (ex- Necromass , ex- Handful Of Hate ) nas guitarras e Matteo Bennici (ex- Cryogen , ex- Merdiolence ) no baixo.
A bateria foi escrita por Matteo Kleeman e gravada em uma bateria eletrônica.
Havia planos futuros para um álbum completo enquanto a banda estava trabalhando em novas músicas, mas isso nunca aconteceu.
1. Som Taager I Maaneskjaer 02:58 2. En Hyllest Til Døden 02:50 3. Winternight's Lightning 02:29 4. Alene 02:51 5. Pagan Sons Of The Artic Realm 02:07 6. Within The Shadows Of Darkness 03:06 7. I Prakten Ligger Makten 01:37 8. Into The Web Of Winter (Reh. W/Full Line Up, No Voc) 03:08
O Faun surgiu das cinzas das bandas cult norueguesas do início dos anos 90, Energumen e Coffin Of Lament .
fazendo parte da lendária cena Black Metal de Hønefoss, ao lado de bandas como Dim Nagel , Kvist e Urgehal . Em 1992, Northgrove e Ravenloft criaram a banda Coffin Of Lament e lançaram a demo " Gwrach-Y-Rhibyn ". Em 1994, mudaram o nome da banda para Faun . Ravenloft foi substituído por Razaak e Agina Taran juntou-se como membro de sessão em 1995. O Faun lançou três fitas demo antes de se separar em 1996, depois que Northgrove se concentrou em sua nova banda, Vulture Lord .
Chico Buarque passou vários anos na Itália durante sua infância e retornou para lá exilado pelo governo militar brasileiro em 1968. Ele viveu em Roma por 15 meses, entre 1969 e 1970, e foi durante essa estadia que gravou este álbum, produzido por Toquinho, que também já morava na Itália.
As letras são muito bem traduzidas, os arranjos são divertidos e, o melhor de tudo, Chico soa muito bem cantando em italiano.
Lista de faixas:
01. Far niente (Chico Buarque – versos: Sergio Bardotti)
Então, publico este lindo concerto imediatamente após encontrá-lo no meu disco rígido bastante bagunçado...
Este concerto faz parte de uma turnê promovida pela banda reformada Jumbo na França, após a reedição francesa do álbum "Vietato ai minori di 18 anni?". O encarte interno, reproduzido fielmente e em alta resolução, contém uma descrição mais do que exaustiva do concerto, da programação e dos motivos que levaram à sua realização, embora esteja em inglês. Em suma, um CD de um grupo italiano, lançado por uma gravadora italiana, gravado na França com letras em inglês... Aproveitem, progressistas.
Embora sua carreira tenha sido longa e prolífica, Chick Corea teve surpreendentemente poucos álbuns gravados inteiramente no formato trio de piano. Há, é claro, a obra-prima "Now He Sings, Now He Sobs", com Miroslav Vitous e Roy Haynes, mas outros são raros e esporádicos.
Corea corrigiu essa situação de uma só vez com o ambicioso projeto Five Trios Series. Trata-se de um conjunto de cinco CDs com Corea em combinações únicas de trio com alguns dos maiores músicos: John Patitucci e Antonio Sanchez; Eddie Gomez e Jack DeJohnette; Christian McBride e Jeff Ballard; Eddie Gomez e Airto Moreira; e Hadrien Feraud e Richie Barshay. Os quatro primeiros CDs estão sendo lançados individualmente, com o disco Corea/Feraud/Barshay disponível apenas no box especial Five Trios, a ser lançado posteriormente, que também inclui um CD bônus com faixas extras.
Para este quarto disco da série Five Trio, Corea escolheu um set ao vivo com Eddie Gomez e Airto Moreira, gravado em 2006 no Berklee Performance Center em Boston. Corea se aprofunda no repertório de Bill Evans, inspirando-se em Gomez, parceiro de longa data do falecido Bill Evans. Para celebrar o reencontro com Moreira, Corea traz teclados eletrônicos e revisita alguns clássicos do Return To Forever: "500 Miles High" e "Some Time Ago - La Fiesta".
Este concerto livre, emocionante e selvagem foi muito bem gravado. Diversos instrumentos, incluindo o arsenal de percussões exóticas de Moreira, estão bem equilibrados e apresentados com clareza. Quarto da série Five Trios de Chick Corea. Produzido por Chick Corea. Gravado ao vivo no Berklee Performance Center, Boston, Massachusetts, em 28 de abril de 2006 por Bernie Kirsh.
Tom Coerver é um músico de verdade. Um bom e velho garoto da Louisiana com uma habilidade inata para tocar praticamente qualquer instrumento musical que encontre, incluindo uma guitarra solo impressionante. A "reivindicação à fama" de Tom inclui uma passagem pela banda China Sky, que contou com a participação do futuro líder do Molly Hatchet, Bobby Ingram, além de ter sido um artista destaque na revista Guitar Player recentemente.
Uma celebração de estilos de slide guitar, vocalizações emocionantes, histórias sorridentes e perspicazes, paisagens sonoras estéreo vibrantes e grooves funk arrebatadores por todo o espectro musical do sul, da Costa Leste à Costa do Golfo e à Costa Oeste...
U-Melt é uma jam band americana de Nova York. Seu som inclui elementos de uma ampla variedade de gêneros musicais, incluindo rock progressivo, rock, funk, música eletrônica e jazz. Desde sua formação, em 2003, até seu último show em 2010, a banda excursionou extensivamente pelos EUA e se tornou conhecida por seus shows dinâmicos. O U-Melt tem três lançamentos de estúdio e já foi tocado na Sirius Satellite Radio e em estações comerciais por todo o país.
A música do U-Melt entrará em seu cérebro, agradará sua psique em seu nível emocional mais profundo e falará com a parte de sua alma existencial que responde à música tocada em seu ápice de perfeição.
O U-Melt é formado por Adam Bendy (baixo elétrico), George Miller (bateria, vocais), Rob Salzer (guitarra elétrica, vocais), Zac Lasher (teclado, sintetizador, vocais) e Kevin Griffin (guitarra elétrica, vocais).
Depois de obter um sucesso comercial notável com Tommy e Who's Next , The Who se encontrou em 1972 tentando conseguir um sucessor adequado para eles. O grupo gravou novo material com Glyn Johns em maio de 1972, incluindo as músicas 'Is It In My Head' e 'Love Reign O'er Me', (incluídas depois em Quadrophenia ) e uma miniópera chamada Long Live Rock – Rock Is Dead , mas o projeto foi abandonado. Townshend se viu frustrado com o verso incapaz de produzir um filme como Tommy e Lifehouse (o projeto fracassado que originou Who's Next ) e decidiu seguir a ideia de Frank Zappa de produzir uma banda sonora que produzisse uma narração do mesmo modo que um filme. A diferença de Tommy é que o novo trabalho se baseou na realidade e contou com uma história sobre a juventude e a adolescência com a qual o público pôde identificar. Townshend se inspirou na canção 'Long Live Rock – Rock Is Dead' e em outubro de 1972 começou a compor um novo material, enquanto o grupo publicava gravações inéditas como 'Join Together' e 'Relay'.
Entre isso, John Entwistle publicou seu segundo álbum solitário, Whistle Rymes , enquanto Roger Daltrey trabalhava em outro projeto paralelo e Keith Moon participava do filme That'll Be the Day . Townshend se reuniu com Jack Lyons, um dos primeiros seguidores do grupo, que lhe deu a ideia de escrever uma peça que mirava atrás na história do grupo e de seu público. Para isso, ele criou a personagem de Jimmy como um amálgama de seis seguidores do grupo, incluindo Lyons, e ele otorgou quatro personalidades. A captura de Quadrophenia foi interrompida durante a maior parte de 1972 para priorizar o trabalho na versão orquestral de Tommy , dirigida por Lou Reizner. Durante esse tempo, Daltrey completou a captura de seu primeiro disco solitário, Daltrey , que alimentou o boato na imprensa da separação do grupo, que aumentou quando Daltrey descobriu que os representantes Kit Lambert e Chris Stamp tinham grandes somas de dinheiro em um desfile desconhecido. Quando tras varias semanas sem verso se reúnem com eles para preparar o que tem que ser a captura do disco, o encontro degenera em bronca, e Daltrey acusa os gerentes de estarem dilapidando dinheiro da conta comum em gastos de dudosa rentabilidade como os carros que Keith Moon estrella periodicamente. Além disso, Lambert (que se tornou um viciado em heroína) e Stamp ignoraram o projeto do primeiro disco solitário do canto, o que ficou irritado ainda mais hoje com Daltrey. Townshend, por sua parte, com uma posição econômica desahogada que cobra os royalties como autor da prefeitura de temas do grupo, só pensa em dispor de tempo para compor e que o grupo tem seus próprios estúdios de captura e a esperança de que "me da mesma forma se tirarmos um milhão de dólares a la basura. Si empleamos toda nossa energia em saber aonde ha ido a parar o último penique, não teremos tempo para nos dedicar à banda”. O cantante procura advogados e auditores para descobrir a situação que enfrentará o resto do grupo.
Assim, as coisas, The Who foram iniciadas para iniciar as sessões de Quadrophenia , que serão baseadas na história de “um dos mods que nos venían a ver llenos de anfetaminas hasta las cejas”. A captura é complicada porque Townshend deseja usar grande quantidade de efeitos e misturas nas músicas. Seu objetivo é que Quadrophenia seja o disco mais ambicioso e perfeito gravado em um estúdio do The Who, que se registra em sonido quadrafônico, um sistema que hoje não foi aperfeiçoado e por que algumas companhias norte-americanas disputaram o apóstare. Suas pretensões são tão elevadas que o resultado não é aquele que hubiera querido o guitarrista.
Quadrophenia conta a história de Jimmy, um mod que vive por e para o hedonismo. Gasta todo o seu dinheiro en ropa, se leva mal com seus pais e se vai a Brighton com os colegas para “passar bem”, um conceito que inclui o consumo de anfetaminas, pegar com os roqueiros e conhecer o número máximo de meninas possível. Na cidade costeira, você pode cumprir todas as suas expectativas, mas como decían los romanos, “post festum, pestum”. Durante os distúrbios de Brighton, ele é detido e julgado. A menina de seus sonhos se faz com um de seus melhores amigos, seus pais saem de casa e perdem o trabalho. Para colmo, destrua sua scooter em um acidente. Volte para a cidade costeira de trem, onde se conhece a história que vive em um mundo idealizado que nada tem que ver com a realidade. Descubra que um dos “rostos” que lideraram as broncas de Brighton é um simples botão de hotel e que tudo o que tinha sentido como mod se desmorona. Piensa no suicídio, se pilha uma borrachera tremenda e se adentra no mar em um bote de remos. Pierde la consciencia y la corriente le lleva a tierra. Uma vez tudo foi liberado do passado e do futuro e optou por viver o momento.
Nas palavras de Townshend, Jimmy é uma pessoa que tem quatro caras: “Uma delas é a violenta e agressiva. A segunda tem algo de romântico e tierno. A terceira é alocada e despreocupada enquanto a quarta e a última é a mais inquieta, a de um jovem que se faz perguntas e busca respostas. Cada um desses caras está representado por um membro do grupo Así, Roger é a primeira em 'Helpless dancer'; John representa a segunda em 'Doctor Jimmy'; Por isso, Townshend imagina Jimmy como um esquizofrénico, vítima da demência precoce, agravada neste caso por uma divisão inconsciente da personalidade em quatro facetas que são incapazes de controlar.
Tras este argumento aparentemente simples, esconde uma metáfora sobre os problemas que supostamente passam da sessão aos setenta explicados com base na relação do The Who com os mods. De certa forma, as mudanças que Jimmy sofreu representaram a evolução que o mesmo Townshend teve desde que iniciou sua carreira como músico e também as que afetaram muitos de seus seguidores. De fato, no momento de gravar “Quadrophenia”, The Who levou uma década juntos sem sofrer mudanças em sua formação. É o único grupo britânico sobrevivente dos dias de R&B da cantora, com exceção de Stones e The Kinks. No entanto, nenhuma dessas bandas estudou nos grandes acontecimentos da década (Monterrey, Woodstock, Wight…) em que o quarto de Shepherd's Bush pôde comprovar de primeira mão as mudanças que estavam experimentando o rock.
Por isso que respeita o disco em si, as músicas provavelmente não são tão redondas como nos seus trabalhos anteriores (para gostos...). The Who se mantém na linha criativa iniciada em “Who's next”, é dito, usando sintetizadores e qualquer instrumento que os sirva de apoio para contar a história. No entanto, as letras são um veículo perfeito para narrar as peripécias de Jimmy. O LP começa com o instrumental 'I Am The Sea', abertura inundada pelas olas que nos acompanharão durante toda a obra e alguns vocais dos temas principais. Townshend elegeu um mod como protagonista porque o mesmo e o resto do grupo tinham estados definidos, com mais ou menos intensidade, com o movimento. Mas o protagonista de “Quadrophenia” não era um mod, amplo, paradigmático. 'The Real Me' irrompe fundida com uma entrada brutal do bajista John Entwhistle, um gênio com as escalas para converter este instrumento de quatro cordas em solista, a bateria sempre tão descontrolada como bestial de Keith Moon, as guitarras ferozes de Townshend e aquela voz áspera como a pedra pómez de Roger Daltrey. O protagonista tenta que alguém explique qual é a sua verdade, mas nem o médico nem a sua mãe o respondem. Para Townshend, 'Quadrophenia', o tema, é simplesmente como “si hubiera escrito 'My Generation' em 1973”. 'Cut My Hair' é uma declaração solene da estética imperante. Jimmy foi ao peluquero para estar acorde com a moda, mas não se sentiu integrado enquanto suena os delicados pontos de Pete, Roger foi mudando o registro vocal de tierno para enérgico ao tempo que as baquetas de Moon se desparraman a diestro e siniestro. Suena la radio com reportagens de confrontos entre mods e rockers para sumergirnos em 'The Punk and the Godfather', com um poderoso prelúdio que va cambiando enhebrado com os 'molinos de viento' de Townshend, as cabalgadas de Entwhistle, a desorden percusiva de Moon e o canto altisonante de Daltrey.
Acústicas e Townshend cantando suave em 'I'm One' abrem a segunda cara, que embora seja um perdedor sem possibilidade de triunfo, é o 'único' enquanto passa pela base sube. Prossiga 'The Dirty Jobs', que reflete seu eventual trabalho de basurero e é um tema que fala dos trabalhos-basura que tiveram a prefeitura dos modernistas. Para os mods, o trabalho era simplesmente um meio para obter dinheiro fresco que lhes permitisse viver o que Tom Wolfe chamou de “a vida total”. Na mudança, em 'Dirty Jobs', Jimmy mostra ciência de classe e ativismo político, algo que não praticava os mods ingleses dos anos sesenta. Neste caso, o protagonista é o instrumento que Townshend utiliza para expressar o idealismo que reinante na sessão e fazer crítica social. Por tanto, The Who, além de ser uma banda com uma direção apabulante e algumas canções tremendas, se tornou uma pessoa bastante gruesa de moralismo. Todo ele com a energia de Daltrey, cuja personalidade neste 'quadroesquizofrenia' é o que mostra o próximo tema 'Helpless Dancer'; piano insistente do convidado Chris Stainton, vientos e sua voz abatida.Um interlúdio com um fragmento de uma de suas clássicas ('The Kids Are Alright') conduz a 'Is It In My Head?' com o piano de Stainton e Daltrey que se pergunta tudo o que passa por sua cabeça enquanto Townshend desbroza alguns pontos finos. A maquinaria começou a marchar em 'I've Had Enough'. A banda echando humor para descer com uma das frases recorrentes 'Love Reign O'er Me', o equivalente a 'See Me, Feel Me' de Tommy.
'5:15' foi o único elgido. O piano tranquilo de Stainton introduz uma de suas grandes canções com os ventos soul, a base contundente e a voz rugiente de Daltrey com coros em uma exposição de que suas experiências sexuais não são muito satisfatórias. 'Sea and Sand', que está em sua casa em Brighton, é outra marca de identidade do The Who com mudanças constantes. Daltrey enérgico e subidas com força para voltar para remanso, ele sucede 'Drowned' com outro derroche de força desta banda londinense com mudanças sucessivas e a obsessão de Jimmy por sumergir nas águas geladas da costa de Brighton. 'Bell Boy' é o tema referente à identidade de Keith Moon, que ele rompe todo com seu malabarismo histórico na bateria e canta, mais bem balbucea, sobre os botões de um hotel de Brighton, um mod autêntico do que foi prendado Jimmy, patente no filme posterior, ya de culto, e que interpreta Sting.
'Doctor Jimmy', o tema que identifica o Entwhistle, é outro dos estelares passagens do álbum que tras um largo preâmbulo expulsa toda a fereza do grupo, um estribilho com muito gancho e uma letra que vuelve sobre suas erráticas mudanças de personalidade, que passa do doutor Jimmy ao senhor Ginebra. Depois do instrumental 'The Rock', esta ópera se fecha com o tema que Townshend assume como de seu próprio caráter, 'Love Reign O'er Me', o colofón para a vida de Jimmy em que pesar de todo prevalecer o amor com a voz fantástica de Daltrey.
A primeira edição do disco na Espanha, hoje no Franquismo, foi um dos maiores saques perpetrados na arte musical. Se surpreendeu 'Doctor Jimmy' porque em uma frase se disse que será o primeiro em desvirgarla e, rayando o absurdo, no libreto de fantásticas fotos em branco e negro que ilustram a história, na habitação de Jimmy cheia de pôsteres de mulheres desnudas, se pintaron burdamente para que parecieran que estaban em bañador ou em camisón. Alguém já inverteu muitas horas pintando biquínis e bragas em todo esse monte de fotos de garotas desnudas.
A crítica mundial acogiou com tibieza o lançamento de Quadrophenia, questionou porque os mods foram um movimento tipicamente britânico e o argumento não foi muito bem entendido fora das ilhas, especialmente nos Estados Unidos. No entanto, inicialmente as vendas foram espetaculares, mas em um momento dado eles pararam em seco e você não se recuperou. Parte do público esperava um novo “Tommy”, mas “Quadrophenia” não teve a força da primeira ópera-rock do The Who e a boca do oreja contribuiu para que a caixa registradora deixasse de funcionar. A gira de apresentação do disco tampoco foi toda exitosa que esperava uma banda que se agrietava por momentos. Para variar, hubo broncas entre Daltrey e Townshend sobre a utilização de bases pré-gravadas nos concertos (em um deles as fitas entraram fora do tempo, despistaron os músicos e o berenjenal sonoro foi espetacular). Após essas discussões, os celos do canto foram escolhidos para serem apenas um instrumento das canções de Pete. A guitarra por sua parte teve o sucesso de Roger em sua carreira solitária. Além disso, os problemas de Moon com o álcool e as drogas se acentuaram de uma forma terrível. Kim, sua esposa, havia abandonado a bateria de maneira definitiva e estava entrando em uma espiral autodestrutiva que só poderia ter uma final.
Em 1978, e depois da boa experiência da versão cinematográfica de “Tommy”, The Who produziu o filme “Quadrophenia”, no qual Sting estreou como ator no papel de As de Oros, o “face” mais “face” de todos, que depois resultou nos botões de um hotel. O filme, dirigido por Frank Roddam, chegou às telas em outubro de 1979 em um momento excepcional. Todo o mod estava tendo um retorno extraordinário graças a Jam de Paul Weller. O filme serviu para que jovens de todo o mundo conhecessem o movimento modernista e se estendessem mais às ilhas britânicas, depois de terem desaparecido há vários anos. Foi editado um LP duplo com a banda sonora. Três dos caras do disco foram agitados pelos temas de The Who (incluindo os temas de The High Numbers) e a quarta recopilou algumas das músicas imprescindíveis em um mod “allnighter”.
Donovan Philips Leitch, mais conhecido simplesmente como Donovan, nasceu na Escócia em 10 de maio de 1946. Alcançou fama no Reino Unido com atuações ao vivo na série de televisão pop Ready Steady Go!. No final de 1964, Peter Eden e Geoff Stephens ofereceram a Donovan um contrato de gravação com a Pye Records no Reino Unido. Donovan foi atuado na Gran Bretaña e era famoso nos círculos populares britânicos antes de seu contrato discográfico. Suas fitas demo de 1964 (lançadas como Sixty Four em 2004) mostram um grande visual tanto com Woody Guthrie quanto com Bob Dylan, o que provocou que a imprensa o catalogasse como a "resposta britânica a Bob Dylan". What's Bin Did And What's Bin Hid é a estreia oficial do músico que acompanhou os Beatles em sua viagem pela Índia e aprendeu outra maneira de tocar guitarra. É notável porque capturar Donovan em um ponto onde seu estilo e visão começaram a divergir significativamente dos de Guthrie e Dylan.
A música consiste principalmente em Donovan cantando e tocando armônica e guitarra acústica, assim como suas atuações ao vivo da época. Ainda havia alguns vestígios do estilo de Woody Guthrie, e no álbum havia uma versão de "Riding in My Car" de Guthrie, retitulada como "Car Car". O LP também inclui folk britânico ("Tangerine Puppet") e até algo de jazz ("Cuttin 'Out"), sendo a metade dos temas compostos por Donovan: os últimos dos referências, seu maior sucesso do disco "Catch The Wind" (primer single e vuelto a agarrar para sua inclusão no LP), o segundo single do álbum e o tema que ele abre, "Josie", "To Sing For You" e por último o tema final "Ramblin' Boy". Dos temas tradicionais arreglados pelo cantor, o conhecido "Donna Donna" composto em hebraico por Sholom Secunda e Aaron Zeitlin e levado à fama por Joan Baez em 1960, e outras das versões completam os 12 temas do álbum.
Os outros músicos que colaboraram no álbum são Brian Locking no baixo, que esteve com The Shadows entre 1962 e 1963, Skip Alan (Alan Skipper), que se uniu a Pretty Things mais tarde, esses mesmos anos, na bateria, e Gypsy Dave (David Mills) no kazoo.
O álbum aparece nos EUA ao mesmo tempo com o título de Catch The Wind e com o mesmo listado de temas, mantendo a mesma foto da portada. O álbum mismo com o mismo listado (e ordem) de músicas aparece mais adelante com várias portas e o nome de Josie.
Cara 1
1. "Josie" – 3:28
2. "Catch the Wind" – 2:56
3. "Remember the Alamo" (J. Bowers) – 3:04
4. "Cuttin' Out" – 2:19
5. "Car Car" (W. Guthrie) – 1:31
6. "Keep on Truckin'" (trad.; arranged by Leitch) – 1:50
Cara 2
7. "Goldwatch Blues" (M. Softley) – 2:33
8. "To Sing for You" – 2:45
9. "You're Gonna Need Somebody on Your Bond" (trad.; arranged by Leitch) – 4:04
10. "Tangerine Puppet" – 1:51
11. "Donna Donna" (A. Zeitlin, S. Secunda, A.S. Kevess, T. Schwartz) – 2:56
12. "Ramblin' Boy" – 2:33
Bonus 1996
13. "Why Do You Treat Me Like You Do" – 2:56
14. "Catch The Wind" – 2:18
15. "Every Man Has His Chain" – 2:09
Bonus 2001
13. "Catch the Wind" (Single version with strings) – 2:18
14. "Why Do You Treat Me Like You Do?" (Single b-side) – 2:56
15. "Every Man Has His Chain" (French EP track) – 2:12
Vou colocar hoje um disco de Peter Gabriel, que faz tempo que não nos visita. Olhando como vai a cosa, de estúdio, o primeiro, o quinto e o sétimo, além do Live. Assim como sou muy ordenado, eu vou para o segundo, de 1978, conhecido também como Peter Gabriel II (mesmo seu nome é simplesmente Peter Gabriel) ou Scratch (rasguño), por razões óbvias se miramos a portada, criado pelo grupo de design britânico Hipgnosis, de base em Londres e que criou portadas para outros muitos grupos ou artistas: Pink Floyd, T. Rex, Pretty Things, UFO, 10 cc, Bad Company, Led Zeppelin, AC/DC, Scorpions, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Def Leppard, Paul McCartney & Wings, The Alan Parsons Project, Genesis, Electric Light Orchestra, The Police, Rainbow, Styx, Pezband, XTC ou Al Stewart. Robert Fripp desprezou a tarefa de produtor e sua influência no álbum é evidente, principalmente no tema "Exposure" (coescrito por ambos), onde se utiliza 'Frippertronics', embora acuñado pela novia de Fripp, a poetisa Joanna Walton, e que consiste em uma técnica específica de tratamento de fitas de fita (bucles de cinta), já usada nos inícios da psicodelia por grupos como The Beatles, um sistema de atraso analógico que contém dois agarradores de fita lado a lado, carrete a carrete. O álbum não foi vendido tão bem quanto o anterior, mas alcançou o número 10 nas listas do Reino Unido. "Mother Of Violence" foi escrita por Peter e sua primeira esposa, Jill Gabriel.
1. "On the Air" - 5:30
2. "D.I.Y." - 2:37
3. "Mother of Violence" (P. Gabriel, J. Gabriel) - 3:10
4. "A Wonderful Day in a One-Way World" - 3:33
5. "White Shadow" - 5:14
6. "Indigo" - 3:30
7. "Animal Magic" - 3:26
8. "Exposure" (P. Gabriel, R. Fripp) - 4:12
9. "Flotsam and Jetsam"-2:17
10. "Perspective" - 3:23
11. "Home Sweet Home" - 4:37
(P. Gabriel, excepto indicados)
Peter Gabriel – voz, órgão (11), piano (2), sintetizadores (5, 7)
Em setembro de 1978 aparece o único single do álbum "DIY" / "Perspective", que não entrou nas paradas nem nos EUA nem no Reino Unido (nem em nenhum outro site tampoco).
